martes, 5 de noviembre de 2019

La Sonora Matancera, la original en Medellín - Noviembre 30 de 2019



La Sonora Matancera, la original en Medellín - Noviembre 30



La Original Sonora Matancera, la cual está siendo dirigida por el reconocido músico Javier Vásquez, llega a Medellín el sábado 30 de noviembre desde las 8 de la noche.

Además desde Santiago de Cuba la agrupación Son del Batey interpretando la obra de Celina Y Reutilio y sus éxitos santeros, en lo que podriamos llamar la noche Matancera de antaño.

La Agencia Majo S.AS, empresa promotora de la música popular y tradicional cubana, presenta la noche Matancera 2019, en esta ocasión tiene el gusto de presentar a la orquesta original de la Sonora Matancera , dirigida por el maestro Javier Vázquez en un histórico reencuentro.

Con la Participación de los artistas vivos más reconocidos de Cuba y Estados Unidos, 8 voces que con su estilo y tonalidad nos remontarán a la época de oro de la Sonora Matancera.

Desde los Estados Unidos,  el maestro Javier Vázquez director de la actual Sonora Matancera, Jorge Maldonado cantante original de temas como "mala mujer" y "fiesta María Elena".

Y desde Cuba el maestro Carmelo Marrero, Concha Tafúr,  Franklin Sierra,  Carlos Amores, Lázaro Elías, Yasmani Chávez Pipi Benítez.

Adicionalmente desde Santiago de Cuba se integrará el Conjunto Son del Batey,  integrado por María Victoria Segura y lo mejor de la música campesina quienes acaban de grabar en la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales de Cuba -  Egrem, con la obra de Celina y Reutilio.

Éste proyecto tiene el respaldo y legitimidad del Ministerio de Cultura de Cuba, y  a través del sello  Egrem, la productora disquera y representación de artistas más grande de Cuba, por lo que representa para Colombia Cuba y el mundo el regreso de la Sonora Matancera, la decana de los grupos tropicales de América.

La noche Matancera se realizará el sábado 30 de noviembre de 2019 en el gran salón plaza mayor de Medellín, una cita cubana dónde se celebrarán los 95 años de historia musical de la Sonora Matancera con un repertorio exclusivo de boleros, sones, guarachas, guaguancó, cumbias y Merecumbes  que quedaron grabados para la eternidad de la música.

La noche Matancera será entonces la mejor forma de darle la bienvenida a la navidad con buena música y un montaje de producción impecable para el público colombiano.

Organiza Agencia Majo con el apoyo de Egrem de Cuba, Emisora Latina Estereo de Medellín, Emisora Salsa Con Estilo.

Compras en La Tiquetera www.latiquetera.com  

GRAN SALÓN - PLAZA MAYOR
Sábado 30 de Noviembre, 2019
HORA 7:00 PM
Apertura de Puertas 6:00 PM



La Sonora Matancera es un conjunto de música cubana fundado en la década de 1.920 en la ciudad de Matanzas, El 12 de enero de 1924, bajo la iniciativa de Valentín Cané y precisamente en su casa se formó el conjunto bajo el nombre de Tuna Liberal, a petición de un partido político local del mismo nombre que solicitó su formación para amenizar sus reuniones y mítines. En sus orígenes era una agrupación en la que prevalecían las cuerdas ya que era el momento del auge del "Son", y para esto se requerían de cuatro guitarras acústicas.

En 1927 ingresa al grupo Rogelio Martínez Díaz, El gallego, por recomendación de Caíto; más adelante Martínez sería su segundo director.

El 13 de mayo de 2001 falleció el segundo director Rogelio Martínez y se asumía que la Sonora Matancera llegaría a su fin.

Sin embargo, dos años después, en 2003, el pianista y, desde 1955, arreglista del conjunto, Javier Vásquez Lauzurica, hijo del cofundador del grupo Pablo Vásquez "Bubú" y hermano del bajista de la Sonora, Raymundo Elpidio Vásquez Lauzurica, decide dejar a un lado otros proyectos y en acuerdo con Rogelio Martínez Jr., decide tomar la batuta del conjunto y asume la dirección del mismo. Fijó la residencia del grupo en Las Vegas, Nevada, y desde allí continúa con una labor que inició hace casi 90 años.


Visítanos en: Síguenos en Twitter Siguenos en Facebook 
No Olvides hacer click en la publicidad a continuación, este sitio vive de tus clicks.








