jueves, 30 de abril de 2020

La Reingeniería de la maratón Salsera este fin de semana de manera Digital




La Reingeniería de la maratón Salsera este fin de semana de manera Digital





Hemos visto ya en varios momentos de nuestra historia como Revista, diversos tipos de reuniones, pero debemos resaltar en esta oportunidad un evento, que sin duda en Bogotá viene marcándose como hito en la salsa, me refiero a la Maratón Salsera, del cual en su primera edición fuimos participes en su producción, hoy luego de dos años de trabajo continuo y luego de 9 ediciones, llega nuevamente La 10º Maratón Salsera, hablamos con Omar Antonio, reconocido presentador, empresario y locutor colombiano, quien es uno de los pilares que actualmente tiene el evento y esto fue lo que nos contó sobre lo que se realizará de manera virtual este fin de semana, con la participación de destacados medios de comunicación.

Arranca el día jueves y terminará el domingo 3 de mayo a las 7 de la noche, agremiando artistas, apoyando lanzamientos, se tendrán locutores, dj, la mejor disposición de medios y usted puede seguirlos detalles en cualquier momento conectados a cualquiera de los medios acreditados.


1. vemos desde la revista LaSalsoteka  una situación compleja entorno a la difusión de la música y mas hacia la salsa, en tu concepto  como ves el futuro de la salsa ?


O.A.:  La salsa tiene un pasado, un presente y un futuro. El futuro ya está aquí y lo vemos en las muchas producciones nuevas que aparecen en distintos países. Los artistas veteranos siguen grabando y los jóvenes con más razón. Así que en lo musical estoy seguro que el futuro de la salsa está asegurado.



2. Hablemos nuevamente del concepto de Maratón Salsera, que por estos días se reinventa?

O.A.:  Es la unión de los actores del sector de la salsa. Artistas, bailarines, dj's, coleccionistas, melómanos,  radiodifusores, comerciantes y por supuesto el público.


3. Se retoma la idea de la Maratón, ahora de manera virtual y abre un abanico de posibilidades, ¿qué podrán disfrutar aquellos melómanos que se integren durante estos 3 días?

O.A.:  Ante las condiciones que nos impone el aislamiento consecuencia del Covid, no queríamos que nuestro segundo aniversario pasara desapercibido, y que la edición #10 se aplazara indefinidamente, así que propusimos al Canal VIP que ha sido nuestro aliado desde hace más de 3 años, que la hiciéramos virtual, y ellos sin dudarlo aceptaron. Serán 72 continuas de transmisión y de salsa nueva, producciones del periodo 2017-2020.


4. recuérdenos a través de que plataformas o  de que manera pueden acceder los interesados por  la maratón?

O.A.: Origina www.canalvip.tv para www.ranchenatotv.co y la unión internacional de televisión comunitaria.

En cuanto a radio están confirmadas más de 50 emisoras, entre las cuales están:
W Radio, Candela Estéreo, El Sol 105.4 fm, Latina Estéreo de Medellín, UN Radio, Unisabana, Colmundo Radio y emisoras virtuales de Bogotá, Cali, Medellín, Eje Cafetero, Barranquilla, Neiva, Nueva York, Miami, Los Ángeles, Houston, Toronto, Ontario, Zürich, Lima, Santiago, España, Puerto Rico, México, Panamá, Bóston, Francia entre otras.

La invitación pues es a que sigan las noticias entorno a este evento digital a nivel salsero

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miércoles, 29 de abril de 2020

Richard “Saoco” Rodríguez, lanza "Pronto Volveras"




Richard “Saoco” Rodríguez, lanza "Pronto Volveras"



El cantante venezolano Richard “Saoco” Rodríguez, lanza su mas reciente tema llamado "Pronto Volveras", un tema que surge observando los aviones partir del Aeropuerto Simón Bolívar en Caracas, Venezuela.
“Fui a acompañar a un gran amigo que se iría a Argentina y de camino a casa pensé en lo duro que es abandonar nuestra tierra, dejar a nuestros seres queridos para emprender nuevos retos en otro país. Al llegar a casa surgió la musa y nación este hermoso tema “Pronto Volverás” donde les recuerdo a mis hermanos venezolanos nuestras costumbres, lo importante de compartir en familia, recordarles que somos un país alegre, pachanguero.”

El cantante Richard “Saoco” Rodríguez, nació en Guarenas, Venezuela, desde temprana edad se destaca como cantante salsero, arranca impulsado por recomendaciones de familiares y amigos decide componer sus propios temas y hacer contacto con dos reconocidos arreglistas musicales como son José “Tuky” Torres y Héctor “Chispa” Hurtado, este último es quien toma las riendas como productor musical y arreglista de su orquesta.

