miércoles, 31 de julio de 2013

Roban estudio de Bobby Valentin en Puerto Rico


Roban estudio de Bobby Valentin en Puerto Rico



El estudio de grabación del músico, compositor, arreglista y director de orquesta, Roberto “Bobby” Valentín Fred, que ubica en la calle Bori en Río Piedras, fue escalado la noche del lunes, confirmó la Policía.

Según la querella presentada por Valentín Fred, los delincuentes forzaron la reja del lado norte del estudio para lograr acceso al interior para apropiarse de cablería y tuberías de cobre. Además, los delincuentes se apropiaron de dos aires acondicionados, equipos de música y enseres electrónicos, más una cantidad indeterminada de discos compactos de música.

El director de la Rama Investigativa de la Policía en el área de San Juan, capitán Rolando Trinidad, confirmó que Valentín Fred estimó en $50,000 los daños y la propiedad hurtada.

Trinidad agregó que personal de la División de Servicios Técnicos del Cuerpo de Investigaciones Criminales en San Juan levantó en la escena huellas para su análisis pericial.

“En el estudio no hay cámaras de seguridad, pero vamos a verificar las cámaras del área comercial ”, declaró.
 
 
Tomado del Nuevo Dia PR

Rafael Ithier recuerda a Guillermo Álvarez Guedes y su relación con El Gran Combo desde el sello Gema

Rafael Ithier recuerda a Guillermo Álvarez Guedes y su relación con El Gran Combo desde el sello Gema

 

 

Álvarez Guedes formalizó su relación comercial con el Combo tras participar de la primera reunión que tuvieron los ex músicos de Cortijo en la casa de Roberto Roena para formar la nueva orquesta.


El humorista cubano Guillermo Álvarez Guedes, fallecido hoy a sus 86 años de edad en su hogar en Miami, introducía sus espectáculos con el tema Chua Chua Boogaloo de El Gran Combo de Puerto Rico.
Su gusto por la música de la probada Universidad de la Salsa tenía raíces comerciales, además de su apreciación artística.

Guillermo Álvarez Guedes, junto con su hermano Rafael, eran propietarios del sello discográfico Gema Records, encargado de sacar al mercado las primeras producciones de El Gran Combo de Puerto Rico.
Lo primero que grabaron fue el disco Menéame los mangos, acompañando a Joseíto Mateo.

“Guillermo, prácticamente, fue el precursor de la llegada de El Gran Combo, y Rafael, que eran ellos dos hermanos, montaron la compañía Gema, y eran los que grababan a Rafael Cortijo y su Combo”, recordó esta tarde el director fundador de la orquesta, Rafael Ithier.

Álvarez Guedes formalizó su relación comercial con el Combo tras participar de la primera reunión que tuvieron los ex músicos de Cortijo en la casa de Roberto Roena para formar la nueva orquesta. “Saliendo de allí nos firmaron para grabar el primer disco con Gema”, rememoró el respetado pianista.


El Gran Combo de Puerto Rico grabó para Gema hasta el 1967, cuando entonces fundaron su propio sello.
“Guillermo era un gran artista, el hermano era más comerciante, pero él siempre estaba con nosotros”, agregó Ithier, quien mantenía la comunicación con el humorista.

Álvarez Guedes falleció, presuntamente, por una recaída en padecimiento estomacal que lo mantuvo delicado de salud en los últimos meses.

Tomado de primera Hora PR

Falleció Alvarez Guedes, el hombre de la risa eterna


Falleció Guillermo Alvarez Guedes, el hombre de la risa eterna


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Guillermo Alvarez Guedes, uno de los humoristas cubanos más queridos por el público de Miami y de los países latinoamericanos que lo aplaudieron, falleció el martes en su casa de Kendall a las 12:40 p.m. Tenía 86 años.

Con su partida, el mundo del espectáculo hispano pierde una de sus estrellas más versátiles que supo traducir el “cubaneo” de sus chistes a un lenguaje universal.

“Siempre trato de hacer reír a todos los que hablan en español. Unos se ríen más que otros, pero para mí lo más importante es que la gente tenga ‘material’ suficiente para mejorar su salud”, expresó Alvarez Guedes en una entrevista con El Nuevo Herald, en el 2010.

El humorista ingresó el lunes 15 de julio en la sala de cuidados intensivos del Doctors Hospital de Coral Gables aquejado por un padecimiento estomacal. Tras experimentar una mejoría, fue trasladado a una habitación, donde lo visitaron amigos, antiguos colegas y respondió llamadas telefónicas. Pero él dijo adiós rodeado de su familia en su residencia.

Hasta el año 2011, el artista fue la figura central de la revista radial Aquí está Alvarez Guedes, espacio de la Clásica 92.3 FM que compartió durante 15 años con el presentador Adrián Mesa, quien lo consideraba su mentor.

“Guillermo era un cubano ‘a todas’ y un artista completo. Lo mismo podía hacer reír al público con un chiste, que ponerlo a llorar declamando un poema”, dijo Mesa sin ocultar su tristeza por la pérdida de su colega y amigo. “Durante todos estos años me enseñó muchas cosas. Era un sabio. Me siento orgulloso de haber compartido tantos años con él”.

Por su parte, la presentadora radial Susy Lemán expresó que “pese a que esperaba la noticia de su partida, no quería que sucediera”.

“Me dio muchos consejos”, evocó Lemán, tras describir al humorista como un hombre “privado” que siempre llegaba a la cabina “muy bien vestido, perfumado y sonriente”.

“La única vez que lo vi triste fue cuando el atentando a las Torres Gemelas”, agregó la presentadora. “Pero al día siguiente dijo que la única manera de contrarrestar el dolor era alegrando al público”.

Sus comienzos

Guillermo Alvarez Guedes comenzó su carrera artística en su pueblo natal, Unión de Reyes, Matanzas, donde nació el 8 de junio de 1927. Allí participó en funciones teatrales desde los 5 años de edad.

Según su sobrina, la presentadora Hilda Rabilero, hija de la famosa actriz Eloísa Alvarez Guedes, hermana del comediante, tanto el polifacético artista como sus seis hermanos tenían un gran sentido del humor. “Lo que muchas personas desconocen es que mi tío era un hombre muy instruido, con el que se podía conversar sobre cualquier tema”, señaló Rabilero. “Recuerdo que le fascinaba el mundo de la espiritualidad”.

Tras darse a conocer en la radio desde finales de la década de 1940, debutó en la televisión gracias al productor y animador Gaspar Pumarejo.

Su carisma y su sentido del humor le permitieron incursionar en sainetes, comedias musicales y espectáculos de cabaret.

