Andy Montañez presenta su nuevo sencillo “Acompáñenme”

Andy Montañez presenta su nuevo sencillo “Acompáñenme”

Andy Montañez presenta su nuevo sencillo “Acompáñenme”,  adelanto de álbum tributo de sus 55 años de carrera, y realiza el lanzamiento del tema Inédito “Acompáñenme”, del compositor Ramón Sánchez, tema alusivo a los 55 años de carrera del icónico vocalista Andy Montañez.

El sencillo “Acompáñenme”  se plasma una gran historia, sin duda alguna la invitación del salsero a celebrar con el un sin número de alegrias, de aciertos y desaciertos que ha tenido durante su carrera, que durante 55 años nos ha deleitado con su voz. 

Andy en su carrera ha tenido grandes reconocimientos entre ellos se destaca que ganó fama a nivel internacional como vocalista del Gran Combo de Puerto Rico, con canciones como “Hojas blancas”, “Un verano en N.Y.”, “El barbero loco”, “Julia”, “Ponme el alcoholado, Juana”, “Vagabundo”, “El Swing”, etc, permaneció en la agrupación por espacio de 15 años produciendo 37 álbumes. 

Tras el retiro de Oscar D` León logra ingresar a la Dimensión Latina en 1.977 aquí logra popularizar los temas: “El Eco de un Tambor”, “Estela Mayombe”, “Cantares” grabando en total ocho discos, posteriormente, en 1978, formaría parte de la Puerto Rico All Star donde grabó 2 producciones musicales más.

Sin duda donde consiguió mayor éxito a escala internacional fue tocando con su propia orquesta, la cual formó en 1.980 con giras por América latina y Estados Unidos. De esta época han resaltado temas como “Ella”, “Boca Mentirosa”, “Mi Otro Yo”, “Martha”, “Más que Ayer”, “La Última Copa”, “Cobarde, Cobarde”, “Cuando yo te vi”, “Casi te Envidio”, “Payaso”, “Me Gusta”, “Genio y Figura”, entre otras. 

Andy Montañez y Codiscos se unen para presentarle a sus seguidores este nuevo sencillo “Acompáñenme” y se adelanta que pronto estará en el mercado la nueva producción.

Fuente Ag Producciones

Escucha el tema aquí

Wito Rodriguez lanza "Como el viento" su nueva producción en salsa

Wito Rodriguez lanza "Como el viento" su nueva producción en salsa

El reconocido Músico Puertoriqueño Wito Rodríguez lanza su nuevo trabajo musical llamado "como el viento", una producción que consta de 8 temas grabados en estudio donde participan músicos como Pibo Marquez, Germán Carmona y Rene Zambrano, bajo la dirección musical y artistica de Dovilin Primera.


El disco tiene los arreglos de los maestros Oscar Hernández, Louis Garcia y Jose Gazmey, con temas compuesto por don (Q.E.P.D) Tite Curet Alonso,Cano Robles y Pedro Gazmey.

Wito se conoció por haber participado como cantante de la orquesta la Conexión Latina, actualmente está radicado en Los Estados Unidos, posee una gran experiencia como sonero y también como Corista.



Wito Rodriguez - Como El Viento (2017)




01- Salsa Jazz

02- Como Volver A Tenerte

03- Como El Viento

04- Tu Ingrato Proceder

05- Calorcito

06- Tema Del Viento

07- El Musico

08- Rumba De Las Cajas

Músicos de la producción:

Dovilin Primera – direccion msuical y percusion menor;

Wito Rodriguez – vocales;

German Quintero – trompeta;

Leifar Custodio – trombon;

Argenis Carmona – bajo;

Ronald Quiroz – piano;

Joel “Pibo” Marquez – congas, timbal y bongo;

Carlos Hernandez, Edwin Lebron – coro.

invitado: Rene Zambrano – tres

Sobre Wito Rodriguez:

Irwin "Wito" Rodríguez nació en Chicago de padres puertorriqueños y tuvo sus inicios en el campo musical como cantante y músico. Durante su adolescencia, actuó con una banda de Rock and Roll como un guitarrista.

En 1968 Wito decidió mudarse a "La Isla Del Encanto", Puerto Rico, con el fin de buscar sus raíces musicales y experimentar los sonidos picantes de su amado Ritmo Latino.

Su primer encuentro en el género de la Salsa fue con un percusionista puertorriqueño de los años 60 llamado "Chacón y su Orquesta", donde Wito aprendió todos los ritmos latinos como el Guaguanco, Boogaloo, Mozambique, etc.. Chacón fue su entrenador en los instrumentos de percusión latinos y Wito también se enamoró con las maracas.

Wito regresó a Chicago en 1971 para unirse a la "Orquesta La Justicia" una banda local que abrió espectáculos de artistas como Ismael Rivera, Ray Barreto, Willie Colón, El Gran Combo y la legendaria "Fania All Stars".