Richard “Saoco” Rodríguez posee la habilidad de componer los temas de forma muy contagiosa, retoma la esencia del Son, Mambo y el Guaguancó.

Ha recibido 4 importantes galardones de la Industria Musical  venezolana como el Voto Popular del Festival de Canto en el Teatro Principal en el año 2016, Premio el Compas de Oro de la Salsa Internacional en el 2017, Figura Revelación Salsera del Año en el 2017, Premios Yara The Best Cantante de Salsa con Proyección Internacional en el 2018.

Hoy en día presenta una propuesta musical con el lanzamiento de su nuevo tema titulado “Pronto Volverás”, donde incorpora el Arpa el cual es instrumento emblemático de Venezuela que retumba en la sonoridad musical que le imprime el maestro Héctor “Chispa” Hurtado.

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La nueva propuesta de la orquesta de Javier Ortega “Unidos Somos Más”



La nueva propuesta de la orquesta de Javier Ortega “Unidos Somos Más”




La orquesta multicultural Guapa Orquesta radicada en Bogota a cargo de la familia Ortega, lanza su mas reciente propuesta musical llamada “unidos somos más”, el autor del tema es el propio Javier Ortega, los arreglos del tema fueron realizados por el también maestro Luis Galindo, el tema con duración de 5 minutos, se graba con invitados desde varias locaciones de Colombia y contó con la participación de los estudios de JOmusic Estudio, Galindo Records, Leo RECORDS y HOBA music.

Es un tema inédito en el que participan los cantantes Charlie Cardona, Mauro Mosquera, Diego Galindo, Igor Moreno, y las hermosas Vivi Lazar y Angelica Arenaza.


El video tiene edición digital a cargo de Javier Ortega, Claudia Burbano y Katherin Ortega.

Además de los cantantes nombrados anterior mente participan

Voces:
Claudia Burbano
Astrid Ortega
Evelyn Castro
Katherin Ortega

Invitados Especiales:

Natalia Dávila
Katherin Galviz
Sandra Barreto
Carlos Marin
Cesar Mora
Samuel Ortega
Camilo Ceballos

Coros:

Claudia Burbano
Angelica Arenaza
Charlie Cardona
Igor Moreno
Luis Galindo

Piano: Alexander Pastrana

Bass: Luis Galindo

Trompetas: Fernando Peña

Trombónes: Cristhian Hernandez

Timbal: Carlos Chavez
Conga: Javier Ortega

Bongó y Campana: Hugo Burbano


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miércoles, 22 de abril de 2020

Adriana Chamorro y Paula Zuleta lanzan su versión de "Cosas del amor"



Adriana Chamorro y Paula Zuleta lanzan su versión de "Cosas del amor"




Las hermosas y talentosas mujeres de la Salsa, Adriana Chamorro y Paula Zuleta se unen para llevar a la Salsa el tema ya clásico de la música romántica, llamado "Cosas del amor"  realizado originalmente por las grandes cantantes Ana Gabriel y Vicky Carr.

"Cosas del amor" es un tema de la autoría de Roberto Livi y Rudy Pérez, que ha sido llevado a la Salsa y cuenta con los arreglos del reconocido productor y trompetista José Aguirre.

La mezcla y remasterización fue realizada por el recientemente fallecido Gerardo "Papo" Ríos,  quien fuera por muchos años ingeniero de la Sonora Ponceña.


El tema ya esta disponible en diversas redes sociales.



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Historia de las All Stars durante la época de oro la "salsa"


Historia de las All Stars durante la época de oro la "salsa"




Sabias que una de las primeras orquestas all stars de la época de la salsa de Nueva York fue la denominada Latin All Stars y fue Charlie Palmieri quien mas tuvo injerencia en la creación de estas, antes de la Fania All Stars, conocida como la gran orquesta.


Todo arranca desde antes del año de 1955, aunque en esta época los músicos se reunían en diferentes sitios nocturnos y bares para realizar descargas o Jamm Sessions, en este formato pasaron Machito, Arsenio Rodriguez, Cachao, aún no eran propiamente considerados "salsa", eran ritmos cubanos siendo tocados en Estados Unidos y Mexico;  y esta modalidad de toques, por así llamarlos, se daba como ventana promocional, tanto de los sitios para llamar asistentes,  como también para mostrar el talento de los músicos, se manejo en los bares el Triton.

