Dedican una calle en Puerto Rico al músico Ismael Miranda

Dedican una calle en Puerto Rico al músico Ismael Miranda

El alcalde de Aguada, Jessie Cortés, mostró hoy su alegría porque el gobernador de Puerto Rico, Alejandro García Padilla, atendió la petición de dedicarle una calle de su municipio al músico Ismael Miranda, nacido en esa localidad del noroeste de la isla caribeña.

San Juan, 21 ago (EFE).- 

El alcalde de Aguada, Jessie Cortés, mostró hoy su alegría porque el gobernador de Puerto Rico, Alejandro García Padilla, atendió la petición de dedicarle una calle de su municipio al músico Ismael Miranda, nacido en esa localidad del noroeste de la isla caribeña.

"Nos sentimos sumamente complacidos de que la Asamblea Legislativa y nuestro gobernador hayan atendido nuestra solicitud para que 'El Niño Bonito' de nuestra salsa puertorriqueña, hijo de nuestra localidad y que ha llevado su música al mundo entero, sea honrado en vida como bien se lo merece", destacó Cortés.

Miranda, conocido como el Jibaro de Moropó, fue uno de los primeros artistas de la salsa que cantó lo que hoy se conoce como "Salsa Vieja o Salsa Gorda".

A los 11 años de edad había formado varias bandas musicales demostrando un gran interés por la música, lo que le llevó a tocar en grupos como el Sexteto Pipo y su Combo, o Andy Harlow y su Sexteto.

En 1967 hizo su debut discográfico al grabar "Let's Ball", con Joey Pastrana.

Larry Harlow, hermano de Andy Harlow, reclutó a Miranda para cantar en su orquesta, con la que llegó a grabar varios discos, comenzando con el álbum "El Exigente".

Un año después, en 1968, Harlow grabó "Orquesta Harlow presenta a Ismael Miranda", disco con el que logró un gran éxito, al que siguieron una serie de exitosas grabaciones, entre las que se incluyen "Electric Tribute to Arsenio Rodríguez", "Harlow's Harem", "Abran Paso" y "Oportunidad".

Miranda se unió años después a la agrupación Fania All Stars cuando apenas tenía 19 años, el más joven de todos los integrantes de dicha orquesta, lo que le ganó el apodo de "El Niño Bonito de la Salsa".

La etapa temprana de la salsa gozaba su mejor momento y el debut de Miranda con su propia agrupación, Orquesta Revelación, llegó en el 1973 con el lanzamiento del álbum "Así se compone un son". Además de tener otras canciones notables, la canción del mismo título fue un éxito rotundo en América Latina, Estados Unidos y Europa.

El próximo año vio la luz el álbum "En fa menor", que incluyó la canción del mismo título, entre otros éxitos.

Ismael Miranda continuó logrando éxitos con canciones tales como "Borinquén tiene Montuno", "La cama vacía", "La copa rota", "Como mi pueblo" y "Las cuarentas".

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Salsero "Pichie" Pérez lanza primer disco como solista tras 40 años carrera

Salsero "Pichie" Pérez lanza primer disco como solista tras 40 años carrera

Foto Referencial de Twitter



El salsero puertorriqueño Héctor "Pichie" Pérez, con una carrera de 40 años, ha lanzado su primer disco como solista, "El sonero del bailador", con el que según dijo a Efe pretende que sus seguidores disfruten bailando sus canciones.

San Juan, 5 ago (EFE).-


El salsero puertorriqueño Héctor "Pichie" Pérez, con una carrera de 40 años, ha lanzado su primer disco como solista, "El sonero del bailador", con el que según dijo a Efe pretende que sus seguidores disfruten bailando sus canciones.

"Como cantante siempre pensamos en el bailador. El 'swing' y la sabrosura del cantante y el bailador tienen que ir a la par", afirmó Pérez sobre su álbum, producido por Tony Velázquez.

El cantante boricua, de 55 años, dijo que el deseo de sus seguidores de que produjera un disco bailable fue lo que le motivó a complacerles.

"Hay muchos cantantes que por sus interpretaciones dejan a los bailadores cantando sus canciones y no pasaba nada, pero cuando yo canto la gente goza y disfruta", agregó Pérez.

Pérez lanza su primera producción como solista tras retirarse de la orquesta La Sonora Ponceña después de 30 años como uno de sus principales cantantes y sustituto de Luisito Carrión.

Pérez, quien también estuvo con las orquestas La Terrifica durante ocho años, describió su nueva experiencia como solista como el comienzo de la trayectoria de una nueva etapa de su carrera.