Tomado del New Herald

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VIRGILIO HURTADO, Con sabor a caña lebronista

LA VITRINA:

VIRGILIO HURTADO,
Con sabor a caña lebronista




Tengo no solo el gusto sino el placer de presentar, un amigo en la revista, este señor maestro, que nació el 26 de julio de 1976 en Cali, lleno de sabor y melao, pero con una humildad, esa la cual gozan solo los grandes.

Sus padres siempre intentaron inculcarle la música, viene del barrio San Carlos, la vena artística nace de suspadres que son personas que siempre cantaron en casa con mucha calidad y esto lo heredaron también sushermanos quienes admiró al verlos cantar y en sus intentos por conformar agrupaciones con sus amigos.

Eso creó en él ese deseo y el amor por la música, que lo convirtió en una verdadera pasión.
Su familia es numerosa de once hermanos padre y madre en total y todos muy musicales.


Formado en Música en el Instituto Popular de Cultura y luego Licenciado en CENDA, ah realizado un sinnúmero de cursos adicionales, diplomados y demás, se ha disciplinado como cantante y logró ingresar enuna de las más emblemáticas orquestas de salsa Puerto Riqueñas, le gusta la comida colombiana y se confiesa amante de los” frijolitos”, “cuando estoy fuera intento buscar lugares colombianos para mis comidas, no sirvo para un restaurante de comida rápida” afirma.




También nos cuenta que por cosas de la vida a los hermanos Lebrón, les falló su cantante principal (FrankieVásquez) para un concierto en Medellín, le llamaron recomendado tan solo unas pocas horas antes y Frankie Lebrón le dijo “ Brother tu quedas”, así comenzó una serie de conciertos como apoyo vocal, la idea era solo apoyarlos en ese toque pero después fue apareciendo  con ellos en colaboraciones hasta que un día le dijeron  “Virgilio tu eres el titular”, desde entonces su registro vocal es la carta de presentación para todo el mundo.

Pero Virgilio no es solo una voz que apareció de la nada con los Lebrón, posee una capacidad de creación de soneo y una trayectoria que comprende varias orquestas entre las que se encuentran: orquesta son Camaguey, Grupo Fenix, la Integración Latina, los Soles de Colombia, la Maquina del Sabor de Piper Pimienta, los Bronco De Venezuela, los Guerreros de la Salsa entre otras.

En una faceta mundialmente desconocida él se tituló como Músico y ha sido docente enseñando bajo e instrumentos de percusión en su natal Cali a la sombra de la Universidad Antonio José Camacho.


Se ha convertido en todo un Icono, dado que ha sido tal la responsabilidad y la talla, que la misma gente lo ve con buenos ojos como el sucesor dentro de la orquesta de Pablo Lebrón, un hombre claro, sencillo, serio, responsable, de buen comer y comprometido con su familia y con su arte, definitivamente todo un buen ejemplo a seguir.













lunes, 29 de julio de 2013

La salsa se tomará los colegios de Armenia


La salsa se tomará los colegios de Armenia

 

 


Talleres de salsa, a principios del próximo mes y destinados a estudiantes, serán el abrebocas del XII Encuentro Nacional de Salseros, que reunirá a los mejores exponentes de este género en el país, en la capital quindiana el 31 de agosto.
Rubén Darío Arenas, director del encuentro y representante legal de la corporación artística Saoco, expresó que desde el próximo jueves comenzarán los preparativos, que consistirán en capacitar a jóvenes de algunos colegios de la ciudad, en materia de salsa y baile.
 
“Tenemos la intención de impartir alrededor de seis talleres en varias instituciones educativas, es una forma de invitar al público en general y de animar a los más pequeños para que practiquen una actividad artística”, expresó.
 
Arenas también exaltó la colaboración que le ha ofrecido el ministerio de Cultura a su corporación y al encuentro, asegurando que han sido muy dedicados en el momento de brindarles apoyo.
 
Complementario a esta actividad, los más entusiasmados podrán hacer parte de la escuela de salsa de Saoco, que tiene más de 300 integrantes, que según Arenas han salido de las instituciones que han visitado.


El 31 de agosto comenzará el baile
Finalmente, el encuentro de bailarines, de grupos reconocidos como Nueva Juventud, que participó en el programa La Pista; los ganadores del programa ¡Q’ viva! y delegaciones de toda Colombia se llevará a cabo el 31 de agosto en el centro metropolitano de convenciones.
 
Tomado de la Cronica de Quindio
 

Eddie Santiago se presentará en Ecuador

Eddie Santiago se presentará en Ecuador





El cantante puertorriqueño de salsa Eddie Santiago visitará Ecuador el 3 agosto para brindar un show con lo mejor de su repertorio.

Cargadas sus maletas con éxitos como "Antídoto y veneno", "Tú me quemas", "Qué locura enamorarme yo de ti" y la infaltable "Lluvia", su escenario serán  las instalaciones del Palacio de Cristal de la ciudad de Guayaquil, en donde el intérprete deleitará a su público con estos y otros temas más. 
 
LOCALIDADES. Las entradas para el show de Eddie Santiago y su orquesta ya se encuentran a la venta por medio de la página oficial de Ticketshow y los precios son: VIP 20 y Black Box 50 dólares. 
 
TOMADO DE EL DIARIO

Una calle de El Bronx es bautizada Yomo Toro, el nombre del "rey del cuatro"

Una calle de El Bronx es bautizada Yomo Toro, el nombre del "rey del cuatro"

 

 

 

Nueva York, 27 jul - El músico Yomo Toro (1933-2012) llevó el inolvidable sonido del cuatro puertorriqueño a la salsa y el mundo entero con las legendarias Estrellas de Fania y hoy sus amigos, familiares y admiradores celebraron que una calle del condado neoyorquino de El Bronx, donde vivió, fue bautizado con su nombre.

Los amantes de la salsa en particular los puertorriqueños en la diáspora no olvidan el famoso disco "Asalto navideño" que grabó con Willie Colón, que fusionó ese género con la música típica de Puerto Rico con el protagonismo del sonido del cuatro, el instrumento nacional de la isla caribeña.

Yomo Toro. Así se llama la calle 162 y la intersección con la Ogden, a sólo pasos del famoso estadio de los Yankees y donde hoy vecinos y visitantes del vecindario celebraron, como a él le gustaba, con música y baile, el homenaje al artista, que murió a causa de un fallo renal el 30 de junio de 2012.