Para tener en cuenta, arrancamos comentando que Charlie Palmieri fue el pianista inicial del conjunto Cachana de Joe Quijano en 1957...

Entre los primeros discos en presentarse bajo la modalidad de la Latin All Stars saltó en 1958 el maestro del piano Eddie Cano y the latín all stars con su LP Jazz Heat Bongo Beat , y muchos de los compañeros de Cano que en su orquesta participaban en toques y grabaciones en estudio,  conocían o tenían relación sobre que Cano, venia de una familia musical con su papá como bajista, su abuelo era miembro de la orquesta Sinfónica de la Ciudad de México.


Para esta producción  se concentraron en el impulso incomparable de los ritmos latinos, pero Cano apenas ignoró este componente, pero parecía igualmente decidido a enfatizar el tipo de estructuras armónicas y melódicas complejas, provocativas asociadas con el jazz moderno.




Por su parte Charlie Palmieri en 1958 participa con John Pacheco y Luis Barreiro  una grabación de un sencillo 45 rpm que contenía THE PEANUT VENDORS y SWINGING LATIN NIGHTS, juntando una maravillosa orquesta entre ellos destacan a Eddie Costa y John Pacheco.



Para 1960 la historia de Charlie y Pacheco se hacían mas arraigada en la escena musical, ya se presentaba como CHARLIE PALMIERI – AND HIS CHARANGA LA DUBONEY, contando con la participación del muchacho de cienfuegos John Pacheco, con el tiempo conoceríamos como Johnny Pacheco en el Lp "Charanga" del cual incluso parte en las fotos de portada, en el 61 el cual  saca un gran disco con el mismo nombre, CHARLIE PALMIERI AND HIS ORCHESTRA LA DUBONEY – SALSA NA’ MA’ se lanzó en 1963 con el sello ALEGRE, sin embargo el genio musical detrás de otra all stars el dominicano Pacheco,  ya habría sacado varios  Lp´s con el sello alegre de Al Santiago totalmente  desprendido de Charlie, siendo sus orquestas escuelas internacionales de renombre.



Al Santiago, quien para la época trabajaba grabando las sesiones de los Alegre All Stars y quien era socio de Ben Perlman con quien tendría el sello Alegre Recording Corporation desde 1955, pero  hace su aparición en 1961 como dueño de la casa de grabación Alegre, un proyecto donde fue muy importante la intervención de Francisco "Kako" Bastar como director musical y nuevamente Charlie Palmieri con lo cual los Alegre all Stars producirían 4 discos de LP durante los dos años siguientes (1961-1963).

Para Leer mas sobre Kako Bastar entra aquí





Ahí participarían Barry Rogers, Bobby Rodriguez, Charlie Palmieri, Chivirico Davila, Frank Malabe, Joe Quijano, Johnny Pacheco, Julian Cabrera, Kako, Chamaco Ramirez, Rudy Calzado, Orlando Marín, Dioris Valladares, Chombo Silva,  entre otros.


Para leer mas sobre la historia del sello Alegre y Al Santiago entra aquí


Para el año de 1962 en pleno auge de ritmos latinos afro cubanos, entre el mambo se lanza el disco de Antobal´s  Cuban All Stars llamado "Pachanga" que presentó bajo la dirección y con la orquesta del maestro  Obdulio Morales, en el se encontraban temas como:

La Pachanga , Nina , El Sopón, Campiña Cubana, Atardecer Cubano, ¿Por Que, El Manisero, Hatuey, Los Claveles,  Redención, Yemaya, Fregao!

Grabado en la Habana, se conformó intentando copiar el exito de las descargas session de los Alegre All Stars  sin haberlo cumplido y participaron  Eddy Estrich, Felo Hernandez, Oscar Valdéz, Jr., Alberto Samorano, Hector Pérez, José Scull, Lázaro Bonilla, Oscar Valdéz, Sr., Osvaldo Peñalver,  Justico Antobal en las maracas, Pedro Justiz Peruchín Antonio Linares, Alejandro Vivar (El Negro), Domingo Corbacho, Miguel J. Alvarez y en las Vocales la gran Gina Martin, Hector Pérez (quien no es Héctor Lavoe), Miguel González  y Roberto Cordero.


El mismo Charlie Palmieri con toda su experiencia para 1963, se une nuevamente con Joe Quijano quien finalmente asumió el liderazgo de la orquesta sin embargo no dio mucha importancia al proyecto ya que no tenia mucho tiempo dadas sus responsabilidades, pero fue  Francisco "Kako" Bastar quien realmente se encargo de la dirección y de buscar los músicos para ponerlos al servicio de  Al Santiago, dueño de Alegre All Stars,  quien ya estaría en quiebra para la época, en un nuevo proyecto  lo llamarían la Cesta All Stars.




