jueves, 24 de septiembre de 2020

Top 10 de Cheo Feliciano

Top 10 de Cheo Feliciano

Estaba en deuda con todos nuestros seguidores sobre la realización de este top 10  sobre los mejores temas de "Mr. familia", Luego de hablar con Luis Sandoval, quien nos ha colaborado en la creación de algunos contenidos en los últimos meses, pudimos entre los dos llegar a este gran listado con los 10 mejores de Cheo, que como siempre la recomendación, es que lo hacemos con cariño y desde nuestro gusto musical, esperando sea también de su agrado.

Cheo interpretó a lo largo de su carrera ritmos como la trulla Puerto Riqueña, las plenas navideñas, villancicos, salsa, guaguancó, pero sin duda su voz se posicionó en el Bolero. 


José "Cheo" Feliciano nació el 3 de Julio de 1935 y dió sus primeros pasos en firme en el campo de la música, A la edad de 17, se trasladó con su familia a Nueva York donde empezó su carrera profesional como percusionista con un grupo llamado "Ciro Rimac's Review".


Pasó luego a trabajar con la orquesta de Tito Rodriguez, después como conguero con el Conjunto Marianaxi dirigido por el maestro Luis Cruz, y como percusionista con la orquestra de "Kako y su Trabuco". Por recomendación de Tito Rodriguez, Feliciano hizo una audición y obtuvo un trabajo con el Sexteto de Joe Cuba como vocalista. Con Joe Cuba obtuvo sus primeros éxitos en la radio. Temas como "A las seis", "El ratón", "Como ríen" y "El pito", marcaron su paso por el famoso combo Cubano; por un tiempo hizo una breve aparición con la orquesta de Eddie Palmieri.


Al final de los años 60, Cheo decidió interrumpir su carrera en protesta por la guerra no declarada de los Estados-Unidos contra Vietnam. Después de un retiro de tres años, su carrera se reactivó con una grabación histórica titulada Cheo. Rompiendo todos los records de ventas, con el sello Vaya, se anotó éxitos con sus canciones "Anacaona", "Mi triste problema", "Pa' que afinquen" y "Si por mí llueve". Recibió numerosos premios por su esfuerzo, incluyendo el Front Page Award (Premio Primera Plana) del diario New York Daily News.



De sus años de grabación con el sello Fania se produjeron éxitos como "Juguete", "Salomé", "Los entierros de mi gente pobre" y "Juan Albañil". Tambien formó parte del elenco de la primera opera salsa "Hommy". En los anõs 80, Cheo lanzó su propia compañía de producción de discos: Coche Records. Al entrar a la década del 90 realizó varios proyectos importantes, incluyéndose dos álbums con la Rondalla Venezolana y su trabajo en Cuba, del que editó el compacto: "Cheo en Cuba".


A fines de 1999, Cheo editó una remarcable producción titulada "Una voz, Mil Recuerdos". En este trabajo, Cheo Feliciano rinde homenaje a figuras de la música como Tito Rodríguez, Ismael Rivera, Frankie Ruíz, Mon Rivera, Gilberto Monroig y Santitos Colón, entre otros. El álbum fué escogido como uno de los veinte mejores en 1999 por la Fundación Nacional de la Cultura Popular, por canciones como Camionero.


y en 2012, se une al poeta de la salsa Ruben Blades para presentar el disco Eba  Say  aja , tras siete años de trabajo en diferentes estudios de grabación, “Este trabajo representa una culminación de todo ese cúmulo de experiencias, que van desde la primera vez que lo escuché a él en Panamá", dijo Blades.


Cheo Feliciano falleció en San Juan de Puerto Rico, el 17 de abril de 2014, tras sufrir un accidente automovilistico.



Y de esta manera arrancamos nuestro top 10 en reconocimiento a una gran Voz, un ser humano con altibajos en su vida como cualquiera de nosotros y que con su música, cambio el rumbo y alegro nuestras vidas.





Puesto No 10.  Sobre una tumba humilde


La sencillez y humildad de Cheo Feliciano siempre fue característica y sello personal en la industria y a lo largo del paso de los años, a pesar de haber afrontado una y otra vez los problemas sobre drogadicción, encontramos una gran aceptación y calidad humana de la gente hacia este artista, que aun hoy la gente recuerda con mucho cariño.

