Alejandro de la Rivera presenta su nuevo éxito "como un Rio"
Un tema musical del compositor y cantante Alejandro De la Rivera, quién a comienzos de año nos deleitó con la el tema "que será de Cali", nuevamente nos presenta el gran éxito "como Un Rio" creado como una evocación al currulao, al bambuco viejo con un set de vientos, sabor del pacífico y la cordillera; que representa un cuatro que se asoma, como se asoma el viajero, para lanzar un grito al viento de dolor, de desamor que se baila con pañuelo junto al mar.
Es una melodía creada para todo el público, que pretende hacer bailar y disfrutar a todos los oyentes que procura hacer disfrutar el dolor de la vida por medio de un baile.
Créditos del Tema
Juan Carlos Contreras: Cuatro
Carlos Parra: trompeta
Fredy Pinzón: clarinete
Javier Ortega: percusión
Jonathan Franklin: trombón
Alejandro Badillo León: bajo
Lía Zafra: Coros
Ana Otalora
Alejandro Badillo León: arreglos, dirección y producción musical.
Sigue a Alejandro de la Rivera en todas las plataformas digitales
El caleño Arnulfo González presenta su más reciente lanzamiento musical “Ayahusca Pinta”, un canto a la Pachamama, un tributo a la sabiduría de la naturaleza. Es un camino a la relajación y concientización de la importancia de la armonía entre el ser humano y la madre tierra.
“El grito del Yagé nace en una ceremonia espiritual, en un primer encuentro con un abuelo llamado Pacheco. Él es un líder espiritual Siona, del territorio de Puerto Asís, Putumayo. A esta ceremonia asistí con el fin de obtener material para la realización de un documental cinematográfico. La curiosidad de descubrir como documentalista y como un buen seguidor del universo espiritual me llevó a probar esta planta milenaria. La unión del bejuco de del Yagé o Ayahuasca con la Chacruna crean una combinación que sirve para despertar la memoria ancestral antigua. Fue una experiencia maravillosa, tanto que en ese momento nació esta canción activa en mi interior. La música que llevo dentro de mí se convirtió en un despliegue de colores, sonidos, visiones que me ayudaron a sanar espiritual, física y mentalmente.
La música siempre ha sido mi pasión, mi escape. En ella siempre he encontrado el refugio para desahogarme de lo que me afecta en mi diario vivir, al haberme encaminado desde la infancia al mundo espiritual. Empecé como tarotista a los 10 años y desde ese momento no me he detenido en mi búsqueda a través de las diferentes culturas, de las cuales me he nutrido mucho. Entre ellas se encuentran el budismo, las creencias afrocubanas desde Cuba hasta el África nigeriana para la publicación de mi libro y película documental “Ordun, Aye yoruba y Santería”. También he investigado sobre los chamanes de Mongolia, el hinduismo, la parapsicología, y en estos 5 últimos años con indígenas del Amazonas colombiano. Ahí descubrí todo un escenario inspirador por medio de una copita de Yagé o Ayahuasca. Esto me ha llevado a un universo donde la Divinidad es un padre creador de diferentes dioses, semidioses, ángeles, santos, seres de luz que danzan al ritmo de la música celestial, transmitiendo el mensaje espiritual divino de diferentes formas, donde no hay distinción de razas ni tampoco jerarquías, solamente amor”, dice Arnulfo González
El tema Ayahuasca Pinta, hace parte del álbum musical “Entre el cielo y la tierra”, una producción musical que busca llevar al oyente a un estado meditativo, que le permita poco a poco, comenzar el cambio de su estilo de vida, de pensamientos y de actuar. Vivimos momentos de crisis a nivel mundial y para lograr la paz, debemos comenzar por nuestro interior, de adentro hacia afuera. Ese será el verdadero y necesario cambio de la humanidad.
curación, a escribir canciones y sobre todo a tener un contacto con los elementales espirituales y su yo interior, y logra canalizar los pronósticos que ha estado publicando del cambio de mentalidad y forma de vivir del ser humano actual, además de seguir en la preproducción de documentales sobre la existencia, el destino y el conocimiento humano que siempre han marcado su vida personal.