"Tenía que hacerlo, porque los sellos disqueros ya colapsaron", relató el veterano artista, quien se desligó de La Sonora Ponceña varios meses después de que la agrupación cumpliera su 60 aniversario con un concierto en el Coliseo de Puerto Rico.


El tema "El son de mi tierra", escrito por el conocido compositor boricua Johnny Ortiz, fue la carta de presentación del disco "El sonero del bailador". Esta fue la primera de las diez canciones que se incluyen en el álbum.

"Fueron dos años preparando esto", destacó Pérez sobre su disco, que incluye también los temas "Zambelé", "El son de mi tierra", "Soy humildad, nobleza y pueblo" y "En malas y buenas".

Según contó Pérez, el tema "En malas y buenas" hace una retrospección de los problemas sociales en Puerto Rico, como la violencia, el desempleo y el cierre de empresas, pero "sin olvidar que de lo negativo surgen cosas positivas".

"Dicen que una mala noticia, tarde o temprano, trae una buena. Si te echas todo lo negativo encima pues te hundes en lo negativo", afirmó el cantante, quien ha grabado coros en canciones de otros destacados artistas como Juan Luis Guerra, Gilberto Santa Rosa, Gloria Estefan, Luis Enrique y Rubén Blades, entre otros.

"Solo espero que la gente sepa que estoy en el ámbito, que no me he aguantado ni callado y que sigo adelante", puntualizó Pérez, quien ha colaborado con otros artistas como Lalo Rodríguez, Eddie Santiago, Ismael Miranda, así como los fenecidos Cheo Feliciano, Marvin Santiago y Frankie Ruiz

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Puerto Rico crea la "Ruta de la salsa" para promover el turismo y el género

Puerto Rico crea la "Ruta de la salsa" para promover el turismo y el género

La Compañía de Turismo de Puerto Rico (CTPR) presentó hoy el proyecto cultural "Ruta de la salsa" con el objetivo de atraer visitantes y destacar un género musical que durante más de medio siglo le ha dado gloria a la isla gracias a sus artistas.

En la presentación oficial de la iniciativa, la directora ejecutiva de la CTPR, Ingrid Rivera Rocafort, explicó que el proyecto se crea con la misión de que los turistas dispongan de una ruta que dé a conocer los orígenes de la salsa y los lugares emblemáticos del género en la isla.

"La salsa es nuestra", afirmó Rivera durante la presentación, a la que acudieron destacados salseros como el cantante de El Gran Combo de Puerto Rico Jerry Rivas, el director musical Francisco Rosado "Pirulo", el director de orquesta Willie Rosario y los miembros de la banda NG2 Gerardo Rivas y Norberto Vélez.

"Teníamos como misión que los turistas se lleven la historia de nuestra cultura y los músicos de este género. Este producto turístico es para visitantes y locales", enfatizó Rivera Rocafort.

La ruta fue diseñada por el guía turístico certificado puertorriqueño Clemente de FreitasEn la presentación oficial de la iniciativa, la directora ejecutiva de la CTPR, Ingrid Rivera Rocafort, explicó que el proyecto se crea con la misión de que los turistas dispongan de una ruta que dé a conocer los orígenes de la salsa y los lugares emblemáticos del género en la isla.

"La salsa es nuestra", afirmó Rivera durante la presentación, a la que acudieron destacados salseros como el cantante de El Gran Combo de Puerto Rico Jerry Rivas, el director musical Francisco Rosado "Pirulo", el director de orquesta Willie Rosario y los miembros de la banda NG2 Gerardo Rivas y Norberto Vélez.

Según historiadores de la música, la salsa nació en los barrios de Nueva York hace más de sesenta años gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron a esa ciudad estadounidense.

Una de las teorías más extendidas le atribuye la autoría del género al dominicano Johnny Pacheco, quien considera la salsa una mezcla de ritmos caribeños como la guaracha, mambo, pachanga, guajira, guaguancó y chachachá.

El racismo, la emigración de cubanos, dominicanos y puertorriqueños a EE.UU., el barrio neoyorquino, la realidad latinoamericana y el consumo de drogas fueron algunas de las temáticas con las que la salsa comenzó a infiltrarse entre los jóvenes, que la bailaban en clubes de Nueva York y Puerto Rico.

Algunos de los lugares que incluye la ruta en San Juan son la Placita de Santurce, la Placita de los Salseros, las tumbas de salseros en el Cementerio de Villa Palmeras y la Calle Cerra, donde en décadas pasadas se ubicaban las principales tiendas de discos del género y las oficinas de algunos de los músicos.

La CTPR dividió la ruta en dos, "Calle Luna, Calle Sol", en el Viejo San Juan, y "De barrio Obrero a la quince", en San Juan, adonde los 16 guías turísticos certificados llevarán a los visitantes.

