lunes, 24 de octubre de 2016

Diego "El Cigala", lanzó su mas reciente producción en salsa llamada "Indestructible"



Diego "El Cigala", lanzó su mas reciente producción en salsa llamada "Indestructible"




Fiel a su estilo de fusionar géneros y culturas, Diego El Cigala nos presenta El Ratón, primer sencillo de su nueva producción homenaje a la salsa titulado “Indestructible”, y tema referente del género por excelencia.

Cuando Diego se planteó empezar este proyecto, pensó indiscutiblemente en la Fania All Stars; ‘ese grupo de locos’ que conquistaron el mundo en los 70 le inspiraron embarcarse en la aventura de reunirlos cuatro décadas después para darle vida a una nueva versión de El Ratón, del maestro Cheo Feliciano, con quien a Diego le hubiese encantado poder colaborar en este disco. 

“Uno de los mayores pesares de este proyecto es no haber coincidido a tiempo con Cheo, pero esta versión de “El Ratón” es mi homenaje a todo su talento. Cuando lo he cantado, lo he tenido tan presente, como si bajase a verme”. 
Contactar a los músicos de la Fania All Stars de la versión original no fue fácil. Algunos ya dejaron este mundo, y otros están retirados, pero después de hacer coincidir las agendas se logró reunir a varios de los míticos artistas de la época dorada de la salsa. 

Bobby Valentín, Larry Harlow, Roberto Roena, Jorge Santana, Reynaldo Jorge, Eddie Montalvo, Nicky Marrero y Luis Perico Ortiz; son sólo algunos de los nombres que se juntaron en los estudios Astra en Puerto Rico para acompañar a Diego.

“Estar rodeado de estos monstruos ha sido la bendición más grande que me ha traído este disco. Hace años que no estaban juntos y la magia que se creó me la llevo conmigo para siempre”. 
El sencillo, punta de lanza de “Indestructible”, respeta el arreglo original de Bobby Valentín, en el que Diego aporta su voz flamenca, para crear un nuevo sonido. 

La nueva versión del icónico tema El Ratón, está disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.


Acerca de Diego El Cigala

Diego El Cigala es el cantaor más grande y reconocido de la actualidad. Desde que arrancó su carrera en solitario en 1997, ha lanzado nueve discos de estudio y dos en vivo.

Su propuesta lo ha llevado a ganarse el respeto y admiración de seguidores, músicos y de la crítica especializada. El artista ha unido su talento con maestros como Paco de Lucia, Tomatito, Bebo Valdés y Néstor Marconi, además de reconocidos intérpretes como Andrés Calamaro, Mercedes Sosa, Alejandro Fernández, Rosario, entre otros.

Diego, artista inquieto y curioso donde los haya y habituado a los grandes retos ha construido su carrera con el difícil logro de ser premiado entre otras distinciones con varios Latin Grammy, Premios Luna del Auditorio, Premios Amigo  y un Premio Ondas por sus incursiones en géneros que no son el suyo como la música tropical o el tango argentino.

Su propuesta ha ganado un espacio en los festivales de Jazz, World Music y los teatros más importantes del mundo, como el Festival de Jazz de Montreal en Canadá, el Festival de Jazz de Montreux en Suiza, el  teatro Gran Rex de Buenos Aires y más de un centenar de escenarios de máximo reconocimiento.

La pre-orden del álbum "Indestructible" estará disponible en iTunes a partir del viernes 14 de Octubre con la salida del sencillo "El Ratón" y el primer IG "Moreno Soy".


Créditos  de participación en el disco:

para el primer sencillo:

El Ratón
Autor: Cheo Feliciano.
Arreglo original: Bobby Valentín.
Grabado en San Juan, Puerto Rico.
Estudio: Estudios Astra.
Ingenieros: Iván R. Bélvis y Papo Sánchez.

Invitado especial, Jorge Santana (sólo guitarra eléctrica).
Piano, Larry Harlow. Bajo, Bobby Valentín. Campana, Roberto Roena.
Congas, Eddie Montalvo. Timbal, Nicky Marrero. Guiro, Pablito Rosario.

Trompeta, Ito Torres, Piro Rodríguez, Luis Perico Ortiz. Trombón, Reynaldo Jorge, Toñito Vázquez, Eliut Cintrón.Coro, Pichie Pérez, Papo Sánchez, Luisito Carrión, Chegui Ramos.

