viernes, 5 de febrero de 2016

Andy González estrena su nuevo disco "Entre Colegas"



Andy González estrena su nuevo disco "Entre Colegas"


Andrew "Andy" González Toyos, Nació el 1 de enero de 1951, en el New York Hospital de Manhattan, alimentó su talento artístico en el seno de su hogar. Hijo de emigrantes puertorriqueños, el músico conoció desde niño las maravillas del sonido antillano escuchando cantar a su padre Gerardo González Torres y atendiendo con esmero la musicalidad patente en los discos de su colección familiar, repleta de álbumes de Tito Puente, Frank "Machito" Grillo, Tito Rodríguez, Johnny Pacheco, Charlie Palmieri, Mon Rivera y Rafael Cortijo.

Andy González es sin duda uno de los bajistas más importantes de su generación, en una carrera que abarca casi 50 años y aproximadamente 1000 grabaciones, comenzó  en un quinteto de jazz latino, seguidas de las contribuciones fundamentales a la Fort Apache Band, Grupo Folklórico Experimental Nuevayorquino, Andy es también fue el director musical de la orquesta the killer dance band y Manny Oquendo y el conjunto Libre.

Su música evoca el sonido y el espíritu de las históricas sesiones de descargas cubanas, Andy ha actuado y grabado con personalidades como Dizzy Gillespie, Tito Puente, Kenny Dorham, Machito, Hilton Ruiz, Mc Coy Tyner, Chico O 'Farrill, Ray Barretto, Johnny Pacheco, Papo Vázquez, Arturo O' Farrill, Ruben Blades, Bebo Valdés, Eddie Palmieri, además de los grupos de Deep Rumba, los Conga Kings y muchos otros.

Lista de Temas:
01. Vieques;
02. Ode To Joy;
03. El Mostro’s Alguinaldo;
04. Misty;
05. Inspiración De Cachao;
06. Sabor A Mi;
07. Dialysis Blues;
08. Conversando Conversa;
09. A Flower Is A Lovesome Thing;
10. The Addams Family

Músicos participantes:
Andy González: bajo; Zaccai Curtis: piano; Luques Curtis: bajo; Nelson González: tres; David Oquendo: guitarra; Camilo Molina-Gaetan: barriles, cua; Orlando “El Mostro De Camao” Santiago: cuatro; Carlos Abadie: trompeta; Ben Lapidus: tres; Manuel Carro: cajon set; Roland Guerrero: congas; Nicky Marrero: timbales; Ricky Salas: congas; Charlie Santiago: bongos; Vincent George: guiro.

El repertorio ofrece al oyente una mirada a lo más íntimo de Andy y refleja su gusto por la música, "Entre Colegas" se centra en guitarras, cuerdas y el latinjazz en fusión muy fina y rica con con elementos folklóricos.


El álbum comienza con Vieques , una bomba que apareció en el disco de Arturo "chico" O 'Farrill, en vivo en Brooklyn .
De Ludwig Van Beethoven Oda a la alegría está inspirado en la escena del coro en la película, conocido en Colombia como Cambio de habito (Sister Act 2).
Inspiraciones de Cachao rinde homenaje al legendario bajista,
Conversa Conversando cuenta con tres master, Nelson González.
El álbum se cierra con un dúo entre Andy y Luques Curtis, que interpretan el tema de la serie de TV 1964, la Familia Addams con un ritmo latino.

Muchos de los músicos participantes en el disco tienen asociaciones con Andy que se remontan a su infancia y primeros años como músico. Otros son colegas, estudiantes y artistas emergentes que Andy deseaba mostrar, en particular, cuatrista, Orlando Santiago, que Andy cita como una inspiración y un elemento de cambio.

Las sesiones fueron largas en una confrontación a un proceso desafiante, especialmente porque Andy, experimentó momentos de fatiga y rigidez en sus manos, como consecuencia de procesos de diálisis que constantemente se realiza.

"Entre Colegas" es la  captura de la esencia de Andy  y toda su fuerza creativa, donde muestra talento madurez y conocimiento.

"Había un ambiente muy positivo en el estudio. La prueba está en la música. Escuchar y disfrutar. "
Andy González

Desde diciembre de 2003, Andy ha estado teniendo problemas de salud causados ​​por la diabetes que padece, en 2004 perdió 3 dedos mediante amputación por Infección de tejidos gangrenosos en su pie
izquierdo, actualmente se le realizan diálisis periódicas.


Habilitado en PRE COMPRA DIRECTAMENTE EN Truth Revolution Records, New York


Los Maestros Chucho Valdés y Ruben Blades son nominados al salón de la Fama de compositores latinos.




Los Maestros Chucho Valdés y Ruben Blades son nominados al salón de la Fama de compositores latinos.





Por su parte el multipremiado pianista Chucho Valdés, resalto su alegria y gusto al llegar a ser reconocido con esta nominación, en los premios "La Musa", galardón que reconoce la trayectoria profesional y la contribución a la música latina de los artistas, su nominación es reconocida como Latin Songwriters Hall of Fame.

Junto a Valdés, resultaron seleccionados también los colombianos Shakira, Juanes y Quike Santander.