Sobre una tumba humilde es el tercer tema en este listado personal que documentamos del álbum sentimiento tu, fue escrito por Tite Curret Alonso y Luis cruz es quien hace los arreglos para este gran tema, que dura 5:26 y que también se convirtió en éxito de la salsa en los primeros años de los años 80 pero que por tristeza del salsero ya no suena en emisoras comerciales  debido precisamente a su duración, un tema emotivo que habla alegremente sobre sobre el amor que se muere, de cierta manera sobre la separación de sentimientos, pero que tambien conecta con la despedida al Grupo Madera de Venezuela, tras su fatal accidente  en 1980.






Puesto No 9. Los entierros 


Los entierros de mi gente pobre se publica en 1979 en el Lp estampas bajo el sello Vaya el disco presentó el Track List:

1. Los Entierros - 2. Estampa Marina - 3. Lucero - 4. Lamento Guajiro - 5. Tiempo Muerto - 6. Así Soy - 7. Desahogo - 8. Cualquier Cosa - 9. Con Mis Memorias, con arreglos de Louie Cruz con la producción del mismo Cheo y responsabilidad en grabación de papo Lucca, un corte que habla sobre el echo natural de la muerte y el proceso de duelo en el fallecimiento de algún amigo, así lo describe Tite Currret, y lo refleja muy bien Cheo, los entierros de las personas latinas son una catarata de contrastes y emosiones, llanto, alegria, jolgorios, serenatas, dolor ...


“En los entierros de mi pobre gente pobre
cuando se llora es porque se siente de verdad.

Aqui no hay indiferencia
cuando se nos va un amigo
es el cariño sentido,
pero lo damos con entereza”







Puesto No 8.  Nabori  


El vocablo Naborí hace alusión a los Indígenas libres que al inicio de la conquista española de América se empleaban como criados, creando un estatus mas alto que los esclavos llegados del africa,  el tema hace parte de la producción “con mi mejor amigo”, publicada en 1973, escrita por la insigne pluma de don Tite Curret Alonso, un disco que realmente le vende por la calidad de sus temas aunque los acordes de sus composiciones se parezcan armónicamente, el caso de Naborí con el tema Salomé, este tema estaba acompañado en el disco por el bolero Huellas de Ti, te dedico un guaguancó, Salomé, en los coros participaría Justo Betancurt, Johnny Pacheco y Adalberto Santiago, grabado para el señor Vaya Records, Ray barrero en La conga, Larry Harlow  dandole ese sabor armónico constante en el piano, Pete el conde Rodriguez en las maracas, Bobby Valentin en el Bajo, Orestes Vilató en los timbales  y Dave Carey en el vibráfono armónico constante en toda la producción. temas del Lp 1. Nabori - 2. Tema de Tu Regreso - 3. Hace Furo - 4. Pensar en Ti - 5. Armonioso Cantar - 6. Salome - 7. Huellas de Ti - 8. Voy Aprisa - 9. Esa Es la Que Es - 10. Guaguanco Te Dedico






Puesto No 7. Salí porque salí


Nuevamente un tema del disco sentimiento tu, el corte 5 del Lp lanzado por el sello Vaya Records, donde ya comentamos un disco ganador por la aceptación de los temas que presentó en 1980, un tema profundo que habla sobre la separación, un topico en las letras interpretadas por Cheo, sin embargo abordada desde otra arista diferente, que arma el contraste de asi como se llega a las vidas de las personas tambien y de la misma manera se sale, diferentes conjunciones sentimentales se mezcla sumado al ritmo, con unos muy buenos acordes, hace alusion a los ciclos  de la vida arranca uno y termina pero seguido vuleve a  arrancar otro.







Puesto No 6. Yo no soy un ángel 


un tema perteneciente a la segunda producción  de Cheo Feliciano con el sello RMM llamado “Cantando” de 1991, con la producción de Charlie Donato, los arreglos son de Humberto Ramírez, en el disco participaron Isidro Infante, Louis García, Papo Lucca, Tommy Villariny, Ramón Sánchez y Cuto Soto, los coros aplastaron con Domingo Quiñones y Alex D'Castro, Pedro Pérez, entre otros, es un disco completo que marca historia dado que tras la salida de este disco Ralph Mercado declara en quiebra su empresa ante la ley de los Estados Unidos, a raíz del no pago de unas regalías a Glen Monroig dueño del tema Yo soy, el corte 7 de este disco y que Cheo interpretara a duo con la ya posicionada estrella salsera Gilberto Santa Rosa, temas del Lp 1. Cantando - 2. Siempre Fue Lo Mismo - 3. Ahora - 4. Se Me Eriza la Piel - 5. Si Me Dejaras Amarte - 6. Yo No Soy un Ángel - 7. Mentira - 8. Un Día Sin Tu Amor