Clave Cubana timbera Lanzó "María Teresa" bajo el sello Cubamusic.com




Clave Cubana timbera Lanzó "María Teresa" bajo el sello Cubamusic.com


La orquesta cubana, dirigida por Eduardo Suárez "El Guajiro", vuelve a la escena con este nuevo material que formará parte del próximo disco.

La banda formada por músicos cubanos nació en Buenos Aires, Argentina, en el año 2000 con el nombre de Clave Cubana. Durante muchos años se dedicó a tocar música tradicional: sones, boleros y guarachas. Su repertorio contaba con temas propios y recreaciones de temas clásicos como Lágrimas Negras, El Manisero, entre otros.

Clave Cubana Timbera nace a partir de la necesidad de la banda de actualizarse interpretar un género contemporáneo como es la Timba. La formación se amplía de 8 a 15 músicos, que supieron lograr y consolidar una sonoridad particular que les otorga identidad y los distingue. A partir de allí, comenzaron a crear un repertorio propio. "Oye Padrino" fue el primer sencillo que lanzaron en 2014. Luego llegó "Personalidad" .

En el mes de marzo de 2015 lanzaron el corte "Sólo quedó su sombra", cuyo Video Oficial se estrenó el día 22 de abril del mismo año.

Finalizando 2015 estrenaron la versión timbera del clásico bolero “Como Fue”, junto con su Video Oficial en vivo.

En 2016 lanzaron su primer disco llamado “Llegó La Clave", bajo el sello Cubamusic. Esta producción fue muy bien recibida por el público bailador alrededor del mundo.

En febrero de 2017 editaron "La Chismosa", tema que tuvo gran repercusión en todo el mundo. Meses más tarde, ese mismo año lanzaron un nuevo sencillo llamado "Ya no queda nada".

Clave Cubana Timbera reaparece en octubre de 2019 con el estreno de "María Teresa" , junto a su primer video oficial ficcionado.

En poco tiempo la orquesta logró que su música suene en muchos lugares del mundo, a la par de las grandes orquestas cubanas tradicionales del género timbero.

Link de descarga de Maria Teresa (WAV): https://we.tl/t-iH2i8T2RJw
Link de descarga del video oficial: https://bit.ly/2oVFHKQ
Link de venta en Cuba Music: https://bit.ly/2N4Gq4k


Más información de #ClaveCubanaTimbera:

Facebook Oficial: www.facebook.com/clavecubanatimbera
Instagram: @clavecubanatimberaofficial
Twitter: @ClaveTimbera
Visítanos en: Síguenos en Twitter Siguenos en Facebook 
No Olvides hacer click en la publicidad a continuación, este sitio vive de tus clicks.








miércoles, 30 de octubre de 2019

La agrupación caleña Los Manyoma Brothers presenta su nuevo sencillo "Zumbalaé"





La agrupación caleña Los Manyoma Brothers presenta su nuevo sencillo "Zumbalaé"





Los Manyoma Brothers presentan su nuevo sencillo denominado "Zumbalaé", una canción pensada para todos los amantes de los géneros afrolatinos, bailadores y melómanos en general.

El vídeo fue grabado en las calles de Cali con mucho sabor y colorido, que seguramente dará de que hablar en la temporada de fin de año.

La Producción musical está a cargo del gran músico Efrain Chibas Wilson "Pacho", pianista y arreglista del afamado grupo cubano "Los Van Van". La canción se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Segundo Sencillo de la nueva producción de Manyoma Brothers "Soy la Generación". Composición: Hermes Manyoma, Arreglo: Efrain Chibas Wilson "Pacho"




Actualmente Los Manyoma Brothers estamos conformados de la siguiente forma:

Adalberto Manyoma: Voz. jhon Alexander Manyoma: Congas Cesar Aguilar Manyoma: Saxo Diego Obregon: Tres Yovanny Viafara: Bajo Adrian medina: Trompeta Victor Gutierrez: Trompeta David mendoza: Piano Wilfred Wagner: Timbal Camilo Rojas: Trombon Chalo Rodriguez: Coro Juan Pablo Cubillos: Bongó
Visítanos en: Síguenos en Twitter Siguenos en Facebook 
No Olvides hacer click en la publicidad a continuación, este sitio vive de tus clicks.