La primera ruta, que lleva el nombre de una de los temas de Héctor Lavoe, recorrerá lugares en el Viejo San Juan que fomentan la salsa, como la Fundación para la Cultura Popular, la estatua del compositor Tite Curet Alonso y el carismático local nocturno del Nuyorican Café.

"De barrio Obrero a la quince", por su parte, destaca zonas de la capital como el Coliseo Roberto Clemente, sede donde las Estrellas de la Fania -una de las orquestas de salsa más emblemáticas en la historia- comenzaron a actuar, así como el estadio Hiram Bithorn, donde se celebra el Día Nacional de la Salsa.

Jerry Rivas señaló que el proyecto resalta que "Puerto Rico es salsa" y que los boricuas están muy orgullosos del género.

Rosario, el salsero más veterano de los que acudieron a la presentación, exigió que la ruta destaque a los nuevos talentos de la salsa, como NG2, "Pirulo", Manolito Rodríguez y Pete Perignon.

"La ruta es una gran aportación y espero que incluya a los nuevos talentos de la salsa, porque los últimos dinosaurios ya estamos de pasada", dijo Rosario, conocido también como "Mr.Afinque".

"La música y la salsa es lo que a nosotros como pueblo nos ha destacado en el mundo", añadió por su parte "Pirulo".

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Congreso Mundial de la Salsa de Puerto Rico festejará su vigésimo aniversario

Congreso Mundial de la Salsa de Puerto Rico festejará su vigésimo aniversario

El Congreso Mundial de la Salsa de Puerto Rico celebrará este mes su vigésimo aniversario con un "banquete musical" en el que no faltarán las orquestas y bailarines de 19 países de este género más reconocidos a nivel internacional.

San Juan, 12 jul (EFE).- 

El Congreso Mundial de la Salsa de Puerto Rico celebrará este mes su vigésimo aniversario con un "banquete musical" en el que no faltarán las orquestas y bailarines de 19 países de este género más reconocidos a nivel internacional.

"Como le he dicho a todo el mundo: estos son los primeros veinte años", afirmó hoy a Efe Elí Irizarry, organizador de la cita anual, que en esta ocasión se celebrará entre el 24 y 30 próximos en varios lugares de la capital puertorriqueña.

El congreso arrancará con competencias de baile los primeros cuatro días en el Coliseo Roberto Clemente con entrada gratis, mientras que en las noches se celebrarán otros actos de danza en el bar Blue Martini, en el área turística del Condado, también de acceso gratuito.

Según Irizarry, hasta el momento se han registrado más de 900 bailarines que demostrarán sus dotes de danza en las diversas categorías del concurso que se organiza durante el congreso.

Del 28 al 30 de julio todas las actividades del congreso se trasladarán al Hotel Condado Plaza, donde durante el día se realizarán los talleres de baile y en la noche se llevarán a cabo presentaciones musicales con diversas orquestas locales.

Así, el día 28 actuarán las orquestas de Pete Perigñon y de Don Perigñon, el 29 lo harán la Sonora Sanjuanera y la Sonora Ponceña y en el cierre del aniversario se presentarán de Charanga La Criolla y El Gran Combo de Puerto Rico.

"No solo vamos a tener la mejor música para los que les guste bailar, sino que con todas las actividades tendremos la mejor combinación posible de salsa en la isla", aseguró Irizarry.

El organizador informó además de que de los 19 países que estarán representados en las competencias de baile estarán los que ocuparon los primeros cuatro puestos de la categoría principal de la pasada edición (Colombia, EE.UU., Guatemala e Italia). Además, por primera vez concursará alguien de India.

La cita musical incluirá también exhibiciones de baile de merengue, bachata, rueda de casino, la autóctona bomba y el africano kizomba, géneros todos afroamericanos y caribeños que mantienen alguna relación lejana con la salsa.

"Queremos hacerle este regalo al público salsero que nos ha respaldado durante estos 20 años", comentó Irizarry, quien afirmó que el congreso "continúa año tras año incrementando el prestigio y arraigo del que goza a nivel internacional".

Además de las principales categorías de baile que se observarán durante el concurso, para esta edición se agregó la de "baby", en la que niñas menores de nueve años exhibirán sus coreografías, y otra de solista infantil, para menores de 13 años.

Irizarry, por otra parte, reconoció que debido a la crisis económica en la que se encuentra Puerto Rico, la organización se ha tenido que "reinventar y ajustarse a lo que los bailarines y competidores han exigido para asistir".