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jueves, 20 de octubre de 2016

La-33 lanza su nuevo EP “Caliente” y celebra 15 años de carrera.




La-33 lanza su nuevo EP “Caliente” y celebra 15 años de carrera.




Haciendo honor al famoso refrán popular “no hay quinto malo”, la orquesta de salsa bogotana La-33 lanza el próximo 18 de noviembre  su más reciente producción discográfica y celebra sus 15 años de carrera artística.   Caliente es el título del EP de seis canciones que evocan con fuerza propia la salsa neoyorquina de los años 70 y que presentan un nuevo episodio en la propuesta de la 33, un sonido robusto, intenso, fuerte y salvaje que conecta y potencia el sabor y la contundencia de sus producciones anteriores: La 33 (2004), Gózalo (2007), Ten Cuidado (2009) y Tumbando Por Ahí (2013).

Caliente es un disco influenciado por grandes nombres de la música tropical como Lucho Bermudez, Charlie Palmieri, Cheo Feliciano, Los Van Van, Edmundo Arias, Joe Arroyo o Roberto Roena, quienes han trazado un universo musical que La-33 ha transitado exitosamente durante 15 años, poniendo a prueba su sonido con públicos exigentes en diversos festivales del mundo como el Roskilde Festival en Dinamarca, el Bonaroo en Estados Unidos o el Tempo Latino en Francia.

Recién aterrizados del “Bacana Tour”, la gira que los llevo por nuevas rutas del continente europeo, La 33 vuelve a encender la escena salsera con el lanzamiento de este nuevo EP en el Teatro Royal Center. Un concierto especialmente creado para celebrar junto a su público, 15 años de salsa, de fiesta y de gozadera, pero también la oportunidad para presentar las seis nuevas canciones que componen Caliente, entre las cuales se encuentra una versión, muy al estilo de La-33, de Soy un animal de la legendaria banda española de rock Los Toreros Muertos y un explosivo cover de Fire,  original de Jimmy Hendrix.  También se escucharán en premier  mundial las cuatro nuevas canciones originales de la banda: Cosa buena, Calambre, Buscando alcanzarte y Caliente.

Una noche Caliente, que enciende el fuego de los salseros y eleva la llama del sabor hasta el baile irresistible y desenfrenado.


Boletas en La Hamburguesería y Tango discos.








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miércoles, 19 de octubre de 2016

Orquesta Los Sopranos de Venezuela celebran 9 años de trabajo en la salsa.




Orquesta Los Sopranos de Venezuela celebran 9 años de trabajo en la salsa.




La orquesta venezolana los Sopranos, catalogados como una de las mejores orquestas de salsa venezolana de los últimos años, esta de cumpleaños, prometen un nuevo trabajo llamado "Década", de la mano de una gira local por su país.

Recordemos que lo tuvimos muy presente el año pasado con su trabajo musical en nuestro top de los mejores del 2015, por su alto contenido de arreglos y buen afinque en la salsa. (ver Top ranking aquí).

Sin duda alguna,  esperamos que pronto arranque giras internacionales y den a conocer mas a fondo su trabajo aquí en Colombia.

Bajo la dirección del trompetista y fundador Angel Peña, han logrado catapultarse y con su esfuerzo lanzar dos producciones Musiqueando (2011), Cada quien tiene su estilo (2015), este último con el que lograron hacerse acreedores del premio “Orquesta Revelación Del Año” otorgado por la Fundación Cultural LATINOAMERICANO DE ORO en Junio del 2015 en la ciudad de Maracay.




Para irlos conociendo se conforman de esta manera:

Trompeta & Director:
Angel Peña

Trombón 
Aaron Cabrera

Piano:
Mario Pazmiño
Bajo & Director Asistente:
Maikel Hernández

Congas :
Nestor García
Timbal:
Derwin Barazarte

Coro & Percusión:
Marcos Monges
Voz: Gonzalo Díaz 


Sus integrantes celebran también las tres nominaciones que obtuvieron en la 5° edición de los Premios Pepsi Music, como artista del año, tema del año con "Mi sombrero de yarey" y disco del año con Cada quien tiene su estilo en la categoría salsa.

Un gran Feliz Cumpleaños y que vengan muchos mas!




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Murió el patriarca de la salsa!




Y murió el patriarca de la salsa!