YURI ESTRENA “UNA MENTIRA MÁS” EN VERSIÓN SALSA





YURI  ESTRENA  “UNA MENTIRA MÁS”  EN VERSIÓN SALSA


Reconocida entre sus fans como una virtuosa intérprete en múltiples géneros, la reina indiscutible del pop latino, Yuri, lanza una impresionante y anticipada versión salsa de su más reciente sencillo “Una Mentira Más”

En este nuevo giro que le da al tema, la veracruzana se juntó con el productor Sergio George, reconocido en el mundo de la salsa por sus trabajos junto a Marc Anthony, India, Luis Enrique, Thalía, entre muchos otros. La unión es poderosa, Yuri siendo Yuri, multifacética y derrochando talento como siempre, una artista que domina a la perfección el género y esta nueva entrega lo deja claro. Aunque más rítmica y bailable, la versión salsa del sencillo no deja de lado lo serio y sentimental del tema original cuyo video suma ya más de 18 millones de reproducciones y 2.4 millones de streams en plataformas digitales.

La versión original cuenta con un video grabado en la hermosa Hacienda Tekik de Regil en Mérida y estuvo bajo la dirección de la propia Yuri junto a Andrés Ibáñez. En el clip aparece la cantante acompañada por Natalia Jiménez, con quien cantó el tema para la final del show televisivo ¿Quién es la Máscara?. Pocos días después la artista volvió a ofrecer un show sold out el 18 de octubre en el Auditorio Nacional al lado del grupo Pandora como parte de Juntitas Tour, repitiendo así el éxito del pasado mes de marzo en el mismo lugar.

Pero la vena artística de Yuri no termina allí. Tras haber explorado distintas facetas entre las que se incluyen la de conductora, modelo de importantes marcas de moda, jueza de realities, entre otras; la cantante suma que recientemente participó de manera estelar en Cats, un musical del cual develó una placa por 300 representaciones; además de que actualmente es la conductora de La Voz Kids.

Yuri, referente importante de la cultura musical de México y Latinoamérica, ha publicado 36 discos, todos ellos multipremiados y ha logrado colocar más de 40 sencillos en los primeros lugares de las listas de popularidad en radio, muchos de ellos, himnos que han trascendido generaciones. Esto, aunado a sus millones de seguidores en redes sociales, la veracruzana demuestra una vez más por qué es una de las voces femeninas referentes de la actualidad.


Visítanos en: Síguenos en Twitter Siguenos en Facebook 
No Olvides hacer click en la publicidad a continuación, este sitio vive de tus clicks.








VÍCTOR MANUELLE lanza su segundo álbum navideño MEMORIAS DE NAVIDAD



VÍCTOR MANUELLE lanza su segundo álbum navideño MEMORIAS DE NAVIDAD 



MIAMI (octubre de 2019) – 

El renombrado artista tropical puertorriqueño Víctor Manuelle lanza hoy  Memorias De Navidad, su ambicioso álbum dedicado a la Navidad y su segundo trabajo de corte festivo en su ilustre carrera. La producción está disponible hoy, tanto en formato físico como digital. 

Este ciclo musical de 12 temas tiene un concepto claramente definido, transferir las tradiciones navideñas en Puerto Rico a las nuevas generaciones, donde sea que estén. Este llega casi 12 años después de su álbum navideño nominado al Latin GRAMMY®, Una Navidad A Mi Estilo.

Para promover el álbum, la conmovedora canción “Ay, Ven en Navidad”, escrita por el experimentado pianista y compositor Lenny Prieto, ya ha sido difundida en la radio.

Contando con solo material original, donde se incluyen cinco temas escritos por el mismo Víctor, cada canción de Memorias De Navidad conlleva un trasfondo y un claro propósito. Su evocador título también se refiere a la importancia de los recuerdos, ya que el padre de Víctor falleció en 2018, después de su batalla con el Alzheimer.

"Ya Se Ven Las Bombillitas" pone en marcha el álbum, presentando la anticipación de la temporada venidera, anunciándose por las familias decorando los hogares. "Quiero Parranda" cuenta la historia de un esposo que lleva a su esposa a la locura cuando le dice su intención de hacer fiestas en su casa en los días 24, 25 y 31 de diciembre.

"PR Está En Mi Casa" va dedicado a la diáspora puertorriqueña, motivando a los que están lejos de casa a reunirse con sus compatriotas amigos y vecinos, y llevar a cabo los festejos navideños al estilo de Puerto Rico. De esta canción, nos lleva hacia “Ay, Ven en Navidad”, que hace el llamado a la tierra aún más explícito, reconociendo la temporada navideña como el momento donde los puertorriqueños abarrotan aeropuertos para regresar a la calidez de su isla.