Para leer mas sobre la historia y el desarrollo de los Tico Records entra aqui 


Cabe mencionar por la disposición cronologica que para 1964 se crea el sello Fania Records, entre Johnny Pacheco y Jerry Mussucci, quienes tendrían una notoria participación a lo largo de la industria músical acogiendo artistas del quebrado sello Alegre y otras figuras que ofrecen sus servicios y son reclutados para grabaciones, enfilar orquestas, activación de promociones artísticas y colaboraciones entre discos.

Charlie Palmieri con su denominada big band de sonidos latinos presenta el Lp Yenkele Maria BGLP 3301 del 1966.

Un gran disco con buenos mambos y la linda voz de Victor Velazquez, el tema más solicitado "el tubo", aunque todos son buenos, "tambo", "kalanmazu" y "Cellar dwellars"
presentó los temas yenquele Maria (swing Maria) - yenquele cha,  coco liso - cha cha,  in a sentimental mood - bolero,  el tubo - mambo, tal es la vida - bolero,  hold up - mambo, tambo - mambo, los bomberos - cha cha, enamorado en pena - bolero, kalanmazu - mambo y cellar dwellars - mambo.




También el 1966, nacen las descargas de la Tico all Stars en At The Village Gate Live, que fueron grabadas con la producción de Pancho Cristal quien habría en un comienzo alquilado el Village Gate para ensayo, Morris Levy el dueño del sello Roulette Records, emporio disquero que ya años antes había adquirido el sello Tico de George Goldner da la orden de granar a los Tico, estrellas que ya se conocían y que estaban muy en lo alto de sus carreras, Participa Tito Puente en Timbales y en Vibrafono,  ..... Charlie Palmieri y buena parte del personal citado esa noche fueron miembros de la orquesta del propio Tito Puente.




Bobby Rodriguez, Israel López, Joe Calderon, Ray Barretto, Francisco "Chino" Pozo, John Rodriguez, Johnny Pacheco, Charlie Palmieri, Eddie Palmieri, Richard Maldonado, Roberto Porcelli, Alfred Abreu, Jimmy Sabater, José Rodrigues,  Alfredo Armenteros, Pedro Boulong, Victor Paz, Vincent Frisaura y Tito Puente.


Acotación adelantada para el año de 1974 intentan retomar nuevamente bajo el mismo nombre y esquema de orquesta luminaria  e invitan a participar a Barry Rogers, Bobby Rodriguez, Cabrerita, Cachao, Candido, Frankie Malabe, Hector Rivera, Chombo, Jose Fajardo, Jose Rodrigues, Vinnie Bell, Vicentico Valdés, La Lupe, Joe Cuba, Vitin Avilés , Charlie Palmieri, Ismael Rivera nuevamente repite Tito Puente.







En el año 68 Charlie ya tenia participación en algunos discos siendo arreglista , productor, director y escritor de temas, el caso del disco de "Boogaloo" de Jose Fajardo donde se da crédito en el tema "Tu Tu - Ta Ta " y a su hermano Eddie en el corte 2 del lado a llamado "Azúcar pa ti", en este disco Alfredo de la Fé hacía el violín.


Pero todo este desarrollo se partiría en dos tras la aparición de una orquesta, que retomaba esa misma idea de grabaciones de descargas en vivo, en los bares Nueva Yorkinos, de la mano de Jhonny Pacheco, el cual ya había vivido la experiencia con Charlie Palmieri y Al Santiago en la Cesta y los Alegre all stars, esa orquesta para 1968 se reunió en el Red Garden, para dar inicio a lo que se llamó la Fania all Stars, las estrellas de Fania conocidas en el mundo latino iniciaron con el volumen 1 y el Volumen dos de los trabajos en vivo de Live at the Red Garder.