Entre la Gama de salseros el mérito se lo lleva directamente la nominación del "Poeta de la salsa", el maestro Rubén Blades, por su contribución social, cultural, musical e integral.

“Es importante para las personas que se han dedicado a la música y que nunca llegan al escenario que el mundo sepa quiénes son los genios de la música”, manifestó Desmond Child, cofundador de los premios.

Será el público quien vote a sus compositores favoritos, los cuales fueron previamente elegidos por un comité compuesto por personal capacitado, idóneo y reconocido en las artes como cantantes, editores, productores y otros profesionales de la música que “representan a toda la industria latinoamérica.

Los premios "La Musa" tienen dos categorías de nominados, 12 cantautores y 12 compositores, de los cuales se eligen 3 de cada categoría que serán los ingresados al Salón de la Fama por año.

La Premios Musa fueron fijados en rueda de prensa el pasado mes de enero para entrega de galardones el 13 de octubre en el Filmore Miami Beach, Teatro Jackie Gleason.

El periodo de votación comenzó el 29 de enero en la Pagina  http://www.latinsonghall.com/2016-voting/ , y cerrará 15 de marzo a la medianoche.

Sobre los Latin Songwriters Hall of Fame es una organización sin animo de lucro fundada en 2012 por Desmond Child y Rudy Pérez, cuya misión es educar, resaltar el honor, celebrar la vida y la música de grandes compositores, arreglistas, escritores y compositores latinos del mundo e inspirar nueva generaciones de creadores de música a través de clases magistrales, talleres, becas e iniciativas digitales.

PERFORMING SONGWRITER NOMINEES:
Alejandro Lerner – Argentina
Caetano Veloso – Brasil
Juanes – Colombia
Shakira – Colombia
Chucho Valdes – Cuba
Joaquin Sabina – España
Jose Mara Cano – España
Marco Antonio Solis – México
Los Temerarios – México
Ruben Blades – Panamá
Draco Rosa – Puerto Rico
Vico C – Puerto Rico
NON- PERFORMING SONGWRITER NOMINEES:
Claudia Brant – Argentina
Chico Novarro – Argentina
Erasmo Carlos – Brasil
Kike Santander – Colombia
Jorge Luis Piloto – Cuba
Alejandro Jaen – España
Jose Enrique (Chelique) Sarabia – Venezuela
Carlos Lara – México
Miguel Luna – México
Cheo Zorrilla – República Dominicana
Luis Fernando Ochoa – USA
K.C Porter – USA
















Adalberto Álvarez estrena su nuevo tema "Que sera lo que tiene La Habana"



Adalberto Álvarez estrena su nuevo tema "Que sera lo que tiene La Habana"




Nuevo tema de Adalberto Álvarez y su Son, publicado en la pagina web del artista, el tema se llama "Que sera lo que tiene La Habana" y  este será parte del disco de los 30 años, de trabajo que durante el 2016 sacará, el tema trata de las multiples visitas que personas de todo el mundo están ahora realizando a la isla, desde famosos hasta gente del común, con lo cual el comercio, el turismo y la economía Cubana poco a poco vuelven a la normalidad de un país democrata, el año pasado veíamos figuras como Katty Perry, Might Jagger, recientemente se vieron algunos músicos del gran Combo


El Maestro Adalberto Alvarez, es recordado por haber formado la agrupación Son 14, llamado el Caballero del son, es compositor, arreglista, músico y director de varias agrupaciones en su historia, la excelencia del “Caballero del Son”, está avalada por una larga lista de reconocimientos asociados a su carrera como músico, entre ellos: “Disco de Plata” por el tema “A Bayamo en Coche”, otorgado por la disquera EGREM en 1980, la Distinción por la Cultura Cubana en 1999, el Premio Cubadisco por el fonograma El son de Adalberto suena cubano, en la categoría de Música Bailable Actual en 2002; Premio Crepúsculo Dorado por Agrupación Popular del Año en Barquisimeto, Venezuela; Ganador de tres premios Festidanza, Aniversario 450 de Arequipa, Perú y el Primer Lugar con “Sueño con una gitana” en la selección de los diez mejores discos latinoamericanos editados en Japón, la Placa de Reconocimiento “José María Heredia” la cual es otorgada a ciudadanos cubanos y de otros países o instituciones que han realizado aportes significativos a favor de la cultura cubana, Premio Especial Cubadisco 2003, Réplica del Escudo de la Ciudad de Camagüey, por sus relevante contribución a la cultura cubana, Premio Nacional de Música 2008, Premio Lucas 2010 con su vídeo clip “Bailando en la Tropical” y nominado al Grammy Latino en el año 2011 en la categoría de Música Tropical con su fonograma “El Son de altura” por solo citar algunos ejemplos.