"Cántico Isabelino" es un tributo a la música salsa tradicional de Navidad de los años 1970 a 1980, incorporando el trombón e influenciado por el estilo de Willie Colón y su serie de álbumes "Asalto Navideño". La celebración que fue planeada anteriormente en el álbum, se da sitio con "Parranda En Boogaloo", una pegajosa y bailable canción para empezar la fiesta.

Inyectando jocosidad a la mezcla, Víctor Manuelle hace dueto con el veterano vocalista de salsa Charlie Aponte en "El Pavochón", una canción sazonada con picardía.



Casi llegando metafóricamente al final de la temporada festiva, Víctor interpreta "Travesía de los Reyes", enfatizando la importancia de la Epifanía (6 de enero) y su tradicional costumbre de dar regalos, especialmente a los niños.

El álbum concluye con un tema atemporal, "Yo Vivo", una canción explosivoa al ritmo de bomba en la cual Víctor les recuerda a sus compatriotas Boricuas que viven en una isla paradisiaca, donde gente de todo el mundo viaja miles de kilómetros solo para visitarla por un tiempo. El video de esta canción muestra el esplendoroso paisaje de Puerto Rico e incluye cameos de sus muchas celebridades.

Un especial televisado, presentando videos para cada canción en este álbum, será transmitido por todo Puerto Rico a las 8 p.m. ET del 23 de noviembre, contando historias mientras que presentan escenas con familia, músicos, bailarines y la belleza natural Boricua, es el evento perfecto para impregnarse del espíritu navideño.  

Con Memorias De NavidadVíctor Manuelle nos da un regalo que seguirá dando frutos en los años venideros. 

Sigue a Victor Manuelle en / Follow Victor Manuelle on:
www.instagram.com/victormanuelleonline/
www.facebook.com/victormanuelleonline/
www.twitter.com/VictorManuelle/
www.youtube.com/channel/victormanuelle/
Visítanos en: Síguenos en Twitter Siguenos en Facebook 
No Olvides hacer click en la publicidad a continuación, este sitio vive de tus clicks.








miércoles, 23 de octubre de 2019

LA BAMBA - JUANJO MEZA Y CARLOS NUÑO





LA BAMBA lo mas reciente de  JUANJO MEZA Y CARLOS NUÑO



Miami FL, 18 de Octubre del 2019. -

Se estrenó oficialmente  la versión salsa de la Bamba, interpretada en su nueva versión por los artistas JuanJo Meza y Carlos Nuño.

El tema que se creó en los últimos años del siglo XVII, con la fuerza de ser un himno popular para los nativos de Veracruz, México y fue popularizado en los 80´s en la voz de Richie Valens. 

Los artistas JuanJo Meza y Carlos Nuño, duo que han unido sus voces y talento para realizar una versión mas fresca y reciente rodeada de percusión autóctona Colombiana como el guache, tambor y llamador; además de estar acompañada por armonías del acordeón.

A la vez tiene sonidos modernos rítmicos y actuales que hacen de este arreglo una interpretación jocosa divertida y explosiva.

Con el sabor de Colombia llega JuanJo Meza, (hijo de la gran leyenda Lisandro Meza) gran artista Colombiano que lleva en su sangre el arte y la música y de España Carlos Nuño vocalista y director de La Grande de Madrid, el español más universal de este milenio por ser el único salsero en la historia de la música del país Ibérico. La producción y el arreglo musical fue realizado por el mismo Carlos Nuño ganador de varios reconocimientos grammys como productor, arreglista y autor.

Hoy les entregamos esta canción con todo el respeto, pasión y muchas ganas de complacer el gusto del público y de los medios de comunicación. "Ha sido una gratificante experiencia grabar este tema juntos y unir nuestros talentos para el deleite de nuestros fans y demás seguidores". Comentaron JuanJo Meza y Carlos Nuño.

Una Producción de UAP / Cafe Records Productions, Inc.

El tema estará disponible a finales del mes de Octubre en las diferentes plataformas digitales

Visítanos en: Síguenos en Twitter Siguenos en Facebook 
No Olvides hacer click en la publicidad a continuación, este sitio vive de tus clicks.








Carlos Guerrero Lanza su mas reciente sencillo "Soy Soltero"




Carlos Guerrero Lanza su mas reciente sencillo "Soy Soltero"



El Sonero Caleño Carlos Guerrero, recibió el pasado jueves 17 de octubre la condecoración al mérito, orden impartida por la cámara de representantes , Orden de la democracia Simón Bolívar en grado de Caballero de la cámara de representantes.