"Esto es un honor tan grande y él se lo merece. Esta fue su casa, donde vivió 30 años (el edificio frente al cual se realizó el evento), su condado, su gente, él siempre fue humilde", dijo a Efe su hija Denise, durante el homenaje al "rey del cuatro", al que asistieron el pianista Larry Harlow, el timbalero Nicky Marrero y el percusionista Eddie Montalbo, sus compañeros en las Estrellas de Fania.

Otros artistas enviaron mensajes entre ellos su compañero en la Fania, el cantante Adalberto Santiago, mientras que el intérprete y exintegrante de esa agrupación, Ismael Miranda, llamó desde Puerto Rico para agradecer el reconocimiento a Toro, quien tuvo entre sus admiradores a Eric Clapton y Paul Simon.

Por su parte, el pianista Larry Harlow recordó a Toro como "un genio" que tocaba cuatro y tres y destacó que le conoció a finales de la década de 1960 cuando éste tenía un programa de televisión local -fue uno de los latinos pioneros en ello- e invitó a su orquesta a presentarse.

"Era un virtuoso y en los viajes largos de la Fania no nos aburríamos porque siempre tenía un chiste", afirmó Harlow.

El pasado 3 de julio el alcalde Michael Bloomberg convirtió en ley la medida que nombra la calle con el nombre del músico, tal y como le había prometido su hija Denise.

El evento reunió a una gran cantidad de conocidos músicos y uno tras otro compartieron anécdotas en las que coincidieron en destacar que era un virtuoso, pero sobre todo el amigo con quien siempre pudieron contar.

Durante el evento se anunció que un complejo de viviendas públicas en El Barrio latino de Harlem, un enclave de la comunidad puertorriqueña, también llevará el nombre de Yomo Toro.

 

 
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SALSA VIP, con el Gran Combo y Andy Montañez

SALSA VIP, con el Gran Combo, conjunto Clasico y Andy Montañez en Medellín




El Gran Combo de Puerto Rico, El Conjunto Clásico y Andy Montañez serán los encargados del remate de la Feria de las Flores con el concierto Salsa VIP.

Tras siete días consecutivos de música de todos los géneros y conciertos para todos los gustos, nada mejor que cerrar los festejos de la mano del Gran Combo y Andy Montañez. Este show irá hasta las tres de la mañana.

Boletería: 60.000, 110.000 y 162.000 pesos. Palcos a 3.100.000 y 3.600.000 pesos. Descuento del 20% con Intelecto, de El Colombiano.
Lugar Carpa Cabaret
Día: sábado 10 de agosto
Hora: 8:00 p.m.

Tomado del Colombiano.com

La importancia de Francisco Ángel "Kako" Bastar Ramos.









La importancia de Francisco Ángel "Kako" Bastar Ramos.




En un mundo plagado de sonidos diferentes y llenos de comunicatividad, donde pulula el negocio de mercadeo antes que el talento y respeto por el buen amante del ritmo, buscamos espacios para lograr no solo desenmarañar  códigos diferenciadores entre la música latina, sino también recordar los que fueron los artífices del buen ritmo, en su momento herejes musicales, porque por su innovación se hacen acreedores  a títulos como este pero con el tiempo desaparecen por el olvido.

Este es el caso del artista Francisco “Kako” Bastar quien es conocido como uno de los maestros contemporáneos trasendentales de los timbales y el bongó, aplicada para ritmos como la bomba , la plena, el guaguancó, Nuevayorkino y Puerto Riqueño,  su virtuosidad e iluminación sonora lo llevo a experimentar con ritmos y sonidos de percusión que hoy por hoy son “normales” en le aplicativo de los músicos y arreglistas actuales.









El genio de la música se lo agregó las diferentes tendencias que por la época desarrollaron su proyección, de la mano de Mongo Santamaria, Arsenio Rodríguez y el ya famoso para la época Tito Puente, arrancó en los cincuenta con una hermosa carrera cosechando innumerables éxitos tomando elementos de esas tendencias mal llamadas en su momento “salseras” para desembocar en lo que se llamó la nueva incursión del ritmo cubano en Nueva York , lo cual no era más que la música cubana con arreglos y arpegios más modernos y sonoros.

Bastar,  músico de alta experiencia musical salsera y su trayectoria fue de por sí, consejero de talentos musicales en los años 60 y comienzos de los 70, entre muchos su influencia marcó el inicio de carreras como la de los jóvenes como William Colon*, Hector Juan Pérez Martínez **,  con su experiencia también en 1961 codirigió junto al pianista Charlie Palmieri, el primer álbum de la Alegre All-Star, para el sello de All Santiago, un gran melómano reconocido y amante de los ritmos latinos que se deio a montar el sello Alegre all Stars, mucho antes de la creación de la Fania all Stars y de la Fania Records.

 Fotografia de Kako Bastar, con la Alegre All Stars de All Santiago
(1961) 




La ascendente carrera de Bastar fue patrocinada siempre de la mano de All Santiago y su sello Alegre, y  fue quienes con sus exigencias  le fueron abriendo la puerta del conocimiento y el perfeccionamiento de su arte.

Para esta época Bastar tuvo  a su haber el talento nato de músicos reconocidos como Cheo Feliciano, Joe Quijano, Yayo El Indio, Jimmy Sabater, Víctor Velásquez, Changuito Montalvo, Willie Torres y Dioris Valladares, Víctor Paz, Pedro "Puchi" Boulong, Roy Roman, José "Chombo" Silva; Mario Rivera,  Charlie Fox, Bobby Rodríguez, Louie Ramírez tocando el Vibráfono y algo Percusión; Johnny "Dandy" Rodríguez, Willie Rosario, Orlando Marín, Frankie Malabe, Pedro Perdomo; Barry Rogers, Joe Wohletz y Joe Rodríguez, quienes conformaban junto a  Charlie Palmieri en el  Piano y Organo la espectacular ALEGRE ALL STAR.

Para su efecto y connotación de identificación, Kako Bastar era el Johnny Pacheco de la Fania, Kako tenía Voz y voto en el diseño de los números y lograron que sus descargas fueran prensadas en una serie de álbumes tipo Lp, con el visto bueno de All Santiago

 Fotografia de Kako Bastar, el sentado en el sillón, con 
Willie Colon en la Flauta en el Clarinete All Santiago
(1968)

El Gran Kako de la mano de All Santiago, forman en 1962,  “Kako y su combo”, que no era más que la reunión de buenos amigos cercanos, tocando ritmos latinos,  y que contó con la voz de Julian Llano en su primer disco llamado “Gigante”, luego a partir de su segundo trabajo la voz de Chivirico Davila era el referente para esta nueva etapa de Kako, pero no duraría mucho la abundancia, se volvía el negocio insolventable,  ya comenzaban a aflorar las que fueran las figuras salseras emblemáticas y la música era cosa de contratación en los clubes y recordemos la “salsa” aun no estaba en su auge al 100%  y  en 1966 se dá la desaparición de Alegre como sello y compañía independiente, pero aun así  Bastar convence a Al Santiago de seguir siendo su productor musical, fruto de lo cual aparecieron en 1968 los álbumes Live It Up! y The Salsa All-Star, en este último reunido de nuevo con Charlie Palmieri, Cachao y Loui Ramírez.