No podíamos dejar de registrar este hecho lamentable y es que el valor invaluable que significa la perdida de este maestro, es por que inicio una de las mas grandes y mas estables escuelas de música salsa puertoriqueña, como lo fue Cortijo y su Combo, que mas tarde se convertiría en El Gran Combo de Puerto Rico, como lo fue la Selecta de Raphy Leavith, la Sonora Ponceña, con el paso del tiempo se encamino para dejar su legado musical y de la mano de don Quike y ahora Papo Lucca.

El pasado de 9 octubre tuvimos la lamentable noticia del fallecimiento de uno de los más simbólicos, representativos y longevos de la salsa, el maestro Enrique Quike Lucca, a la edad de 103 años, apenas días después de informar que su estado era bueno y su recuperación a pesar de ser de cuidado, iba por buen camino. (ver Nota aquí)

El maestro Lucca permanecía hospitalizado, después de sufrir una fractura de cadera y hueso femoral, donde los galenos puertorriqueños se vieron en la labor de realizar una cirugía, que si bien no tiene complicación el avanzado estado de años de don Quike lo dificultaba.



Hospitalizado en la clínica Damas de Ponce, desde el 19 de septiembre el gran caballo salsero dio la pelea, todo venía saliendo de maravilla, pero Lucca, falleció a causa de un paro respiratorio.

De inmediato las redes sociales se sacudieron informando la noticia ese mismo día la Ponceña tocó en duelo “como lo hubiera querido el viejo” manifestó su director e hijo Papo Lucca.

Lucca inició su trabajo para formar la orquesta de la Sonora Ponceña en 1952 pero no fue sino hasta 1954 cuando materializó el sueño.

Enrique Quique Lucca Caraballo había nacido el 12 de diciembre de 1912 en el pueblo cafetero de Yauco en Puerto Rico. A los 16 años de edad se mudó a la ciudad de Ponce; desde donde creo en 1944 el Conjunto Internacional, que luego (1954) tras algunos cambios se denominaría La Sonora Ponceña, una de las instituciones más representativas de la salsa.


Antes de dedicarse al música Don Quique, trabajaba como conductor de transporte público.

La Sonora Ponceña lanzó más de 20 de discos, entre los que se destacan "Fuego en el 23" (1969), "Navidad criolla" (1971), "Algo de locura" (1971) y "Desde Puerto Rico a Nueva York" (1972), "Guerreando" (1992), "Soul of Puerto Rico" (1993), "Apretando" (1995), "Puro sabor" (2000) y "Otra Navidad cirolla" (2008). Entre los grandes éxitos de La Sonora están "La montaña del oso", "Yambeque", "Bomba carambomba", "El pío pío", "Boranda", "Hasta que se rompa el cuero", "Canto al amor", "Moreno soy", "Mi lindo Yambú", "Remembranza" y "Pensándolo bien".





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martes, 18 de octubre de 2016

Richie Ray & Bobby Cruz reciben la orden de caballeros por su aporte cultural a los colombianos.




Richie Ray & Bobby Cruz reciben la orden de caballeros por su aporte cultural a los colombianos.



La pasada visita de los salseros Richie Ray & Bobby Cruz a Bogotá, tuvo un marco diferente, destacando que el Congreso les otorgó la distinción de orden en el grado de Caballeros por el aporte cultural a la sociedad colombiana, lo cual va de la mano con el proceso de entrega de ciudadanía honoraria que vienen adelantando.

El Pasado 12 de octubre los maestros salseros fueron condecorados en el salón Elíptico del Capitolio Nacional recibiendo la Orden de la Democracia Simón Bolívar, en el grado de Caballeros,  por su invaluable aporte al mundo cultural del país, entregada de manos de el secretario General del Senado, Dr. Gregorio Eljach, quien en nombre del Presidente del Senado Dr. Mauricio Lizcano y en presencia  del presidente de la Cámara, Dr. Miguel Ángel Pinto, lideraron el homenaje junto a Dr. Cristian Moreno, del Partido Social de Unidad Nacional (La U).



Richie Ray en cortas palabras dijo a los medios y a los asistentes "estamos muy contentos, amamos con todo el corazón a Colombia, sabemos que Colombia nos ama. Siempre hemos orado por la paz y ahora más que nunca vamos a seguir orando".