"Tenemos que ir de acuerdo a la economía y no lastimar a los clientes", sostuvo el también comunicador, quien de otra parte indicó que a pesar de que la isla caribeña se sumerge también en un problema sanitario ante el contagio del virus del Zika, ningún invitado ha rechazado acudir al evento.

"Aun cuando este año la industria turística ha recibido cientos de cancelaciones por motivo de la brutal campaña del zika, los clientes del congreso sigue fieles al evento de salsa más importante del mundo... La salsa es una cura para el virus", bromeó. 

Jorge J. Muñiz Ortiz

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Salseros animan a sus compatriotas 'Soneando por Puerto Rico'

Salseros animan a sus compatriotas 'Soneando por Puerto Rico'

Un grupo de "soneros" puertorriqueños se han sumado a la iniciativa "Soneando por Puerto Rico", en la que cada uno de estos cantantes graba y difunde un vídeo improvisando versos que animan a los puertorriqueños a sobreponerse a la crisis que atraviesa la isla caribeña.

Entre los participantes se encuentra Gerardo Rivas, uno de los dos principales cantantes de la orquesta NG2, que explicó hoy a Efe que con esta campaña "nosotros, los jóvenes, queremos animar al resto de la juventud".

"Queremos demostrar que nosotros mismos hemos hecho cosas positivas representando a nuestro país y que somos jóvenes educados y centrados en lo que queremos hacer", dijo Rivas, quien junto a Norberto Vélez completan el dúo de cantantes de NG2.

En ese sentido, y consciente de que la histórica migración que está sufriendo la isla está protagonizada por jóvenes, apuntó que "la realidad de hoy en día es que en este país el peso lo estamos cargando nosotros".

La campaña "Soneando por Puerto Rico" la impulsó hace varios días Anthony García, uno de los tres intérpretes de El Gran Combo de Puerto Rico, una de las orquestas más conocidas en el género de la salsa a nivel internacional.

En aquel momento, García publicó un mensaje en su cuenta de Facebook explicando que la iniciativa tenía como objetivo "fomentar la unión entre los cantantes y 'soneros' (improvisadores) de la nueva generación a través del arte de la improvisación".

"Unimos voces por una sola causa, (para) llevar un mensaje positivo a nuestro Puerto Rico, y a la vez, mantenemos vivo el arte de la improvisación. ¡Salsero! Seguimos 'soneando' por Puerto Rico", exhortó García en su mensaje.

Rivas contó que luego de esa publicación, García le escribió sobre la idea. Cinco minutos más tarde de conversar, García ya había colgado su primer vídeo en Facebook, donde aprovechó para retar a otros cantantes, incluyendo a Rivas, hijo de Jerry Rivas, otro de los intérpretes de El Gran Combo.

"Anthony es un improvisador nato y está a niveles muy altos. Me impactó su parte, pues no es fácil. No es lo mismo improvisar en una tarima con un micrófono junto con la adrenalina y pueden relucir más ideas que frente a un celular y un vídeo", resaltó Rivas, quien entonces retó a su compañero Norberto Vélez para que publicara su propio vídeo.

Otros salseros que se han sumado al reto han sido Gilberto Santa Rosa, Francisco Rosado ("Pirulo"), Oscar Villariny, la Puerto Rican Power (Joshua Marcell, Norberto Gazu, Luisito Ayala), Josema Lugo, Jean Carlos Rivera y Juan José Hernández.

Cabe destacar que el vídeo de Santa Rosa, conocido como "el caballero de la salsa", ha sido visto por más de 400.000 personas, una gran cantidad de ellas de seguidores suyos fuera de Puerto Rico, como en Colombia, Venezuela, Perú, Ecuador, Estados Unidos y México.

En su improvisación, Santa Rosa aprovechó e invitó a Víctor Manuelle y a Cano Estremera, dos de los "soneros" más conocidos en el género, a que colgaran un vídeo animando a los puertorriqueños. En otro mensaje, García retó a Tony Vega, Ismael Miranda, Mel Martínez y Tito Nieves a hacer lo mismo.

Todas las improvisaciones de los cantantes, de una manera u otra, impulsan a los puertorriqueños a ser optimistas y "echar hacia adelante" pese a la crisis económica que atraviesa la isla, sumida de una recesión desde hace más de una década.

En estos días, Washington ha tenido que aprobar una medida de rescate para facilitar que Puerto Rico reestructure la deuda pública que ha dejado de pagar a los bonistas e imponer una junta federal de control fiscal que supervise la actividad del Gobierno local, con el objetivo de tratar de contener el gasto público y cumplir los presupuestos.