Puesto No 5. Experto en ti


en 1993, dentro del trabajo llamado Motivos, es el corte con el que inicia el trabajo que salió publicado en formato CD y Casette,  que mas puedo decir Romántico  por excelencia, un tema de Pedro Luis Arroyo,  prensado RMM con derechos bajo el sello Rodven con manufactura de Sono-Rodven, un tema genial para dedicar en  momentos de enamoramiento en pareja.


“Te conozco, de sur a norte, de norte a sur

He volado como vuela un ave por el cielo azul

He recorrido desde lo alto toda tu extensión

Hasta conocer a tu corazón.”







Puesto No 4. Por si te vuelvo  a ver


Del álbum de estudio sabor y sentimiento, habla de separación sobre si alguna vez después de la separación se vuelven a ver con la promesa de una ultima noche furtiva llena de recuerdos, de amor  y quererse locamente , es el corte 2 de la producción que saliera original en formato Cd en 1987, grabado por coche récords,  el tema se llama Por si te vuelvo a ver pero en el mundo salsero se conoce como “por si nunca nos volvemos a encontrar”, escrita por Gloria Gonzalez con arreglos de Louis Garcia y Luis Quevedo, 

1. Pero Miren Que Gente - 2. Por Si te vuelvo a ver A Ver - 3. Mañana Será Carnaval - 4. En Casa De Cheo - 5. Empezar De Nuevo - 6. Por Si Quieres - 7. Si Me Dejaras De Amar - 8. Panamá Si 






Puesto No 3.  Amada Mia


En el Lp “Sentimiento tu” en 1980 , la tendencia romántica del momento y la versatilidad de voz de Cheo sacan Amada mía de Vaya Records, de la pluma de Jose Nogueras, salió publicado en 1.980 en el álbum Sentimiento tu, el track del disco es 1. Juan Albañil - 2. Amada Mía - 3. Sobre una Tumba Humilde - 4. Cuento Número Uno - 5. Salí Porque Salí - 6. Lamentación Campesina - 7. Castillos de Arena - 8. Noche Sensacional,  para el disco  en los Coros participaba  , Pete "conde" rodriguez, Mario Cora, Cheo quiñonez voces femeninas Yanira Torres y Lourdes robles, todo un payaso de disco romántico que emulsionaba y contrastaba con lo duro de la armonía que Fania y sus subsidiares nos tenia acostumbrados durante los años 70.






Puesto No 2. El Ratón


El Ratón, aunque muchos comentan degradantemente que es una “raspa” refiriéndose al contexto comercial que lo pusieron tantas veces que lo desgastaron y algunos se cansaron, para mi  es un tema que me fascina y me lo canto hasta en el baño, original del disco Vagabundeando , grabado con Joe Cuba y su sexteto en 1964 bajo el sello Tico, con la producción de Teddy Reig,  sin duda un temaso  de los que aún facturan en la salsa, Cheo convierte este tema en un ícono y estandarte dentro de los referentes de la música  moderna, la Salsa de la Fania o la onda Nueva Yorkina, que dio vueltas por todo el mundo  y a la vez éxito  en las principales emisoras latinas del mundo, el Ratón fue escrito por el mismo Feliciano, de 3 minutos 46 segundos sin duda no puede faltar.





Puesto No 1.  Anacaona  


Original de Tite Curret Alonso y su prolífica pluma, salió de la mano de la película Our Latin Think /nuestra cosa Latina, pero salió en Lp Cheo de 1971 , ella fue una cacica aborigen taína , aparece en el primer disco de carrera como solista con el sello Vaya Records  era 1.971, el disco completo genera esa independencia del sonido de la orquesta de Joe Cuba  de la cual venia, el tema se acompaña en el Lp de  1. Anacaona - 2. Pienso en Ti - 3. Pa Que Afinquen - 4. Mi Triste Problema - 5. Esto Es el Guaguanco - 6. Si por Mi Llueve - 7. Franqueza Cruel - 8. Mano Caliente - 9. Medianoche y Sol - 10. Poema de Otoño

Anacaona, quizás es de lo primero de la Fania que escuché y me enamoré, claro ya entrados en gastos les recomiendo los boleros y las rondallas venezolanas.