También contó como se sienten muy colombianos ya que gracias al apoyo de las personas que a lo largo de su carrera artística y pastoral siempre los ha apoyado y los han motivado a seguir adelante.

"Tenemos a Colombia en el Corazón, hemos caminado por sus calles, hemos estado en sus parques, hemos estado en sus tarimas en diferentes pueblos a lo largo de todo el territorio, hemos comido Buñuelo, pan de bono y nos sentimos muy colombianos, por que podemos decir que conocemos Colombia mejor de lo que pudieran conocerlo algunas personas que viven aquí!" mencionó en su acotación Richie Ray.

Por su Parte Bobby Cruz mencionó:  "... Para nosotros es el trofeo mas grande, que recibimos en nuestras carreras, quiero agradecer por todo lo que han hecho, a todos!... "

"..Nos sentimos muy bendecidos por el cariño que el pueblo colombiano siempre nos han dado"













Entrega de condecoraciones













Acto interno Protocolario

















Entrevista con Richie Ray y Bobby Cruz


Entrevista con Richie Ray y Bobby Cruz



Como antesala a un concierto que se realizó en Bogotá en el teatro Jorge Eliécer Gaitán, pudimos acceder a una corta entrevista con los legendarios Durísimos de la SALSA, los maestros Richie Ray & Bobby Cruz, ubicados en el hotel Raddisson de Airport de Bogotá, muy amablemente atendieron medios como previo proceso publicitario para el evento, aquí está el documento:


 Maestros buenos días y gracias por acceder a LA SALSOTEKA







-       Como primera medida, ¿cómo así que se retiran de la salsa?



Bobby Cruz: Bueno de pronto se ha tergiversado la información y en los promocionales se está vendiendo una información que no es, nosotros  no nos estamos separando, solo que vamos a ser un poco mas exclusivos, vamos a ser mas selectivos en aceptar conciertos, lamentablemente, los empresarios nos contrataban Richie Ray Y Bobby Cruz dos por Uno, pero lo cierto es que somos dos artistas diferentes, Richie es uno, un gran pianista con su propia orquesta y yo soy cantante con mi orquesta, así que el que quiera vernos juntos debe pagar e invertir en lo que cobra Richie y a parte lo que cobro yo, por otro lado yo tengo nietos y biznietos y a la edad que tengo (79), yo ya quiero estar con ellos compartir, dedicarles tiempo, toda nuestras vidas hemos estado subidos en escenarios y es momento de bajar el ritmo, por mi parte yo estoy escribiendo mi cuarto libro que se llama "cuando era un niño" y todas esas cosas toman tiempo.




Richie Ray: la prensa lo hace ver mas sensacional, se retiran, se van, se separan, se divorcian y así se acabo la cosa; y a ellos les va muy bien para el concierto, porque así la gente se motiva a venir al concierto, compran sus entradas y les va muy bien,  aún así venimos a tres cosas a Bogotá, una el reconocimiento del gobierno en el capitolio, los trámites para sacar la ciudadanía colombiana y sobre esto quiero aclarar que no es de parte nuestra, esta iniciativa, fue el mismo gobierno quien nos llamó, nos contactó, nos explico lo que querían hacer y pues eso está en trámite, no quiero que se piense que nosotros somos como dicen ustedes los que venimos a hacer eso aquí, es mas para nosotros mejor por que ya no necesitaríamos pedir permisos para tocar aquí, (risas) 

…..y tres el concierto, pero lo cierto es que aun seguimos trabajando, incluso en el mes de noviembre hemos sido contratados para un concierto aquí en la Plaza de Bolivar llamado “el concierto por la paz”.

Nosotros nos sentimos muy honrados, contentos porque a lo largo de estos cincuenta y pico de años hemos recorrido casi todos los pueblos de Colombia, creo que conocemos mejor Colombia que muchas de las personas aquí, porque nos han llevado a tocar en todo lado, hemos comido pan de bono, hemos compartido la cultura y Colombia se ha convertido como en parte de nosotros y digamos que principal es el reconocimiento que el congreso nos quiere hacer, eso es lo mas grande, mira nosotros hemos recibido muchos premios, pero el mas grande es este, digamos la tapa, el que se monta encima de todos es este.






- Que significa Colombia para ustedes,


Richie Ray:  Bueno Colombia, es un gran país que nos ha acogido durante décadas, nosotros hemos estado como le decía hace un rato en muchas partes, Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, se han convertido en puntos geográficos obligados en nuestras presentaciones y allí llegamos y gustosos tocamos, hemos tocado con tantas personas que creeríamos que ya toda Colombia sabe quienes somos.