"La generación de papá y Gilberto ya hicieron lo propio. Ellos nos impulsaron a que nunca nos quitemos, y pues sabemos que de una manera u otra hay muchas alternativas para echar el país hacia adelante", agregó Rivas, quien espera que a la campaña se unan salseros de otros países.

Entre los grandes éxitos de La Sonora están "Noche como boca de lobo", "La montaña del oso", "Yambeque", "Bomba carambomba", "El pío pío", "Boranda", "Hasta que se rompa el cuero", "Canto al amor", "Moreno soy", "Mi lindo Yambú", "Remembranza" y "Pensándolo bien".

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Una nueva camada de salseros participará en el concierto de Ray, Cruz y la Sonora Ponceña

Una nueva camada de salseros participará en el concierto de Ray, Cruz y la Sonora Ponceña

San Juan, Julio 2 de 2016, Foto Referencial tomada del perfil

Un grupo de la nueva camada de salseros puertorriqueños participará el próximo 1 de octubre en un concierto que protagonizarán los legendarios representantes del género caribeño, el dúo Richie Ray y Bobby Cruz y la orquesta La Sonora Ponceña.

Charlie Cruz, Melina Almódovar, Johanie Robles, Edgar Daniel, Rey Cruz y Christian Cuevas serán los invitados especiales para el llamado concierto "Agúzate que hay Fuego en el 23", que se llevará a cabo en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot de San Juan.

Algunos de estos cantantes también participaron en el disco más reciente que lanzó Cruz, "Salsa Factory Bunch, The Beginning".

"Agúzate que hay Fuego en el 23" combina una canción del dúo del pianista Ray y el cantante Cruz, "Agúzate", y "Fuego en el 23", de La Sonora Ponceña, que dirige el pianista Papo Lucca.

Antes de que Ray y Cruz arrancaran su carrera como dúo, Cruz comenzó la suya en 1955, cuando con tan solo 17 años formó su primera orquesta, Bobby Cruz y su Conjunto, en la que interpretaban temas del Sexteto la Playa, Tito Rodríguez y Tito Puente.

No fue hasta 1963, cuando Ray regresa del Ejército, que decidieron unirse como dúo e iniciar una de las carreras más prestigiosas en la salsa.

En el primer disco del dúo, "Ricardo Ray Arrives" (1965), los cantantes de la orquesta eran Carlos Arroyo y Chivirico Dávila, pero las preferencias del público pusieron a Ray al mando del micrófono.

Uno de los éxitos de la orquesta ocurrió cuando en 1967 lanzaron el disco "Jala Jala y Boogaloo", en el que Ray combinó las influencias de la música clásica con las formas melódicas afroantillanas y las tendencias del rock and roll, el twist y el rhythm and blues.

En 1974, Ray y Cruz acercaron sus vidas a la religión evangélica, lo que en un principio no gustó al presidente de la discográfica Fania, Jerry Masucci, ni a sus seguidores, que apenas compraron el disco "Algo Nuevo".

Pero la canción "Juan en la Ciudad", versión salsera de la parábola bíblica del "hijo pródigo" incluida en el disco "Reconstrucción", de 1976, volvió a conquistar los corazones de sus fanáticos.

El dúo de Ray y Cruz, conocido también por sus temas "Mi bandera" y "Sonido Bestial", ha lanzado sobre cien producciones, entre ellas, "Richie Ray y Bobby Cruz Viven" (1977), "El sonido de la bestia" (1980), "De nuevo los durísimos" (1980) y "Cuando era niño" (1999).

Por su parte, Lucca inició su carrera en La Sonora Ponceña como arreglista en el disco, "Hachero pa' un palo" (1968), con la voz de Luigui Texidor y Tito Gómez, y producido por Larry Harlow.

La Sonora Ponceña ha lanzado más de una veintena de discos, entre los que se destacan "Fuego en el 23" (1969), "Navidad criolla" (1971), "Algo de locura" (1971) y "Desde Puerto Rico a Nueva York" (1972), "Guerreando" (1992), "Apretando" (1995), "Puro sabor" (2000) y "Otra Navidad cirolla" (2008).

Entre los grandes éxitos de La Sonora están "Noche como boca de lobo", "La montaña del oso", "Yambeque", "Bomba carambomba", "El pío pío", "Boranda", "Hasta que se rompa el cuero", "Canto al amor", "Moreno soy", "Mi lindo Yambú", "Remembranza" y "Pensándolo bien".

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Roberto Roena es Homenajeado por el Senado de Puerto Rico por 60 años de carrera

Roberto Roena es Homenajeado por el Senado de Puerto Rico por 60 años de carrera

El veterano músico Roberto Roena, fundador de la orquesta de salsa Apollo Sound, recibió hoy un homenaje del Senado de Puerto Rico por sus 60 años de trayectoria, que incluyen su paso por Cortijo y su Combo, y Las Estrellas de Fania.