Como si fuera poco lanzó su más reciente tema llamado “soy Soltero”, un arreglo para salsa, arreglo del propio Carlos Guerrero, y que es un tema original interpretado por el cantante de música popular Johnny Rivera.

"Soy un hombre soltero
no tengo compromiso
para irme pa' la calle

a nadie pido permiso
tengo un corazón grande
muy fiel y muy leal

puedo querer a muchas 
y a todas por igual ......"

En el video el cual fue producido por la empresa Catgreen produccions , bajo la dirección de Ernesto Garrido, filmado en Cali,  en el se muestra la recreación del valor de ser soltero, la entrega del pasaporte de hombre soltero y libre para sus fiestas, atenciones hacia las mujeres, de una manera alegre , sin dejar de resaltar el tema original, sin duda Carlos Guerrero anota un nuevo Hit musical.



Por qué Carlos Guerrero opta por este tema para llevarlo a la salsa?

Es una canción que me gustó mucho desde que salió y hace rato quería hacer mi versión.
Quienes participan en su orquesta para este tema? 
Oilo - Oscar Iván Lozano en el piano, Diego Londoño hizo lo suyo en el bajo, la armonia y transcripción, Jefferson Arango hizo congas, Jaime “el mechas” arboleda le metió al bongó.

Luis Bravo con las trompetas, Carlos Latoche en los trombones, Santiago Roman, Eisenhower Orozco, Cesar Artunduaga coros, y pues yo hice la Voz, coro, timbal, campaña, maracas, guiro, arreglo, la producción, dirección musical, canté, bailé, actúe,….

La mezcla del tema la hizo Edwin “Mix” Lozano

La condecoración que recibió en la cámara por qué fue? 
Por nuestra labor en la música, por poner en alto el nombre de Colombia en el mundo.
Cuál es el alcance de esta condecoración para tu proyección como artista
Es un honor, un placer y un orgullo formar parte de Asocasalsa y que nuestra gente conozca y apoye nuestra labor .

qué es ASOCASALSA?




un grupo de bacanes salseros, La Asociación de Cantantes de Salsa de Cali o ASOCASALSA, es la unión de 20 cantantes , que fuimos o somos parte de las mejores orquestas de Cali.

La salsa Colombiana tiene referentes como la de Lucho Puerto, con éxitos como Salsa al Pindín, Amor Interesado por decirte algo, representando Niche de Jairo Varela está Álvaro del Castillo y Moncho Santana, las voces románticas como las de Alejandro Marulanda, Álvaro Granobles, Christian Fernández, Charly Quiñonez, Henry Franco, de la Guayacan Orquesta Jhon Lozano, la voz original de Oiga, mire, vea y Carlos Brito quien grabó temas como Te amo te extraño y Amor traicionero, Rey Calderón y Nelson Morales, Chucho Navia Cantante y fundador de La Orquesta Identidad; Erick Medina la voz líder de Cali Charanga, Carlitos Romero de La Suprema Corte y Sandro Barragán de la Octava dimensión.

Compartimos son los sonetos Hermes Manyoma de la Orquesta la Ley y Kike Harvey de la Orquesta la Identidad.

La única mujer de la asociación y una de las pioneras en el movimiento femenino de la salsa caleña, es Francia Elena fundadora de Son de Azúcar, quien desde 1992 dirige su propia agrupación: la orquesta femenina D’Cache y pues estoy yo, Carlos Guerrero que aparte del Grupo Niche canté con Grupo Galé y otras orquestas.

Todos fueron condecorados? 
Sï, es una forma de proteger al talento nacional, al artista, buscamos apoyo y a su vez vitrina para nuestro trabajo dejando en alto a Colombia y nuestra Cali.

Visítanos en: Síguenos en Twitter Siguenos en Facebook 
No Olvides hacer click en la publicidad a continuación, este sitio vive de tus clicks.








sábado, 19 de octubre de 2019

Luisito Ayala y La Puerto Rican Power estrenan su nuevo trabajo en CD llamado “40 Años de power”




Luisito Ayala y La Puerto Rican Power estrenan su nuevo trabajo en CD llamado “40 Años de power”


Ya está circulando el nuevo y mas reciente disco de la Puerto Rican Power, un rico gratificante de celebración, no todos llegan a cumplir 40 años de trabajo artístico y menos en el mundo salsero, donde ya quedan pocas orquestas con una trayectoria tan duradera.