Actualmente los miembros del grupo y su conformación que es la misma de Son 14, repotenciada:
  • Adalberto C. Álvarez Zayas Director Musical
  • Yoverkis González Vera Ingeniero de sonido
  • Jennifer Álvarez Espinosa Cantante
  • Dhayane Rivera Lazaga Piano
  • Raúl Solorzano Renté Bajo
  • Luis Álvarez Artola Timbal
  • Eduardo Carrazana Acevedo Güiro
  • Abel Gutiérrez Soto Bongó
  • Yunier Pons González Congas
  • Adam Gómez Portuondo Trompeta
  • Jorge Oliva González Trombón
  • Eddy de Armas Camejo Trompeta
  • Leiser Tito Quesada Trombón
  • Michel González Poli Cantante
  • Jusvier Iznaga Walter Cantante
  • Aldo Isidro Miranda Cantante
  • Iván Gabriel Rodríguez Gavilán Cantante

“El mal de la hipocresía” y “¿Qué será lo que tiene La Habana?” son las canciones que promueve en sencillos por estos días el maestro, esperamos que llegue pronto su nuevo disco a Colombia.

Descarga el promocional directamente de su web aquí



martes, 2 de febrero de 2016

Escándalo en el mundo salsero tras el supuesto robo de "semen" a Maelo Ruíz en Venezuela

Escándalo en el mundo salsero tras el supuesto robo de "semen" a Maelo Ruíz en Venezuela




Los medios internacionales llenaron el fin de semana sus contenidos, al dar la noticia y mostrar la denuncia que el cantante salsero Ismael Ruíz Hernández, conocido en el ámbito como Maelo Ruíz, contra la señora Carla Anakari Toledo, en un supuesto de robo arbitrario y no autorizado de "semen", con el cual la señora Carla habría contactado a  la compañía de fertilización “Fertilab” de Venezuela para realizar la inseminación artificial hecho por el cual tuvo dos niñas.

Según el diario La Patilla, el salsero interprete de "te va a doler", durante el año 2011, tuvo varias presentaciones donde conoció a la señora Carla y desde entonces se conocen y mantienen una amistad, la demanda ante los estrados judiciales venezolanos será por impugnación de reconocimiento, alegando que existe Fraude en la inseminación artificial hecha a la ciudadana antes mencionada.

El documento fue emitido el día 17/11/2015  por la Sala Político Administrativa del Tribunal Supremo de Justicia en Venezuela, donde da razón al apoderado del cantante de salsa,  argumentando que el PODER JUDICIAL TIENE JURISDICCIÓN para conocer y decidir la “impugnación de reconocimiento” .  En texto se hace referencia,   de como fue que la venezolana conoció al reconocido interprete de salsa.

La explicación del salsero fue tajante diciendo que la señora Carla,  un día le dijo que se había enamorada de él. De inmediato, el cantante le dejó claro que no podía acceder a ninguna relación sentimental porque está casado. La desconsolada mujer le aseguró que iba a hacer algo para vengarse por su negativa. Al parecer Carla a través de “palancas” logró  acceder a la compañía de fertilización ‘Fertilab’ donde Maelo Ruiz tenía congelados sus espermatozoides y de esa forma practicar la inseminación.

Por su parte la señora Carla dice que fue todo consensuado por el artista y sube en sus redes sociales varias fotos muy acaramelados con el salsero, quien también en un video de cumpleaños le manifiesta su amor.



Las fotos datan del 2010, fueron fotos subidas por una amiga y son la prueba reina de la defensa de la mujer ante la demanda del artista.






En la misma sentencia, se dan detalles de los hechos suscitados y afirma que la ciudadana venezolana mantuvo contacto con el cantante puertoriqueño durante un buen tiempo, y que luego esta le declararía su amor.

Dentro del supuesto delito la señora Carla contacto a la compañia Fertilab y utilizó sus contactos para hacerse fertilizar.


Pero cómo llega a darse la muestra a Fertilab?

Muy bien pues el mismo Maelo Ruíz accedió, dado que por sus problemas médicos y sobrepeso, era muy probable una muerte, a lo cual el accedió para que su actual esposa la señora Jeanette Pérez, usara la muestra en caso de su fallecimiento en una inseminación artificial,  Según cita la fuente el Faradi, adjuntando la portada de la demanda.

Lo cierto es que con esto vendrá mas fama para el salsero, mucho ruido publicitario gratuito que sin duda lo pondrá a sonar en mas de una emisora ya que esta en boca de todo mundo, habrá que esperar las pruebas del caso y obvio, la respuesta del estado jurídico en Venezuela, que también deberá indagar en la compañía de Fertilización los supuestos hechos de la acusación y deberán ir a verificación de firmas e historial para saber como se pudo lograr accesar a la muestra.

Para ver la Copia de la demanda entre aquí

Carla Toledo Rompe el silencio para la Mega Puerto Rico


la mujer señalada de haber robado el esperma del cantante Maelo Ruiz para quedar en embarazo, rompió su silencio , la venezolana reveló detalles de su relación con el famoso salsero. (Escuche el programa)

“Mantuvimos una relación de 7 años y el señor convivió conmigo acá en Venezuela durante 2 años”, dijo Carla Toledo.

Además ella señaló que de su relación con Ruiz no solo quedaron sus dos mellizas sino un niño que murió a la semana de haber nacido.

Igualmente aseguró que decidió demandar al cantante porque aunque las mellizas que están registradas con su apellido, él no responde por su manutención.









Salseros lamentan la desintegración de la orquesta La Selecta tras 43 años





Salseros lamentan la desintegración de la orquesta La Selecta tras 43 años


Colegas salseros del fenecido músico puertorriqueño Raphy Leavitt lamentaron hoy la desintegración de La Selecta, la conocida orquesta de salsa que este fundó y que ha estado en activo durante más de cuatro décadas. 