El momento "representa muchas cosas", explicó Roena a los periodistas que acudieron al homenaje llevado a cabo en La Rotonda del Capitolio (sede del Parlamento local) en el Viejo San Juan, al que también asistieron otros reconocidos músicos de orquestas de salsa como Bobby Valentín, Willie Rosario y Sammy "El rolo" González.

Aunque Roena, de 76 años, agradeció el homenaje que propuso el senador Ramón Luis Nieves, del gobernante Partido Popular Democrático (PPD), dijo que la honra no es de su gusto "porque soy de poquito hablar, me da toque y me pongo a llorar”.

"En realidad no creo en estas cosas, porque no creo que me merezca esto", dijo Roena durante el homenaje, en el que se proyectó un vídeo con fotos tomadas a lo largo de su trayectoria profesional.

Después, su orquesta, que cuenta con músicos muy jóvenes, interpretaron varios grandes éxitos del legendario artista boricua.

Roena, quien arrancó su carrera musical con Rafael Cortijo y su grupo Cortijo y su Combo como bailarín, reflexionó hoy sobre los males que aquejan a la sociedad y apuntó que, así como existen enfermedades como el cáncer o el zika, hay otras que "nos están contagiando" como es "la hipocresía”.

"Todo esto es para cada uno de los que han pasado por mi orquesta", afirmó sobre el homenaje este artista nacido en Mayagüez, municipio al oeste de Puerto Rico, y que inició su carrera artística fundando el grupo de bailarines "Mambo Flashes" junto a su hermano, conocido como "Cuqui”.

A los 16 años, Roena fue invitado a bailar en la orquesta de Cortijo (1928-1982) en varias presentaciones en Nueva York, entre ellas en el salón de baile El Palladium.

Tras varios meses bailando en la agrupación, Roena fue agregado como bongocero de la orquesta, así como coreógrafo y miembro del cuerpo de baile junto al legendario salsero Ismael Rivera (1931-1987) y Sammy Ayala.

Tras seis años con la orquesta de Cortijo, Roena decidió desligarse de ella y unirse a la All Stars Band de Mario Ortiz.

Seis meses después, se incorporó a El Gran Combo de Puerto Rico, junto a antiguos compañeros de Cortijo y su Combo, como Rafael Ithier, Eddie "La bala" Pérez y Martín Quiñones, entre otros.

Durante su estancia en El Gran Combo, Roena formó parte de la orquesta junto a grandes salseros como Andy Montañez y Pellín Rodríguez (1926-1984), con quien grabó grandes producciones como "Acángana" (1964), "El Caballo Pelotero" (1964) y "Boogaloos" (1967).

Sin embargo, en 1967 Roena decidió formar una nueva agrupación, Los Megatones, donde participaban Camilo Azuquita, Montañez, Rodríguez y Elías Lopés como director musical.

Pero su mayor proyecto fue la creación de Apollo Sound, nombre en honor a la nave espacial de la NASA. El proyecto era único para esos años, ya que la orquesta era integrada por dos trombones, dos trompetas y dos saxofones y fusionaban salsa con rock y bossa nova.

A las dos semanas de formar la agrupación comenzaron a grabar su primera producción "Roberto Roena y su Apollo Sound", bajo el sello de Fania.

Sammy "El rolo" González fue uno de los cantantes que estuvo con el Apollo Sound y que también acudió al homenaje de hoy, donde agradeció a Roena la oportunidad que le dio de participar en su orquesta, con la que grabó éxitos como "Cui cui", "Traición", "Me le fugué a la candela", "El que se fue no hace falta" y "Avísale a mi contrario”.

"Cómo músico, Roberto ha sido de lo mejor, porque siempre ha sido bien habilidoso y talentoso", dijo González, quien aplaudió la iniciativa legislativa de reconocer a Roena, quien mientras dirigía el Apollo Sound también era miembro de Las Estrellas de la Fania.

En esta última agrupación, dirigida por Johnny Pacheco, participaron también los legendarios músicos Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Rubén Blades, Celia Cruz, Bobby Valentín, Ismael Quintana, Pete "El conde" Rodríguez, entre otros.

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Grupo Tambores Calientes prepara disco con la esencia de Ismael Rivera y Cortijo

Grupo Tambores Calientes prepara disco con la esencia de Ismael Rivera y Cortijo

Marcos Peñaloza director del grupo posa en el mural de Ismael Rivera


El grupo puertorriqueño Tambores Calientes prepara su primer disco, que contará con la esencia musical de clásicos como Ismael Rivera y Rafael Cortijo para tratar de mantener vigentes los ritmos autóctonos de la bomba y la plena.

