viernes, 28 de junio de 2013

Cheo Feliciano admite que le descubrieron cáncer en un hombro e hígado

Cheo Feliciano admite que le descubrieron cáncer en un hombro e hígado

 El artista se mantiene en el hospital a raíz de una fiebre que sufrió después de padecer una pulmonía

 

El cantante Cheo Feliciano admitió ayer, jueves, la aparición de “células cancerosas misteriosas”  en su hombro e hígado y explicó cómo fue que se lo descubrieron.

La revelación fue realizada en “El show del Cacique” que se transmite por la estación radial Z-93. En el programa conducido por el locutor Marcos Rodríguez, el intérprete de “Amada mía” añadió que el cáncer en el hombro “apareció de puro accidente” y que ya fue tratado.

Feliciano reveló que fue a raíz de que se le “saliera” el hueso del hombro que se descubrió el padecimiento de cáncer.

“Yo me agarré de la agarradera del carro para salir de el y hice una mala posición. Me halé y el hueso del hombro se me salió y estrilló”, dijo el artista. En ese momento pensó, sin embargo, que se trataba de un desgarre.

A las dos semanas del incidente, Feliciano visitó el médico, quien le recomendó que se hiciera una prueba de resonancia magnética que reveló la presencia de las células cancerosas.

Luego, salió a relucir que también tiene un “nódulo en el hígado, pero es pequeño y también se va a metabolizar. Por eso te digo que hay fe de que en un par de meses yo voy a estar bien”, explicó, ya que está recibiendo quimioterapia.

El tratamiento para el cáncer en el hígado, asegura, se podría extender entre tres y seis meses o hasta un año. 

Ante la situación por la que atraviesa, el cantante ha pedido privacidad para él y su familia mientras convalece por una fiebre que le dio luego de que fuese atendido por una pulmonía.

Afirma, sin embargo, que se encuentra lleno de fe y energía para “meter mano"

 

 

 

tomado de Primera Hora

Tito Nieves y Sergio George, solidarios con el cáncer de Cheo Feliciano


Tito Nieves y Sergio George, solidarios con el cáncer de Cheo Feliciano

 

 


Los músicos puertorriqueños Tito Nieves y Sergio George se mostraron hoy solidarios con su compatriota y legendario colega Cheo Feliciano, quien sufrió una recaída esta semana mientras recibe tratamiento por un cáncer.

Feliciano, de 77 años, confirmó el martes que hace dos meses padece de cáncer y que recibe tratamiento de quimioterapia para su recuperación, pero el miércoles fue ingresado de emergencia debido a una recaída que le produjo fiebre alta.

"Espero que Dios me lo ilumine por varios años más. Sé que está en buenas manos y con la gente que he hablado, pues me dicen que está en buenos ánimos", dijo Nieves a Efe.

Nieves y George están en la isla caribeña de Curazao para presentar el disco y DVD "Salsa giants", producido por George y su discográfica Top Stop Music, y en el que Nieves participó como parte de una presentación musical el año pasado.

George, por su parte, sostuvo que el miércoles habló con Feliciano, quien le dijo "que iba a estar bien" ya que su condición "era tratable".

"A Cheo lo quiero muchísimo, pues nos conocemos hace años. Él es un honorario nuyorican", agregó George haciendo referencia a los puertorriqueños que son criados en Nueva York, dado que Feliciano hizo la mayor parte de su carrera artística en la ciudad estadounidense.

Mientras tanto, el representante artístico de Feliciano, Richie Viera, confirmó el padecimiento del veterano salsero a través de un comunicado de prensa.

"Desafortunadamente, tuvo una recaída relacionada con la pulmonía de la cual había sido dado de alta el pasado martes. Esta vez Cheo estará unos días en observación y cuidado hasta que salga completamente recuperado de la pulmonía", indicó Viera.

"Reiteramos su privacidad y la de su familia mientras continúa este proceso de recuperación. Agradecemos todas y cada una de las muestras de admiración, respeto y cariño que hemos recibido de todos los fans, amigos y colegas, y pedimos que sigan orando por su pronta recuperación", concluye el comunicado.

Feliciano, asimismo, dijo en esa comunicación que el equipo médico que le atiende está sumamente optimista con su cuadro clínico y que le ha asegurado que en los próximos meses podrá reanudar sus presentaciones artísticas.

 
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Sergio George admite que la falta de creatividad estanca a la salsa

Sergio George admite que la falta de creatividad estanca a la salsa





Nieuwpoort (Curazao), 27 jun (EFE).- El productor musical puertorriqueño Sergio George, que esta semana lanzó bajo su sello Top Stop Music el disco "Salsa giants", admitió hoy que la salsa está estancada por la falta de creatividad de los nuevos artistas.
En una entrevista con Efe, George dijo que aunque la nueva generación de la salsa "tiene buenos artistas y buena música" muchos de los cantantes de esas agrupaciones no saben interpretar un buen tema del género musical caribeño.

"La gente se cansa de escuchar lo mismo y lo mismo. Obviamente, cuando pegó la salsa fuerte pues entonces se montaron cincuenta para hacer lo mismo y no era ni salsa", afirmó el ganador de varios premios internacionales.

George se encuentra en Curazao para presentar oficialmente el álbum y DVD "Salsa giants", que grabó en vivo el año pasado en esta isla caribeña y en el que participaron, según el propio músico boricua, los mejores salseros del momento.

El álbum fue grabado en vivo en el Festival de Jazz de North Sea de Curazao el verano pasado frente a 12.000 personas.

George explicó que con ese disco quiso reunir a artistas amigos con los cuales ha trabajado durante los pasados 25 años.

Los cantantes que participaron de la producción fueron los puertorriqueños Marc Anthony, Cheo Feliciano, Andy Montañez, Tito Nieves y José Alberto "El canario", además del venezolano Oscar D'León, el nicaragüense Luis Enrique, el cubano Willy Chirino, el colombiano Charlie Zaa y la japonesa Nora, de la "Orquesta de la Luz".

Entre los temas que incluye el disco destacan "Anacaona", por Feliciano; "Casi te envidio", por Montañez; "Fabricando fantasías" y "De mí, enamórate", por Nieves; "Yo no sé mañana", por Luis Enrique; "Mi bajo y yo" y "Mata Siguaraya", por D' León, y "Valió la pena" y "Aguanilé", por Marc Anthony.
Según George, el disco "Salsa giants" es "una aportación a la salsa joven", ya que a través de dicha producción los músicos más noveles pueden ver la seriedad con la que los veteranos salseros realizan su trabajo sobre la tarima.

Para seguir alimentando el género de la salsa alrededor del mundo, George espera iniciar en octubre de este año la gira "Salsa giants".

"El plan es, si se cuadra la fecha con todos los cantantes, hacerla en octubre de este año. Espero que no se enfríe porque después los cantantes empiezan a dudar. Adonde quiera que lo quieran escuchar, hasta en Dubai, vamos", prometió.

Además del lanzamiento del disco "Salsa giants" bajo su disquera, George también tiene bajo su dirección las carreras artísticas del puertorriqueño Tito Nieves, la bachatera Leslie Grace, el venezolano Jonathan Moly, el colombiano Jorge Villamizar y el paraguayo Valentino, de tan sólo 17 años de edad.

George también produjo el nuevo disco de Marc Anthony, "3.0", que saldrá a la venta el próximo 23 de julio y en el que se incluye el éxito "Vivir mi vida", una adaptación de la canción "C'est La Vie" del argelino Cheb Khaled.