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jueves, 17 de septiembre de 2020

“El Ajedrez” así titula el nuevo Sencillo del Maestro Abner Viafara




 “El Ajedrez” así titula el nuevo Sencillo del Maestro Abner Viafara
William Abner Viafara, destacado músico, compositor y cantante Colombiano, mejor conocido en el ambiente artístico como ABNER VIAFARA, recientemente acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado “EL AJEDREZ”.

Actualmente presenta su nueva producción musical con temas inéditos, arreglos, e interpretación de todos los instrumentos como una de las novedades particulares en la producción mundial de la música latina. 

Tema “El Ajedrez” Una canción con ritmo de son montuno Compuesta por el maestro Abner Viafara, la cual se perfila como uno de los temas insignias de la salsa pues rescata el golpe tradicional de los años 70 y 80.

Una canción con ritmo de son montuno a trombones, composición y producción musical del maestro ABNER VIAFARA, con arreglos de piano y trombones interpretados por el mismo, quien en su tema nos invita a actuar con transparencia, rectitud y a no tener esos antifaz engañosos en nuestro día a día,  “EL AJEDREZ DE LA VIDA TIENES QUE JUGAR”, tema de superación personal del cual todos debemos aprender y que expresa la pasión hacia ese estilo único de los sonidos de la década de los 70 ́, mostrando una madurez en su interpretación al rescatar los sonidos autóctonos, esos de las históricas orquestas salseras, una experiencia musical que nos anima a recordar el lugar donde nació y se desarrolló todo lo que hoy conocemos como salsa; “EL AJEDREZ” nos recuerda que la música es una expresión social fundamental para reunirnos al compas de un buen Montuno.

William Abner Viáfara mas conocido como ÁBNER VIAFARA, compositor, Pianista, arreglista, saxofonista, trombonista, percusionista y cantante. Nació en el municipio de Jamundí en el departamento del Valle del Cauca un 31 de julio, director de música en las universidades Central y Piloto de Bogotá, profesor de oratoria para la presentación y sustentación de proyectos del departamento de investigaciones de la Universidad Libre, director y presentador del programa de telepacífico “Prevenir” que trata sobre la prevención en el consumo de sustancias psicoactivas y manejo del tiempo libre, actualmente dicta seminarios y capacitaciones a los profesores de la Universidad del Valle en temas relacionados con canto y técnica vocal, oratoria, comunicación efectiva, manejo de grupo y expresión corporal para la docencia. 

Su música se ha posicionado en Colombia y en varios países dándole la oportunidad de pertenecer a importantes orquestas al lado de grandes maestros de la música de todos los tiempos. Pianista de la orquesta de LUCHO BERMÚDEZ. Actualmente cantante de la orquesta de ALFREDITO LINARES, con más de 16 años de vinculación (y su Mambo Rock). Pianista de LOS OCHO DE COLOMBIA, PACHO GALÁN y el GRUPO CONTRASTE, Compositor de los temas éxitos en el 86 de “ya no te quiere y Extraños” del grupo Contraste. 



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Bis Music de Cuba presenta el disco en vivo Homenaje a Adalberto Alvarez y su Son toda una vida



Bis Music de Cuba presenta el disco en vivo Homenaje a Adalberto Alvarez y su Son toda una vida

El maestro Adalberto Alvarez nos presenta su mas reciente trabajo discográfico, que nos llena de alegría, es un disco muy rico de escuchar, lleno éxitos con un sonido oxigenado, grabados nuevamente con el fin que las nuevas generaciones disfruten de clásicos del son, timba y la salsa,
“homenaje al caballero del son” representa una de las piezas sonoras cubanas mas ricas de escuchar,  es una placa de grabación en vivo, repleta de sorpresas como los solos de tres de Fernando Neguar, interpretaciones modernas, participación de referentes como el septeto santiaguero, Gilberto Santa Rosa, Rafael Lay, Samuel Formel, Cesar Puppy Pedroso, Manolito Simonet, Lazarito Valdez, Mandy Cantero, Alexander Abreu, Paulito FG, Alain Pérez, Rojitas, Tania Pantoja y José Luis Cortés, así como el destacado pianista Frank Fernández. , rindiendo en este disco es un homenaje en vida al maestro Adalberto Alvarez en su cumpleaños, también la idea era realizar la celebración por los años de la fundación de orquesta y 46 años de labores como músico , que se convirtió en referente y en una de las instituciones mas representativas de Cuba, para este tributo se han unido grandes artistas que nos deleitarán por este viaje por lo mas representativo de la música y de la trayectoria a lo largo de los años.