Colombia ha sido algo tan especial en nuestras carreras y en nuestras vidas, yo recuerdo cuando primera vez fuimos contratados para venir acá, nosotros no sabíamos donde quedaba Colombia, yo soy de Puerto Rico pero nacido en Nueva York, tuvimos que buscar en un libro de geografía donde quedaba, yo recuerdo que Bobby tenia que cambiarse dos y tres veces al día por que era tal la euforia que la gente le rompía la ropa.

En Barranquilla otra vez era tal la cantidad de gente, que se desbordó el evento y el empresario tuvo que improvisar una tarima afuera para recibir casi 12000 personas cuando esperaba la mitad.

Hemos compartido mucho con los colombianos, hemos aprendido, costumbres, comidas, formas de hablar, su forma de ser, hemos visitado sus pueblos, hemos dedicado canciones, por que se convirtieron un nuestra casa, muchas veces vivíamos mas aquí que en nuestros países de residencia.




- Que se puede esperar de los conciertos de ustedes tanto este en el Jorge Elicer como el de noviembre?



Bobby Cruz: Bueno para nosotros eso también se nos ha convertido en problema, por que nos volvimos artistas de éxitos, la gente solo quiere escuchar lo primero que nosotros pegamos en las radios, pero hay una parte muy importante en nuestro repertorio que nos gustaría que rescataran y valoraran, llevamos mas de 50 años haciendo salsa y nos piden los mismos temas de siempre y cuando terminamos un concierto siempre hay gente que te dice muy descontenta que dejamos de tocar algún tema, es muy difícil el manejo, porque hay partes del mundo en que pegan temas diferentes, es diferente el gusto de Colombia, al de Perú, al de Panamá, pero siempre son tres o cuatro temas que se repiten.





- ¿Cuál es el tema mas importante de su carrera?


Richie Ray: bueno sin duda “el sonido bestial”, es un tema que no puede faltar en el repertorio, siempre lo piden y los empresarios lo saben, es nuestro tema insigne y mira que ya hace cuantos años pegó y si tu lo pones ahora la gente lo reconoce e igual sale a bailar en este momento, no pasa lo mismo con el “seis chorreado” o “en casa de Pinki” que es un éxito de la cultura puertorriqueña y que se internacionalizó, sobre todo en Colombia, pero solo suena para el mes de diciembre.

Se convirtió en una pieza clásica, ….no digamos vieja porque los viejos van al museo (risas),  tu sabes y la gente no nos perdonaría subir a un escenario y no tocarla.

Yo quiero aprovechar para hacerlos ver desde otro punto de vista, con respecto a lo que comentó Bobby hace un momento, nosotros comenzamos en el 63 y en el 74 comenzamos nuestra conversión y nos envolvimos de frente con las cosas de la iglesia y ese fue como podríamos decir nuestro frente de Batalla, por cerca de 20 años, ya en el 99 a un empresario se le ocurrió relanzarnos y volvimos y la pegamos, y en eso nos dimos cuenta que nuestro mejor pulpito con la gente, también era la música, mucha gente nos dice, ¿por qué la música cambio?, ¿qué pasó?, ¿ya no suenan igual?, y la respuesta es que el énfasis de la música ya no es igual, ya pensamos en un diseño de la música, pero para poder llegarle a las personas y a muchos empresarios no les gustó, por que ya decían ah estos son unos locos de Dios, estos tocan cosas raras, música que ya no es comercial, esa es la actitud, la otra cara de la moneda, lo que estamos queriendo decir con todo esto, es que podría decirse que somos personas como mayores (risas), y queremos dejar un mensaje de lo que vale la pena en Cristo y lo hacemos con lo que siempre hemos hecho, la música.






- Cómo ven a  los artistas salseros de Colombia?



Bobby Cruz:  Bueno, nosotros fuimos muy buenos amigos del Joe (Joe Arroyo), durante muchos años y lo admiramos mucho, incluso llegamos en sus últimos días a grabar un muy bonito disco con el, siempre habíamos querido acercarnos y no lo habíamos logrado, nosotros no podemos desconocer la riqueza que ofrece el músico de Colombia, no podemos desconocer un Diego Galé por ejemplo.