El tema "Vivir mi vida" se ha convertido en un himno en Puerto Rico, donde suena continuamente en las emisoras de radio, eventos deportivos y es utilizado para organizaciones no lucrativos como una manera de levantar el ánimo.

George dijo que cuando Anthony y él grabaron "Vivir mi vida" el cantante no estaba seguro de si la canción se iba a convertir en un éxito, a lo que el productor le respondió que se llegaría a "canción del año".

George destacó además que el nuevo disco de Anthony se grabó sin apuntar las notas musicales en el pentagrama, sino que "todo se hizo por boca", según ambos artistas iban soltando ideas.

"Creo que es el mejor disco en el que ha cantado Marc. No sé si es porque está en una etapa amorosa, pero ahora está cantando mejor que nunca", agregó.

El músico boricua dijo que el tema se está tocando en emisoras de radio "gruperas" en México, lo que significa un gran logro para el género de la salsa.

George empezó en la música tocando el violín y la trompeta, pero a los 14 años decidió cambiar y practicar el piano, instrumento en el que ha destacado durante toda su carrera.

El músico boricua inició su carrera profesional a finales de la década del setenta integrándose a las orquestas de Willie Colón y el cubano Francisco Raúl Gutiérrez Grillo, mejor conocido como "Machito".

 
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20 años de la muerte de Héctor Lavoe: recordando con Priscilla Vega

20 años de la muerte de Héctor Lavoe: recordando con Priscilla Vega




Al rededor del mundo este fin de semana se celebrará un sin numero de homenajes, radiales, periodisticos, escritos, fotos, etc, sobre uno de los cantantes mas versatiles, aclamados y famosos de la salsa Hector Juan Perez Martinez "Hector La Voe" a quien mañana recordamos como el día de su descanso y el paso a ser leyenda y aprovecho para compartir esta nota de nuestro buen amigo John Ceron, columnista de la página de la salsa del Espacio  por que este es especial, quien se reunió con Priscilla Vega, hermana de Hector y asi lo recordaron:





20 años de la muerte de Héctor Lavoe: una estatua para el ‘Cantante de los cantantes’

“Héctor Lavoe, a pesar de llevar 20 años de muerto sigue presente y sigue siendo ‘El cantante de los cantantes’. Su música suena en toda Latinoamérica y mucho más en su natal Ponce, Puerto Rico”, así recordó Priscilla Vega a su hermano, en entrevista con El Espacio desde Nueva York, lugar donde pasa vacaciones –vive desde hace años en Puerto Rico–.
Ella fue la mujer que recibió al ‘Flaco’, al hombre que ‘respiraba debajo del agua’, cuando no tenía fama, pero sí esa voz prodigiosa que lo catapultó a la eternidad, en esa Nueva York de los años 60.

“Recuerdo que él estaba trabajando en la parte alta de un andamio y como era tan ‘flaco’, le dije que se bajara de allá y que regresara a la casa, que de alguna manera podría vivir sin necesidad de arriesgar su vida. Él se bajo y siguió con su sueño de la música. Al paso de los años se fue de mi lado, y yo me mudé nuevamente para Puerto Rico y conoció a Carmen, con quien duró muy poco tiempo, pero de esa relación quedó José Pérez, su hijo, luego se casó con ‘Puchi’, con quien tuvo a Hectitor, quien falleció trágicamente y adoptó a la hija de ella, Leslie”, recordó.    

“Héctor era una buena persona, muy chistoso, siempre salía con un apunte. Desde niño tenía la habilidad de cantar, en la escuela lo hacía desde los cinco años y se ganó un premio, y ya a los doce cuando la televisión llegó a Puerto Rico, empezó a participar en los programas y le fue bien, siempre veía y escuchaba a Felipe Rodríguez y Tito Lara –trovadores boricuas–”, agregó.

“Cuando ya logró la fama y nos veíamos en alguna reunión no nos cantaba, pues los compromisos lo atrapaban, pero sí nos llevaba su música. En esos encuentros se mostraba muy noble, cariñoso, era muy diferente a como lo muestran en las películas que han hecho sobre su vida, pues allí le dan énfasis a la actitud negativa y las cosas bonitas, como los conciertos no se muestran y eso duele. De los libros que hablan de él, me gusta el de Jaime Torres titulado: ‘Cada cabeza es un mundo’, pues él entrevistó a muchas personas y son cosas reales lo que allí se plasma”, manifestó la mujer.




Sobre sus momentos de inspiración y de musa, Priscilla dijo: “Héctor se inspiraba en lo que veía y le salían cosas graciosas, era repentista. Era muy grato estar con él, pues uno se reía de sus ocurrencias. Hasta en el hospital ya en sus últimos días no perdió el buen humor, hacía chistes, nunca estuvo aburrido o amargado. Sin embargo aunque estuviera rodeado de miles de personas, se sentía solo, era como depresivo, pues estaba al lado de uno, pero la mente estaba en otro mundo, esto se dio luego de conocer y alcanzar la fama”.

José Pérez

“Tengo comunicación esporádica con ellos –José y Leslie–, nos vemos cuando se cumple un aniversario más de su nacimiento, que es el 30 de septiembre. Cuando puedo visito a José y a su mamá Carmen, que viven en Tampa, pero ahora mismo se encuentran en Nueva York por algunos compromisos personales”, dijo.

Cuando le preguntamos sobre imágenes inéditas de ‘El hombre de Ponce’, nos dijo que sus ‘fans’ tienen cosas que ella jamás conoció, entre estas, fotos y recuerdos materiales. Sobre sus pertenencias manifestó que algunas quedaron en manos de Leslie y José, pero hace exactamente un año se registró un incendio en la casa de este último y se perdieron algunas cosas, otras más aún las conservan y según Eric Rivera, cantante boricua, amigo de Héctor y promotor de la estatua que están fabricando en homenaje al ‘Cantante’ y la cual estará exhibida en su pueblo natal, están buscando un centro comercial para hacer un museo con algunas de las cosas que pertenecieron al artista, como por ejemplo, sus grabaciones originales, sus discos de Oro y varios trajes que vistió en sus conciertos.

La estatua

Eric Rivera le manifestó a El Espacio desde Ponce que para el próximo 30 de septiembre esperan tener lista la estatua y desvelarla a sus fanáticos, esta escultura según el mismo Eric, tendrá movimiento y en sus manos estarán el micrófono y las inseparables maracas.

“El escultor que la está haciendo no conoció a Héctor, entonces nosotros le estamos diciendo cómo era para que le ponga los rasgos físicos exactos y así quede idéntico”, señaló Priscilla.

Aunque aún faltan 13 mil dólares para terminar la obra, Rivera, que fue amigo personal del artista, ha recorrido ‘La Isla del Encanto’ en búsqueda de recursos para que esta obra pueda ser terminada en la próxima celebración de su onomástico. Cabe recordar que durante dos años seguidos en su pueblo natal realizaron el festival de música ‘Héctor Lavoe’, el cual también quieren revivir para honrar su memoria artística. Igualmente cuando llega el 30 de septiembre –día de su natalicio– sus fans se vuelcan a su tumba ubicada en el cementerio municipal de Ponce, acompañados de tambores, maracas, güiros, guitarras, afiches, discos y grabadoras de cuyos parlantes salen las canciones que lo dieron a conocer mundialmente y celebran esta fecha, allí mismo reposan los restos de su hijo Hectitor y su esposa Nilda Román ‘Puchi’.

“En puerto Rico suena mucho su música, le hacen homenajes, hay posters en las discotecas y centros de rumba, nadie lo olvida, siempre está presente en varios países del mundo, entre ellos Colombia”, señaló la hermana.