En el 2021 terminó el documental El Despertar de la Muerte Interior. La película documenta el despertar de cinco personas que después de pasar por sucesos tan contundentes como tristes en su vida, inician un punto de inflexión en su convicción espiritual y, sobre todo, en su estilo de vida. Solo entonces se darán cuenta de que la vida cotidiana les ha absorbido por completo su esencia interior.
Los caminos a seguir son diferentes -ya sea hipnosis, meditación, métodos de curación alternativos o una religión- pero todos se cruzan en la amistad y el acompañamiento de Arnulfo, un sacerdote de la santería, que gracias a un monje budista se convierte en seguidor de esta filosofía.
Seis personas de seis culturas y credos diferentes buscan el camino hacia el bienestar espiritual. La película cuenta de sus experiencias existenciales, que son el renacimiento hacia una existencia más plena.
El camino que toman no es fácil, pero está colmado de sucesos conmovedores.
El documental consta de entrevistas durante más de nueve años a cinco personas que relatan sus vidas, luchas existencialistas y acercamiento a la religión, la filosofía o un estilo de vida diferente.
Su amigo común, y al mismo tiempo guía espiritual, los acompaña durante muchos años y registra su evolución espiritual con imágenes de su vida diaria, incluyendo trágicos episodios íntimos como la muerte y el entierro de un familiar.
A diferencia de las entrevistas realizadas en varias ciudades europeas, principalmente en Suiza, la segunda parte del documental está filmada en un monasterio budista en Anuradhapura, Sri Lanka. En esta parte, la música tradicional, los paisajes y la visión de la vida de los monjes son cruciales. Rituales, meditaciones, naturaleza e intercambio cultural enriquecen la historia de la búsqueda de la felicidad que lleva a este grupo de personas a las raíces del budismo.
Izis y Choco Orta presentan nuevo sencillo "Dos Mujeres Pal' Mundo"
Isis Rosario, mejor conocida como Izis "La Enfermera de la Salsa" lanza al mercado un nuevo sencillo titulado "Dos Mujeres Pal' Mundo" junto a la gran cantante, percusionista, bailarina y actriz Choco Orta.
Una canción con tremendo swing para los bailadores y, a su vez, transmite un mensaje enérgico en representación de las mujeres salseras. De tal manera, conmemoran el Dia Internacional de la Mujer.
Por consiguiente, "Dos Mujeres Pal' Mundo" fue escrita por el destacado compositor Pedro Jesús y arreglada por el maestro Ramon Sánchez. Además, el videoclip fue grabado en Santurce, Puerto Rico; frente al mural realizado en honor a Choco Orta, ubicado en la residencia de sus padres.
Las tomas fueron realizadas en la comunidad que vio crecer a Choco Orta, una mujer con gran legado musical y social, un ejemplo que sirve de inspiración para todas las mujeres.
"Dos Mujeres Pal' Mundo" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y el videoclip se puede apreciar a través del canal de YouTube de Izis "La Enfermera de la Salsa": https://youtu.be/BnCvX-Np6KY
Sebastian Medina "Sbm" lanza nuevo tema "Traidora" Ft. Yung Pleit
El cantautor Sebastián Medina, mejor conocido como Sbm, acaba de lanzar su nuevo sencillo que lleva por nombre "Traidora" en colaboración con el rapero Yung Pleit.
“Traidora" es una mezcla de sonidos urbanos del genero Trap mezclados con la Salsa. Un nuevo concepto musical el cual Sbm y Yung Pleit lo denominan "Strap Salsa", mostrando una nueva cara con sonidos adaptados a las nuevas tendencias de la musica tropical.
Este es un tema que fue arreglado, escrito y producido por Sbm quien en esta ocasión se estrena en esta nueva faceta como productor y arreglista. De tal manera, logrando marcar con un nuevo sonido para el disfrute del público.
Cabe destacar, que Sbm es un talento emergente con excelente proyección musical. Ha colaborado con grandes de la música como Diego Galé.