En esta sesión de descargas participarían Sinfhony Sid, quien a su vez históricamente en algún momento fue llamado a realizar la grabación junto con Pancho Cristal de los Tico / Alegre all Stars y quien decide no participar en ese proyecto, sin embargo asumió el papel de presentador e impulsa este tipo de presentaciones de la mano de Pacheco y la Fania quien ya llebaba 4 años de creada como sello integral de música Afro latina en estados Unidos, con la participación de  Eddie Palmieri, Tito Puente y Ricardo Maldonado conocido como Riche Ray como invitados especiales, en  las voces principales contaban con Héctor Lavoe, Pete "El Conde" Rodríguez, Ismael Miranda y Adalberto Santiago, con la participación especial de Monguito (Ramón Quian), Ray Barreto, Joe Batan, Willie Colon, Jimmy Sabater, Bobby Valentín, Ralph Robles, Louie Ramirez, Bobby Quesada, Larry Harlow, Larry Malzan, Barry Rogers y Orestes Volató, arrancó lo que serian las descargas Fania en vivo, de los cuales también se conocen títulos grabados como: The Yankee stadium (1970), Live at the Cheetah (1971), como banda sonora de la pelicula Our Lain Thingm, (1971), Fania en San Juan del 73 que salió en disco hasta el  2009, Fania in Japan (1976), Fania´s Live (1978), habana Jamm (1979), Live in Africa (1986), In Puerto Rico (1.994).

Para ampliar mas sobre esta historia entra aquí




Retomando nuestra historia  ubicamos a Charlie Palmieri quien ya era virtuoso de la música y de los ritmos latinos, viendo  futuro nuevamente en las descargas  y con el disco Cha Cha impulsa una nueva agrupación de amigos tocando y el proyecto se llamó  "Latin All Stars orquesta", bajo la dirección de Franc Peri  y esta formación de músicos pioneros a la salsa, con los arreglos de Palmieri iba abriendo caminos antes de sus mas grandes discografías, rodeado de grandes como José Fajardo, Bobby Rodriguez , Joe Quijano, su hermano Eddie Palmieri y el timbalero Tito Puente entre otros virtuosos,  bajo el nombre de the  Latin all Stars y sin presentar créditos solo música

en discos en Lp que algunas personas no toman en cuenta en sus discografías por ser instrumentales,  o desconocidos, pero quizás son piezas exquisitas por el tipo de arreglos y ser de las primeras orquestas en su tipo con estrellas conformando sus grabaciones.

presentando temas como Guajira Camaguey, ayer y hoy, Sabrosa Guajira, Cha cha cha en dos, cha cha perla, mi carreta, improvisando Cha cha cha, ay!, caramba cha cha cha, My Latin Sombrero, That Latin Cha cha, that classical cha cha cha y el tema Los Barberos que en su grabación intervienen por primera vez al piano Eddie  y su hermano Charlie Palmieri, sin duda una rica pieza para escuchar y tener en sus anaqueles musicales.



Roper Records nuevamente contrata los estudiosos de la música latina y en el disco  "Latin Jam boree " de 1973 con la Latin all Stars de Franc Peri y Charlie Palmieri, presentó los siguientes temas Bururu Barara, Franciqua, Guajeo, El Chiffon, Chui Chui, Ring A Ding, Historia De Un Amor, La Musica Sonó, Duello Criolla, Soul Bossa Nova, Samba Do Jet y Fermin.

Sin duda una serie de pieza muy interesantes y aún desconocidos por muchos!







y de nuevo bajo la dirección de Frank Peri la Latin All Stars, lanza "a Latin Happening" en 1974 para el sello Roper Records , con unos temas exquisitos y una rareza entre esta all stars de la cual hacia  aun parte Tito Puente y Charlie Palmieri.

En este Lp se presentaron los siguientes temas: Adelita, Santa Isabel, Compadre Pedro Juan, el lPero de San Jeronimo, Señora, Agua, Carnival, Siboney, Remembrance, Organ Grinders Tango, Brazil, Fermin y Barqhino








Pero el trabajo no quedo ahí, Merengue - Cha Cha , de 1975 bajo el sello Roper nuevamente, se abría paso en los arreglos y las magistrales interpretaciones de sus ya reconocidos músicos en el ambiente bajo la dirección de Franc Peri, este disco presentaba 10 temas latinos , donde  sonaron temas como El Marinero, Not Too Fast, Compadre Pedro Juan, Merengue Cocinero, Casa Merengue, Mucho Mucho, Guantanamera, Guajira Azul, Dansero, Rico Vacilon, y Nosotros.


Para este mismo año bajo el sello Alegre Records Charlie Palmieri presentaba sus discos "Charlie Palmieri And His Orchestra - Adelante Gigante" presentando los temas El Susto, la fuente, al que le pique, tema de Maria Cervantes, Quete vas pues vete, Por querer a dos, cuando vuelva a tu lado y cachita.