Como muchos jóvenes de esa época, en 1973 Wito decidió unirse al ejército de Estados Unidos y fue enviado a Europa. Durante su estancia en Alemania , Wito tomó clases de canto con la cantante de Opera Barbra Sutton, y al mismo tiempo creó dos bandas con los nombres de "El Conjunto Sabor" y "La Sonora Antillana". Estas orquestas acompañaron a artistas de el genero de la Salsa como Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Tito Allen, Santitos Colón, Pete "El Conde" Rodríguez y la reina de la Salsa, Celia Cruz.

Después de su retiro del ejército, Wito unió fuerzas con el líder de la banda alemana Rudi Fuesers y creo a la orquesta de Salsa de Europa "Conexión Latina". 

Con Conexión Latina, Wito grabó dos discos; "Calorcito" y "Un Poco Loco". También tuvo la gran experiencia de grabar dos canciones con la banda del Director y Arreglista Peter Herbolzheimer.

Durante los años 80, Wito quería ampliar sus horizontes mediante la formación de sus propios grupos llamados "Wito Rodriguez y orquesta" y "Wito Con Cache".

Extrañando su familia y amigos Wito regresa a los Estados Unidos y terminar su carrera del ejército. Nunca dejó su pasión por la música, un nuevo sonido big band estaba en su mente, y él vuelve a la luz de la tarima con Wito Rodriguez Salsa Jazz Orchestra bajo la dirección musical del trompetista y arreglista, Gino Picart.

"Qué maravilloso mundo" o "What a Wonderful World" es su tercer album lanzado en enero de 2015. Aunque ocupados en 2016 con presentaciones en vivo, un nuevo álbum también había sido producido y grabado entre América del sur Venezuela y Orlando, Florida.

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cd universe

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Deezer

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Web del artista:

https://witorodriguez.hearnow.com/

El Top 10 de los mejores temas de los HERMANOS LEBRÓN

El Top 10 de los mejores temas 
de los HERMANOS LEBRÓN

Dentro de la historia de la salsa es importante destacar el trabajo y la trayectoria de las hoy llamadas orquestas "escuela", que son aquellas que por su tiempo de fundación, aún hoy se mantienen, tal es el caso de Grupo Niche, Orquesta Galé, Guayacan y por los internacionales está el Gran Combo de Puerto Rico, La Sonora Ponceña, entra algunas otras, la última que llegó a su fin hace poco por el fallecimiento de su director fué Raphy Leavitt y la Selecta, también entre las escuelas podemos recordar la de Tommy Olivencia, Cortijo y su Combo y se destaca que son llamadas escuelas porque se mantienen generacionalmente tanto en el oido del escucha como en la ejecución del patrón y estilo de la música característica que los encumbró; y a pesar de la rotación de músicos a lo largo de los años su nombre y sus directores aún son los pilares de la salsa de grupo.

Hoy el turno es para resaltar el trabajo de Pablo Lebrón, ya fallecido, pero logró dejar una profunda huella, en la música afrocaribeña en unión con sus hermanos y hoy por hoy, los hermanos Lebrón son considerados un estandarte de la salsa y referente vigente y generacional de la salsa.

En este listado hablaremos de aquellos temas que se han pegado y son considerados por mí como clásicos, pero es bien importante que cada uno de ustedes podrá tener sus diferencias, se debe hacer aclaración que los Hermanos Lebrón han tenido también sus diferentes etapas que van mas ligadas tanto a los cantantes como al después del retiro de Pablo como vocalista y líder de la banda.

Para leer mas sobre su biografía entra aquí y aqui

10.  Mi Morena:



"morena saca al otro que hay en tu cama pues yo quiero volver", así era la suplica de los estribillos que cántara Pablo Lebrón en este tema, desconocido para muchos y odiado por otros, es un excelente tema que vale la pena escuchar.

9. Salsa Y Control



Fue de los primeros temas en este género musical, que nombrara Salsa en sus letras como un estandarte de lo que seria la revolución bailable, en ritmo de son montuno Pablo y sus hermanos imprimen uno de los mejores clásicos de la historia del bailador.

8. Que Pena



Del mismo álbum "salsa y control" , es otro de los clásicos de la salsa, en la voz esta vez del maestro Carlos con un álbum que es reflejo de una gran influencia americana con el soul y el rythm & blues, los toques de jazz.


7. Sin Negro no hay Guaguancó



Aún la voz nítida de Pablo Lebrón genera ese sabor afroantillano con el juego de clave,  las congas y piano, es un himno entre los bailadores y coleccionistas, Tema del disco "Criollo"

6. En el Balcón aquel



 Así arranca este tema :

"RECUERDAS TU, AQUELLA TARDE GRIS

EN EL BALCON DONDÉ TE CONOCÍ

YO TE MIRE Y EN UN BESO FEBRIL

QUE NOS DIMOS TU Y YO

SELLAMOS NUESTRO AMOR

RECUERDAS TU, LA LUNA SE ASOMÓ

PARA MIRAR FELIZ, NUESTRA ESCENA DE AMOR

HOY YA NO ESTAS, Y LLENO DE DOLOR

MUY SOLO EN EL BALCON

SUSPIRO POR TU AMOR

TU VOLVERAS, ME DICE EL CORAZON"

Si lo has escuchado te paras a bailar, tema de amor, romántico, pero exótico para su época el golpe de la voz de Pablo Lebrón.