"Traidora" ya se puede adquirir en todas las tiendas digitales y el videoclip se puede apreciar a traves del canal Sbm Music: https://youtu.be/Um1RlZlYrPg
Eduardo Padua & Dominique Patrick Noel presentan "Unión DC"
Eduardo Padua y Dominique Patrick Noel acaban de lanzar al mercado su reciente trabajo musical que lleva por nombre "Unión DC". Una canción ideal para los bailadores y que, a su vez, transmite un mensaje de unión entre músicos y cantantes.
Ambos son percusionistas muy experimentados en el área del DMV, Washington. La idea detrás de "Unión DC" surgió de que ambos estaban cansados de ver la falta de unidad entre los músicos de la zona. La cantidad de chismes, negatividad e incluso envidia entre sí causa tal discordia.
Por lo tanto, Eduardo comenzó a escribir las letras con la ayuda de Héctor Luis (basado en un poderoso arreglo del multi-instrumentista Albert Sánchez) para crear letras que, con suerte, nos elevarán y nos unieran a los músicos. Y luego Eduardo reunió a un equipo cuidadosamente seleccionado de los mejores músicos / hermanos que, por cierto, cada uno colaboró gratuitamente porque ellos también creían en la importancia del mensaje.
"Eduardo y yo creemos firmemente que nosotros los músicos somos una hermandad y también una familia y es hora de tomar nota del hecho de que debemos solidarizarnos y trabajar juntos y no unos contra otros porque nuestra misión como músicos es la misma: entretener a las masas con nuestro talento y amor por la música". - Dominique Patrick Noel.
Por consiguiente, ambos están emocionados y muy orgullosos de esta colaboración y trabajo de amor y esperan que este nuevo tema "Unión DC" sea del agrado del público.
"Unión DC" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales:
Ante la preocupante situación de vulneración de derechos en entornos escolares, Defensor del Pueblo lanza estrategia nacional contra el bullying
Un estudio realizado por la Universidad Javeriana señala que las víctimas de acoso escolar pueden pasar por sentimientos de temor, inseguridad, pasividad y aislamiento, así como depresión, ansiedad y baja autoestima
Comunicado 47. Bogotá, 16 de febrero de 2023 (@DefensoriaCol). El Defensor del Pueblo, Carlos Camargo Assis, realizó el lanzamiento de la estrategia ‘Enfrentando el Bullying’, con la que la Defensoría del Pueblo busca velar por la protección, promoción y la divulgación de los derechos humanos, sobre todo porque se han identificado graves vulneraciones a los derechos de niños, niñas y adolescentes en los entornos escolares.
Desde la Institución Educativa Distrital La Bici, ubicado en Bosa, sur de Bogotá, donde se reunió con cientos de estudiantes de esa localidad de la capital del país, el Defensor del Pueblo invitó a estudiantes, padres de familia, profesores y ciudadanos en general a ser parte activa del ‘Equipo Antibullying’, para la prevención y el abordaje de las situaciones de violencia en las instituciones educativas a través de una cultura de respeto y entendimiento de los derechos de la niñez y la resolución pacífica de conflictos.
“A diario, los medios de comunicación informan sobre graves casos de violencia en la niñez y la adolescencia, la cual afecta de forma directa derechos como la educación, el desarrollo integral, la protección y la vida. Además, desde la Defensoría del Pueblo también identificamos el desconocimiento en el abordaje de estas situaciones por parte de algunas instituciones educativas y autoridades”, dijo Carlos Camargo Assis.
Según la ONG ‘Bullying sin Fronteras’, Colombia es uno de los países con mayor cantidad de casos de acoso escolar en el mundo: ocurrieron 8.981 casos graves de bullying entre 2020 y 2021.
El Defensor del Pueblo también hizo un llamado para que, a través de la educación en derechos humanos, la comunidad educativa conozca y se apropie del Sistema de Convivencia Escolar y de sus herramientas, pues, entre otras, una de las principales causas de la violencia en las instituciones educativas obedece a falta de habilidades socio-emocionales para enfrentar y dirimir los conflictos de forma pacífica.