El disco presenta 18 cortes grabados en vivo como referenciamos arriba, producto de la casa discográfica BIs Music, el DVD/CD recoge el concierto realizado el año pasado en el  teatro Karl Marx con motivo del aniversario 46 de vida artística del Premio Nacional de Música 2008 y el 35 de la agrupación que lidera: Adalberto Álvarez y su Son, La Dirección Artística corrió a cargo del Maestro Santiago Alfonso, Este material audiovisual que devino en fonograma fue dirigido por Mayra María García y tiene la producción musical del Maestro Adalberto.

“Lo consideró un regalo muy grande, al  poder ser reconocido por mis propios colegas, ser profeta en mi tierra”, , "esto es desde Cuba para el mundo", dos frases que sin duda hace la promesa de calidad sobre el disco añadido por el maestro Álvarez a medios de prensa cubanos .

El disco estará disponible en las principales plataformas digitales desde comienzos de septiembre.

1 Son para un Sonero con el Septeto Santiaguero
2 De Cuba Pa'l Mundo Entero - Adalberto y su son
3 Tu Fiel Trovador con  Pancho Amat y Alain Pérez
4 El Son de la Madrugada - Adalberto y su son
5 Pura Imagen con Alexander Abreu
6 Los Caminos de Ifá . Michel Gonzalez con Adalberto y su son
7 Santa Cecilia con Frank Fernández y Jorge Luis Rojas 'Rojitas'
8 Fin de Semana Es la Cita con Paulito FG
9 Para Darte Amor Adalberto y su son
10 Somos Latinos - Yurismar Sanchez, Jusvier Iznaga y Michael Gonzalez
11 A Bayamo en Coche con José Luis Cortés "el Tosco" y Emilio Frias 'El Niño'
12 Tal Vez Vuelvas a Llamarme con Mandy Cantero
13 Lluvia con El Lele - Robertón y Samuel Formell
14 La Novia de un Amigo Mio -  Jorge Luis Rojas 'Rojitas'
15 Vivir Lo Nuestro - Jorge Luis Rojas 'Rojitas' con Tania Pantoja
16 Piano Man  Brian Alvarez (hijo de Adalberto)
17 Un Son para el Caballero de Puppi Pedroso cuenta con la voz Grabada por Gilberto Santa Rosa, Lazarito Valdés y Bamboleo; y este tema se  presenta en Tarima junto con todos los participantes.
18 Y Qué Tú Quieres Que Te Den?  canta Jorge Luis Rojas "Rojitas"
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martes, 15 de septiembre de 2020

“MUERO EN TU TIERRA” lo mas reciente de José ”Cheo”Torres, tributo a Marvin Santiago




“MUERO EN TU TIERRA” De José”Cheo”Torres, tributo a Marvin Santiago

El cantante José”Cheo”Torres acaba de lanzar el Primer corte promocional de su segunda producción “Volví de Nuevo” bajo el sello Mas”k”music.

“Muero en tu Tierra” del compositor Antonio Ramos es el primer tema de esta nueva producción. Arreglo del juvenil Carlos Garcia. Un tema agradable y alegre que va dedicado al amor por su patria Puerto Rico. El tema que originalmente fuera grabado por la banda del Rey del Bajo Bobby Valentín en el 1972 y vocalizado por el Sonero del Pueblo Marvin Santiago. Cheo logra edificar un sonido que lo distingue entre los salseros con su estilo, mensajes claros en sus letras, soneos agresivos y voz penetrante logran cautivar al oyente.

“La esencia de este tema es el amor a nuestra tierra” mostrado a través del tema.
Luego del éxito del tema “Salsa Buena” Tributo al Papa de la Salsa Frankie Ruiz, Cheo ha podido encontrar junto al maestro Carlos Garcia ese sonido que distingue su estilo salsero. Así nos comenta el artista al preguntarle por esa sabrosura en sus temas.