San Juan, 29 ene (EFE).- Colegas salseros del fenecido músico puertorriqueño Raphy Leavitt lamentaron hoy la desintegración de La Selecta, la conocida orquesta de salsa que este fundó y que ha estado en activo durante más de cuatro décadas.

El pianista José Lugo, quien sustituyó en varias ocasiones a Leavitt (1948-2015) en la orquesta, explicó este viernes a Efe que la retirada de la agrupación "dejará un tremendo hueco" en la salsa, pero insistió en que "se debe respetar la decisión de la familia" del fallecido músico.

"Raphy era una persona muy celosa con lo suyo y de su legado", dijo Lugo sobre Leavitt, quien murió el pasado 5 de agosto en un centro hospitalario de Miami (EE.UU.).

Leavitt murió por complicaciones relacionadas con una operación que se le practicó dos días antes en la zona de la prótesis que llevaba en su cadera izquierda a raíz de un accidente que sufrió en 1972 en Connecticut con la furgoneta de la banda, y en el que murió el trompetista Luis Maisonet.

La desintegración oficial de la orquesta la anunció la familia Leavitt Barreto en un comunicado, en el que indican que prefieren que el recuerdo del fallecido músico y su banda "quede intacto, tal y como él lo dejó".

"Todo el que verdaderamente conoció a Raphy sabe con cuánto esmero cuidó y protegió su orquesta. Su legado vivirá por siempre a través de sus grabaciones", expresa la familia.

"Agradeceremos acaten nuestra decisión, la cual tomamos con dolor en el alma. Vaya nuestra gratitud a los integrantes de su orquesta por su dedicación y lealtad", continúa el escrito.




Con 30 años de carrera a sus espaldas, Lugo se preguntó también por cuál será del futuro profesional del cantante principal de La Selecta, Sammy Marrero, quien arrancó junto a Leavitt desde el primer día de la orquesta en el sector sanjuanero de Puerta de Tierra.

Marrero es el intérprete de la mayoría de las canciones y éxitos de La Selecta, entre ellos "La cuna blanca", escrita por Leavitt y dedicada a Maisonet.

"Nadie podrá ponerse en los calzones de Raphy", aseguró Lugo, quien explicó que la desaparición de esta orquesta es como si se disolvieran otras míticas como El Gran Combo de Puerto Rico, la Sonora Ponceña o el Apollo Sound, o como si fallecieran sus directores musicales, Rafael Ithier, Papo Lucca y Roberto Roena, respectivamente.

Otro músico que lamentó la desaparición de La Selecta fue el cantautor y bajista cubano residente en Puerto Rico Juan José Hernández, director de la orquesta San Juan Habana, quien en declaraciones a Efe dijo que "el salsero va a sentir esa pérdida" de la orquesta "porque tenía su propio estilo".

"La Selecta fue de las pocas orquestas que seguían tanto la vieja como la nueva generación de seguidores de la salsa. Su legado musical está ahí y el salsero lo va a extrañar por eso, por su sonido propio", resaltó Hernández.

Señaló que de ahora en adelante le tocará a las agrupaciones jóvenes tratar de llenar el hueco que están dejando las orquestas tradicionales más reconocidas, "haciendo su propia música original".

La noticia de la desintegración de La Selecta llega casi dos meses después de que la orquesta lanzara su último disco, "Hasta siempre", el último que produjo Leavitt antes de morir.


EFE - Agencia EFE - Todos los derechos reservados. Está prohibido todo tipo de reproducción sin autorización escrita de la Agencia EFE S/A.  





jueves, 28 de enero de 2016

Orquesta La Selecta no seguirá en actividad




Orquesta La Selecta no seguirá en actividad





En un comunicado de prensa la esposa del maestro Ralphy Leavitt, la señora María Milagros Barreto y su familia manifestaron a los medios el día de hoy, que la orquesta la Selecta no continuará sus labores musicales y comerciales, la viuda confirmo que la orquesta no continuará sin la presencia de quien en vida fuera su líder y fundador.


El comunicado fue reproducido por varios medios de Puerto Rico, sin duda alguna un duro golpe a la continuidad de una de las instituciones consideradas escuelas.



Hace 43 años surgió una institución orquestal puertorriqueña llamada “La Selecta”. La misma fue fundada y dirigida por el pianista y compositor Raphy Leavitt. Sorpresivamente, su alma alzó vuelo y ya no se encuentra entre nosotros.

Cumpliendo con sus últimos deseos, terminamos y sacamos adelante su nueva y última producción discográfica “Hasta Siempre”. De igual modo, respetamos su voluntad de no continuar la orquesta sin su presencia.

La familia prefiere que el recuerdo de Raphy Leavitt y su Orquesta La Selecta quede intacto tal y como él lo dejó. Todo el que verdaderamente conoció a Raphy sabe con cuanto esmero cuidó y protegió su orquesta. Su legado vivirá por siempre a través de las sus grabaciones.

Agradeceremos acaten nuestra decisión la cual tomamos con dolor en el alma. Vaya nuestra gratitud a los integrantes de su orquesta por su dedicación y lealtad.