Su legado músical

Sobre quién podría seguir cantando o por lo menos con su legado musical y que lleve su sangre, Priscilla manifestó que no lo ve muy fácil, pues aunque un hijo de ella es Dj y pone salsa y mezcla la música de ‘Lavoe’, no ve posible que lo imite, sin embargo tiene un nieto que aún no se sabe si siga sus pasos musicales.

Carmen Castro

Carmen Castro, quien fuera su primera compañera sentimental por algún tiempo y madre de su hijo José Pérez, también habló con El Espacio e hizo una semblanza del artista. “Cuando lo conocí era flaquito, muy alegre, en ese momento éramos muy inocentes. Recuerdo que lo vi por primera vez en un club cuando estaba tocando y así empezamos a salir y luego quedé embarazada y él se marchó”. “Cuando se acerca otro aniversario de su muerte, es muy doloroso tanto para mí como para José, su hijo, quien ha estado un poco enfermo y pues casi no quiere hablar”.

“Él poco estuvo con su padre cuando vivía y ahora después de muerto se llevaron sus restos para Puerto Rico, eso lo puso muy triste. En Nueva York José lo visitaba casi todos los días, cuando estuvo en la clínica y en su casa. Luego lo hacía en su tumba”, indicó.

Volviendo al artista y a sus amores con él, manifestó: “Héctor no era bailarín, era un jibarito normal, pero sí muy detallista, amoroso, pegajoso, cuando me daba rabia por algo me reconciliaba dándome besos y abrazos. Cuando se marchó de mi lado, me dijo que lo recordara con el tema ‘Ausencia’. Nunca me olvidé de él. Cuando podía me llamaba y muchas veces me dijo que algún día volvería conmigo. Le dio muy duro cuando supo que me había casado nuevamente. En sus últimos días lo visité y hablamos”, así recordó Carmen al hombre a quien la fama, la música, el dinero y los viajes lo rodearon, pero que a pesar de esto su vida de alguna manera fue triste y solitaria, como él mismo lo plasma con su majestuosa voz en la canción que compusiera Rubén Blades y que al final del tiempo resultó ser como una autobiografía de Héctor Juan Pérez Martínez, ‘Lavoe’, titulada: ‘El Cantante’.

tomado de la pagina de la salsa
el Espacio Bogotá
por John Ceron



jueves, 27 de junio de 2013

COMUNICADO OFICIAL DE PRENSA SALUD CHEO FELICIANO

SALUD CHEO FELICIANO 


COMUNICADO OFICIAL DE PRENSA


26 de junio de 2013

Comunicado de la oficina de prensa del artista (este es generado ante tanta informacion falsa en torno a la salud del cantante)

- "En días recientes un grupo de personas inescrupulosas se han dado a la tarea de llamar a los medios de comunicación para brindar informacion sobre mi salud, ignorando por completo las leyes de privacidad de HIPA al igual que las reglas básicas del decoro y respeto al prójimo. Hace dos meses fui diagnosticado con una forma de cáncer tratable. Gracias a mi Dios que nunca me ha abandonado en estos 77 años de vida y al grupo excelentes médicos, a cargo del cuidado de mi salud, estoy en plena recuperación".

En la actualidad estoy recibiendo tratamiento de quimioterapia en forma de pastillas, que permiten un mayor funcionamiento y flexibilidad. Mi oncóloga, radiológos y especialistas, todos galenos a la vanguardia de los últimos avances en la medicina, están sumamente optimistas con mi cuadro clínico y me han asegurado que en los próximos meses podré volver a laborar en mi música y reanudar mis presentaciones artísticas. Desfortunadamente, la semana pasada me hospitalizaron por una pulmonía. Estuve internado en el hospital hasta el día de ayer martes y ahora me encuentro en reposo en mi hogar.

Aprovecho la oportunidad para agradecer públicamente el apoyo incondicional que he recibido, primeramente de mi familia, mis hijos, nietos, biznieta y de mi roca, mi amada esposa Cocó.

A todos los fanáticos alrededor del mundo que se han vertido en llamadas y atenciones y a mis hermanos colegas de la música que me han brindado su apoyo en esta etapa de mi vida.

Gracias por tanto amor. Sigan orando por mi pronta recuperación.

Lo que me resta es pedirles que por favor respeten mi privacidad y la de mi familia mientras continúo este proceso de recuperación. Espero con ansias poder estar muy pronto con todos ustedes. Gracias familia ! " -

Cheo Feliciano



 
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miércoles, 26 de junio de 2013

entrevista a Maelo Ruiz: Maelo Ruiz: “Yo nunca haría un playback ni usaría pistas musicales”

Maelo Ruiz: “Yo nunca haría un playback ni usaría pistas musicales”

 

En plena crisis económica hay cantantes con la capacidad suficiente de motivar que sus seguidores dediquen una parte de su apretado presupuesto a pagar una entrada y acudir a verlos actuar en directo. Uno de estos artistas es Maelo Ruiz, puertorriqueño, sobreviviente de la salsa romántica que hizo furor en la década de los 80 y que en la actualidad mantiene fieles seguidores, especialmente latinoamericanos que pagaron entre 15 y 45 euros por ver en directo a su cantante preferido.

“Hay que adaptarse a lo que está pasando en España, con paciencia y trabajo se podrá superar, ya tú sabes, nosotros tenemos experiencia en eso”, comentó Maelo Ruiz con respecto a la difícil situación que se vive en Europa en una entrevista con Ocio Latino antes de que suba al escenario de una discoteca de la capital.

Ocio Latino.- Usted sigue difundiendo el género y las canciones que le dieron éxito a pesar que han pasado muchos años. ¿Es su fórmula?

Maelo Ruiz.-
No. Han cambiado algunas cosas, mi voz es otra y estoy más gordito (risas). Y lo que mantengo, además de mis canciones, es el mismo espíritu y el amor con el que siempre he realizado mi música.

O.L.: Ahora que dice lo de su sobrepeso ¿A qué se debe?

M.R.
Sólo a comer mucho, nada más. Como demasiadas veces fuera de hora y no duermo casi nunca a la hora que debo de dormir. Pero gracias a Dios no se debe a ninguna enfermedad.

O.L.: ¿Hay más consecuencias por ser una estrella internacional?

M.R..-
Hay muchas más, pero hay que acostumbrarse a esto, es como cualquier trabajo que también te ofrece satisfacciones.

O.L. Pero usted quiso seguir la estela de unos ídolos de la salsa que admiró, ¿Entre los cantantes actuales admira alguno?

M.R.:
Claro, admiro a muchos. A Victor Manuelle, a Oscar D’León, entre otros.

O.L.: Hay cantantes de renombre que vienen a España anunciando grandes conciertos, para luego usar playback (simulan cantar) o pista musicales (CD que sustituye a los músicos) ¿Qué opina?

M.R.:
Cada uno tiene su forma de trabajar y respeto la manera en que se presentan, pero yo nunca haría un playback ni usaría pistas musicales. Mis conciertos siempre son con orquesta, prefiero incluso bajar mi precio al promotor, pero cantar siempre en directo y con orquesta.

O.L.: ¿Cómo ve el futuro de la salsa?

M.R.:
Cada género tiene su tiempo, su ambiente y crea sus seguidores en ese momento, la cosa está en mantenerlos. Por eso hay géneros que no mueren.

La salsa romántica, por ejemplo, funciona muy bien en Latinoamérica, incluso más que la salsa dura.

O.L.: ¿Seguirá entonces usted apostando por la salsa romántica?