Cuando venimos a tocar aquí nosotros no traemos los músicos de nuestras orquestas, y tocamos con músicos colombianos, y sabemos que los profesionales que siempre nos acompañan tocan muy bien, al principio a  los colombianos no les gustaba tocar la salsa, y yo les decía hay personas como Galé que tocan la salsa igual que lo que se hace en Puerto Rico y quizás mejor, así que amen lo que su tierra produce y acostumbramos a los pueblos que el músico colombiano es un gran exponente salsero.




-       A parte de Colombia, Puerto Rico y Perú que otros países conocen que aun cultiven la salsa clásica?



Richie Ray: Bueno ya no es tanto en los Estados Unidos, pero son constantes nuestras presentaciones en algunos estados y en Puerto Rico en este momento es mas el regueton, que es la misma música que nosotros hacíamos del barrio, con su expresión cultural pero americanizada y han comenzado a combinar instrumentos tradicionales y ritmos criollos, se que por ejemplo en Alemania, Suiza y hasta en Rusia escuchan y bailan muy bien la salsa, puede que no la entiendan pero allá también hemos llegado y de América esta Panamá, México, Venezuela que aún consume nuestra música muy bien.



- Qué opinan del futuro de la salsa con todas las nuevas propuestas?


Richie Ray: la salsa no es un genero fácil que muera, siempre va a estar ahí, la salsa se ha enfrentado a las modas de otros ritmos y siempre va y viene, casualmente nosotros ahora tanto Bobby como yo estamos pasando por una etapa de mentores de nuevos talentos, el caso de Bobby con el Salsa Factory Buch que son unos jóvenes muy talentosos que estamos apoyando ….



- Están haciendo entonces una entrega generacional?



Richie Ray: digámoslo de esta manera, el talento nuevo necesita pulirse, necesita ser apoyado, ser escuchado y hoy día no es como cuando teníamos 19 años, es mas difícil el poder llegar a tener una gran difusión.

Como le dice Bobby a todos los jóvenes en su mensaje repetitivo, si te gusta la música, estudia, si te gusta hacer música, estudia, los muchachos de hoy no la tienen fácil, es tanta la competencia que es muy difícil y para poder salir adelante debes ser perseverante y debes estudiar, y debes ser disciplinado, mantenerte fuera del vicios y cuando estés arriba y en el momento en el que estés siempre de la mano de Cristo.






Bobby Cruz:   Hace tan solo unos días en Puerto Rico tuvimos un gran concierto con la Sonora Ponceña y la orquesta del Salsa Factory Buch, un gran evento y tu miras los músicos son unos niños comparados con nosotros y lo hacen muy bien, sacamos ya un cd y le fue espectacular, ya no hay de hecho.

A las nuevas generaciones hay que apoyarlas, así como fuimos apoyados nosotros, existen aún lugares donde por ejemplo en Estados Unidos, que creen que los latinos somos unos indiecitos, que aun estamos en los árboles y vivimos en la selva, por que se ha perdido ese impacto de difusión que teníamos, esas ventanas para mostrarnos a la gente.

Richie Ray: Pero en sí hay toda vía mucha salsa para escuchar,  descubrir y hacer, pero hay que abrirse de mente, para entender que no se puede hacer lo mismo que hacíamos en los 70 por que ya han pasado 30 años y hay que darle evolución.






-         Cómo toman ustedes la noticia del acto de entrega de Ciudadanía Colombiana?


Bobby Cruz:  Sobre la nacionalidad colombiana las noticias corren muy  rápido, en Puerto rico hubo un poco de  … Cómo?, que ustedes qué?,  para nosotros ser colombianos es un orgullos, como quiera en cualquier escenario que nos paramos decimos que Colombia es nuestra segunda patria, así que, si se hace oficialmente o no, mi corazón y estoy seguro que también es el caso de Richie, siempre tendrá algo de Colombia, los llevamos marcados en el alma.






-         Como perciben ustedes la aceptación de su música?