Familia Leavitt Barreto
24 de enero de 2016



El Fin de Salsa 91.9 fm por Javeriana Estereo

El Fin de "Salsa 91.9 fm" por Javeriana Estereo




No puedo dejar de expresar mi malestar ante el cierre de uno de los espacios salseros educativos y culturales mas importantes de Bogotá, en Javeriana estéreo, a través del dial del fm 91.9, el cual emitía el programa "SALSA" en cabeza de Jaime Rodríguez, persona con la cual, muchos crecimos musicalmente, su espacio era un oasis para los oídos, en medio de tanta estupidez de las emisoras comerciales, lamentablemente después de 23 años de llevar la cultura salsera a los Bogotanos, Jaime dio en su cuenta de Facebbok la mala noticia.

Una ventana mas que es salsera en la capital que se cierra, lamentablemente por la intransigencia y los productores comerciales donde para poder tener  un tipo de producto como este, hay que motivar las ventas, no importa la gente que estuvo con el programa, que pretendíamos culturizarnos y expandir
nuestro conocimiento, no importó la calidad antes que la cantidad.

Lamentablemente hemos venido denunciando el cierre masivo de espacios salseros, desde sites, emisoras, hasta en este caso programas, pero también en parte es por la misma apatía de la gente a expresar algo al respecto, el caer siempre en los círculos viciosos que formamos, donde tragamos entero y dejamos que pasen las cosas, para cuando se calme todo, tener que lamentarnos.

El cierre de espacios lamentablemente es producto de la decisión de unos pocos, que  lo hacen definiendo sobre lo que, en su propio supuesto "debe escuchar" la gente y NO LO QUE DEBERÍA o quiere escuchar realmente.

¿Dónde queda la responsabilidad al aire, el profesionalismo y la auto crítica? preguntaba Gossaín hace un par de meses, dónde queda el valor de sacar adelante los espacios y defenderlos para la culturización?, a cambio decidimos aceptar en esos espacios bromas de mal gusto, malos tratos, chanzas pasajeras de mal gusto, programas basura, sin contenido, con la métrica comercial de "..es que ...eso es lo que vende".

Alguna vez escuche el comentario "es que la cultura no vende, por eso se cierran", "es que la salsa no es masiva", "es que la salsa no vende" lamentablemente estamos atrazadísimos en ese sentido, dado que la cultura es la que mas atención debe tener, debe haber mucha mas inversión y deben abrirse mucho mas los espacios y los canales para motivar la cultura, debe haber mas comunicación en cuanto al desarrollo de aprendizaje, debe darse mas valor al esfuerzo que realmente se hace.

Que la Salsa no vende, falso!, o por qué vienen producciones como la de Marlow Rosado Con el caballo de Larry Harlow, o por qué le está yendo también a Bobby Valentín, o para no ir tan lejos a los salseros como Willie Garcia, Mauro Castillo, Diego Gale, los Rosales, Grupo la llave de Villareal, lo que pasa es que hay que trabajar, nos gusta es la fácil, sin hacer nada ganar, sin invertir exigimos 400% de ganancia, la salsa vende!, y contrario a lo que muchos piensan no eramos los 15 gatos de siempre, eramos 70.000 espectadores escuchando salsa de la mano de Rubén Blades en la plaza de Bolivar, hace un par de años

Lamentablemente somos un pueblo que come entero las mentiras de todo mundo y que no investigamos, que no leemos, que no valoramos, no aprendimos a escuchar antes de imponernos sobre los demás.

Se cierra un ciclo para Jaime, pero no cuelga su trombón y su música, la escuela abierta por todos los grandes que pasaron para hablar de sonoridad, de golpe de tambó, del realismo mágico de la salsa, riqueza sonora  y contemporaneidad musical, tanto colaboradores como también artistas y su nutrido equípo, quedarán vigentes en las generaciones que durante años estuvimos al otro lado del micrófono escuchando y valorando sus esfuerzos, a pesar del clima y de los problemas.

Javeriana cierra el espacio de la salsa a pesar de ser emisora promotora de culturalidad, pero esperamos mas Conmoción, mas golpe con criterio, mas tarima y mas Jaime Rodríguez en la persona demostrando que la escuela siempre dá.

Buen viento, buena marcha y mas salsa!


Lea aquí el comunicado completo de cierre del espacio




miércoles, 27 de enero de 2016

Falleció Miguel Ángel Rasalps conocido como Lele, co funfador y cantante de Los Van Van


Falleció Miguel Ángel Rasalps conocido como Lele, co funfador y cantante de Los Van Van




El músico definió la primera etapa de la historia de la popular orquesta fundada por Juan Formell, "Lele" conoció a Juan Formell cuan­do ambos integraban la or­questa Revé, en los años 60 y fue este el que motivó la formación de los Van van por parte de juan Formel

Nacido el 27 de julio de 1944 en La Habana, Cuba dentro de "una familia de raíz africana, yoruba carabalí" y fundador de Los Van Van, Lele popularizó varios de los primeros temas que llevaron a la orquesta al primer lugar de la música cubana que ostenta hoy, entre ellos La compota de palo, Yuya Mar­tínez, El penoso y, especialmente, los infalibles La candela y Marilú.