M.R.:
El 2014 tendré mi nueva producción musical, estamos terminando de escoger los temas y pronto tendrán noticias de Maelo. Cuchicuchi, cuchicuchiii.

/Entrevista: JLS

 

tomado de diario ocio latino




“La salsa está subiendo de nuevo, porque estaba desaparecida”: Sergio George



“La salsa está subiendo de nuevo, porque estaba desaparecida”: Sergio George




El reconocido productor Sergio George es una de esas personas que transmiten música así sea solo a través de una conversación telefónica. Sus manos son magia para muchos, ya que con ellas ha interpretado exitosos temas salseros en el piano y ha hecho inolvidables arreglos musicales.
Hoy sigue siendo noticia gracias al reciente álbum que lanzó al mercado, titulado Salsa Giants, en el cual participan grandes artistas como Marc Anthony, Oscar D’ León, Cheo Feliciano, Luis Enrique, Andy Montañez, Willy Chirino, José Alberto El Canario, Tito Nieves, Nora, de la Orquesta de La Luz, y Charlie Zaa.

Sergio George habló con EL HERALDO desde Nueva York, contó detalles de este trabajo musical y de lo que ha sido su trayectoria.

¿Cómo y por qué nació la idea de grabar este disco junto a otros artistas?

Mi idea original era grabarlo en Nueva York, pero no se pudo dar por la agenda de los artistas. Sin embargo, luego llegó la oportunidad de hacerlo en Curazao. El socio de la compañía me comentó que había una fecha disponible, que era un viernes, y comenzamos a llamar a todos los cantantes para ver si podían y así se dio.

¿De qué forma describe, a nivel musical, a los intérpretes que grabaron con usted ‘Salsa Giants’?

Todos son estupendos y han contribuido enormemente a la música latina. En el caso de Marc Anthony él es único, innovador, genial; Óscar D’ León tiene una trayectoria impecable e impresionante; Cheo Feliciano es ícono de lo que es la salsa, la era de La Fania; Tito Nieves, para mí, es el rey bilingüe, gracias a él la juventud en Estados Unidos se ha inclinado hacia este género musical; José Alberto El Canario es un showman de primera categoría, y en el caso de Charlie Zaa él ha tenido mucho éxito con los boleros y lo quise introducir al espectáculo para romper un poco el hielo, además que no hay tantos colombianos solistas que canten salsa, son más los grupos.

¿Cuánto tiempo duraron en la grabación y producción del disco y el DVD?

Duramos ensayando tres días y la grabación en Curazao se hizo en un día. Posteriormente, en toda la parte de arreglos y producción nos demoramos como tres meses. En total toda esta preparación duró casi un año, desde marzo de 2012.

Retomando sus inicios, ¿cómo nació su amor por la música?

Yo nací y me crié en Nueva York, y en el vecindario había mucha música negra americana de aquel tiempo, pero a los 12 años me interesó el sonido de La Fania, Ray Barretto, Willie Colón, Héctor Lavoe, Joe Bataan y desde ahí me enamoré de la salsa. A los 15 años comencé a tocar el piano, pero lo más curioso es que en mi familia no hay músicos, por lo que es un don de Dios. Empecé de lleno, a nivel profesional, desde el año 1978, luego que dejé de jugar béisbol porque me fracturé la muñeca y no podía seguir en el camino deportivo.

Su trayectoria es bastante extensa, pero ¿cuál es el álbum que más recuerda?

El último disco de Celia Cruz, Regalo del alma, no tanto por la parte musical, sino porque ella grabó ese disco sabiendo que se iba a morir. Fue una gran presión por la prisa de terminar a tiempo, además por el gran cariño que sentía hacia ella. Me marcó cómo esa señora quería dejar ese legado musical.

¿Otro gran recuerdo de su vida musical?

Creo que fue el primer éxito mío como productor, que fue el tema Sonámbulo, de Tito Nieves, en 1988. Me abrió el camino para ser productor, porque antes de eso yo era solo pianista de distintos grupos y hacía parte de giras.

¿Cómo ve actualmente el género de la salsa a nivel mundial?

La salsa está subiendo de nuevo. En Estados Unidos se ve una ola nueva de artistas, sobre todo dominicanos, que han pegado por sus propios medios, desde las calles. Hace seis años la salsa sonaba poco en la radio, prácticamente estaba desaparecida.

tomado del Heraldo

Marc Anthony: “Esto es lo que quiero sentir”

Marc Anthony: “Esto es lo que quiero sentir”

 

 

Marc Anthony: “Esto es lo que quiero sentir”

 

 

El intérprete se enamora una vez más de los ritmos latinos en un álbum lleno de sentimiento.
Miami. Marc Anthony ha vendido más de 12 millones de discos en todo el mundo y es uno de los artistas más influyentes de la industria, al punto que lo llaman “el Embajador de la Música”.

Recientemente estrenó Vivir mi vida, tema incluido en su primera producción con temas inéditos en una década, con el reconocido productor Sergio George. El disco, titulado 3.0, ya tiene fecha de lanzamiento: el próximo 23 de julio.

¿Cómo ha sido el proceso de abordar el género tropical justo cuando hay otras tendencias musicales que parecen monopolizar el mercado?

Fue un proceso increíble, aunque empezó con mucha inseguridad, es decir, tenía las canciones, los temas, pero no sabía qué podía pasar. El primer día de trabajo con Sergio sentí el peso de la responsabilidad a pesar de saber que mis intenciones son puras, que vivo enamorado de las canciones y que mi música ha sobrevivido al proceso del tiempo. Esta producción surge porque me hacía falta reconectarme con ese niño soñador que llevo en mí, ese niño que tiene la necesidad de expresarse.

¿Fueron extensas las jornadas de trabajo para realizar este álbum?

Fueron intensas. Entramos sin idea de cómo iba a salir, pero nuevamente Sergio me dio la oportunidad de expresarme en todos los arreglos: trompetas, trombones, bajos, etcétera. Hubo total libertad. Y realmente lo disfruté.

¿Qué hace Marc Anthony cuando no está trabajando y no tiene que ir de un concierto a otro?

No escucho música y me encanta estar en el aire porque soy piloto. También me gusta pintar y prefiero el silencio, los espacios tranquilos. Es un punto interesante porque la última cosa que quisiera hacer con mi tiempo libre es ir a una discoteca o rodearme de gente y bulla.

¿Cuáles son tus recuerdos del Perú?


En Perú me di cuenta de que quería esto, ser cantante. Sucedió hace más de 20 años. Fue Perú uno de los primeros países adonde me presenté llevando mi primer disco. Y la reacción fue increíble. Recuerdo el momento en que dije: ‘Esto es lo que quiero sentir’, refiriéndome al calor de la gente, a su manera de vivir la música. Esa vez en Perú lloré como un niño porque me impactó mucho esa respuesta tan alegre y cariñosa de la gente. Hasta el día de hoy, Perú es para mí como estar en casa.

 

 

 

Tomado del comercio de Perú

Juan Pablo Díaz presenta puro mazacote

Juan Pablo Díaz presenta puro mazacote

 

El artista interpretó anoche en el local La Respuesta, en Santurce, los temas que incluirá en su primera producción discográfica, “Díaz”.

 

Luego de seis años de búsquedas, encuentros y de mucha preparación, el joven cantante y compositor Juan Pablo Díaz presentó ayer su concierto debut en el que interpretó varios de los temas que  incluirá en su primera producción discográfica, “Díaz”.