Mi estilo al cantar muestra una gran influencia musical de cantantes como Tito Allen, Frankie Ruiz, Johnny Rivera y sin dudas Marvin Santiago, Cheo logra durante este tema proyectar su voz de una manera magistral como los anteriormente mencionados.

Cheo además es un compositor sobresaliente de hoy día, números que han sido grabado por diferentes cantantes y orquestas que han brillado en el firmamento salsero.
A los medios de comunicación, emisoras y productores pedimos escuchen esta propuesta musical y brinden paso al nuevo movimiento salsero…Que llegó para quedarse.

Músicos
Carlos Garcia - Director Musical / Piano
Jorge David - Bajo
Richie Bastar - Bongo
Jimmie Morales - Conga
Savier Diaz - Timbal
Jan Duclerc - Trompeta
Jesus Alonso - Trompeta
Victor Vazquez - Tbn
Lester Prez - Tbn
Angel Torres - Baritono

Jorge Yadiel - Coro
Carlos Garcia - Coro
Luisito Carrion - Coro

Grabado en: Rolo Studio, Guaynabo P.R
Sello: Mas"k"music
2020




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MARC ANTHONY recibe Disco de Diamante por su álbum 3.0


MARC ANTHONY recibe Disco de Diamante  por su álbum 3.0
Foto proporcionada por Sony Music Col  - Crédito de fotografía: Gianni Rodríguez

El reconocimiento fue entregado a Marc Anthony por Afo Verde, Chairman & CEO de Sony Music Latin Iberia, en una ceremonia virtual

MIAMI (14 de septiembre de 2020) – Marc Anthony sigue haciendo historia. Su álbum ganador del Latin GRAMMY® 3.0 (2013) se ha hecho acreedor de Disco de Diamante, otorgado por la asociación de la industria de grabaciones (RIAA por sus iniciales en inglés). Marc Anthony es el primer artista de salsa y 3.0 es el primer álbum del género en lograr esta hazaña.  

Afo Verde, Chairman y CEO de Sony Music Latin Iberia, presentó el reconocimiento a la superestrella durante una ceremonia virtual que se llevó a cabo el pasado jueves.

Celebrando este logro, Verde afirmó, “Trabajar con Marc es un gran honor para todos nosotros en Sony Music. Él sigue rompiendo récords una y otra vez, y crea nuevos récords por si solo. Es maravilloso ser testigo de esto, y de su grandeza. Solo un artista como él podría alcanzar estas hazañas históricas. Su música es para siempre. Marc ha demostrado que sus grabaciones, no solamente en su estreno, sino cinco, diez, veinte años después, son atemporales y serán coreadas por todo el mundo a lo largo de sus vidas. ¡Felicidades, Marc!”

Marc añadió, “La llegada de este nuevo logro precisamente en estos momentos me llena de inspiración y gratitud. 3.0 fue un álbum y una producción que yo consideraba arriesgada en el momento de su lanzamiento, donde la industria de la música comenzaba a cambiar. La aceptación de 3.0 fue una afirmación bien importante en mi carrera y para mi instinto como creador de música. Este logro lo quiero compartir con mi equipo de trabajo, todos mis fanáticos y Sony Music por su continuo apoyo”. 

De 3.0 se desprendieron los mega-éxitos “Vivir Mi Vida”, “Flor Pálida” “Cambio de Piel entre otros, haciéndose acreedor al Latin GRAMMY® por “Mejor Álbum de Salsa”. Además, el disco obtuvo cinco Premio Lo Nuestro; dos Premios Juventud; diez Premios Billboard de La Música Latina, tres Billboard Music Awards, al igual que reconocimientos especiales de Univisión y Telemundo.

El ícono global actualmente se encuentra trabajando en música nueva. 

Acerca de Marc Anthony:
Marc Anthony es uno de los artistas más influyentes de su tiempo y un verdadero embajador de la música y la cultura latina. 
Ha sido reconocido con innumerables certificaciones de Oro y Platino de la Recording Industry Association of America (RIAA), cuenta con más de 30 éxitos en las listas de Billboard a lo largo de su trayectoria, y más de 7.1 billones de vistas en YouTube.