"La nueva receta" es el nombre del álbum que trabajan el director de Tambores Calientes, Marcos Peñaloza Cruz, y sus músicos, con el propósito de fomentar la cultura puertorriqueña al estilo de "Maelo", como se le conoce a Rivera, y Cortijo.

"La cultura es la esquina moral de un pueblo. Sin cultura, no hay alma", señaló hoy a Efe Peñaloza sobre el impulso musical autóctono que presenta Tambores Calientes con el estilo de Maelo y Cortijo: "de llevarlo del 'batey' -área donde se toca el ritmo de bomba- a los escenarios".

Natural de Loíza, municipio cercano a San Juan donde se destacan la bomba y la plena, Peñaloza se crió escuchando estos dos ritmos, así como la música que dejaron Rivera (1931-1987) y Cortijo (1928-1982) en su legado.

La bomba, el género musical más antiguo de Puerto Rico, se remonta a los tiempos de los esclavos africanos que se diseminaron por el Caribe tras la revolución haitiana a finales del siglo XVIII y que llegaron a Puerto Rico por el oeste de la isla.

La historia apunta a que, con sus bailes en torno al tambor, los africanos esclavizados celebraban bautismos y uniones e incluso planeaban rebeliones, en festejos que sólo estaban permitidos los domingos y los días de fiestas de la Iglesia.

Este género se caracteriza por que la persona que ocupa el centro del batey (zona de baile) es quien marca la percusión con sus gestos durante el baile.

La plena es una interpretación musical en la que participan personas que tocan los panderos redondos requinto, seguidor y punteador, acompañados por un coro de músicos que narran sucesos o hacen comentarios sociales o satíricos.

Y aunque Peñaloza no conoció en persona a Rivera ni a Cortijo, reafirmó que su sueño siempre había sido trabajar algún disco que tuviera la esencia de ambos músicos, lo que así ocurrió.

Según relató Peñaloza, una noche tuvo sueño en el que andaba vestido de blanco caminando por las calles del casco histórico del Viejo San Juan hacia una presentación musical con su antiguo grupo en el Nuyorican Café, donde actúan reconocidos grupos puertorriqueños de salsa, bomba y plena.

Recordó que en el sueño le faltaban diez minutos para llegar al establecimiento, cuando avistó a Rivera vestido con una camiseta amarilla, "igual a la que tiene en el vídeo musical de 'La Perla', y fumándose un cigarrillo", según relató.

Al ver a Rivera, de quien conocía su muerte, le cuestionó por qué estaba allí si había fallecido, a lo que "El sonero mayor", como se le conoce al fenecido artista, le respondió: "Ni yo ni mi música estamos muertos".

Peñaloza prosiguió su caminar hacia el Nuyorican Café y a pesar de que iba a tiempo, el bajista de su antiguo grupo de aquel entonces, Harold Hopkins, le regañó porque iba a llegar tarde, cuando se despertó del sueño.

Dos semanas más tarde, pero ahora en vida, Peñaloza regresó al negocio para presentarse con la agrupación y Hopkins andaba un poco molesto por algún motivo. Fue entonces que Peñaloza recordó del sueño y comenzar con su plan musical.

"En Puerto Rico hay tantas cosas por decir y no queremos ser más de lo mismo. El disco presentará canciones que haga que a la gente valore sus raíces, respeto y seriedad", apuntó Peñaloza sobre el trabajo musical, que contará con las colaboraciones de los músicos boricuas Millo Torres, Henry Cole, Richard Martínez y Rafi Falú.

Peñaloza, quien se destaca tocando el buleador -uno de los tambores de bomba-, dijo que adquirió su conocimiento musical de los principales municipios puertorriqueños donde se destaca la bomba y la plena, como Ponce y Santurce.

Comenzó tocando los tambores con Ángel "Martillo" Mojica y perfeccionó su repique musical con José Emmanuelli. Igualmente, la rumba la aprendió mediante Efraín Canales.

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Cheo Feliciano, Gilberto Santa Rosa y el legendario director del Gran Combo Rafael Ithier reciben cada uno estrella en el paseo de la Fama de Puerto Rico

Cheo Feliciano, Gilberto Santa Rosa y el legendario director del Gran Combo Rafael Ithier reciben cada uno estrella en el paseo de la Fama de Puerto Rico

Los artistas puertorriqueños Gilberto Santa Rosa, Lucecita Benítez y Rafael Ithier, y la comunicadora María Celeste Arrarás desvelaron ayer sus respectivas estrellas en el incipiente Paseo de la Fama de Puerto Rico en el distrito sanjuanero del Condado.