Con el corazón en la garganta y un “bandón”, compuesto por  músicos de renombre, Juan Pablo dejó establecido que su propuesta musical es puro mazacote. Canciones con contenido social y un sonido que recoge de forma acertada la esencia de la salsa de los setenta, son la clave de la oferta musical de este joven talento, quien anoche contó con una orquesta compuesta por  José Lugo (piano), José Gazmey (bajo), Diego Centeno (conga),  Daniel Díaz (bongó), Elías Lopés Jr. (timbales), Jan Duclerc (trompeta), Angie Machado (trompeta), Rafy Torres (trombón), Víctor Vázquez (trombón) y Ricardo Pons (saxofón y flauta).
El evento arrancó a las 11:30 de la noche, en el local La Respuesta, en Santurce, ante una eufórica audiencia que bailó, gritó y gozó con las 11 canciones que formaron parte de la presentación.


 Juan Pablo arrancó su concierto con la canción de su autoría “Día tras día”, con la que logró una conexión inmediata con el público.  Los primeros en salir a la pista a bailar este tema fueron los padres del cantante, la actriz Magali Carrasquillo y el actor Rafael José, quienes no podían disimular el orgullo y la alegría de ver a su hijo cumplir una de sus metas.

 

tomado de primera hora

Héctor Lavoe: seis años de esplendor con Willie Colón


Héctor Lavoe: seis años de esplendor con Willie Colón


  

En principio a Héctor no le sedujo la idea de grabar con Willie Colón. Más que pertenecer a la New Yorkers –con la que había publicado su primera canción- lo que él quería en el fondo era trabajar bajo la dirección artística de Johnny Pacheco.

El maestro dominicano, conocido en el ambiente musical de estos momenots como ‘El zorro plateado’, evocó en el lobby del hotel El Prado de Barranquilla, en febrero de 2009, aquel candente episodio que hoy es recordado como una jocosa anécdota.

“Héctor era tan franco y jodón que no tuvo miramiento en decirle a Willie, en la cara, que su banda era ‘flojonga’. Para Willie ese fue un duro golpe a su orgullo. El batatazo fue doble porque, además de que se había resentido su ego, necesitaba los servicios de ese muchacho para empezar su ciclo en un sello de prestigio como Fania Records. Yo tuve que terciar hablándole fuerte a Héctor: ¡Coño, o es con Willie o no hay grabación”.

El resto de la historia es conocida por todos: se limaron las asperezas y Willie Colón y Héctor Lavoe conformaron una de las sociedades más célebres de lo que hoy se conoce como salsa.
A finales de 1966 empezaron la grabación de su primer disco de larga duración, el cual saldría a la luz en 1967 con el título El malo.

En esa primera producción Willie Colón y Joe Santiago ejecutaron los trombones; Nicky Marrero se fajó en los timbales; Mario Galagarza hizo lo propio en la conga; Pablo Rosario ejecutó el bongó; Dwight Brewster, el piano; Eddie ‘Guagua’ Rivera y James Taylor, el bajo; Yayo El Indio y Elliot Romero participaron en los coros, y Héctor Lavoe fue el líder vocalista.

Época fructuosa

La segunda producción de Héctor Lavoe y Willie Colón salió al mercado en 1968. Se tituló The hustler y, al igual que El malo, no logró convencer al público. El 30 de septiembre de ese año nació su primogénito, José Alberto, fruto de su unión fugaz con la neoyorquina Carmen Castro, hija de puertorriqueños.

Casi que en forma simultánea al nacimiento de su hijo, Héctor inició un tórrido romance con Nilda Román, ‘Puchi’, la que habría de ser su gran y tormentoso amor, y con la que contraería matrimonio en 1969. En ese año apareció Lavoe por primera vez en la portada de un disco y su nombre salió en grande, aunque más pequeño que el de Willie Colón. El elepé se tituló Guisando.

Cinco días antes de que José Alberto cumpliera su primer año, ‘Puchi’ le dio a Héctor el segundo hijo: Héctor Jr.

El despegue

A partir de 1970 despegó en firme en América Latina la carrera de Héctor Lavoe y Willie Colón con la publicación del disco Cosa nuestra, que incluyó los éxitos No me llores más, Te conozco, Juana Peña, Ausencia y el gran suceso de todos los tiempos: Che che colé. Vendrían los conciertos todos los fines de semanas, los viajes por todo el continente, el licor, las mujeres, las drogas, los incumplimientos, la perdición.
El público elevó a Willie Colón y Héctor Lavoe a la condición de ídolos.

Nueve discos de larga duración, de los cuales dos fueron dedicados a la época navideña -con la intervención destacada de Yomo Toro y Roberto García, con la ejecución del cuatro- constituyeron la cosecha de Héctor y Willie.

A finales de 1973, obligado por la vida disipada de Héctor, Willie decidió separarse de él para iniciar por separado su carrera. Comenzaba así un nuevo capítulo en la historia de la salsa.

Por Fausto Pérez Villarreal

tomado del Heraldo


El álbum Salsa Giants, ya está en el mercado, es la grabación del Curaçao North Sea Jazz Festival.

El álbum Salsa Giants, ya está en el  mercado, es la grabación del Curaçao North Sea Jazz Festival.




“Todavía esto sigue vivo”. agregó El productor Sergio George.

Sergio George, empresario artístico y productor de discos, quiere demostarle al mundo que el género de la salsa está vivito y coleando con Salsa Giants, álbum que saldrá al mercado mañana, martes, en los Estados Unidos y Latinoamérica.

El disco se grabó en agosto del año pasado en el Curaçao North Sea Jazz Festival, evento de dos días al que asistieron más de 12,000 personas y en el que grandes estrellas salseras se unieron en un mismo escenario. Entre ellas, Marc Anthony, Oscar D’León, Cheo Feliciano, Luis Enrique, Andy Montañez, Willy Chirino, José Alberto “el Canario”, Tito Nieves y Charlie Zaa. Algunos de los temas que se presentaron en el recital salsero fueron Fabricando fantasías, De mí enamórate, Lo que está pa’ ti, Rebelión, Yo no sé mañana, Un verano en Nueva York, Llorarás y Tu amor me hace bien.

“Fue una experiencia única. Los ensayos fueron algo mágico. Era un ámbito familiar. Allí no habían egos de nadie. Luego se hizo el show y se nota una atmósfera positiva”, afirmó el músico, quien es oriundo de Harlem, Nueva York.

El también pianista y ganador de 11 premios Grammy aseguró que los comentarios que ha escuchado en la calle sobre el disco han sido muy positivos y que espera que este sea exitoso para demostrarle a la industria radial “que todavía esto (género salsero) sigue vivo ”.

“Yo creo que este año va a ser muy bueno para la salsa”, sostuvo y agregó que uno de los propósitos de este álbum es dejar un legado salsero a las futuras generaciones. “Esto es parte de nuestra cultura. Esto es algo que no se puede ignorar ni olvidar”, afirmó el músico, quien cuenta con más de 200 millones de álbumes vendidos, ya sea como productor, pianista o compositor.

Además del disco, George espera lanzar al mercado durante los próximos meses un documental –producido por él, Gregory Elías y Pablo Croce– sobre el evento. El mismo incluirá escenas de los ensayos y el espectáculo y entrevistas a los salseros.

De MArc Anthony, India y Prince Royce

Trabajar con cada estrella es una experiencia única. Con algunas, puede ser formidable, con otras, un poco más complicada.

Marc Anthony, con quien George ha trabajado por más de 20 años, pertenece al primer grupo. De hecho, juntos trabajaron el éxito musical Vivir mi vida, que goza de gran popularidad en la radio. “Fue un tema que se hizo en el estudio sin arreglo”, destacó el músico, quien describió al ex esposo de Jennifer López como un “muchacho bien especial” y “musical”.

