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Saludo e invitación LaSalsoteka

mas de 49 años del Sexteto Juventud de Venezuela

Mas de 49 años del Sexteto Juventud de Venezuela

En 1970 experimentan con el pop al grabar "caramelo y chocolate", también graban "la magia del sexteto" el cual incluye los temas "caramelo y chocolate", " con todas las banderas"  y la rumba "Sandra Mora".

Por su paso grabarían "bolero" y "a todo ritmo",  ganan disco de Oro Velvet en 1970,  en 1971 graban los LP "en todo" y "el que le peque", a fines de este año grabarían su disco número 12 con éxitos como "amor imposible".

En el año 73 vence su contrato con el sello Velvet y se renueva la banda con varios músicos,  ya que hubo algunos que decidieron montar tienda aparte con el cantante Carlos Quintana participando en su agrupación llamada "tabaco y sus metales". 

En abril de ese mismo año el sexteto realiza su cuarta gira internacional hacia Puerto Rico, ya habiendo visitado antes Colombia, Aruba ,Curazao y Bonaire con éxito total.

El día de las madres de 1973 debutarían los nuevos integrantes del sexteto Pedro Viloria en la tumbadora, Paul González como vocalista, Alfredo Franchesqui en el timbal, Miguel Pacheco en el bongo, Raúl Parada en el tres y guitarra.

En agosto realizan una nueva grabación, el cual se anunciaría en el mes de septiembre bajo el título "aquí el sexteto", en el cual participa Carlos Quintana el popular "tabaco" por última vez.

En enero de 1974 graban el trabajo "lo espiritual del sexteto juventud", con temas como "espiritualmente", "ahora es el mejor" y "vestida de blanco", números valiosos en la discografía que rápidamente se convirtieron en éxitos; ese mismo año también se integra el reconocido músico José "Cheo" Navarro , quien actualmente es el director de la afamada agrupación venezolana Bailatino.

Ese mismo año el Sexteto Juventud comienza a grabar con el sello DisCaracas, 49 años después, el público sigue disfrutando todos sus éxitos , con la calidad y el compromiso de que suenan igual que en la época dorada, bajo la premisa Llegó el Sexteto Juventud, actualmente es Pedro Viloria  quien tiene a su cargo el compromiso de conservar la esencia de ese sonido que los caracterizó para confirmar que aún hay sexteto para rato.

Contactos:

3136864947

+57034-509-5625

E-mail: gmrecordssas@gmail.com

https://www.facebook.com/pedro.viloria.18007

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Entrevista Con Vic Peña de Altibajo Latin Son

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GILBERTO SANTA ROSA y su nueva producción 40… Y CONTANDO.

GILBERTO SANTA ROSA

 y su nueva producción

40… Y CONTANDO.

MIAMI (13 de junio, 2019) - La nueva producción discográfica de Gilberto Santa Rosa, “40… y contando en vivo desde Puerto Rico”, se colocó en su primera semana de venta en Puerto Rico en el primer lugar y en Estados Unidos se ubicó en el segundo puesto de las listas de música latina de Billboard, siendo el “Hot Shot Debut” del periodo que finalizó el 9 de julio. Este nuevo álbum extiende el récord de Gilberto como el único artista con 33 discos entre las primeras 10 posiciones en el listado de álbumes tropicales de la Revista Billboard.

“Muy contento con la noticia del debut de ‘40... y contando en vivo desde Puerto Rico’. Gracias  a mi gente por seguir apoyando esta carrera musical haciendo de mi gira de aniversario y este disco uno muy especial. Estoy más que  satisfecho con el resultado final de cada uno de los temas, además de que en muchos de ellos canto con mentores y amigos de la música; y al ser  una producción en vivo, cada canción tiene su magia" , compartió Gilberto Santa Rosa.

‘40... y contando en vivo desde Puerto Rico’ recopila el concierto del 17 de febrero de 2018 donde Santa Rosa celebró una de las ocasiones más emotivas de su carrera junto a importantes figuras que son transcendentales en su carrera musical. Tito Nieves, Luis Enrique, Eddie Santiago, Vico C, Willie Rosario, Paquito Guzmán y Víctor Manuelle, son algunas de las estrellas que compartieron de esa gran noche que se convirtió en un suceso para la música tropical. 

“Cantar junto a tantos amigos y mentores superó cualquiera de las expectativas que haya imaginado para esa noche. Paquito y Willie fueron muy importantes en mi carrera y ‘Atrevida’ y ‘Agua que cae del cielo’ son un lujo en este disco; jamás me cansaré de agradecerles que hayan celebrado conmigo estos primeros cuarenta años de trayectoria. Sobre ‘Vivir sin ella’, tema que interpreté junto a Tito, Luis y Eddie, pues solo puedo decir que juntos marcamos una maravillosa época en la música tropical y fue muy especial tenerlos allí y disfrutar como en nuestros inicios. Las v’s Vico C y Víctor Manuelle no faltaron y fue más que grato; a ambos los quiero y valoro muchísimo. Fue una noche inolvidable para mí y estoy seguro que también para todas las estrellas que me acompañaron", finalizó Santa Rosa. 