Pues bien el maestro Luisito Ayala , director de la orquesta Puerto Rican Power, ha manifestado que es un disco que pondrá a bailar al mundo salsero, pone sus ojos en Colombia, México y Perú, países donde es bien sabido que aun la salsa entra fuerte.

Pero como si fuera poco el disco viene de la mano del lanzamiento del tema “Ya me lo dieron en vida”, es una continuación al reconocido tema del Gran Combo de Puerto Rico "Que me lo den en vida", pues bien el tema bien alegre, desarrolla a lo largo de sus notas y matices, ese agradecimiento en el cual comunica que se siente el amor del publico hacia la orquesta y el reconocimiento y apoyo hacia el maestro Luisito, los cuales ya se constituyen en una orquesta escuela en Puerto Rico, el tema “Ya Me Lo Dieron en vida” es escrito por “Edgar Daniel”

Este álbum Es Una Celebración de un La Exitosa carrera artística de la orquesta, el disco está Compuesto por 9 temas con fuerza rítmica y letras contagiosas.

01 Ya Me Lo Dieron En Vida
02 Ella Tiene
03 Y Si Lo Sientes
04 Loco Pero Te Amo
05 Me Haces Daño
06 Cariño Mio
07 Entre Amores
08 Isla Del Encanto
09 No Me Conviene

El disco estará disponible para venta en físico, en portales digitales y se espera su éxito garantizado.

Apple Music
Amazon
Visítanos en: Síguenos en Twitter Siguenos en Facebook 
No Olvides hacer click en la publicidad a continuación, este sitio vive de tus clicks.








sábado, 12 de octubre de 2019

Llega la edición XXII del Festival Salsa al Parque de Bogotá







Llega la edición XXII del Festival Salsa al Parque de Bogotá



Y Aquí estamos de nuevo, a portas del festival distrital anual de salsa de Bogotá, luego de filtraciones,  chismes y discusiones, Idartes presentó el afiche promocional del festival, en el también se confirman los artistas contratados este año,  el Festival de Salsa al parque, el cual en su edición numero XXII, presentará en tarima las nuevas y/o recientes propuestas capitalinas como La Temblequera, La Sonora Indestructible, Son Republic,  el Flaco de la Salsa y la D.C. Charanga, acompañados por los Ilustres Henry Fiol , el blanco con alma de negro, cantante nuevayorkino que entre mezcla el ritmo de la salsa de puerto Rico y la influencia multicultural de la costa de Estados Unidos, quien repite participación ya que en el año 2006 vino con éxito, de Cuba una de las grandes y vigentes la Orquesta Aragón fundada en 1939 por Orestes Aragón en Cienfuegos, en la isla de Cuba, otro que repite participación ya que en el X festival para el año de 2007 vendría con jubilo como artista internacional invitado, La orquesta Anacaona de Cuba, conocidas como las Mulatísimas , la orquesta fundada en La Habana a principios de la década de 1930 por Concepción "Cuchito" Castro Zaldarriaga y sus hermanas, los Bogaloo Assassins, de Estados Unidos formada en 2007 en los Angeles California, entre mezcla en su estilo R&B, con son cubano y el marcado de barrio del spanish Harlem, son 21, Papá Boco, Juancho Valencia, calle maestra de José Aguirre y  los maestros de Akokan "desde el corazón que es lo que traduce su nombre con toda musicalidad cubana y santera es el último confirmado.

El Festival arrancó en el año de 1997 y su único fin es el de mostrar las nuevas propuestas salseras de la capital con el tiempo se amalgama con la postura en escena de grandes exponentes vigentes e historicos con lo cual cada día que pasa se posiciona como uno de los mas importantes eventos de la capital colombiana.

El festival de Salsa al Parque se realizará en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, (calle 63 con Av 68), en el  escenario Plaza Central, los días 2 y 3 de noviembre de 12 del día hasta las 10 de la noche.
Entrada Gratuita - no apto para menores de 15 años.










Comunicado Idartes


La Alcaldía de Bogotá celebrará la edición 22 de Salsa al Parque, con artistas que siguen creando, fusionando e interpretando los diferentes géneros inmersos en la salsa como son el guaguancó, el son, el boogaloo, la pachanga y el chachachá, en diferentes formatos que dan cuenta de la conjunción de sonoridades del ayer y del hoy en el gran universo salsero.