Enseñanza en el metaverso
De una manera entretenida y en stands de una feria educativa, por primera vez en Colombia se enseña a los niños sobre derechos humanos en el metaverso, ya que los estudiantes conocieron las situaciones que se narran en el libro ‘Enfrentando el Bullying’ e interactuaron con los personajes a través de gafas de realidad virtual Oculus de Meta, en donde pudieron sentir qué es ser maltratado y apartado en el entorno escolar.
De la misma forma, en articulación con Villegas Editores y la escritora María Villegas, se construyó la edición especial del libro ‘Enfrentando el Bullying’, una herramienta dirigida a la niñez y adolescencia en instituciones educativas de todo el país, orientada a la prevención de afectaciones de la convivencia escolar, incluidos el acoso y el ciberacoso escolar, que la Defensoría entiende como vulneraciones de derechos humanos.
“Queremos aportar herramientas para identificar casos de acoso escolar, presenciales o virtuales y, sobre todo, dar a conocer las rutas de actuación adecuadas para que dichas situaciones se puedan abordar enfocadas en el interés superior de niños y niñas”, aseguró Carlos Camargo Assis.
“Estamos llamados a proteger a la niñez y la adolescencia en entornos como la escuela, sitio donde se debe garantizar su desarrollo de manera integral. Es necesario generar una sana convivencia entre todos los actores de la comunidad educativa: padres, docentes, rectores, autoridades educativas y, por supuesto, estudiantes”, concluyó el Defensor del Pueblo.
Los niños y niñas tienen su espacio en el Festival Centro 2023
Faltan pocos días para la edición 14 del Festival Centro, el primer festival musical distrital del año en Bogotá, que contará con 29 artistas de Reino Unido, Canadá, Argentina, Chile, Venezuela y Colombia.
Como ya es costumbre, el Festival Centro cuenta con una franja familiar con conciertos para grandes y chicos. Las agrupaciones Suricato y Las Nadas llegan con dos espectáculos llenos de magia, conocimiento y diversión.
Del 26 al 29 de enero se llevará a cabo el Festival Centro 2023, el primer festival distrital musical del año, y dentro de su programación musical cuenta con una franja dirigida a la familia, el domingo 29 de enero, a partir de las 11:00 a.m., en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.
Abriendo la jornada se presenta Suricato con el concierto El viaje de la anaconda dorada, un recorrido musical por montañas, selvas, ríos, nevados y cordilleras colombianas. Luego el turno es para Las Nadas y su espectáculo Los auténticos fenomenoides, con singulares personajes como gatos que comen de más, bichos con problemas legales y un niño que sueña con ser una pizza.
“El Festival Centro se ha caracterizado por acoger a todo tipo de público y los niños y las niñas no podían ser la excepción. Por esta razón contamos con la franja familiar en la que generamos espacios para que los pequeños disfruten y compartan en familia al ritmo de divertidos espectáculos. La entrada es gratuita”, comenta Margarita Díaz, directora de la FUGA
Suricato – El viaje de la anaconda dorada Franja Familiar Festival Centro Teatro Jorge Eliécer Gaitán Domingo 29 de enero, 11:00 a.m.
Suricato es una agrupación de nuevas músicas colombianas y está integrado por cuatro músicos bogotanos procedentes del ámbito del jazz. En su sonido se conjugan voces tenues y abruptas, líricas ensoñadas, guitarras afiladas y una base rítmica en onda rockera. Las letras de las canciones de Suricato están pensadas para niñas y niños y en ellas se reflexiona acerca de la familia, la diversidad, los animales endémicos, lugares geográficos, comidas típicas y temas de interés infantil haciendo conciencia sobre el contexto cultural, ambiental y social.
La agrupación llega a la franja familiar del Festival Centro con el concierto El viaje de la anaconda dorada, una coproducción con el Teatro Colón de Bogotá. Su protagonista es una anaconda que vive en el río Amazonas y que un día decide emprender un viaje para conocer las costumbres de las diferentes culturas de Colombia. De esta manera y por medio de canciones para niñas y niños se hace exploración artística por montañas, selvas, ríos, nevados y cordilleras. Un concierto que también es un festín, una celebración de la vida en medio de la diversidad cultural y silvestre de Colombia.