Actualmente Gilberto Santa Rosa se encuentra de gira por Europa hasta el domingo finalizando en Bilbao, España y la próxima semana llegará México para luego continuar hacia Colombia. 

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El cortometraje “BEHIND MARC ANTHONY’S OPUS” se estrena exclusivamente en Apple Music este viernes 21 de junio

El cortometraje “BEHIND MARC ANTHONY’S OPUS” se estrena exclusivamente en Apple Music este viernes 21 de junio

MIAMI (19 de junio, 2019) - “Behind Marc Anthony’s OPUS”, el nuevo y fascinante cortometraje que relata la creación de OPUS el duodécimo álbum de la superestrella Marc Anthony, estrena este viernes 21 de junio exclusivamente en Apple Music.  

“Behind Marc Anthony’s OPUS”, le ofrece una visión íntima a sus seguidores de su proceso creativo, desde la composición de las letras de sus canciones, hasta sus sesiones maratónicas en el estudio, en donde grabó todas las voces en un solo día, precisamente en el aniversario de la muerte de su madre.   

Grabado para Magnus Media/Sony Music Latin, OPUS es una obra maestra de salsa de vanguardia que presenta a Marc Anthony colaborando nuevamente con el pionero pianista y productor Sergio George, quien produjo los primeros mega-hits de salsa de Marc y co-produjo su álbum 3.0 en el 2013. Sus producciones imaginativas, innovadoras y masivamente populares revolucionaron el sonido de la música, atrayendo a millones de jóvenes oyentes a la música tropical.

Marc, eligió el título OPUS al inicio del proceso de producción, enfatizando su relevancia como una obra maestra sólida dentro de su masiva y elogiada discografía.

Marc Anthony expresa: “Estoy feliz de finalmente tener la oportunidad de compartir momentos tan íntimos sobre mi proceso creativo como artista, muchos datos personales de esta parte de mi historia y presentar la evolución de OPUS en este filme para Apple Music.”

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Saludo Salsoteka de Altibajo Latin Son

Hola Conoce el saludo que nos dejo Vic Peña,  el director de la agrupación Altibajo Latin Son @Altibajolatinso  de Bucaramanga para todos sus seguidores en LaSalsoteka y espera pronto la entrevista, contándonos sobre lo nuevo!

Grupo Niche lanza su nueva canción "Cosas Bonitas"

Grupo Niche lanza su nueva canción "Cosas Bonitas"

La canción fue compuesta, musicalizada y arreglada por el director y productor musical del GRUPO NICHE, el Maestro José Aguirre.

El nuevo tema se grabó entre Puerto Rico, Estados Unidos y Colombia y participaron los músicos que integran la plantilla del GRUPO NICHE. 

La interpretación vocal es realizada por Yuri Toro. La pieza hace parte del nuevo álbum del GRUPO NICHE, que estará en el mercado en los próximos meses y que conserva su estilo único, inigualable e inconfundible conocido a fondo por José Aguirre en los múltiples trabajos como hombre de confianza musical del Maestro Jairo Varela (QEPD).

En palabras, de su autor, el Maestro Aguirre: “Es una historia basada en el lenguaje universal “El amor”. En la que se cuenta la llegada de una persona a la vida de otra, sin estarla buscando ni esperando. Esta persona llega a desatar la aventura y la locura con un amor frenético en el que viven muchas cosas, hasta hacer sentir qué vuela. Una canción que sintetiza lo que se siente al estar enamorado”

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Entrevista Elvis Magno lanzamiento de es mi hora

Entrevista Elvis Magno lanzamiento de "es mi hora"

Conoce nuestra nota de lanzamiento del tema de Elvis Magno

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Zona Jazz Alejo Fernández y su Combo

Zona Jazz
Alejo Fernández y su Combo


Reconocido en el ámbito musical jacero el grupo Alejo y su Combo estrena dos nuevos video Clips, pero quienes son?, aquí te contamos.

Alejo Fernández y su combo es una propuesta creativa enraizada en la fusión de las músicas colombianas con el jazz.

El grupo se formó originalmente en formato de quinteto en la ciudad de Chicago como un proyecto entre compañeros de estudio del programa de jazz de la Northern Illinois University para después incursionar por un corto periodo en la escena jazzística de la ciudad. Es entonces cuando deciden grabar su primer disco titulado “In the last minute” que sale al mercado en Octubre de 2010. Este primer trabajo esta basado en el sonido del Hard-Bop recurriendo a referencias como Art Blakey and the Jazz Messengers, el quinteto de Max Roach/Clifford Brown y el Quinteto de Cannonball Adderley.