El 10 de mayo de 2019, luego de seis años de presentar 3.0, Marc Anthony estrenó su más reciente álbum Opus, bajo Magnus Media/Sony Music Latin. Opus es su octavo álbum de salsa, un género que sigue revolucionando desde el lanzamiento de Otra Nota (1993). Además de ganar el GRAMMY® 2020 por Mejor Álbum Tropical, Opus ha obtenido otros importantes premios y reconocimientos. De este disco se desprende el éxito “Parecen Viernes” tema que alcanzó el puesto #1 en la lista Tropical Airplay de Billboard.

Marc Anthony también ha establecido un currículum de actuación altamente creíble. Además de su música y sus logros interpretativos, en 2012, el seis veces ganador del GRAMMY® y del Latin GRAMMY® inició la Fundación Maestro Cares, presentando una serie de eventos de recaudación de fondos durante todo el año para beneficiar a la organización sin fines de lucro y construir orfanatos en América Latina. Él también tiene su propia línea de ropa y accesorios para Kohl's, y es propietario minoritario de The Miami Dolphins. Su empresa de entretenimiento, Magnus Media, con sede en Miami, es una compañía diversificada de entretenimiento centrada en el desarrollo de nuevas empresas que unen la creación de contenido y el comercio. 

El 16 de noviembre de 2016, Marc recibió el prestigioso honor de "Persona del Año" otorgado por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación. En septiembre del 2017, Marc Anthony y Magnus Media crearon la Alianza Somos Una Voz, para ofrecer ayuda humanitaria en las áreas afectadas por desastres naturales en los Estados Unidos, Mexico, Puerto Rico y otras zonas en el Caribe.

Sus giras Vivir Mi VidaCambio De PielFull CircleLegacy y Opus han sido incluidas en las listas de la Revista Pollstar “Global Top Grossing Concert Tour” por sus impresionantes ingresos. En el 2019, Marc Anthony emprendió su gira Opus por Estados Unidos y otros territorios, presentando conciertos por todo el mundo.

Foto proporcionada por Sony Music Col  - Crédito de fotografía: Gianni Rodríguez


Sigue a Marc Anthony en // Follow Marc Anthony on:

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martes, 8 de septiembre de 2020

La Orquesta Ayaré de Perú presenta su disco “tremendo Lio”




La Orquesta Ayaré de Perú presenta su disco “tremendo Lio”


La Orquesta es del Distrito de Breña ubicado en Lima, Perú , su formato es hacer Salsa Portorro y Salsa Cubana, la Orquesta fue fundada el 8 Mayo del 2001 y este año cumplió 19 años de trabajo continuo en  Lima, sus actuales integrantes son YEREMI SOTOMATOR (Director General y Dueño de la Orquesta), su Hermano Christian Sotomayor,  el cantante Cesar Castillo  y un nuevo talento femenino Masiel Malaga.

La Orquesta tiene buena experiencia a nivel musical durante estos 19 años de trayectoria, la Orquesta es promocionada actualmente por BREÑA EVENTOS donde siempre Arayé hace transmisiones de promoción.

La orquesta  presenta este primer trabajo en estudio ,  Tremendo Lio (2020), este es un recopilatorio de varios temas insignes con los que la orquesta se ha presentado a lo largo de su trayectoria, con arreglos de YEREMI SOTOMATOR.

Integrantes:
Manager Paul Hota
Diego Luján – piano
Joann Ly – bajo
Jimmy Damacen – trombon
Antonio López – timbal y bateria
Martin Gallegos – congas
Emerson Acevedo – bongo
Yeremi Sotomayor – guiro
Masiel Malaga, Cesar Castillo , Christian Sotomayor , Yeremi Sotomayor – coros; 
Yeremi Sotomayo – vocales
Masiel Malaga - vocales

El disco presenta 8 temas

1. El Amor No Miente
2. Pa Que Me Criticas
3. Por una Vez
4. En Peligro de Extincion
5. Echaste al Olvido
6. Marinero
7. Ay Mujer
8. Me Dedique a Perderte
tema original de Juan Carlos Alfonso y su Dan Den de Cuba, es un Covers en una nueva Version a su estilo de la Orquesta Araye en un momento fue en el 2005 y ahora en una nueva version en el 2019.