Lele, integró otros grupos como grupo rockero Los Fantásticos, participó en la creación del cuarteto Los Primos, Los Reyes 73, Los Van Van y el Tren de Cuba donde además hizo carrera en Chile, dejando un gran e importante legado musical e histórico.

Con Los Van Van, Lele cantó en Japón, Francia, Unión Soviética y España.

El Fallecimiento se dio en Chile donde radicaba, el día Lunes 25 de enero, en la madrugada, los Van van quienes dieron la noticia en primera instancia, a través de su web, no proporcionaron mas detalles.

Los gemelos de la salsa regresan con salsa tributo




Los gemelos de la salsa regresan con salsa tributo



Ellos son Jhon Jairo y Marco Antonio Ibañez, los conocimos en el grupo tributo a la sonora Matancera, Alquimia la sonora del 21, una época de sus vidas imposible de no tener en cuenta, a la hora de poderlos referenciar, después de un par de años retirados de los escenarios y de las grabaciones, vuelven con todo el sabor en un disco bajo el sello Codiscos, y con la producción de Diego Galé, disco que presenta 10 cortes seleccionados, retomando la senda de la salsa de golpe y haciendo tributo a los grandes.

01 - Arrecotin Arrecotan
02 - Lindo Yambu
03 - Dulce Con Dulce
04 - Sonero
05 - Homenaje A La Salsa Colombiana Buenaventura Y Caney El Preso
06 - Se Te Quemo La Casa
07 - Que Vacilon
08 - Barranquillero Arrebatao
09 - Dolores
10 - Son Pal Rumbero

El disco se puede adquirir en las mas reconocidas tiendas de discos.

La producción discográfica que salió a finales del año pasado , presenta un cd y un DVD, grabada en los estudios de Galé Sound, en la ciudad de Medellín .

Su exitoso paso por una de las agrupaciones más recordadas en Colombia de los últimos tiempos les permitió durante más de 3 años recorrer los Estados Unidos, México y Colombia, interpretando con su talento a toda prueba, el repertorio de la legendaria Sonora Matancera, al cual le agregaron unas sincronizadas y vistosas coreografías que aún en la actualidad se recuerdan y añoran por parte de millones de seguidores que los acompañaron hasta su lamentable retiro de Alquimia La Sonora Del XXI .

A finales de 1.999 se dirigen a los EEUU y se radican en la ciudad de Miami con sus respectivas familias y continuaron vinculados muy de cerca al negocio de la música y el entretenimiento realizando presentaciones con cierta periodicidad que los llevaron inclusive al continente africano, en compañía de su ex-compañera de fórmula Carolina La O, como también participación en diversas producciones discográficas que los mantuvieron vigentes por varios años para fortuna de los seguidores de la música tropical.

Estos mismos seguidores, a través de las diversas redes sociales y el contacto directo con sus ídolos, sembraron nuevamente la inquietud de retomar otra vez su carrera y lanzar una producción discográfica que los pusiera otra vez en el panorama musical internacional para lo cual contrataron al talentoso productor musical Diego Galé y escogieron un repertorio que expresara el gusto de su gran fanaticada.

" Arrecotin Arrecotán", " Se Te Quemó La Casa Marcela", " Barranquillero Arrebatao", " Cali Pachanguero"," Sonero", " Lindo Yambú", " Dolores", entre otros grandes temas , fueron grabados con el sabor y estilo que los caracteriza y de manera inmediata, Codiscos, a través de su experimentado director de Artistas Y Repertorio, Alvaro Picón, mostró su total interés por apoyar el regreso al mundo discográfico y a los escenarios de Los Gemelos De La Salsa, John Jairo Y Marco Antonio.

El 2016 marcará el exitoso regreso de una de las parejas más queridas y extrañadas por el público colombiano e internacional, quienes en su nuevo show y puesta en escena, incluirán todo el repertorio que interpretaron en su paso por Alquimia La Sonora Del XXI .




Fuentes Codiscos / Ag Producciones
los Gemelos de la Salsa
Face


Yuri Buenaventura y su nuevo disco Paroles.





Yuri Buenaventura y su nuevo disco Paroles.





El gran embajador de la salsa en Francia, estrenó en noviembre del año pasado su nuevo disco llamado "paroles", un homenaje a las grandes canciones de Francia, pero en ritmo de salsa, pero esa salsa característica, esa con la que se hizo famoso, la salsa del pacífico colombiano.

Hoy vuelve al ruedo a estremecer no solo las emisoras comerciales de París, sino del mundo, con sus cantos alegres, con su sencillez a flor de piel, con el bagaje del viejo mundo y con el conocimiento ancestral que solo la salsa del pacífico le otorga a sus hijos, con temas de los maestros de catalogo Frances Charles Aznavour, George Brassens, Claude Nougaro, o Edith Piaf, que se entremezclan en un atrevido cóctel musical franco-latino muy interesante y fino para el radioescucha.

"Paroles" significa "palabras", es un homenaje a esa nación que lo acogió que le brindo desarrollo y también cultura, desde muy joven, en Francia el tema "Ne me quitte pas", de Jacques Brel que lo hizo famoso y lo catapultó a la fama.