Otra de las estrellas con las que ha trabajado George es India. De hecho, algunos roces entre ambos han sonado con fuerza en los medios. Sin embargo, dicha animosidad parece ser cosa del pasado, pues, según el músico, hace dos meses hablaron para ver “si se puede hacer algo juntos”.

“Yo le dije a la India: ‘Tú tienes que darme el compromiso y la seguridad de que si se va a hacer un lanzamiento para una grabación, tú vas a estar ahí para hacer una promoción. Ese es el miedo siempre con la India. No tanto la parte musical, la parte personal... que aparezca”, advirtió George.

“Ahora ella está muy dispuesta a hacer lo que hay que hacer para trabajar esto. Es única, no hay nadie que cante como ella y creo que el público merece escuchar de nuevo a la India con algo serio”, acotó el músico, quien describió a la cantante como una persona generosa, pero que era “un poco complicada” a la hora de cumplir con sus actividades de promoción.

Por otro lado, uno de los golpes que ha tenido que enfrentar el experimentado músico fue la contrademanda que presentó en su contra el bachatero Prince Royce, quien fuera su representado. “Yo no he hablado con él hace más de un año. La situación de la demanda se resolvió fuera de la corte. Él quedó libre de su contrato”, explicó .

El bachatero presentó una demanda contra George por supuestos daños sufridos tras “comentarios difamatorios”. George entabló una demanda inicial por un alegado incumplimiento de contrato.

“Que siga con su carrera, es mejor así. La idea nunca es destrozar la carrera de nadie. Pero siempre hay gente que entran y tratan de decirles cosas a un artista joven que no sabe mucho... eso pasa y va a seguir pasando. Desafortunadamente, estas cosas pasan en este negocio”, afirmó el empresario musical como explicando la razón por la que el bachatero se fue en su contra.

tomado de Primera Hora


El cancer ataca a Cheo Feliciano?




El cancer ataca a Cheo Feliciano?



Como en todo ya sabemos Hay varias versiones circulando, hay hasta quienes ya mataron a Cheo Feliciano.

Fuentes cercanas a la Familia de Cheo Feliciano confirmaron esta tarde, rompiendo el protocolo de prensa, que si,  que efectivamente y lamentablemente Cheo si padece un tipo de cancer, con el que viene luchando y tratandose hace mas de 3 meses, en radioterapia, se ha manejando la prensa, los comentarios y sobre todo la salud del interprete de 77 años de edad, "estamos trabajando para que su salud mental y su lucidez no se vean minados con el tema", lo cierto es que se destapó a la prensa, la cual lo sacó en un programa de televisión como chisme, dado que se filtro por falta de reserva del personal médico que lo atiende.

Es delicado por la edad que tiene Cheo, se informó que el cantante recibe radioterapias y quimioterapias en lo que fue descrito como un tratamiento “intensivo y directo” para atacar el mal alojado en su cuerpo.

Feliciano estuvo recientemente en cuidados clinicos en el Hospital Pavía luego de haber sido llevado el pasado sábado a consecuencia de un cuadro de pulmonía y fiebre.

En febrero recordemos Cheo fue hospitalizado por un desgarre que se complicó a fractura en su hombro, lo cual obligó a sus manejadores a cancelar algunos eventos que ya tenian programados. 

Según los programas  "Lo sé todo (Wapa)" y "Dando candela (Telemundo)". de Puerto Rico, dan por hecho tambien el chisme filtrado y fueron los primeros en iniciar la cadena del rumor.

Sin embargo a pesar de su condición, Cheo Feliciano se encuentra “tranquilo” y de un “excelente humor” mientras recibe el apoyo de su familia y su esposa Socorro “Coco” Prieto, agregaron los panelistas noticiosos de "lo se Todo".

Su Manager en Puerto Rico, Richie Viera aun no se ha pronunciado, lamentablemente no se tiene la certeza y el comunicado de prensa oficial desmintiendo o avalando  los chismes sobre la salud del salsero.




lunes, 24 de junio de 2013

Adalberto Santiago e Ismael Miranda llegan a Lima para ofrecer un espectacular concierto

Adalberto Santiago e Ismael Miranda llegan a Lima para ofrecer un espectacular concierto






Fundador y reconocido como una de las voces más importantes de la respetada agrupación Estrellas de la Fania, el músico y cantante Adalberto Santiago  viene a Lima en compañía del “Niño bonito de la salsa”, Ismael Miranda, con quien ofrecerá un imperdible show el viernes 05 de julio en el Centro de Convenciones Scencia de La Molina.

Cuando se menciona el nombre de Adalberto Santiago, se habla de historia salsera e inmediatamente se recuerdan sus enormes éxitos con el gran Ray Barretto, cuando atravesó su etapa salsera. De aquella época quedaron éxitos como “Mírame de Frente”, “Se Traba”, Alma con Alma”, “Arrepiéntete”, “Que Viva la Música”, “Bruca Manigua”, “Adelante siempre voy”, “Al ver sus campos”, “Oye la noticia”, “Hipocresía y Falsedad”, “Vive y vacila”, y, claro está, “Quítate la Máscara”.


Adalberto Santiago  nació en el barrio Pozas de Ciales, Puerto Rico, el 23 de abril de 1937, en un hogar donde el papá fue músico por hobby y donde se escuchaba la bomba, la plena, el aguinaldo, etc. Tal vez por eso le interesó la música desde pequeño. A temprana edad tocaba la guitarra y hacía voces con tríos.

 Empezó con grupos de barrio, fue a emisoras y se “graduó” de un programa de aficionados titulado “Tribuna del Arte”, por donde pasaron muchas celebridades portorriqueñas de la época.

Tomado de Perú.com

Papo Lucca: "Los peruanos han hecho de la salsa un género vigente"

Papo Lucca: "Los peruanos han hecho de la salsa un género vigente"






Director de la Sonora Ponceña llegó al Perú para “Una noche de salsa IV”, evento que reunirá a grandes exponentes de este género musical.



Papo Lucca, uno de los más virtuosos pianistas de la salsa, llegó al Perú junto a la Sonora Ponceña, la orquesta que dirige y que el próximo año cumplirá 60 años de trayectoria.

“Es un privilegio para cualquier orquesta llegar a esa edad con el público apoyándonos todavía. Tenemos un deseo grandísimo de seguir dando buena música”, dijo Lucca a elcomercio.pe.

En diálogo con este portal, el sonero destacó la importancia del público nacional, uno de los más exigentes en lo que a salsa se refiere.

Donde quiera que vamos hay peruanos. Incluso en Puerto Rico, Nueva York, Miami, Europa… El peruano ha sido responsable de que el género, en sus peores momentos, se mantenga vigente”, declaró Lucca.

La Sonora Ponceña será parte del cartel de “Una noche de salsa IV”, donde también estarán presentes El Gran Combo de Puerto Rico, Grupo Niche y Los Adolescentes.

Las presentaciones serán las siguientes: hoy en el Jardín de la Cerveza en Arequipa y el sábado 22 de junio en el Estadio Nacional de Lima. Los boletos están a la venta en Punto Ticket


el Comercio



Óscar D’León se enfrentó a un público frío en Ecuador

Óscar D’León se enfrentó a un público frío en Ecuador.





Su alegría y su sonrisa contagiosa estaban presentes durante el escenario y fuera de él. Óscar D’León, el Faraón de la Salsa, llegó a Lago Agrio, en Sucumbíos, con la sencillez y la calidez que lo han caracterizado en sus más de cuarenta años de carrera.