Las Redes Sociales Son: 
Fanpage : ORQUESTA ARAYE
Facebook: Yeremi Sotomayor Orquesta Araye
Instagram : orquestaarayeoficial

Pagina de promociones y Transmisiones:
BREÑA EVENTOS








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lunes, 7 de septiembre de 2020

[latin jazz] El artista colombiano Mateo es reconocido como revelación del año en world music por Radio Canadá



[latin jazz]
El artista colombiano Mateo es reconocido como revelación del año en world music  por Radio Canadá


El músico bogotano Mateo es reconocido como revelación del año en world music por Radio Canadá

 El premio básicamente consiste en un reconocimiento y de apoyo masivo a 5 artistas de 5 categorias (Rap, jazz, folk, clasica y world music),  por su trabajo y carrera músical a nivel Canada. 

Este premio lo otorga CBC RADIO CANADA, no es un concurso si no una selección hecha por jurados y curadores expertos de la industria musical etc.

Mateo estaba  nominado para la Décimo tercera edición consecutiva de los Premios Revelación de Radio Canadá, que rindia un homenaje a los artistas que se destacaron entre la próxima generación de músicos. 

Mateo ganó el Premio Revelación Radio Canadá 2020-2021 en la categoría Música del mundo, Los otros ganadores fueron Clay and Friends (Canción), Carl Mayotte (Jazz), Isabella d’Eloize Perron (Clasico) y Racoon City (Rap).


Revelaciones Radio Canadá 2020-2021 (Foto: Radio Canadá suministrada)

“Más allá de ser un pilar en la carrera, ese premio significa una oportunidad para decirle a todos esos creadores autónomos que están por ahí, que todos sus esfuerzos valen y que las horas que pasan haciendo cosas no son en vano. Porque a veces uno vive en la incertidumbre de cómo uno hace las cosas y de cómo uno pasa el tiempo con respecto al arte que uno hace. Y creo que es importante para mí darle ese mensaje a toda la gente” compartió Mateo en entrevista con Radio Canadá Internacional tras su reconocimiento.

Mateo joven compositor, autor y cantante de origen colombiano, que llegó a los 19 años a Montreal, Canadá donde inicia su periplo arrancando nuevamente de ceros, con el fin de mostrar su talento al mundo. “sencillamente muchas veces en tu propia tierra es difícil se profeta y no te valoran” sumó el talentoso Mateo.


Cuando no está tocando y cantando en el escenario, trabaja entre bambalinas en la escenografía y en diseño de iluminación para teatro, una carrera que estudió en el Colegio de La Salle de Bogotá.

Mateo es un gran artista emergente e integral, que se abre camino a través de la escena afrolatina "New Vibe" en Montreal.

Mateo combina sus inspiraciones de la salsa y el afrobeat para crear un sonido original , Mateo cuenta ya con un Cd producido llamado En ritmos fucionados.


  1. aguacero
  2. naufrago
  3. loco
  4. míralo
  5. camaleón

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Aguanilé saca 4 sencillos tributo a la Narvaez




Aguanilé  saca 4 sencillos tributo a la Narvaez 

Un totazo de genialidad este tributo del grupo Aguanilé  bajo la dirección de Sebas Velasquez,  que sale a mediados de agosto de este año, Aguanile significa Dios con Nosotros, en Africa, pero para Hector Lavoe, en su canción significaba limpieza.

Este recopilatorio de 4 sencillos recoge los temas duros de la orquesta de Dewell Narvaez,  La orquesta ya se comienza a perfilar y a posicionar en la escena  escenario con grandes nombres como Gilberto Santa Rosa, Tito Rojas y el Gran Combo de Puerto Rico.

La agrupación se compone de jóvenes de Medellín, quienes iniciaron dicha agrupación musical en el 2007, siempre contando con la intervención de grandes músicos, tal es el caso del trombonista Pablo Valencia y el bajista Sergio Múnera, con amplia experiencia basada en el trabajo con importantes artistas como Maelo Ruiz, DLG, Willy González, Grupo Galé, entre otros.

La orquesta ha tenido la oportunidad de compartir a su vez, escenario con grandes nombres como Gilberto Santa Rosa, Tito Rojas y el Gran Combo de Puerto Rico.

TRACKLIST

01. Sabiduria
02. Reencarnación
03. El Malo
04. La Mafia

MUSICOS

Director y Pianista: Sebastian Velasquez;
Voces: Hernan Jimenez, Hernan Rincon y Milton Moncada;
Trombones: Mario Angel, John Diosa, Barlahan Ruiz;
Bajo: Juan David Molina;
Bongo: Paolo Gomez;
Conga: Andres Cano



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