En su discurso el maestro Buenaventura sostiene "es un diálogo entre nuestras culturas", es como dijimos arriba un homenaje en clave de salsa del pacífico Colombiano a esa riqueza francesa, romántica e inspiradora.

El maestro Yuri, estará arrancando una seríe de conciertos en Francia y promocionando su nuevo álbum.

Esperamos que a Colombia llegue pronto con ansiedad, la crítica europea lo cataloga como uno de los mejores discos en la actualidad que hace redescubrir obras clásicas del catalogo francés pero bajo la luz de la salsa.





Rubén Blades contesta a la Academia, a Will Smilth y a otros destacados del cine sobre su discurso de boicot por las negritudes en el cine.




Rubén Blades contesta a la Academia,  a Will Smilth y a otros destacados del cine sobre su discurso de boicot por las negritudes en el cine.





El afamado Director, escritor, empresario, Actor y músico salsero Rubén Blades, respondió hace unos días a través de su  pagina Web, mediante un comunicado con una nueva entrada de sus redes sociales, a las declaraciones que Will Smith y su esposa Jada; y otros notables de la industria del cine como Spike Lee, Will Smith, Charlotte Rampling, George Clooney, David Oyelowo y Lupita Nyong'o, quienes vienen realizando discursos entorno al boicot a los premios Oscar 2016 por el maltrato recibido por Hollywood.

"A quien pueda interesar...
Encuentro preocupante que las quejas sobre una posible discriminación o descuido, que ha dado como resultado pocas o ninguna nominación a actores no blancos en los Oscars 2016, se concentre en intérpretes negros. Los latinos son de lejos el sector más abandonado de la industria del cine y la televisión estadounidense.", comienza el escrito de Blades.

"Por otro lado, nosotros los latinos seguimos siendo considerados como bienes extranjeros. Los papeles asignados a  los actores negros son normalmente superiores en altura, que los ofrecidos a los actores latinos", explica Blades.

"¿Dónde está la solidaridad con los latinos discriminados?", pregunta el actor en su comunicado, quien considera muy difícil para un latino poder aspirar a un Oscar debido a las escasas oportunidades que se aportan en el medio y el ofrecimiento de papeles con verdadera relevancia.

"La comunidad latina representa el mayor grupo minoritario en muchas ciudades y estados en este país. Aun así solo estamos representados de forma muy baja en los actuales shows y películas, y recibimos casi ninguna atención por parte de directores tanto blancos y negros, productores, agentes de casting y estudios, excepto cuando hace falta un jardinero, una prostituta, un ilegal, un traficante de droga, una asistente o un idiota, usualmente en el lugar más bajo del elenco y lo más seguro para que sea asesinado a los pocos minutos, o sirva de ejemplo, para beneficiar a la estrella de raza blanca o  negra, del show que sea", asegura Blades.

Blades sumó a sus declaraciones: "¡Hey Spike! ¡Hey Will! no solo los negros están siendo desdeñados. Comprueben el numero de latinos de los pasados 20 años y díganme cuántos de ustedes han visto en el escenario de los Oscars actores latinos, presentando o aceptando premios, comparados con el número de actores de raza negra, Oh, estoy seguro que estábamos en los Oscars cocinando su comida, limpiando su mierda y asegurándonos de que todo funciona sin problemas, para el divertimento de una industria construida como un exclusivo y privado dominio NO latino".

En su comunicado también comenta que los latinos podrían ejercer una mayor fuerza de boicot, por los dólares que gastan y sus votos.

El Panameño lucha por los derechos del latino con sus comentarios y se enfrenta a una industria gigantesca, una maquinaría muy fuerte a pesar de las crisis de los últimos años,  pero también con su declaración
pone en firme una voz de protesta latina, mas no en defensa de los premios,  restando importancia a las declaraciones de los demás con sus análisis lógicos y tangibles sobre la participación de los latinos en el cine.

La ceremonia de entrega de los esperados premios Óscar 2016 tendrá lugar el próximo domingo 28 de febrero en el Dolby Theatre de la hermosa ciudad de Los Ángeles.

El Comunicado de Blades comprende un escrito en Inglés, firmado en Baja California, México, en enero 21 de 2016.

Vea el comunicado completo en la página web de Ruben Blades, la traducción que hacemos puede ser imprecisa, tratamos de acercarnos al contenido explicito citado en el documento de Rubén.





martes, 26 de enero de 2016

La Vitrina con el Maestro Juan José Hernández


La Vitrina con el Maestro Juan José Hernández




Juan José Hernández, es un Jovén destacado como Actor, Escritor, Director Musical, Cantante, Arreglista y Compositor Cubano radicado en Puerto Rico, que viene labrando camino desde hace años primero con sus composiciones y su tumbao de la mano del grupo San Juan Habana, nació en Camaguey, Cuba, en 1974, su experiencia y desarrollo lo ganó gracias al apoyo de sus padres y al los estudios realizados, tomó canto lírico, se graduó de Licenciado en Canto.

Estuvo en "la banda de guardalavaca" donde arrancaba a mostrar su talento y en muchos mas grupos de pueblo a su corta edad, desde los 13 compone sus letras a son de guitarra con la cual también desarrolló la técnica de trova, es guitarrista, bajista, fue segundo en el concurso "buscando un sonero".