Paralelamente en 1967 y 1968 ya se estaría forjando lo que sería la base del grupo de la Fania all Stars,  con los tradicionales juntes Puerto Riqueños , los cuales no eran más,  que se juntaban en un bar o Nigth Club en Nueva York a tocar amigos, arrancaba uno,  iban llegando y se iban montando, y poco a poco eran bacanales completos.

También por la época ya Richardo Rey y Bobby Cruz ya estaban más que pegados con sus temas santeros y ya estarían arpegiando los temas “Richies jala jala  (1967)” y  “pachangamania (1967) ”.



Para 1968, se creó el Grupo Fania all Stars y de la mano de este producto del éxito rotundo de su música,  la incursión en el mercado del sello Fania, que a su vez llega con la absorción de sellos pequeños como Cesta, Tico, Fonseca,  y el fenómeno mundial llamado SALSA, está en su esplendor.

Kako trabajó con Camilo Azuquita  el se presentaba con su voz  pero en un concierto en panamá tuvo que ser reemplazado por meñique  con quienes reencontraría el éxito grabando en estudio nuevamente trabajos como: “entre ellos Pura Salsa (1975)” y “Unión Dinámica (1976)”.

Kako, comienza una época donde trabaja como músico con Meñique tocando piezas hasta que saca el disco “Sock It To Me Latino” , haciendo interpretaciones presentándose como Kako y su combo, el bomm de la salsa hace que su ex cantante su Chivirico Dávila se lanzara como solista esta vez apoyado por el sello Fania.

 Sobre este caso Meñique y Azuquita, su Hijo Richie Bastar nos agregó en entrevista  













“Mucha gentes empezaron con mi papá, Cheo Feliciano, mira por ejemplo tu le preguntas a él quien era Kako y el te dirá “ese fue el maestro con el que aprendí percusión”, Chamaco Ramírez que canto con mi papá, Víctor Paz, siempre tenía buenos músicos, Meñique comenzó con él, y con él fue que lo vio Tito Puente, incluso, Tito le dice a mi papá, oye Kako tienes nuevo cantante y él le dice esa es mi nueva adquisición de Panamá, a lo que Tito responde, ese cantante esta bueno para el grupo mío y el viejo mío le dice: lo quieres?, verdad?, ahh pues llévatelo, y después va y le dice a Meñique tengo buenas noticias el maestro Tito le encanto tu timbre de voz y quiere que cantes con él, y Meñique respondió pero como es eso, yo quede en ayudarte a ti, no quiero que  me tomes de trampolín, el asunto es que mi papá iba de gira con la  voz de Camilo Azuquita y algo paso y en panamá tubo que reemplazarlo y ahí conoce a Meñique y fue por mi papá que le que arranco a Meñique su carrera.”


Kako Bastar trabajó para los más afamados sellos discográficos en la investigación, difusión y estructuración de los nuevos ritmos latinos como descarga, latin-jazz, guaguanco, etc., ya en los años ochenta su actividad musical disminuye, aunque a principios de 1990 formó junto a su hijo Richie, una banda de jazz.







 Hector Lavoe en 1968 Haciendo Coros para la orquesta mientras 
su Voz insignia era la de Camilo Azuquita y Meñique
 Fotografia expuesta en Richiebastar.com propiedad directa de Richie Bastar




*  Entiéndase como el momento por el cual el  joven músico reconocido después como Willie Colon, quien este  momento arrancó tocando la trompeta junto con los “the latin jazz alla stars” (1967)

**entiéndase por el joven Hector recién llegó a Nueva York   (1968)




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La importancia de Francisco Ángel "Kako" Bastar Ramos. 



Richard Bastar Izurieta, Richie Bastar Biografia









miércoles, 24 de julio de 2013

Marc Anthony no alcanza a sacar su disco 3.0 y ya esta en estudio grabando disco en inglés con sus amigos.

Marc Anthony no alcanza a sacar su disco 3.0 y ya esta en estudio grabando disco en inglés con sus  amigos.



Nueva York - Apenas ha comenzado a calentar al público con su recién estrenado disco 3.0 y ya el cantante Marc Anthony está de lleno en un estudio grabando un disco en inglés que podría tener baladas y temas movidos.

“Estoy en medio de la grabación y muy emocionado. Tengo un par de amigos que van a participar, pero todavía no puedo decir”, comentó el astro ayer.

Un día que además fue agitado y lleno de emociones pues participó en una firma de autógrafos y en el programa matutino Today de la cadena NBC.

“3.0 es el nuevo acercamiento a algo en mi carrera, es la busqueda de algo, es como me siento, es un nuevo empezar. Es increíble que luego de estar en el juego 20 y pico de años, la audiencia me siga apoyando y tengan deseos de seguirme escuchando”, comentó el artista a su llegada a NBC.

A la música le agradece no solo haberse curado de su tartamudez sino darle la seguridad que hoy proyecta. “Fue la llave para una existencia decente porque cuando naces flaco y encima usas espejuelos...”.

Marc firmó ayer más de 300 autógrafos a los cientos de fanáticos que fueron a verlo y tomarse una foto con él en la tienda de NBC, que por primera vez hace un in store con un cantante de habla hispana.

Compartió con niños y jóvenes impedidos a los que besó y cantó la música que se escuchaba de su nueva producción 3.0 que salió ayer a la venta. Asimismo, una que otra mujer le robó un apretón.

Mientras tanto, su muy enamorada novia Chloe Green, rodeada por la seguridad del artista, cantaba los temas sin saber hablar español. Milagros que hace el amor.

Ayer, contrario a su imagen del día anterior que parecía una colegiala, la futura diseñadora de ropa llevaba traje ceñido en encaje negro y botines de taco fino. Se veía muy sexy y mucho más sonriente.

Esta firma de autógrafos es la primera que realiza el intérprete en 10 años.

No tendrá más encuentros con el público hasta su concierto en Colombia, país en el que inicia su gira Vivir la vida, en la que dijo estará centrando sus energías en cautivar el mercado australiano donde se presenta por primera vez.