Y el Lp "CHARLIE PALMIERI – ECHOES OF AN ERA VOCALS VITIN AVILES y JHONNY PACHECO", con los temas de Pacheco, s Descarga, Bruca Manigua, Dominó, Close Your Eyes, Ay Que Mate, Moonlight Cocktail, Tema De La Duboney, Cum Si Cum Sa, Isla De Capri, Mack The Knife, Chun Ko, Gaucho Serenade

Sin duda dos bombas musicales tremendas!




Ya para el año 1976, Chico O´farril habían presentado Chico O'Farrill & NY Latin All Stars - Latin Roots,  el cual contenia temas como:  Latin Roots, Bésame Mucho, Marianna's Song,  Siboney, Don't You Worry 'Bout A Thing, Eastside Story, The Lonely One, Dancing In The Dark, Perfidia, Music For Light Carryin' On

en el participaron los maestros Chico O'Farrill, Mike Gibson , Edward Rivera, Pablo Rosario, Ralf McDonald, Grady Tate,  Jimmy Buffington, John Clark , Vinnie Bel, Larry Harlow, Frank Wess, Barry Rogers, Joe Randazzo, Tom Malone, Bernie Glow, John Faddis y Marvin Stamm.

Ya con la aparición en esta all stars de Barry Rogers quién realmente fue el creador del tipo de concepto en los trombones y sonido de la Perfecta #1 de Eddie Palmieri,  genera hito y la participación del Judio maravilloso Larry Harlow.


En 1994 sale una recopilación de Tito Puente llamada "Tito Puente's Golden Latin Jazz All Stars - In Session - FLA", el cual presentó los temas grabados en vivo en una sala de grabación en la Florida:

Teach Me Tonight,  Flight To Jordan, In A Heart Beat, Un Poco Mas,  Thunderbird,  Miami Girl,  Obsession,  Tigimo +2, Tritone y  Moody's Mood For Love.

Sin duda otra pieza de colección a los que muchos ni atención le prestaron de los que sacó Sony Music, con la participación de  Tito Puente, H. Ruiz, Mongo Santamaria, Giovanny Hidalgo y Dave Valentin, entre otros.

Para 1996 sale una de las mas transendentales orquestas desde Cuba que rocopila una nomina muy interesante  y como no nombrarla a nivel mundial, ubicada en el panorama sonoro como  El BuenaVista Social Club,  tocando netamente ritmos cubanos, Luis Barzaga  (coros), Joachim Cooder (batería), Ry Cooder (guitarra), Juan de Marcos González (guitarra, voz, percusión), Carlos González (bongos), Manuel "Guajiro" Mirabal (trompeta), Eliades Ochoa (voces, guitarra), Filiberto Sánchez (timbales), Omara Portuondo (voces), Barbarito Torres (laúd), Amadito Valdés (percusión), Alberto "Virgilio" Valdés (percusión), Lázaro Villa (voces, percusión), Jesús "Aguaje" Ramos (trombón), Papi Oviedo (tres), Manuel "Puntillita" Licea (voces) (m. 2000), Máximo Francisco Repilado Muñoz AKA Compay Segundo (voces) , Rubén González (piano) , Ibrahim Ferrer (voces), Pío Leyva (voces), Anga Díaz (percusión) , Orlando "Cachaíto" López (contrabajo) , Manuel Galbán (guitarra)


Después de todo esto, finalmente como melómanos también pudimos ver a lo largo de la historia orquestas como la Puerto rico All Stars (1977) , la Colombia All Stars (1976), la Cubana all Stars, la Fuentes all stars, Miami all stars, la New York all Stars que referenciamos arriba.


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jueves, 16 de abril de 2020

Charlie Perez y Néstor Pacheco sacan su tema "salsa con Sabor"



Charlie Perez y Néstor Pacheco sacan su tema "salsa con Sabor"



Nuevamente el percusionista, compositor y productor venezolano Néstor Pacheco, con toda su trayectoria lanza un sencillo muy interesante,  en esta ocasión une fuerzas y realiza una colaboración con el productor, mercadólogo, promotor y difusor salsero Charlie Perez quien es el director de la página salsaconsabor.net para lanzar un nuevo tema titulado “Salsa Con Sabor”.

Dicho corte ha sido creado para el disfrute de los bailadores pero se aprovecha como trabajo musical en esta época de aislamiento por el coronavirus, para que todos escuchemos y valoremos el trabajo..