La participación internacional la encabeza la Orquesta Aragón, de Cuba, La ‘Charanga Eterna que viene a celebrar su aniversario 80. La Orquesta Aragón es una Charanga que se ha mantenido en el tiempo y preserva el sonido típico de la música tradicional cubana desde su creación en 1939. En su repertorio se escucharán temas de su propia autoría, así como éxitos conocidos como: Bodeguero, Nosotros, Pare cochero, Cachita, Guajira con tumbao, entre otros.

Henry Fiol y su Orquesta, de Estados Unidos, serán protagonistas también de esta nueva versión de Salsa al Parque; el compositor, percusionista y director empezó su carrera como solista en 1979, grabando el álbum Fe, esperanza y caridad, donde se encuentran dos de sus éxitos más conocidos Oriente y La juma de ayer.Más adelante lanza otros de sus hits, el tema Mala suerte, y el álbum La ley de la jungla, posicionándose como uno de los más reconocidos cantantes de la escena salsera.

Otro de los grandes que estará en la tarima de Salsa al Parque, es Akokán, con integrantes de Cuba y Estados Unidos, un colectivo big band que reúne a los mejores músicos de todas las edades de la Habana y a los talentos más creativos y sobresalientes de la escena de la música latina de Nueva York. Fundada por José "Pepito" Gómez, el productor Jacob Plasse y el arreglista Michael Eckroth, el grupo reaviva con energía fresca y vigorizada el sonido de la era dorada de mambo cubano.

Le sigue Boogaloo Assassins de Estados Unidos, banda conformada en Los Ángeles en 2007, como una respuesta moderna a la música latina de Nueva York de finales de los años 60. Su estilo es un Latin Boogaloo, con el que estos músicos de Los Ángeles intentan hacer del R&B, el doo-wop, y el jazz afro-caribe, una fusión estadounidense con ritmos cubanos, interpretando temas en inglés y español. La fiesta continúa con Anacaona de Cuba, una agrupación femenina que cuenta con una trayectoria de más de 87 años, formada por catorce mujeres que cultivan la música popular, mezclando los ritmos más tradicionales con la música cubana contemporánea. Como colombiano en el exterior estará Calle Maestra / José Aguirre, trompetista compositor y arreglista con un recorrido artístico de más de 25 años, integrante de varias agrupaciones como el Grupo Niche, Los Del Caney, Guayacán Orquesta, y la Orquesta Son de Cali.




El festival recibe este año directamente desde Medellín a La Ciencia de Juancho Valencia, dos veces Ganador de Latin Grammy.Juancho es uno de los creadores más destacados del sonido de la salsa colombiana contemporánea, y ha participado como compositor, productor, arreglista, pianista y director en icónicas agrupaciones colombianas como La República y Maite Hontelé.

Desde Pereira llega Papa Bocó, agrupación que está incursionando en una fusión que surge como producto de años de investigación sobre los ritmos afro de las costas colombianas, el Pacífico y el Caribe. En ella, la salsa, la timba y el latín jazz se mezclan con el currulao, el bunde, el abozao, la cumbia, el chandé y otros ritmos de raíz afro con un estilo autóctono y contemporáneo.

​ Se suma a la lista Son 21 de Cali, con una formación de integrantes muy jóvenes. Esta agrupación es la revelación en el medio salsero del Valle del Cauca. Nació en el año 2014 en el oriente de Cali, interpreta timba y fusión mezclados con ritmos latinos como la salsa, el son, el funk, el rock y el jazz.

Como es costumbre, el festival contará con lo más destacado de la escena distrital. En la tarima de Salsa al Parque estarán La Sonora Indestructible, Son Republic, El Flaco de la Salsa, La Temblequera y La D.C. Charanga.

“Esta nómina de artistas que participarán en el festival protagonizan la escena salsera internacional, junto a extraordinarias agrupaciones que están incursionando en el género con nuevas sonoridades de lo afro, el jazz y el funk, en una hibridación de géneros provenientes de diferentes puntos cardinales del país y del mundo,” afirma Juliana Restrepo, directora de Idartes.

Estas propuestas artísticas siguen activas gracias a una enorme familia en la que confluyen músicos, bailarines, Dj´s, programadores, bares y un público que sigue fiel a su historia, sus sonidos y al disfrute del mundo latino.