Además, tiene otros proyectos pendientes. Trabaja en su nueva colección de ropa y accesorios otoño-invierno para la línea Kohl’s, la que también representa a su exesposa Jennifer López. Marc ya lanzó la línea primavera-verano. Ayer vistió mahones y botas de esa colección en su presentación en Nueva York.

Además, celebrará un evento benéfico para su fundación Maestro Care en septiembre en Nueva York. Se espera participen muchas estrellas amigos suyos.

Tomado del Nuevo dia


 

La historia del Mural de la discordia sobre "Maelo" en P.R. tiene más vidas que un gato.

La historia del Mural de la discordia sobre "Maelo" en P.R.  tiene más vidas que un gato.

 Una funcionaria alegó que el mural de “Maelo” que se vandalizó y luego destruyó, no fue el que se pintó hace 25 años; fue su segunda versión, hecha hace 15 años.

Foto: En 1998 el mural dedicado a Ismael Rivera en la calle Calma de Santurce fue pintado por segunda ocasión como una iniciativa de la comunidad y con el apoyo de la Oficina de Asuntos de la Juventud. (Suministrada)

 

Una funcionaria gubernamental alegó que el mural de Ismael Rivera que se vandalizó y luego destruyó hace unos días, no fue el que se pintó originalmente hace 25 años, sino una segunda versión, hecha hace 15 años, gracias a una iniciativa de la Oficina de Asuntos de la Juventud del Municipio de San Juan (OAJ).

El lunes pasado, Ivy Santana aseguró que fue su difunto hermano, “Cano”, quien pintó el mural hace 25 años en una pared propiedad de su familia, en la calle Corona, en Villa Palmeras, Santurce.

Ayer, sin embargo, Silvia Bula –quien también es cofundadora del Congreso Mundial de la Salsa– afirmó que el mural al que hace alusión Santana fue reconstruido y restaurado en 1998 gracias a una iniciativa de la OAJ, pues el que hizo “Cano”, además de estar deteriorado, fue destruido entonces por el impacto de un auto.

“Realmente, el muro original ya no existía. Sí, hace 25 años se hizo, pero en el 98 se hizo uno nuevo”, indicó Bula, quien entonces laboraba como oficial de relaciones públicas y prensa de la OAJ.

“Para ese entonces, había un grupo de jóvenes de la calle Calma (ahora Ismael Rivera), en Santurce, interesados en rescatar a su comunidad y a la salsa. Su presidente, el joven Héctor Santana, se acercó a nuestra oficina para solicitar la colaboración del Municipio”, recordó Bula, quien indicó que, entre otras cosas, solicitaron la reconstrucción y restauración del muro.

“Adoptamos la solicitud y se hicieron tres actividades: una fue un concurso entre los jóvenes de San Juan para pintar el muro; otra, solicitar a la emisora Sal Soul el auspicio de los materiales para reconstruirlo, y un festival de salsa en la calle Calma”, expuso.

La funcionaria –quien nos concedió esta entrevista en el marco de la celebración del congreso, realizado en el Hotel San Juan, en Isla Verde– lamentó la destrucción del muro y le consta que personas de todas partes del mundo, también.“Mucha gente aquí, en el congreso, me han preguntado por lo del muro”, expuso.

La información que compartió Bula, se suma a la intriga y el misterio de las circunstancias que rodean el vandalismo del mural, cuyo perpetrador se desconoce. El sábado pasado, trascendió que las caras del sonero Ismael Rivera fueron pintadas de blanco; el domingo, le destrozaron algunos pedazos y el lunes, lo derrumbaron por completo.

Durante el fin de semana, la hermana de Maelo, Ivelisse Rivera, directora de la fundación que lleva el nombre del Sonero Mayor, acusó del acto vandálico a un sujeto que no quiso identificar y que, supuestamente, le advirtió que lo haría, al tiempo que la amenazó de muerte cuando las autoridades lo obligaron a retirar unos caballos que tenía en un solar de la entidad.

Por su parte, Ivy Santana admitió ser “familiar” del propietario de los equinos, pero aseguró que ni ella ni su familia tienen que ver con el acto de vandalismo. Lo cierto es que algunos miembros de la comunidad, por órdenes de ella, terminaron de derrumbar la pared donde estaba el mural, pero solo para hacer uno nuevo.
La alcaldesa de San Juan, Carmen Yulín Cruz, manifestó que identificará una “facilidad municipal” para replicar el mural.

En medio de toda esta controversia, ayer aparecieron vandalizados otros murales en Santurce.

 

 

tomado de primera Hora

 

 

martes, 23 de julio de 2013

Marc Anthony firma autografos y se toma fotos con su fanaticada en Nueva York

Marc Anthony firma autografos y se toma fotos con su fanaticada en Nueva York

 

Una hora después de lo contratado, la reunión con sus seguidores continuó en la tienda de regalos de NBC, donde firmó discos a las primeras 300 personas que lo compraran

Algunos de los presentes vinieron expresamente desde otros estados portando carteles con mensajes para el artista y a sus familias que los estarían viendo a través de la televisión.

El astro de la canción Marc Anthony comenzó la jornada de hoy con mucho entusiasmo muy temprano en la mañana, en el escenario al aire libre de Rockefeller Plaza frente al edificio de NBC, para el programa Today Show. Las personas que trabajan en esa área, tuvieron la oportunidad de acercarse antes de comenzar sus labores del día y disfrutar del arte del neoyorquino más boricua de Nueva York.

Algunos de los presentes vinieron expresamente desde otros estados portando carteles con mensajes para el artista y a sus familias que los estarían viendo a través de la televisión. 

Feliz y ataviado con jeans y chaqueta de su nueva colección para las tiendas Kohl’s, Marc  apareció con sus inseparables lentes de sol, dispuesto a darles a sus seguidores mucho más de los que esperaban, con una sola canción se los metió a todos en el bolsillo cuando comenzó a cantar el sencillo “Vivir mi vida” en sus versiones tropical  y pop, mientras sus admiradores le llamaban a gritos.

Una hora después, la reunión con sus seguidores continuó en la tienda de regalos de NBC, donde  firmó discos a las primeras 300 personas que lo compraran. Marc apareció con la bella Chloe Green, quien no le perdía de vista y lo miraba embelesada.  Hoy, un poco más relajada, hasta posó para que los fotógrafos tuvieran una buena imagen suya.