Richie Ray: Bueno, hace un momento hablamos del trabajo de los músicos colombianos y nuestra amistad con el Joe Arroyo, a quien rendimos un tributo en una de nuestras últimas grabaciones, miren el fenómeno en Nueva York y Puerto Rico, todos se identifican con el genero de la salsa y sabes que se nos hace mucho mas difícil poder lograr una aceptación del trabajo, con respecto a lo que se quiere lograr, porque ya casi no hay músicos para poder tocar como se debe, mientras que aquí los músicos son tan profesionales que reverencian la música, la toman muy enserio y por eso insisto que para nosotros hay una salsa colombiana que es la que tiene, el afinque, el control, la disciplina, como debe ser y son ellos los que mantienen el ritmo vigente, además por que la salsa colombiana es muy particular y tu los vez viajando por todo el mundo y es una salsa muy bien lograda, incluso en nuestras venidas a conciertos nosotros somos los que ensayamos por que los músicos ya la tienen clara, se saben la música, tu puedes llegarles con partituras tu sabes yo toco mucho Bethoven, música que es clásica y ellos dan la talla, honestamente ensayamos antes de los conciertos es para nosotros acordarnos bien y no ir a tocar las cosas como no son.

Sobre el público, mira los colombianos conocen, son muy bravos, leen, investigan, buscan mucho, incluso llegan con cosas que a nosotros por la edad, ya se nos olvidaron y son ellos quienes nos recuerdan que estamos haciendo historia, llegan con discos, con libros, anécdotas que ya ni Bobby ni yo nos acordamos y conocen la música de nosotros muy bien, saben quien toco el bajo, quien el bongó, en que año, las producciones, yo no puedo hacer en el piano un solito ahí de descarga por que la gente pide que sea igual al del disco, tu sabes, ….Risas

Bobby me dice:, “mira Richie tu quieres salir de aquí vivo, entonces no le metas nada raro”, es muy especial, el colombiano ama y aprecia la salsa y eso hace especial nuestro trabajo, aquí se le rinde culto.








-         Cuál es la fórmula para estar vigentes en la música durante tantos años?


Richie Ray: Bueno hay que partir del punto que nosotros tuvimos 20 años en que nos retiramos para realizar nuestro servicio religioso, pero siempre tanto Bobby como yo, seguimos haciendo música, desde nuestras trayectorias y desde nuestra tarima seguimos llevando un mensaje y nunca en realidad hemos parado y eso te hace vigente, porque estamos siempre ahí.


Bobby Cruz: bueno, yo creo que nuestra música,  por que Richie cuando era jóven, las mujeres si le decían que era un “muñeco” (risas), pero a mi no me paso eso, a mi nunca nadie me puso ese “mote” (sobrenombre), tu sabes si hay un niño o un jóven, de 19 o 20 años, con su Six pack, (hace referencia y señalando el abdomen), musculoso, un espejito en el oído, y el se vuelve todo una personalidad, en el caso de nosotros no fue eso, a nosotros no dio trabajo y fue con la música, por ejemplo cuando nosotros nos vayamos a morir y 50 años mas tarde la gente seguirá escuchando sonido Bestial.





- y ustedes bailan salsa?


Richie Ray: Yo bailo mejor sentado en el piano (risas) y a Bobby le ha tocado aprender a dar pasitos cantando.

Bobby Cruz:  La gente siempre pregunta Bobby como es que tu siendo cantante de salsa no bailas?, yo les respondo por eso mismo, es que yo canto para que usted baile!








Durante la sesión de entrevistas Bobby Cruz comentó varias anécdotas sobre su participación en la Fania como por ejemplo :



Que para un concierto en los 70´s , camino a Panamá con las estrellas de Fania,  Roberto Roena y Cheo Feliciano que se buscaban y eran muy alegres, eran de los que no dejaban descansar en los viajes y pues para coger ventaja en el hotel, ellos tenían una carta especial de comida  y Bobby y Richie querían comer langosta, así que pidieron langosta, cuando Mussucci, les pregunto que quién había pedido eso, (refiriéndose al plato), ellos contestaron Cheo y Roberto nos dijeron que podíamos comer de eso, así que así paso en Panamá y no quedó de otra que pagar la cuenta.


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Entrevista: Nicolás Barbosa Vélez
Fotografias: Luis Fernando Sandoval Uzueta

Agradecimientos a: 

Hotel Radisson Airport de Bogotá

Emisoras Candela Estereo / Tropicana Caracol Radio


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Martha Ordónez - Prensa
Marleny Fandiño - Prensa
 Carlos Gutierrez - Manager
Edgar Acevedo - Manager

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Richie Ray  & Bobby Cruz

Octubre  - 2016


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