Las nadas -Los auténticos fenomenoides Franja Familiar Festival Centro Teatro Jorge Eliécer Gaitán Domingo 29 de enero, 12:20 m.
Pedro Gaibor, más conocido como ‘Berenjena’, es el cerebro detrás de Las nadas, un proyecto que comenzó a gestarse hace más de doce años y que sacó su primer disco en 2021. Técnico en pedagogía infantil e hijo de una familia de titiriteros, Gaibor ha trabajado con niños y niñas desde pequeño en programas regionales de televisión y en el Hospital Mental de Antioquia donde produjo un rap con infantes. La música infantil se ha convertido en uno de los fuertes de Las Nadas y desde el 2021 reside en el Ecoteatro Sol y Luna en Jericó, Antioquia.
Las nadas llega a Bogotá con Los auténticos fenomenoides, un espectáculo basado en su próximo trabajo discográfico. El concierto comienza en medio de un pastizal, en la fiesta de unos bichos con problemas legales. Allí se hace un homenaje a los gatos que comen de más, a los gallinazos carroñeros y a las chuchas de monte que tan frecuentemente son confundidas con hámsteres de laboratorio. Entre camarones despistados un niño revela su verdadero sueño: ser una pizza, aunque quizá solo sea para ir menos a la escuela... Canciones para destornillarse y mover la papaya es lo que traen las nadas con estos auténticos fenomenoides.
Presentaciones artísticas, una Rueda de cumbia, un conversatorio y jornadas de lecturas, serán las actividades que podrán disfrutar los bogotanos en diferentes escenarios de Bogotá.
Bogotá, febrero de 2023. Este 2 de febrero el ritmo musical y baile folclórico colombiano La Cumbia que fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación estará de celebración y todo el Sector Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, se sumará a este Día Nacional a través de diferentes actividades que están preparadas para que las y los bogotanos sean parte de esta gran exaltación de uno de los géneros musicales que ha traspasado fronteras.
Catalina Valencia, secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, precisó “este ritmo es uno de los más autóctonos de la región caribeña, es el que ha permitido difundir la historia de músicos, artesanos, artistas y compositores de nuestro país al mundo. La Cumbia es un referente de importantes escenarios culturales y de representaciones maravillosas de nuestra vida cotidiana, las cuales le han dado vida a los procesos de creación de los territorios de nuestra ciudad, por eso hoy celebramos y exaltamos su gran legado”.
Es así que a las 4:00 p.m., en la entrada de la Galería Santa Fe, se llevará a cabo una Rueda de cumbia, evento en el que, según Mauricio Galeano, director del Instituto Distrital de las Artes“los asistentes podrán mover las caderas al ritmo del grupo musical Mar de Leva. Por eso, los invitamos a que lleven su pollera y disfruten de una jornada en la que entre todos y todas rendiremos homenaje a esta expresión cultural”.
El evento contará con la participación del grupo Estésis Danza, cuyos integrantes bailarán al son de la gaita, el guache, los tambores y las maracas, instrumentos característicos de la cumbia colombiana. La agrupación fue fundada 2010 por los Hermanos Jineth y Fabián Franco Pulido, convirtiéndola en un laboratorio de investigación corporal que responde a la necesidad de generar un espacio experimental coreográfico.
Por su parte, la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá, BibloRed, rendirá homenaje a este ritmo musical con la presentación artística del colectivo Los viejitos parranderos, un grupo de danza conformado por 14 adultos mayores de Pasquilla, zona rural de la localidad de Ciudad Bolívar, quienes realizarán una emotiva presentación en la Biblioteca Público Escolar La Marichuela, desde las 2:00 p.m.
Además, en esta biblioteca se realizará una jornada de mediación de lectura con textos como ‘Cumbiana’ (Carlos Vives y Guillermo Barreto), ‘Aires y notas colombianos’ (Alfonso Nieto), ‘Música y folclor de Colombia’ (Javier Ocampo) y ‘La cumbia’ (recurso de la Biblioteca Digital - Delia Zapata Olivella).