 Tomado de Primera Hora


Nuevo rumor de hospitalización de Cheo Feliciano



Nuevo rumor de hospitalización  de Cheo Feliciano  

 

 


Aunque ha demostrado una actitud positiva tras su diagnóstico de cáncer, estos últimos días no han sido los mejores para Cheo Feliciano.

La razón por la que el intérprete se ausentó del “Clamor Gigante” que fue organizado por su salud el pasado domingo en el coliseo Rubén Zayas de Trujillo Alto , Puerto Rico, es que habría sido hospitalizado nuevamente.

No obstante, el nombre del artista no figura en el censo de la clínica donde estuvo ingresado el mes pasado por más de quince días para tratarse por una pulmonía, posiblemente para proteger su deseo de privacidad
sus familiares cambiaron su nombre, Apelando al deseo del mismo artista al derecho de su privacidad.



“Su condicion no le permitió acudir a la actividad, pero Cheo está recuperándose. Tiene buen ánimo y está positivo, al igual que los médicos que lo atienden”, indicó Monserrate, quien dijo que se mantiene en comunicación diaria con quien considera como un hermano.

Cheo Feliciano descubrió que padecía cáncer el pasado mes de marzo luego caerse al llegar a su hogar y sufrir un desgarre muscular en un hombro.

Procurando su privacidad, el cantante de salsa y su esposa Coco habían mantenido silencio. Ni siquiera a sus amigos más allegados les habían dejado saber que Cheo tenía cáncer.
 
 
Tomado de diario primera Hora

Daños al mural de Maelo en Puerto Rico surgieron por problema de rivalidad entre dos familias



Daños al mural de Maelo en Puerto Rico surgieron por problema de rivalidad entre dos familias

 

“Maelo” es uno de los orgullos más grandes de Villa Palmeras y de todo el país y el muro que se pintó en su memoria hace 25 años en la calle Corona era un recordatorio de su legado. Por eso, cuando apareció vandalizado el sábado y destruido ayer, más que indignación muchos sintieron dolor porque nuestros ídolos parecían intocables... hasta ahora.

El mural, que supuestamente fue realizado por la familia Santana en una pared de su propiedad, ha sido la víctima de lo que parece ser una riña entre dos familias: los Rivera y los Santana.

El sábado pasado trascendió que las caras del sonero Ismael Rivera fueron pintadas de blanco; el domingo, le destrozaron algunos pedazos y ayer lo derrumbaron por completo.

A estas alturas no se sabe quién es el autor del acto vandálico. Sin embargo, el sábado pasado la hermana de Maelo, Ivelisse, directora de la fundación que lleva el nombre del Sonero Mayor, acusó del acto a un sujeto que no quiso identificar. Lo que sí comentó fue que el individuo en cuestión se quiso desquitar de ella porque las autoridades lo obligaron a retirar unos caballos que introdujo ilegalmente en el solar de la Fundación, en el callejón Concordia de la calle Ismael Rivera (antigua Calma), a solo pasos del mural.
Entonces, según Ivelisse, este la amenazó de muerte y también con pintar de blanco el mural. “Él me dijo: ‘ese mural lo voy a pintar con pintura blanca’”, recordó. Por orden de las autoridades, los caballos ya no están en el solar de la Fundación y al individuo se le obligó a reparar la verja. La mujer confesó a este medio tener temor por su vida.

En una visita que realizara este diario ayer a la calle Corona, entrevistamos a la propietaria de la pared, Ivy Santana, quien aseguró que ni ella ni su familia tienen que ver con el acto de vandalismo y tampoco con la destrucción del mural, pues fue su difunto hermano –Cano– quien lo pintó. Lo cierto es que algunos miembros de la comunidad, por órdenes de ella, terminaron de derrumbar la pared donde estaba el mural, pero solo para hacer uno nuevo.

Para complicar más el asunto, Santana admitió ser “familia” del sujeto que supuestamente amenazó con pintar el mural y matar a Rivera.

“Es mi familia. Ella se está metiendo con alguien de mi familia”, indicó y aseguró que fue testigo del altercado. “En ese momento, yo estaba al lado de ella, sacaron los caballos y en ningún momento se le faltó el respeto y los policías estaban allí”, expuso y aseguró que tampoco se amenazó con pintar de blanco el mural.

Santana describió a Rivera como una “disparatera” y una “loca” que no ha contribuido de ninguna forma a promover el legado de su hermano ni al desarrollo social y cultural de la zona.

“Maelo es el mejor del mundo. Yo oía las canciones desde chiquita y me las sé todas. Crecí con eso. Me da lástima y pena que ella esté tomando esta actitud por una tontería. Nosotros amamos mucho a Ismael”, destacó.

“Si lo pintamos nosotros, ¿cómo vamos a dañar algo que nosotros hicimos? Ella está bien equivocada, está creando un caos... y que la van a matar, ¿quién la va a matar aquí? Dile que es una disparatera y que lo dije yo. Es una loca”, expuso.

Por su parte, Rolando Rivera Arzola, quien se identificó como portavoz de la Calle Ismael Rivera, se manifestó sorprendido por los actos de vandalismo. “No sabemos (quién fue). Estamos súper sorprendidos. Pensamos, incluso, que es de la parte de los Rivera, porque aquí nadie haría una cosa como esa”, acotó.
“Como puedes ver, todos estamos colaborando porque vamos a subirlo otra vez y vamos a pintarlo, esa es la mejor manera de demostrar que nosotros no tuvimos que ver”, sostuvo, al tiempo que reconoció que sí existe una disputa entre las familias en cuestión.

“Esto amaneció derrumbado y no sabemos quién fue. Lo que vamos a hacer es levantarlo, ya que veo que nos están echando la culpa”, expuso el portavoz de la calle.

Ivelisse expresó a los medios que los posibles responsables de vandalizar y derrumbar el muro fueron “un grupo de sicarios”, mientras que el portavoz e la calle aseguró que en su barrio “todo el mundo se porta bien”.

“No sé a quién ella se refiere, si tiene un nombre y apellido, que lo tire al medio”, indicó Rivera. “Para mí, son expresiones maliciosas y para hacer daño”, comentó.




¿Qué fundación? 

Santana y otros residentes del área aseguraron que la fundación es prácticamente un edificio fantasma. “Fundación... ¿Qué fundación? Yo no he visto ninguna actividad allá atrás. Se están lucrando de eso”, aseguró. “Ellos nunca están ahí”, expuso.

Rivera, por su parte, en entrevista telefónica manifestó que hace algún tiempo se comunicó con la alcaldesa de San Juan, Carmen Yulín Cruz, para hablar sobre la entidad y que todavía no ha recibido respuesta. Sin embargo, con toda la controversia generada por el mural, espera que la comunicación fluya mejor.