El tema estará disponible en las principales plataformas digitales en el participan
en la Producción y Dirección Musical Néstor Pacheco, Co-Producción Charlie Perez, Arreglo y Piano: Eric Urdaneta, Bajo: Elio Torres, Trompeta: Andrés Romero, Trombón: Israel Rebolledo, Coros: Alonso Dagua, Josué Hernández & Néstor Pacheco, Voz y Letra: Néstor Pacheco, Masterización y Mezcla: Arturo Rey, Grabación en Keysthar Studios, Venezuela.


Co-Producción, Producción Ejecutiva, Marketing y Relaciones Públicas:
Charlie Perez y Wilendy Rosario
Salsaconsabor06@gmail.com
Charlie_perez06@hotmail.com


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Real Charanga la Charanga Bogotana del jazz y la salsa





Entrada actualizada Abril 2020

Real Charanga la Charanga Bogotana del jazz y la salsa


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Fundada en Bogotá en marzo de 2003 durante el el boom de la salsa bogotana, en donde se crearon los festivales al parque, de donde salieron los vertiginosos años de la explosion sonora de una decena de grupos musicales bajo la dirección del maestro Daniel Diaz Ortega, artista y músico de estudios y conceptos musicales clásicos de la Universidad Pedagógica de Colombia, consagrado maestro que hereda de su familia y en cadena directa de Padre don Valentin Diaz "tilin" el gusto y talento, quien también es un gran músico de conservatorio clásico.


Debido a su alto estándar musical y a su sonido diferente y creativo la Real Charanga han sido galardonados como Mejor Orquesta del Festival Salsa al Parque en las ediciones de 2005, 2006 y 2007, también han sido invitados de honor cerrando las versiones 2009 y 2012.
Real Charanga se afinca en la sociedad cultural colombiana como una de las pioneras en los sonidos capitalinos de la salsa y el latin Jazz, moviéndose entre ambos ritmos casi que de manera paralela, siempre conservando su originalidad.

La Real charanga ha explorado tendencias y realizado fusiones, lo que arrancó como un sonido de tradición afroantillana ah pasado por unas aleaciones mezclando su estilo con el jazz, apartes de soul, en su historia se ha manifestado el funk, ha pasado del R&B a la salsa.



Debutaron con el Cd "Real Charanga" en el 2005 en el que logró posicionar temas como "Guaguancó" y el "Inspector Charanga" , para el año 2008 editaron Charanga Capital como segunda producción Después sacarían A La Cameranga (2012), Charanga Navidad (2012) , Real Groove (2015), R-evolution (2017) y Origen (2018) , en el que tuvimos el privilegio de compartir en la celebración de sus 15 años en el teatro Roberto Arias Perez de Colsubsidio y en la producción logística del video de "Así te quiero" de este álbum.



* Nueva actualización: 
Integrantes 2020: 

Daniel Diaz – violín y dirección; Valentin Díaz – viola; Oscar Garzon – piano; Ricardo Tacha – bajo; William Duran – percusión; German Lozano – flauta; Johnny Godoy, Víctor Mosquera – Ángel Rojas – voz y coros

Cuenta con una impecable formación de músicos tradicionales, músicos familiares maestros músicos como su papá  y primo,  como formato charanguero muestra su desarrollo musical a través de la flauta, del violín y hace una exploración completa de piezas rítmicamente adaptadas a este formato, pero imprimiendo siempre su estilo propio.

Actualmente tiene en su desarrollo artístico cuentan con 7 discos grabados, donde plasman todo su trabajo, mostrando versatilidad y calidad en la interpretación de ritmos afroantillanos, (2018) Origén - (2017) R-evolution  - (2015) real groove - (2012) Navidad - (2012) a la cameranga - (2007) charanga capital - (2006) real charanga.


En marzo del año 2006, lanza su primer trabajo discográfico “Real Charanga” éste trabajo estuvo orientado a rescatar música de la memoria colectiva, con arreglos originales sobre el formato típico de charanga, también presenta los primeros temas inéditos de la orquesta.




En el año 2007 lanza su segundo trabajo discográfico “Charanga Capital” una exploración sobre la escena social y musical en la ciudad, en homenaje a Bogotá.“Porque Bogotá suena a violines… suena a Real Charanga”.


El 29 de marzo de 2012 es la fecha que demarca el lanzamiento de "A la Cameranga", titulo que lleva su tercera producción discográfica, una obra aclamada por ser limpia, novedosa y audiblemente interesante, uno de los compositores que deben ser resaltados por su participación es David Montes.

En noviembre el año 2012 lanza su trabajo discográfico “Charanga Navidad”, una adaptación de los mejores villancicos para la temporada navideña, un disco que es significativo para acercar a los mas chicos de la casa a los ritmos integrantes de la salsa, en este caso la Pachanga y que mejor que para navidad unos villancicos bien acabados en el formato de una orquesta Charanguera.