Programación

Componentes Educativos y socioculturales





Presentaciones y horarios




Visítanos en: Síguenos en Twitter Siguenos en Facebook 
No Olvides hacer click en la publicidad a continuación, este sitio vive de tus clicks.








viernes, 4 de octubre de 2019

La Vitrina con CHEO NAVARRO





La Vitrina con CHEO NAVARRO director de Bailatino

Proporcionada Perfil de Facebook Cheo Navarro

Cheo Navarro, respetuoso admirador de Orestes Vilató, timbalero y bongosero como él mismo e integrante de la orquesta de Ray Barretto, ha participado en la grabación de entre 80 y 85 placas discográficas, además de haber acompañado a reconocidos artistas del género tales como Ismael Miranda, Héctor Lavoe, “El Pavo” Frank, Johnny Pacheco, Daniel Santos, Justo Betancourt, Cheo Feliciano, Andy Montañez, Tania o Pete “Conde” Rodríguez.

Este músico y compositor venezolano ha girado por Estados Unidos, Francia, Colombia, México, Puerto Rico, Cuba y Australia, aparte de presentarse a lo largo y ancho de la geografía Colombiana y que decir de la venezolana.


Bailatino en Bogotá

En 1973, funda junto con Moisés Dubaterre, Argenis Carmona, Freddy Roldán, Gustavo Pinto, Joel Ruiz y Luis Enrique Gamboa, el exitoso Grupo Mango, un experimento musical que se mantendría por 10 años e interpretaba salsa con influencias de jazz y bossa nova.

En paralelo, tocó con el Trabuco Venezolano de Alberto Naranjo, La Crítica de Oscar de León y La Renovación de Nico Monterola.

También fundador de Bailatino (1995), José “Cheo” Navarro ha participado además en Coco Ortega y su Sabor Matancero, Naty y su Orquesta, en la Orquesta Óyeme de Carlos Hurtado, las orquestas del “Pavo” Frank y Orlando “Watussi”, Los Incorregibles de Gerardo Lugo, Bacheo o Caribe Libre de Domingo Hernández, por mencionar algunas.

Respetado como figura de peso en la percusión venezolana, Cheo también ha jugado un papel de importancia en el ámbito de la composición. A él se deben temas emblemáticos como Bravo rumbero, Sonaré, La orquesta de moda, Peligro en la vía, Baila salsa o A Guapachá, en honor al famoso percusionista y maestro cubano que viviera en San Agustín del Sur.

Hoy en día, participa en Bailatino, Repicao, Alfredo Naranjo y El Guajeo y en su propia orquesta, con la que preparó su ópera prima titulada Tributo al ayer, un homenaje a “todos aquellos maestros que dejaron su sabiduría en la música”, para la que contó con la colaboración de 25 músicos y de la que procede el tema que lo representa en el catálogo discográfico Venezuela Demo.
Visítanos en: Síguenos en Twitter Siguenos en Facebook 
No Olvides hacer click en la publicidad a continuación, este sitio vive de tus clicks.








Pelusa y La Banda Caramba Feat Andy Montañez - Se Acabó






Pelusa y La Banda Caramba Feat Andy Montañez - Se Acabó



Con beneplácito nos permitimos compartir el lanzamiento del segundo sencillo de Pelusa y la banda Caramba, el maestro pianista y arreglista Alvaro Cabarcas en compañía de su orquesta, este 2019 reciben la colaboración para este tema del niño de trastalleres, Andy Montañez .

Esta canción forma parte de la producción SALSA A DOMICILIO de Pelusa & La Banda Caramba de 2019,  luego del éxito de sus anteriores sencillos Baila Conmigo y Para Ti mi Son.

Este tema se proyecta como un suceso salsero de fin de año al juntar a Andy Con Pelusa y la Banda Caramba

Músicos Participantes en el tema 

Piano, Arreglos y Dirección: Álvaro Cabarcas "Pelusa"
Trompetas: Juan Pablo Castaño y Luis Bravo
Trombones: Carlos Latoche y Edward Montoya
Percusión: Diego Gale, Sammy García y Richie Bastar
Bajo: Giovanni Montoya
Coros: Sandro Barragan, Diego Galindo y Alex Torres
Voces: Sandro Barragan y Andy Montañez
Estudios: Changüí (Cali), Galé Sound (Medellín), Rolo Studio (Puerto Rico), R&M (Cartagena)

Visítanos en: Síguenos en Twitter Siguenos en Facebook 
No Olvides hacer click en la publicidad a continuación, este sitio vive de tus clicks.








No olvides hacer tu aporte voluntario para ayudas y mantenimiento del sitio

Saludo Yuri Buenaventura

Saludo José Aguirre

Agreganos somos @lasalsoteka