Ayer, la Alcaldesa manifestó por escrito que identificará una “facilidad municipal” para replicar el mural. “Ese mural, más que una expresión artística, era el reconocimiento de una comunidad, de nuestra Ciudad Patria, de que entre nosotros habitó uno de los grandes”, declaró.

La hermana de Maelo indicó que los policías que atendieron la querella de amenaza en su contra están adscritos al cuartel del Condado de la Policía Municipal de San Juan (en el Último Trolley), a donde pretende acudir mañana porque el sujeto que supuestamente rompió la verja del solar de la fundación no ha reparado un tubo de la misma.

Según trascendió en los medios, en diciembre del pasado año agentes de la División de Drogas de San Juan arrestaron a siete personas que habían entrado ilegalmente a la sede de la Fundación para convertirla en un punto de drogas.

 

 

 

Tomado de primera hora

mire video documental en la fuente

DEMANDAN A JAIR ROMERO "El Nuevo Joe" EN PANAMÁ


DEMANDAN A JAIR ROMERO "El Nuevo Joe" EN PANAMÁ




El actor y cantante colombiano Jair Romero, que interpretó al famoso “Joe Arroyo” y su mánager Fabián Figueroa fueron denunciados penalmente ayer, ante la Dirección de Investigación Judicial por el supuesto delito de estafa.

Romero, o “El Joe”, no acudió al evento para el que había sido contratado en el Restaurante Bar Chillin en horas de la noche del sábado, no contestó las llamadas y bloqueó su cuenta de Twitter, por lo que procedieron a denunciar el incumplimiento del contrato realizado el pasado mes de junio, ya que se había pagado el 50% del mismo por 6 canciones que debía interpretar.

El artista, que estuvo la tarde del sábado, día del evento en el restaurante, finiquitando su presentación; dijo que regresaría, contó su gerente David Besadel, pero nunca acudió y cientos de fanáticos se fueron sin pagar. Hubo peleas, les tuvieron que regresar el dinero de entrada y acusaron el espectáculo como una estafa.


Grisel Bethancourt
Tomado de la critica Panamá

Marc Anthony presenta nuevo álbum de salsa

Marc Anthony presenta nuevo álbum de salsa

 

En una sala repleta de periodistas y fanáticos, el cantante puertorriqueño Marc Anthony presentó el lunes en Nueva York su nuevo álbum de salsa “Marc Anthony 3.0″, que sale a la venta este martes y que el propio artista definió como un disco que representa “un nuevo yo3/8″.

“En un principio le quería poner 2.0, ya que uno lo reconoce como una versión nueva de algo (…). Decidí poner este nombre porque renací, porque la música que hice nació de un lugar totalmente nuevo para mí. Ahora estoy en un momento nuevo, más tranquilo que nunca, más maduro”, explicó Marc Anthony al público.

“Pero alguien ya había usado ese nombre y dije: ‘Ok! Y le puse 3.0′. Simbólicamente, representa un nuevo yo”.

Marc Anthony dijo que el nuevo álbum, el primero de salsa que hace en casi un decenio, es uno de los proyectos “más gratificantes” de su carrera. “Estas canciones llevaban en mi mente los últimos diez años y ahora era el momento de que salieran”.

Durante la sesión de este lunes, organizada por la radio satelital Sirius XM, se hizo una audición de las canciones del disco que fueron presentadas por el propio Marc Anthony, entre las que destacó la pieza “Espera” y que el artista definió como la canción “catalizadora” para empezar el álbum.

“Cuando me la entregaron me impactó mucho tanto por su melodía como por su acorde y letra”, dijo la estrella del barrio neoyorquino de Harlem. Marc Anthony arrancará el 6 de agosto en Medellín, Colombia, su gira mundial “Vivir mi vida”, que lo llevará por 15 países, entre ellos Australia, donde actuará por primera vez.

 tomado el Pulso

El Gran Combo de Puerto Rico será homenajeado en el Congreso Mundial de la Salsa


El Gran Combo de Puerto Rico será homenajeado en el Congreso Mundial de la Salsa





El Gran Combo de Puerto Rico será homenajeado durante la decimoséptima edición del Congreso Mundial de la Salsa con la interpretación de algunos de sus éxitos por parte de cantantes de la nueva generación de ese estilo musical caribeño.

El Congreso Mundial de la Salsa se celebra entre mañana y el próximo sábado en el Hotel San Juan, donde además se escogerá a la pareja de baile campeona del mundo, cuyo título defienden los brasileños Rafael Barros y Carine Morais.

El organizador del evento, Elí Irizarry, explicó hoy en rueda de prensa que algunos de los cantantes que participarán en el homenaje son Gerardo Rivas y Norberto Vélez, de la agrupación NG2, Manolito Rodríguez, los miembros de la orquesta Villariny Salsa Project y la timbalera Zayra Pola.

El grupo de intérpretes lo completan Juan Vélez, Kayvan Vega, Héctor Giovanny, Michelle Brava, Anthony García y Otra Nota, encabezada por el cantante y pianista Carlos García.

Entre los temas que se interpretarán destacan "La salsa de hoy", de parte de Rivas y Vélez; "Guaguancó de El Gran Combo", por Rodríguez; "Mundi baja", por Villariny Salsa Project; "Ojos chinos", por Giovanny, y "Ponme el alcoholado Juana", a cargo de Anthony García.

Irizarry dijo que el homenaje a El Gran Combo, orquesta conocida también como "Los mulatos del sabor" o "La universidad de la salsa", es un proyecto especial que tituló "La nueva generación le canta a los grandes de la salsa".

"Lo que queremos hacer en las próximas ediciones es escoger un grupo de músicos que le haga un homenaje a alguna orquesta", destacó Irizarry.

Informó de que más de 300 bailarines de Argentina, Brasil, Colombia, España, Estados Unidos, Guatemala, India, México, Panamá y Venezuela, entre otros países, se registraron para tratar de quitarle la corona a la pareja brasileña.

La bailadora Carine Morais, por su parte, dijo en la misma rueda de prensa que esta será la quinta ocasión que competirá en Puerto Rico, lugar que lo describió como "el que más sabor tiene para bailar salsa".

"Nadie tiene el sabor que tienen acá, en Puerto Rico. Aunque en Brasil tienen la samba, pero no hay nada similar a cómo bailan la salsa aquí en Puerto Rico", sostuvo Morais.

El segundo puesto del campeonato fue para los argentinos Karen Forcano y Ricardo Vega, y el tercer lugar para los mexicanos Paulina Posadas y David Zepeda.