"Es un honor que me reconozcan al lado de estas figuras que quiero y admiro", expresó Santa Rosa, conocido como "El caballero de la salsa", ante el público que acudió a la ceremonia, en la que también se honró al fenecido cantante José "Cheo" Feliciano con la concesión de una estrella como homenaje póstumo.
Recordado por sus pasos junto a grandes salseros como Tommy Olivencia y Willie Rosario, Santa Rosa se lanzó como solista con apenas 24 años y su carrera ha sido imparable, destacándose con temas como "Que alguien me diga", "Conciencia", "Vivir sin ella", "Sin voluntad", "Te propongo" o "Me volvieron a hablar de ella".

"Vivir en Puerto Rico ha sido un momento determinante en mi carrera, que no se hacen sola, sino con talento y con gente que cree en tu talento para desarrollarlo", agregó Santa Rosa durante la ceremonia que tuvo lugar en el Paseo de la Fama de Puerto Rico, en la concurrida Avenida Ashford de San Juan.
Junto a él se encontraba Ithier, cofundador de El Gran Combo de Puerto Rico y a quien Santa Rosa describió como uno de sus "padres" musicales.

Ithier, músico autodidacta, acumula una carrera de más de cincuenta años destacándose en agrupaciones como The Borinqueneers Mambo King, y Cortijo y su Combo, donde acompañaría a Rafael Cortijo hasta unirse a El Gran Combo de Puerto Rico para ayudar a posicionarlo como una de las mejores orquestas de salsa del mundo.

"La música de pueblo es la que elegí para vivir y es la que más me representa como persona. Estoy agradecido de reunirme con una agrupación, no de músicos, sino de mis hermanos", dijo Ithier sobre sus compañeros de El Gran Combo, que cofundó en 1962 junto a Roberto Roena y Eddie "La bala" Pérez.
"He tenido la oportunidad de caminar el mundo representando a la isla más bella del mundo. Aquí recibí los primeros aplausos y los seguiré recibiendo", enfatizó Ithier, quien hace unos días se presentó en África y el domingo hará lo propio en su isla natal.

El Gran Combo, conocido también como "La universidad de la salsa", tiene en su repertorio temas míticos del género como "Ojos chinos", "Un verano en Nueva York", "Y no hago más na", "Brujería", "Me liberé", "El aguacero", "Timbalero", "No hay cama pa tanta gente", "Ámame" o "Azuquita pal' café", entre otros.

Benítez, por su parte, fue una de las protagonistas más importantes del movimiento de la nueva ola puertorriqueña en la década de los 60, aunque su amplio conocimiento musical le permitió evolucionar y mantener su vigencia hasta convertirse en una de las voces nacionales de mayor reconocimiento en la isla.
Su recordado triunfo con "Génesis", en el primer Festival de la Canción Latina en los años 60, fue su pasaporte al reconocimiento internacional, y por ello es que el fundador del Paseo de la Fama, Santiago Villar, quiso reconocer a "la voz nacional" de Puerto Rico, que ha compartido escenario con Pablo Milanés y Mercedes Sosa, entre otros muchos.

"Estoy feliz y encantada de compartir con mis amigos que están aquí. Desde hace muchos años, Villar me hablaba de esta idea y me decía que mi estrella estaría ahí, pero yo le respondía que otros se la merecían más que yo", dijo Benítez durante la ceremonia.

Por último, Arrarás es una de las periodistas y presentadoras de televisión más importantes del mundo hispano de EE.UU., que ya celebra su 30 aniversario en los medios de comunicación.

"Mi labor desde hace 30 años es llevar un mensaje positivo desde Puerto Rico. Todos los días me mato diciendo las bellezas y el talento de esta bella isla", afirmó la comunicadora, quien estuvo acompañada en la cita de sus tres hijos.

El Paseo de la Fama de Puerto Rico, situado en la Avenida Ashford de San Juan


La periodista recalcó que "es importante" que en las redacciones periodísticas en EE.UU. haya talento puertorriqueño, para ayudar así a que se resalten noticias positivas de Puerto Rico y "hacerle saber a todo el mundo que existimos".

El Paseo de la Fama de Puerto Rico, situado en la Avenida Ashford de San Juan, continuará ampliando el despliegue de estrellas durante el año, ya que está previsto que en los próximos meses se sumen otras figuras de las artes y los deportes, además de las ya establecidas de Ricky Martin, Miriam Colón, Roselyn Sánchez, José Ferrer y Chayanne.

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