Con un bache en las grabaciones entre el 2012 en su obra  a la Cameranga y 2015,  lanzan su quinto trabajo discográfico “Real groove”, en donde nos pudimos pasear con magistralidad por un sonido exuberante en desarrollos dentro del latín jazz, la salsa y el funk entremezclando  notas muy colombianas de cumbias y currulaos.



Y el año 2017, Daniel Y la Real Charanga lanzan su sexta producción "R- Evolución" grabado en los estudios de Audio visión y con el apoyo de TigoMusic Colombia, es la muestra del trabajo constante de la Real Charanga en mantener su propio sonido, es así que para este 2017 la audiencia de la REAL encontrará verdaderamente una revolución sonora y unas ganas por seguir descubriendo su propio estilo.


A partir de Julio 13 de 2018, se podrá conseguir la séptima producción participan los músicos Oscar Garzón, Ricardo Tacha, William Duran, Efi Lambuley, Edinson Velásquez, Víctor Mosquera, Arturo Rojas, Camilo Guevara, Valentín Díaz y Daniel Díaz, quienes integral actualmente Real Charanga.

Contiene 8 cortes musicales, muy bien elaborados donde participan como productor Musical Juan Carlos “Chato” Rivas, como Ingeniero de Sonido Francisco “Kiko” Castro y Mezcla Daniel Bustos todos con su sello de calidad al ser reconocidos como miembros y ganadores por la Academia de los Grammy Latinos, donde también se muestra en la autoría de los temas a Estefania Lamuley, William Durán, Victor Mosquera y Daniel Diaz.

El álbum está grabado en los estudios de Audiovisón, el cd se podrá adquirir digital y en físico en sistema digipack, “Origen” presentará un retorno musical a la salsa, después de haber presentado R-evolucion en 2017 y latin Groove en 2015 con una propuesta enfocada al latin Jazz, en este retoma su esencia fresca pero a la moderna impregnado de su estilo característico y calidad interpretativa en salsa, guajiras, salsa urbana.
La real charanga dio su primer salto a la palestra sociocultural capitalina mostrándonos su tema el Inspector Charanga, una gran adaptación del tema de Henry Mancini, aquel que representara en los movie cómic de la Pantera Rosa, (nombre latino de la serie The Pink Panter show) la participación del Inspector Clouseau, aquel personaje francés.

Debido a su alto estándar musical y a su tradicional sonido como charangueros la Real Charanga han sido galardonados como Mejor Orquesta del Festival Salsa al Parque en las ediciones de 2005, 2006 y 2007, también han sido invitados de honor cerrando las versiones 2009 y 2012.

La Real charanga ha explorado tendencias y realizado fusiones, lo que arrancó como un sonido de tradición afroantillana ah pasado por unas aleaciones mezclando su estilo con el jazz, apartes de soul, en su historia se ha manifestado el funk, ha pasado del R&B a la salsa.

Hemos visto dos etapas en la Real Charanga desde su formación y hoy día se afinca en la sociedad cultural colombiana como una de las pioneras en los sonidos capitalinos, nacidos en la primera década del año 2000 durante el boom de explosión Salsera, junto con otras ya famosas orquestas de las cuales solo persisten esta y la 33


Dentro de su historia se cuenta su paso por importantes festivales y encuentros musicales,
Han sido ganadores de importantes reconocimientos como Ganadores del XXVIII Festival Internacional de jazz del Teatro Libre 2016, Invitados especiales al Rio Jazz Night Fest 2016 Ganadores del Festival Jazz al Parque 2015, cuenta con múltiples participaciones a lo largo de su carrera en festivales intercontinentales.

* Nueva actualización: 
Para 2020, Real Charanga ha sacado un sencillos llamado "me la poner difícil" con Mauro Mosquera en estudio y del cual saldrá video filmado en Guatavita, Cundinamarca, por otro lado también ha venido sacando su mas reciente producción en EP llamado Homenaje a las "Charangas vol 1" y se espera que para finales de agosto salga el volumen 2.


Como ven su trayectoria nos ha paseado por piezas musicales que realmente muy pocas orquestas han podido darse el lujo de experimentar, pasar de villancicos, al currulao, a la salsa, en fin eso muestra el vanguardismo con el que la Real Charanga han venido haciéndonos redescubrir los diferentes dimensiones y transformaciones que puede tener una orquesta, en un intento de re inventarse pero conservando su esencia.

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