En un show por los 34 años de cantonización de Lago Agrio, presentó el jueves, al aire libre y al borde de la medianoche, un concierto de más de dos horas. Fue un repaso de sus éxitos.

La infaltable canción Llorarás abrió su concierto en esta ciudad, que no hizo gala de su clima. No fue cálida con el artista. Sus habitantes permanecieron sentados en unos casos y en otros, solo de pie, sin moverse. El venezolano había llegado a la ciudad donde nadie bailaba.

Entonces, el reto por alegrarlos fue triple. Romper el hielo y provocar que dejen las sillas y se pongan de pie, para echar un baile, fue un desafío a lo largo del concierto y solo dio resultado casi al final. Sobre el escenario, él no dejaba de bailar con su orquesta de 17 músicos que lo acompaña en su gira.

Cantó Dile que se va a caer y Yo quisiera. Pero también regaló sorpresas al público como Nuestro juramento y Azabache, de Julio Jaramillo.

Siguieron más canciones como La Vela, Frenesí, A él, Carmen, Detalles, Ariel... El público seguía apagado y una mujer colombiana, de visita en la ciudad, se admiraba de que nadie bailara. “Esto en mi país sería una fiesta”, comentó.

Todo el público observaba, ante la mirada vigilante de la Policía, mientras Óscar D’León se preguntaba: “¿Qué le pasa al público?”. Y su colega, la violinista Janeth Trejo, le respondía: “Está frío”.

Entonces llegó la música para todos los gustos, desde el Pinocho, en versión cumbia, Castellano, qué bueno baila usted hasta el baile del Twist y un homenaje póstumo a Celia Cruz con La vida es un carnaval. Con canciones como Rebelión, con su “no le pegue a la negra”, y Sigo siendo el rey, en ranchera, sacudió a algunos entusiastas habitantes de Lago Agrio y turistas.

Sus temas eran seguidos en un iPad que Óscar colocó frente a su micrófono. Horas antes había comentado en una rueda de prensa que, debido al accidente doméstico que sufrió en su ojo izquierdo en abril pasado, su visión se redujo.

Sin perder su buen humor, comentó que solo ve luz (“no veo imagen”), que los días de recuperación –tras las operaciones a las que fue sometido en Miami– fueron difíciles y que, tras recibir el alta, lo primero que hizo fue meterse al estudio y ensayar.

Ecuador es el primer país en donde ofrece un concierto después del accidente. Sus próximos shows serán en La Guaira, Puerto Cabello y Maracaibo, en Venezuela; el 24 de julio estará en Guayaquil, según dijo vía Twitter. Al despedirse de Lago Agrio, D’León no dejó de halagar la calidez de su gente, que masivamente fue a verlo en un escenario al aire libre.

"La operación para salvar mi ojo duró casi dos o tres horas. Después hubo otra para volver a poner la córnea y la retina, que la fijaron con silicona".

"Hay que esperar que pasen dos o tres meses para insertar otra vez el lente. No veré con la nitidez del ojo derecho, pero veré, que es lo importante”.


tomado del diario Universo de Ecuador 

viernes, 21 de junio de 2013

Ralph Cartagena demanda por "Echar Pa´lante" version del Gran Combo


Ralph Cartagena demanda por "Echar Pa´lante" version del Gran Combo






Ralph Cartagena, presidente y fundador de Rico Registros y Cartagena Publishing, demanda a J. Walter Thompson y el Banco Popular de Puerto Rico por infracción de copyright por "No hago Más ná" y su version  "Echar Pa'Lante", para el album especial de navidad del Gran Combo con Banco Popular.



 El comunicado oficial salio a la luz este viernes 21, publicado en el perfil de Facebook del mannager Richie Viera .

PARA SU PUBLICACION INMEDIATA
COMUNICADO DE PRENSA


Cartagena Enterprises, compañía de publicación de música de renombre mundial y Rico Records de Union City, Nueva Jersey, anunciaron hoy que han contratado los servicios del abogado Roger Juan Maldonado, del bufete Balber, Pickard, Maldonado & Van Der Tuin PC, para entablar una demanda en contra de J. Walter Thompson, un gigante en el mundo de publicidad y relaciones públicas con oficinas por todo el mundo, y en contra de Banco Popular de Puerto Rico. 

Roger Juan Maldonado, el abogado que representa a la familia Cartagena, entabló la demanda ayer por la tarde en la Corte de los Estados Unidos para el Distrito del Sur del Estado de Nueva York, que se encuentra en el condado de Manhattan, por razones de infracción por derechos de autor e incumplimiento de contrato. 

Para su mayor información, adjunto copia del comunicado de prensa y de la demanda.

Para concretar una entrevista con el Sr. Maldonado, favor de comunicarse conmigo marcando el 914.310.0467 o escribiéndome a bravaguapa@mac.com

Atentamente,

Sarah

Sarah R. Bisconte
BravaGuapa@mac.com
Publicist - Music, Media and More
914.310.0467

# # #

For Immediate Release

Roger Maldonado, Esq.
Balber, Pickard, Maldonado & Van Der Tuin PC
rmaldonado@balberpickard.com
212.246.2400

Sarah R. Bisconte
BravaGuapa Communications
Bravaguapa@mac.com
914.310.0467







COMUNICADO DE PRENSA

Empresas Cartagena y Rico Registros Sue Publicidad y Relaciones Públicas gigante J. Walter Thompson y el Banco Popular de Puerto Rico por infracción de copyright e incumplimiento de contrato
Nueva York, NY - 20 de junio de 2013 - El mundialmente conocido de la música latina Publishing Company Enterprises Cartagena y Rico Registros de Union City, Nueva Jersey, anunció hoy que mantienen Roger Juan Maldonado, Lcdo. de Balber Pickard Maldonado & Van Der Tuin PC, para presentar una demanda en contra de la publicidad multinacional y relaciones públicas gigante J. Walter Thompson (JWT) y el Banco Popular de Puerto Rico.
La demanda fue presentada ayer por la tarde en el Tribunal Federal de Distrito para el Distrito Sur de Nueva York, por infracción de derechos de autor e incumplimiento de contrato.

JWT de Puerto Rico violado voluntariamente en Cartagena de / copyrights Rico Records 'en el clásico de la salsa "Y no mas hago ná" ("Yo no hago nada") y otras obras a las que Cartagena / Rico Registros poseen los derechos exclusivos (las "Obras") . JWT Puerto Rico y Banco Popular distribuidos - sin necesidad de autorización alguna y en violación de Cartagena de / derechos Rico Records '- videos contiene las Obras titulado "La canción más popular" de renombre internacional, premio que confieren las agencias de todo el mundo. Estas entidades incluyen el Festival de Cannes Lion Internacional de la Creatividad (el "Cannes Lions Premios") que se está celebrando esta semana en Francia, los Premios Radio Mercury, los Clio Awards y The One Show Awards en Nueva York, los Premios Internacionales de Londres en Inglaterra ; Festival El Ojo de Iberoamérica Premios (el "El Ojo Premios") en Argentina, los Premios Sirena en Australia, el Festival El Sol en España, el Festival de Publicidad Cúspide (los "Premios Cúspide") y los Premios PYME Digital en Puerto Rico.

Los videos JWT cosechó numerosos premios, entre ellos el Gran Premio y el Gran Clio, que JWT y el Banco Popular han promocionado en diversos medios de comunicación de todo el mundo haciendo un uso no autorizado continuado de las Obras. En efecto, JWT y el Banco Popular injustamente siguen acogiendo copias de los vídeos en JWT y Banco sitios web populares en todo el mundo, incluso después de recibir un "cese y desista" carta de Cartagena de / abogados Rico Records.