Barros y Morais destronó en la pasada edición a la pareja española formada por Ana Santos y Adrián Rodríguez, quienes ganaron en las ediciones de 2011, 2007 y 2008.

Irizarry añadió que otros 200 bailarines juveniles e infantiles, de entre 5 y 18 años, realizarán un programa de exhibiciones de baile.

El Congreso incluye talleres de chachachá, salsa y mambo, entre otros géneros musicales.


 
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Salsa Gigants ..."sin ton ni son?"



Bueno y llegó a mis manos esta semana una copia de este album, lamentablemente esperaba mas de este, ha tenido tantísima prensa a favor, que realmente pense que sí, que en efecto era un album espectacular de salsa, lo mejor del año, lo cual no es de estrañar, sabiendo quien es Sergio George, pero finalmente no fué así.

Antes de seguir quiero colocar en contexto que es un album en un 80% grabado en vivo en el concierto de presentación de Sergio George, el álbum fue grabado en vivo en el Festival de Jazz de North Sea de Curazao el verano de 2012 frente a 12.000 personas con arreglos de Sergio George. 


Escuchandolo detenidamente, no es mas que el remake en vivo de lo que hizo Sergio George con sus
amigos en los 90, tomó los mejores temas que estuvieron liderando los listados salseros de sus mejores interpretes y con esto se mandó al agua,  aun recuerdo unas ofensivas palabras a Agencia EFE por parte de Sergio George diciendo que desde los 80 no se hacia buena salsa, que la salsa estaba muerta,
alo que pense ... ahhh quien mato la salsa? (mira las 2 declaraciones aqui  y aqui)

Digamonos la verdad SERGIO GEORGE y sus arreglos, él intervino para que la salsa de los años 90 con Tito Nieves, con Marc Anthony y otras luminarias, dejaran la salsa dura para arraigarse en la salsa romántica y ceder terreno ante otros ritmos, no digo que sea malo, pero si hablamos de que no hay creatividad en la salsa, es por que no ha visto el centenar de grupos salseros de buena calidad, de excelente calibre que se han gestado desde los 90,  como la Mambo Legends, como la Spanish Harlem o artistas en solitario...hablemos Colombianos, Alberto Barros, Carlos Guerrero, la 33 , ok internacionales y que tal Yan Collazo lo que esta haciendo con su tributo a Tito Gomez, o Porfi Baloa de Venezuela con el tributo a Hector Lavoe,  la Tromboranda,  Guayacan y asi una muestra de que en 20 años todo lo que ha salido desde Victor Manuelle que en sus discos nos da algunas sorpresas hasta gente sin pretención y con una sencilles que se pega como el trabajo de Willie Garcia o Emsamble,  con  decir que que no hay nada nuevo en la salsa, es desconocer el trabajo de otros muy buenos productores que lamentablemente no tienen la maquinaria publicitaria a su servicio y por qué no así decirlo Incluida la payola, la cual es una gran herramienta, sobre todo a la hora de poner a sonar 6 y 7 veces un tema en emisoras para generarlos en los listados.


Y para completar y sin ofender,  metieron a Charlie Zaa, lo que me hace pensar que antesala tan grande la de este artista para subirse a tarima, con caballotes de la talla de Oscar D´Leon por ejemplo, que pelotas tuvo para cantar su bolero, quizas el ünico del que uno se acuerda de su epoca dorada, o Nohora, la vocalista principal de en aquella epoca la orquesta japonesa la luz, que sin hablar ni pio de español salta al ruedo de nuevo como desgarrandose por volver a brillar; o Willie Chirino que lamentablemente con tan buena voz,  buena musica y buenas producciones no suena en paises como Colombia, como Venezuela o Panamá y que hace tiempo no lo hacen, se quedó entre Cuba / Miami y de ahí no salió!.

Ya Hablando del disco, es una pieza que para el consumismo comercial, nos presenta una riquesa con Tito Nieves, un Jose Alberto el Canario, mostrando piezas de su repertorio que en su momento fueron Top Hits, tambien un Cheo Feliciano, Un Andy Montañez, un Oscar D´Leon que realmente que siente uno que ofrecen un espectaculo al salsero clásico, unos Luis Enrique y  Marc Anthony mostrando versiones de lo que hoy por hoy hacen en sus Shows,  obvio esta presentacion de menos calidad y menos producción a las habituales en sus shows personales.

El que ganó: es el que ve el video y se contagia de la energia de verlos en concierto, Ufff Haberlos visto en su momento EN VIVO, en ese momento ha debido ser lo maximo, NO HAY COMO VER Y ESCUCHAR ARTISTAS EN VIVO, claro con buen sonido y de buena manufactura,  la misma energia de la gente a menudo lo contagia a uno, la energía en un concierto se hace Social, gana quien estuvo en ese concierto esa es una experiencia que marca, de por sí espectacular, no por lo que se cantó, sino por reunir unas estrellas de la salsa actual, gana realmente el que le gusta la musica salsa comercial, por que el cd es muy Top Hit y seguramente liderará listados, cualquiera de sus números puede entrar en la maquinaria de montarlo a un primer lugar de los listados.

En mi concepto y repito este artículo es de mi pensamiento propio basado en mi criterio, es un disco con muchas pretenciones, "tributo a la buena musica", hecha pensando en las grandes orquestas como podria ser la Fania all Stars,  pero se queda corta cuando los conocedores la escuchan y mas, con tantisima prensa, realmente se esperaba mas de el.

Y a ustedes que les pareció?




  



Tracklist:

1. Aguanile - Marc Anthony Tema recomendado
2. Yo No Se Mañana - Luis Enrique Tema recomendado
3. Mi Bajo Y Yo - Oscar De Leon
4. Disculpeme Señora - Jose Alberto El Canario
5. Fabricando Fantasias - Tito Nieves Tema recomendado
6. Un Disco Mas - Charlie Zaa
7. Medias Negras - Willie Chirino
8. Casi Te Envidio - Andy Montañez
9. Tu Amor Me Hace Bien - Marc Anthony
10. De Mi Enamorate - Tito Nieves
11. Mata Siguaraya - Oscar De Leon Tema recomendado
12. Anacaona - Cheo Feliciano
13. Salsa Caliente Del Japon - Nora
14. Valio La Pena - Marc Anthony Feat. Jose Alberto El Canario, Cheo Feliciano, Andy Montañez & Nora
15. Para Celebrar - All Artists   Tema recomendado

Saludo Yuri Buenaventura

Saludo José Aguirre

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