De igual forma, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD) y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) realizarán un conversatorio en el Muelle de esta entidad sobre la Cumbia en Bogotá, presentando su valor significativo para la Nación y su desarrollo en la ciudad, así como sus alcances y apropiación en diferentes espacios, entre ellos el espacio público.
Este evento se desarrollará en el marco de la Implementación de una estrategia de arte en espacio público en Bogotá y además de estar abierto a la ciudadanía, se realizará una invitación a los artistas regulados del espacio público, como parte las líneas pedagógicas que integran la estrategia y que se ha fortalecido desde el año 2021.
Los conferencistas serán Manuel Antonio Rodríguez Arroyo, Licenciado en pedagogía musical de la Universidad Pedagógica Nacional; Marco Vinicio Oyaga Bazanta, músico – percusionista, arreglista, hijo de Sonia Bazanta “Totó La Momposina”; Mónica Cecilia Mercado Corchuelo, Licenciada en educación artística con énfasis en danza y teatro de la Universidad Antonio Nariño y maestra de danza hace 35 años; Gilbert Martínez Sánchez, Licenciado en Educación Artística docente y productor; Diana Carolina Rojas Gutiérrez, magister en educación en la línea de investigación pedagogía crítica, docencia y evaluación; y Vicente Castillo Cairoza, danzarín, escultor, coreógrafo, tallerista en el carácter de la expresión, el ritmo y el movimiento y especialista en educación con énfasis en la enseñanza de juegos corográficos.
Estas actividades del Sector permitirán a la ciudadanía seguir reconociendo que hoy y por muchas décadas más, que la Cumbia es una de las más grandes demostraciones multiculturales de nuestro país que continuará internacionalizándose y cautivando con sus movimientos galantes, seductores y saberes al mundo entero.
Los sonidos del Catatumbo presentes en el Festival Centro 2023
Faltan pocos días para la edición 14 del Festival Centro, el primer festival musical distrital del año en Bogotá, que contará con 29 artistas de Reino Unido, Canadá, Argentina, Chile, Venezuela y Colombia.
Durante los 4 días de Festival se escucharán géneros diversos como rock, pop, rap, punk, metal, fusión, indie, folclórica e infantil, entre otros. Música para todos los gustos y edades.
Dentro de los artistas invitados se encuentra Motilonas Rap, agrupación que a través del hip hop narra historias de las montañas del Catatumbo. Se presentan el viernes 27 de enero en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) a las 8:00 p.m.
Más información en www.festivalcentro.gov.co
Del 26 al 29 de enero se llevará a cabo el Festival Centro 2023, el primer festival distrital musical del año, en cinco escenarios del centro de la ciudad: El Bronx Distrito Creativo, el Teatro Colón, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, City U y El Muelle de la FUGA. Aparte de los conciertos, esta edición tendrá programación académica, feria de emprendimientos y oferta gastronómica.
Como dice su lema “Los sonidos de la diferencia”, esta edición busca crear un encuentro desde la diversidad Es por esta razón que se cuenta con invitados de distintos géneros musicales, países y regiones de Colombia.
Norte de Santander tendrá su representación gracias a Motilonas Rap, agrupación creada en 2010 por dos mujeres que encuentran en el rap la herramienta perfecta para contar historias a través de letras y ritmos contundentes. Han sido reconocidas como la voz de aliento de las luchas para las luchas campesinas e indígenas en toda Colombia.
A través del hip hop retratan la fuerza y tenacidad del campo. Sus integrantes representan la alegría autenticidad de la mujer campesina e indígena junto a los matices de las montañas del Catatumbo.
Motilonas se presenta el viernes 27 de enero en El Muelle de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño FUGA, ubicado en la localidad de la Candelaria, a las 8:00 p.m. (Cra 3 N° 10-27).
PROGRAMACIÓN FESTIVAL CENTRO 2023 Homenaje especial a Alfredo Gutiérrez por sus 80 años de vida
Jueves 26 enero Bronx Distrito Creativo – Calle 10 con carrera 15 - Apertura de puertas 3:00 p.m.