Desde 1999 se radica en Puerto Rico, donde empezó con varias labores, hasta que conoció a Ismael Miranda, fue contratado como corista, también trabajo en la orquesta del maestro Willie Rosario, como cantante y va desarrollando gusto y aprendizaje de la percusión.



En 2006, después de haber pasado por la escuela de Rosario y haber cosechado éxitos y de interpretar con gran manejo algunos temas cantados por Gilberto Santa Rosa se retira con el apoyo del director y funda el San Juan Habana.

Juan José Hernández como compositor estuvo para un Premio Grammy en el 2007 por "arroz con Habichuela con la interpretación del Gran Combo, con Gilberto Santa Rosa compuso dos temas y se repite la fórmula ganadora en los premios Grammy con el CD y él como compositor.

Ha sido compositor y arreglista para NG-2, El Gran Combo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa, Andy Montañéz, Ismael Miranda, Puertorican Power, Moncho Rivera, José Lugo y el Guasábara,
Roberto Roena, Adalberto Santiago entre muchos otros.

Tuvo premio ASCAP  en 2008 por Mejor cancion tropical, por conteo regresivo de Gilberto Santa Rosa, nominado a los premios Grammy, ASCAP y Lo nuestro.


Sin duda alguna un hit completo será un nuevo trabajo el que viene desarrollando y es que prepara varios proyectos literarios, sin duda alguna una persona muy completa e integral dado que ademas de todoestudió actuación, expresión corporal y estuvo en la compañía de teatro de Cuba.



PARA CONTRATACIONES DE SAN JUAN HABANA:
En Puerto Rico: (787) 922-6640/ (787) 922-6638
http://www.twitter.com/JuanJoseHdez
http://www.sanjuanhabana.com




lunes, 25 de enero de 2016

Bobby Valentín, estrenando Cd



Bobby Valentín, estrenando Cd


El nuevo disco del "rey del bajo" de la Fania, promete bastante luego de ser el primer trabajo en sacar desde una pausa de estudio luego de casi 8 años, su último cd se llamó evolución en 2008.

El disco contiene 12 temas que podrá adquirir en formato CD, su nombre es "mi ritmo es bueno" y sigue la misma linea de salsa que traía Valentin en los 80, bajo su propio sello BRONCO RECORD, el maestro se reencuentra con sus seguidores.



Temas
AMOLADOR
AL MIRARTE A TI
PUNTO.COM
MIENTRAS TUYAS
MI RITMO ES BUENO
LA PACIENCIA
YO NO ENGAÑO A LAS NENAS
LA ESCALERA
YA LO VI, YA LO VI
ESCANDALO
NEGRITO
HOMENAJE A CACHAO


adquiéralo legalmente y directo en este link







Comentario:

Nuevamente el Rey del Bajo Roberto Bobby Valentin nos presenta su nueva producción Mi Ritmo Es Bueno donde nos brinda 12 Temas variados entre nuevos y otros ya previamente grabados como es el Titulo del proyecto Mi Ritmo es Bueno de su autoría grabado en 1974 en la producción El Rey del Bajo bajo el sello Fania. - [ ] Con personal de primera y mezclando jóvenes veteranos con millaje musical como Javier Oquendo en el Bongo, uno de los trombonistas mas solicitados en el ambiente Salsero la Boquilla Atomica Eliut Cintron, Del Sur al norte llega Julito Alvarado, El Colorao Angie Machado y los jóvenes talentosos Victor Maldonado- Baritono Sax,Angel L Torres-Alto-Sax, David Marcano-Timbal,Victor Roque-Conga, Pedro Bermudez -Piano
- [ ] Con varios Músicos invitados y que invitados los Jóvenes virtuosos Kalani Trinidad_Flauta, El inquieto y polifacético Manolito Rodriguez-Timbal,Pedro Bermudez-piano y Pichie Perez-Guiro-Maracas, Coros: Jerry Rivas,Darvel Garcia,Chegui Ramos Casi nada cogete eso ahi

 - [ ] Las voces principales a cargo de Alberto Kriptony Texeira, Roberto El Indio Rodriguez y la nueva adquisición Jose Joe Ayala tuvieron la responsabilidad de ponerle voz al tren Arrollador de los Arreglos agresivos y melodiosos del Maestro Valentin.

 - [ ] Para el gusto los colores, Valentin desempolvó el tema El Amolador, tema grabado 1971 en el álbum Rompecabezas por el inolvidable Sonero del Pueblo Marvin Santiago, el Indio Rodriguez demostró que tiene estilo propio inspirando en un numero con Arreglo completamente nuevo y diferente pero igual de Arrollador al Estilo del líder Valentin,

 - [ ] Joe Ayala interpreta el tema que lleva el nombre de este proyecto Mi Ritmo Es Bueno ufffffff Candelaaaa.

- [ ] Kriptony Texeira interpreta La paciencia de nuestro Roberto Anglero al igual que El Amolador, bien sabroso les recomiendo este trabajo del Maestro Valentin



 Tomado del perfil de la esposa de Bobby Valentin Oria Rivera, Manager y representante legal de la marca Bronco records Comentarios a cargo de
Richie Rudon Urbina

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