Después de su regreso a Colombia en 2011, Alejandro Fernández reintegra la banda con músicos locales y empieza un proceso de investigación que lo acerca a las raíces de la música de la costa atlántica colombiana. Producto de este proceso la banda se reinventa con un nuevo repertorio y formato, esta vez incluyendo el saxofón soprano y el bombardino, buscando cada vez más integrar el elemento del baile en sus composiciones.

Entre sus presentaciones más destacadas el grupo cuenta con participaciones en el festival jazz al parque 2011, 2014 y 2016, ganadores de la convocatoria de la Fundación Gilberto Alzate, Festival de jazz y blues del teatro la Libélula dorada, Festival de jazz del Teatro Libre, Festival Jazz al Parkway, Giras por Bogotá y Biblored. Así mismo han realizado numerosas presentaciones en los más destacados clubes entre los que se cuenta Trementina, La Puerta Grande, Afroglam, San Café, El Bolón de Verde y la Tea entre otros.

En 2017 graban su segundo álbum titulado “En movimiento” inspirado en la fusión de ritmos de Nueva Orleans con ritmos de la costa norte colombiana.

El núcleo conceptual de este disco es que estas dos vertientes musicales confluyen en el elemento del baile, el chasquido de los dedos, el zapateo, o el simple hecho de mover la cabeza al ritmo de la música. Este es un elemento que no ha sido del todo explorado en el jazz colombiano, donde la mayoría de propuestas giran alrededor de la academia y la música de cámara. Nuestra propuesta busca conectar con el público desde lo más intuitivo, lo cotidiano y lo popular. 

En 2018 el grupo se reduce nuevamente a formato de quinteto y empieza a explorar las músicas del interior de Colombia y sus posibilidades de fusión con el jazz modal. Fruto de ésta exploración surge una serie de composiciones inspiradas en las montañas y municipios de Cundinamarca, que próximamente conformarán el tercer álbum del grupo.

Género: Jazz –Fusión colombiana, bebop, hard bop.

Staff:  Alejandro Fernández Bernal – Dirección, arreglos y contrabajo

Francisco Frieri – Batería

Juan David Campo – Saxo soprano

Jeison Mora – Trompeta

Santiago Ferrer – Piano

REPERTORIO

1.   La nostalgia de la montaña

2.   La pegajosa

3.   13 pasos

4.   Utica

5.   Blues para Rafa

6.   San Diego al atardecer

7.   La disyuntiva

Todas las composiciones son autoría de Alejandro Fernández Bernal. Duración aproximada 55 minutos

Integrantes:

Alejandro Fernández Bernal: Magister en estudios de Jazz de la Universidad del Norte de Illinois, contrabajista de la Universidad de los Andes, Docente del énfasis de jazz de la Universidad Nacional de Colombia y la Universidad de Cundinamarca. Actualmente dirige la Big Band Juvenil Bogotá y hace parte de diversos grupos de jazz de Bogotá como Bauxite, Valentina Cruz ensamble, Laura Otero quinteto y su proyecto personal Alejo Fernández y su combo. Ha realizado presentaciones en numerosos festivales de jazz en Estados Unidos y Colombia como Jazz al Parque, Tolijazz, Festival de Jazz del aeropuerto el Dorado, Festival de jazz del Teatro Libre, Festival de jazz de Mompóx, Atlantijazz, Ganador del Concurso de jazz de Cartagena voces del jazz, y ganador del concurso música para volar del aeropuerto El Dorado.

Francisco Frieri: Baterista egresado del Taller de músicos de Barcelona y licenciado en música de la Universidad de Antioquia. Actualmente es uno de los bateristas de mayor demanda en la escena de jazz de Bogotá, donde participa en agrupaciones como los swinging brothers, Cocó nonó, Gianni Bardaro cuarteto y Nicolás Delgado Cuarteto entre otros.

Santiago Ferrer: Pianista y compositor egresado del énfasis de jazz del conservatorio de la Universidad Nacional, docente de música y director de su quinteto. Fue ganador de la beca de intercambio de la Universidad del Estado de Rio de Janeiro donde realizó una residencia y participó en el Mambuca Music Festival y Serrinha Festival Instrumental. Ha sido acompañante en varias ocasiones del maestro Antonio Arnedo en diferentes giras por Colombia. Actualmente se desempeña como auxiliar de cátedras de la Facultad de Artes en la Universidad Nacional.

Juan David Campo: Saxofonista y flautista autodidacta, actualmente es uno de los saxofonistas en mayor demanda en la escena de jazz de Bogotá. Es docente de la escuela TuTempo y miembro de la banda de jazz de planta en el club el Nogal.

Jeison Mora: Trompetista y compositor egresado del énfasis de jazz de la Universidad Nacional bajo la tutela del maestro Fernando Parra y del conservatorio de Ibagué. Actualmente trabaja como freelancer en diferentes proyectos musicales como la big band La zebra azul y su proyecto personal Jeison Mora Quinteto. En el campo de la docencia ha trabajado con la Big Band Juvenil Bogotá y la academia ópera.  

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