Artistas invitados: Lil Supa’ (Venezuela, hip hop), Margarita Siempre Viva (Colombia, post punk/indie rock/ dream pop), Mestizo (UK/Colombia, mezcla de jazz, grime, hip-hop, cumbia y currulao), Cimarrón (Colombia, joropo/world music), La Real del Sonido (Colombia, rock alternativo) y Los Cumbia Stars (Colombia, cumbia tropical).
Viernes 27 de enero Teatro Colón – Calle 10 # 5-32- Apertura de puertas 3:00 p.m. Artistas invitados: Radamel (Colombia, horror punk), Diego Lorenzini (Chile, canción de autor), Duplat (Colombia, indie pop) y Rap Filarmónico (Colombia, rap).
El Muelle de la FUGA - Calle 10 #3-16 - Apertura de puertas 3:00 p.m. Artistas invitados: Nación Ekeko (Argentina, folklore electrónico), Cerrero y La Marea (Colombia, electrónica latinoamericana), Flor de Cerezo (Colombia, folclor del Caribe colombiano), Motilonas Rap (Colombia, rap), Trip Trip Trip (Colombia, música colombiana, latinoamericana, improvisación, jazz, rock, clásica y Malayo Tapir (Colombia, trópico-amazónico experimental).
Sábado 28 de enero, City U- Calle 19 # 2A – 10 - Apertura de puertas 3:00 p.m.
Artistas invitados: Yeison Landero (Colombia, música tradicional de los Montes de María), Colectivo de fuego (Colombia, Pop alternativo latinoamericano), Las Mijas (Colombia, Cantautor), Pilar Cabrera (Colombia, Pop alternativo), Babool (Colombia, jazz colombiano) y Cacao Munch (Colombia, trópico citadino)
Domingo 29 de enero Teatro Jorge Eliécer Gaitán – Carrera 7 # 22-47
Franja Familiar - Apertura de puertas 10:00 a.m. Artistas invitados: Suricato (Colombia, concierto El viaje de la anaconda dorada) y Las nadas (Colombia, concierto Los auténticos fenomenoides).
Concierto de cierre del festival - Apertura de puertas, 3:00 p.m. Artistas invitados: Alfredo Gutiérrez (Colombia, vallenato/tropical), Lido Pimienta (Canadá/Colombia, tradicional colombiana, pop y electrónica), María Cristina Plata (Colombia, world music/música latinoamericana) y Nuevo Joropo (Colombia, Folclor Llanero).
Consulta toda la información en www.festivalcentro.gov.co Redes sociales: Facebook: FestivalCentro / Instagram: @festivalcentro Twitter: @FestivalCentro
Potty Lozano presenta nuevo sencillo "Aquel Loco Miami"
El cantante y compositor colombiano Potty Lozano acaba de lanzar al mercado su más reciente corte musical que lleva por nombre "Aquel Loco Miami", cuya autoría es del cantautor español Braulio.
"Aquel Loco Miami" es el primer sencillo de su nueva producción discográfica que saldrá al mercado a mediados del presente año. Por consiguiente, este fonograma contó con un excelente arreglo musical por parte del maestro William Salcedo.
Además, fue dirigida y producida por el maestro Alexander Duque quien está dando los toques finales a la próxima producción que lleva por nombre "Latín, Bolero Jazz y Salsa".
Cabe destacar, que Potty Lozano nació en Barranquilla, Colombia y reside en los Estados Unidos por más de 30 años. Ha desarrollado su carrera musical desde principios de los años 90's en donde grabó su primer CD a través de la disquera Discos Fuentes.
A lo largo de su carrera ha mostrado su versatilidad experimentando otros géneros musicales. Esto le ha abierto oportunidades en diversos países para lograr posicionar su música en las estaciones de radio de Latín Jazz, Boleo, Salsa, entre otras.
En efecto, "Aquel Loco Miami" fue publicada y distribuida por el sello Café Récords y ya se encuentra disponible
José "Cheo" Torres lanza nuevo tema "Pancho Cartera"
El cantautor puertorriqueño José "Cheo" Torres acaba de arrancar este 2023 con un nuevo sencillo titulado "Pancho Cartera". Una canción que excelentes arreglos para los bailadores y amantes de la salsa dura.