Ralph Cartagena, presidente y fundador de Rico Registros y Cartagena Publishing, dijo: "La protección de los derechos de propiedad intelectual es una de las principales preocupaciones de Cartagena Publicación Somos conscientes de la importancia de proteger los derechos de nuestros compositores, así como la preservación de la integridad y la herencia. del catálogo de música Registros Rico. Desde hace más de 30 años, nuestra empresa se ha asegurado de que todos los compositores han sido una compensación justa por su trabajo, ya sea exhibido en la radio, la televisión, en la prensa, en Internet o por medio de un concierto público. Hemos presentado esta demanda porque nuestra propiedad, un estándar de la música Salsa titulado "No hago Más ná" que se traduce en Inglés de "no hago nada", en la que "Echar Pa'Lante" estaba de moda, ha sido confiscado y explotados ".

Al comentar sobre la demanda, Roger Juan Maldonado, dijo: "Durante muchos años, mi firma ha representado a la familia de Cartagena para tratar de proteger sus intereses de derechos de autor en el valioso catálogo de música latina que han trabajado tan duro para reunir y difundir a través de su sello discográfico, Rico Registros. La infracción alega la Familia Cartagena traerá en esta queja son particularmente convincentes ya que JWT, antes de distribuir los videos que contienen las obras protegidas en todo el mundo, reconoció que la familia Cartagena propiedad y control de los derechos de autor de las obras. JWT y el Banco Popular presentado sin la autorización de renombre internacional, premio que confieren las agencias a través de los videos globo titulado "La canción más popular" que se centran casi exclusivamente en las obras musicales a los que la familia Cartagena posee los derechos de copyright exclusivos. A través de su explotación no autorizada de la propiedad de Cartagena obras musicales, JWT y el Banco Popular han cosechado ganancias injustas muy importantes, y han causado un daño irreparable a la Familia Cartagena. Estamos seguros que el juego de la ley servirá para reivindicar los derechos de la familia de Cartagena. "

Registros Rico se estableció en mayo de 1969 y es propiedad de la familia de Cartagena. Es propietaria y distribuye Rico Records, Combo Records, Solo Records, Neliz Records, Spanoramic Recordings, Serenata Records, Broki Registros y Canomar Records. Algunos de los artistas registrados en las etiquetas son El Gran Combo, José Miguel Class, Johnny Ventura, Bonny Cepeda, Cano Estremera, y Gilberto Santa Rosa. Para obtener información adicional, visite www.comborecords.com.

Cartagena Enterprises d / b / a Publishing Cartagena fue fundada en 1982. Cartagena Publishing controla y administra el repertorio de canciones de la mayoría de los artistas de Rico Records.
Balber Pickard Maldonado & Van Der Tuin, PC es una firma boutique situado en el centro de Manhattan cuya práctica incluye litigios de derechos de autor en nombre de los sellos discográficos independientes, editoriales y músicos.


en ingles:

PRESS RELEASE
Cartagena Enterprises and Rico Records Sue Advertising and Public Relations Giant J. Walter Thompson and Banco Popular of Puerto Rico for Copyright Infringement and Breach of Contract
New York, NY -- June 20, 2013 -- World-renowned Latin music publishing company Cartagena Enterprises and Rico Records of Union City, NJ, announced today that they retained Roger Juan Maldonado, Esq. of Balber Pickard Maldonado & Van Der Tuin PC, to file a lawsuit against multi-national advertising and public relations giant J. Walter Thompson (JWT) and Banco Popular of Puerto Rico.
The lawsuit was filed yesterday afternoon in United States District Court for the Southern District of New York, for copyright infringement and breach of contract.

JWT of Puerto Rico willfully infringed on Cartagena's/Rico Records’ copyrights in the Salsa classic "Y no hago más ná" ("I do nothing") and other works to which Cartagena/Rico Records own the exclusive copyrights (the "Works"). JWT Puerto Rico and Banco Popular distributed - without any authorization whatsoever and in violation of Cartagena's/Rico Records' rights - videos containing the Works entitled “The Most Popular Song” to internationally renowned, award-conferring agencies around the world. These entities include the Cannes Lion International Festival of Creativity (the “Cannes Lions Awards”) which is being held this week in France; the Radio Mercury Awards, the CLIO Awards and the One Show Awards in New York; the London International Awards in England; El Ojo de Iberoamérica Awards Festival (the “El Ojo Awards”) in Argentina; the Siren Awards in Australia; the El Sol Festival in Spain; the Festival de Publicidad Cúspide (the “Cuspide Awards”) and the SME Digital Awards in Puerto Rico.

The videos garnered JWT numerous awards, including the Grand Prix and the Grand Clio, which JWT and Banco Popular have touted in diverse media all over the world making continued unauthorized use of the Works. Indeed, JWT and Banco Popular wrongfully continue to host copies of the videos on JWT and Banco Popular websites all over the world, even after receiving a “cease and desist” letter from Cartagena’s/Rico Records’ lawyers.

Ralph Cartagena, president and founder of Rico Records and Cartagena Publishing, said: "The protection of intellectual property rights is one of Cartagena Publishing’s primary concerns. We understand the importance of protecting the rights of our songwriters as well as preserving the integrity and the legacy of the Rico Records music catalogue. For more than 30 years, my company has ensured that all songwriters have been fairly compensated for their work, be it showcased on the radio, television, in the press, on the internet or through a public concert. We have filed this lawsuit because our property, a Salsa music standard entitled "No hago más ná" which translates in English to "I do nothing," on which "Echar Pa'Lante" was fashioned, has been confiscated and exploited."

Commenting on the complaint, Roger Juan Maldonado said: "For many years, my firm has represented the Cartagena Family in seeking to protect their copyright interests in the valuable Latin music catalogue they have worked so hard to assemble and disseminate through their record label, Rico Records. The infringement claims the Cartagena Family bring in this complaint are particularly compelling given that JWT, before distributing the videos containing the copyrighted works all over the world, acknowledged that the Cartagena Family owned and controlled the copyrights to the works. JWT and Banco Popular submitted without authorization to internationally-renowned, award-conferring agencies across the globe videos entitled “The Most Popular Song” which center almost exclusively on the musical works to which the Cartagena Family owns the exclusive copyrights. Through their unauthorized exploitation of the Cartagena-owned musical works, JWT and Banco Popular have reaped very significant unjust profits, and have caused the Cartagena Family irreparable damage. We are confident that the law suit will serve to vindicate the Cartagena Family's rights."

Rico Records was established in May 1969 and is owned by the Cartagena family. It owns and distributes Rico Records, Combo Records, Solo Records, Neliz Records, Spanoramic Recordings, Serenata Records, Broki Records and Canomar Records. Some of the artists recorded on the labels are El Gran Combo, Jose Miguel Class, Johnny Ventura, Bonny Cepeda, Cano Estremera, and Gilberto Santa Rosa. For additional information, visit www.comborecords.com.

Cartagena Enterprises d/b/a Cartagena Publishing was established in 1982. Cartagena Publishing controls and administers the repertoire of songs of the majority of the artists on Rico Records.
Balber Pickard Maldonado & Van Der Tuin, PC is a boutique firm located in midtown Manhattan whose practice includes copyright litigation on behalf of independent record labels, publishing companies and musicians. 

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Saludo Yuri Buenaventura

Saludo José Aguirre

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