El arreglo y dirección musical fue realizada por el destacado cantante y musico Carlos García. Grabado en Rolo Estudios en Puerto Rico. Además, contó con la participación especial Luisito Carrión, Jorge Yadiel y Carlos García en la sección de los coros.
La canción habla de la historia de un delincuente llamado Pancho Cartera quien se dedicaba a asaltar a las personas de su barrio. Un día en los alrededores alguien lo reconoció y desde entonces andaba escondiéndose de las autoridades.
Esta es una historia verídica, en los vecindarios todos conocen o han conocido un Pancho Cartera. En efecto, esta historia deja una moraleja de la realidad que se vive en la sociedad.
De tal manera, "Pancho Cartera" pronto estará disponible en todas las tiendas digitales de música.
Cabe destacar, que José "Cheo" Torres es originario de Caguas, Puerto Rico y desde muy temprana edad ejerció la música de manera profesional. Ha compartido tarima con los grandes exponentes de la salsa como Maelo Ruiz, Pedro Arroyo, Chamaco Rivera, entre otros.
Además, como compositor escribió canciones para Roberto Roena, La Sonora Ponceña, Cano Estremera, La Sonora del Sabor y Willie Morales "El Piloto de la Salsa".
En efecto, como solista ha logrado posicionarse en el mercado con temas de su autoría como "Salsa Buena", "Clara Guerrero", "Te Extraño", "Muero En Tu Tierra" y recientemente "Pancho Cartera" el cual se puede apreciar a través de su canal de YouTube
El Festival Centro 2023 rinde homenaje a Alfredo Gutiérrez
La edición N° 14 del primer festival distrital del año contará con 29 artistas de Reino Unido, Argentina, Chile, Venezuela y Colombia.
El Festival Centro se realizará en cuatro escenarios emblemáticos de la ciudad.
Más información en www.festivalcentro.gov.co
Con un homenaje a la trayectoria y obra musical del artista sucreño Alfredo Gutiérrez, el Festival Centro 2023 lanza su programación para que los bogotanos se programen del 26 al 29 de enero.
El Bronx Distrito Creativo, el teatro Colón, el teatro Jorge Eliécer Gaitán y El Muelle de la FUGA serán los escenarios escogidos para las presentaciones musicales de artistas como el rapero venezolano Lil Supa, el acordeonero y rey vallenato Alfredo Gutiérrez; el dúo Las Mijas; la banda paisa de música indie Margarita Siempre Viva, Nación Ekeko de Argentina con su folclor electrónico, el cantautor chileno Diego Lorenzini y el colectivo colombo británico Mestizo.
Programación
Jueves 26 enero Bronx Distrito Creativo • Lil Supa’ • Mestizo • Margarita Siempre Viva • Cimarrón • La Real del Sonido • Cumbial All Stars
Viernes 27 de enero Teatro Colón • Radamel • Diego Lorenzini • Duplat • Rap Filarmónico
El Muelle de la FUGA • Nación Ekeko • Cerrero y La Marea • Flor de Cerezo • Motilonas Rap • Trip Trip TRip • Malayo Tapir
Sábado 28 de enero City U • Yeison Landero • Colectivo de fuego • Las Mijas • Pilar Cabrera • Cacao Munch • Babool
Domingo 29 de enero Teatro Jorge Eliécer Gaitán • Alfredo Gutiérrez • Lido Pimienta • María Cristina Plata • Esplendor Joropo
Franja Familiar • Suricato • Las Nadas
En estos 14 años el Festival Centro ha logrado convertirse no solo en una reconocida plataforma para artistas locales, nacionales e internacionales, sino en un lugar de encuentro y referencia entre distintas realidades y diversidades culturales que conforman nuestra ciudad. Por esta razón, en la edición 2023 se decidió celebrar la diferencia entendida no solo como diversidad sexual o étnica, sino en un espectro más amplio en donde la música es el elemento común que crea un vínculo de unión desde orillas distintas.