5. Diez Lágrimas

Salsero que se respete lleva esta letra en la cabeza y cuando la escucha la canta a rabiar, porque es sencillamente esa conexión de Pablo al cantar :

Porque en la vida 

cuando hay una alegria

por cada risa hay diez lagrimas

4. Mi Fracaso


Del álbum de 1970 Llegamos, los hermanos Lebrón lanzaron este tremendo tema, en una época donde el boogaloo ya estaba bajando su afición y lo que hizo fue catapultarlos de nuevo al oido del bailador salsero.

3. Fé



Un tema inspirador , que llama a ser positivos , a tener fé en el mañana, en la voz de Pablo Lebrón, que 1969 apareció en el álbum "Brother" y que con mucho sabor referenció una dura época para los Lebrón.


2. La Temperatura

En 1971 los hermanos Ángel, José, Pablo, Carlos y Frank Lebrón lo publicaron en el disco Picadillo a la Criolla con el sello Fania, álbum del que se destacaron temas como  este de la Temperatura, Te lo imaginas, Vagabundo y La agonía, entre otros.

... y el Número 1 de nuestro Listado


1. No me hace Falta

Orquesta Son D’ Primera de Venezuela presentó su nuevo trabajo musical “Pensando en ti”

Orquesta Son D’ Primera de Venezuela presentó su nuevo trabajo musical “Pensando en ti”

El pasado 13 de mayo, el teatro de la Opera de Maracay de Venezuela presentó una noche de romance y buena música para los melómanos salseros, con el lanzamiento de la primera producción musical de la orquesta Son D’ Primera titulada “Pensando en tí”.

Con 14 músicos en escena, esta orquesta dirigida por Eduardo Isaac, interpretaron temas Bailando con Nicolasa, Cantando Yo soy Feliz, Mi canto a Cuba, Caramelo de Piña, De ti, El Jibarito, Éxtasis y Tremendo Güiro.

8 temas inéditos, influenciados por la música cubana son los que conforman el nuevo disco, con una mezcla entre lo nuevo y lo retro de los géneros como el Son, Montuno, Guaguancó, Latín jazz y Boleros; una sonoridad muy bien lograda por músicos venezolanos. 

La portada del álbum, un diseño de Geremi Morales, es un homenaje a los hermanos cubanos.

“Es un gran esfuerzo, que se pudo materializar de manera autogestionada, luego de dos años de trabajo ininterrumpido, con el apoyo de un gran equipo entre los que destacan, Roberto Flores, Luis Franco, Angel Flores, Alí Lázaro, José Yanez y José Madera Niño”, expresó Eduardo Isaac.

Homenaje a los artistas cubanos

Por su admiración a la orquesta cubana Buena Vista Social Club, Eduardo Isaac, natural de Valencia, estado Carabobo, inicia su carrera en 2010, con la visión de ofrecer un homenaje a estos artistas, convocando a un grupo de intérpretes venezolanos ejecutantes del son cubano, a sumarse a lo que se llamó “Homenaje a Cuba”. Durante su transitar, logró compartir con músicos de la isla, que se encontraban en Venezuela, logrando visualizar lo que hoy se materializa en esta nueva producción.

Fuente: María Fernanda León Núñez

VÍCTOR MANUELLE interpreta salsa romántica en su más pura expresión con su sencillo “HASTA QUE ME DÉ LA GANA”

VÍCTOR MANUELLE 

interpreta salsa romántica en su más pura expresión con su sencillo “HASTA QUE ME DÉ LA GANA”

MIAMI (junio, 2017) – El influyente embajador de salsa romántica Víctor Manuelle regresa con un sencillo muy cautivante en su estilo característico. Se trata de “Hasta Que Me Dé La Gana”, tema escrito por Wilfran Castillo. 

Este tema está disponible a partir de hoy en todas las tiendas de música digital.

El video musical de “Hasta Que Me Dé La Gana” fue filmado en Colombia y narra la historia del protagonista cuya amada sostiene una relación formal con otro hombre a pesar de no estar enamorada de él. Como siempre, Víctor Manuelle nos deja intrigados uniendo su voz inconfundible con los dulces y rítmicos arreglos musicales del Caribe. 

La vigencia del ritmo de salsa se debe en gran parte a la excelencia musical de este cantante y compositor puertorriqueño, quién tiene el récord de más Números Uno en la lista "Tropical Songs" de Billboard con un total de 28 a lo largo de su trayectoria de 24 años.

“Hasta Que Me Dé La Gana” sigue los pasos de su sencillo anterior, “Imaginar” feat. Yandel, que llegó al #1 en la lista "Tropical Songs" de Billboard y se hizo acreedor a Disco de Oro por sus ventas y reproducciones en Estados Unidos y Puerto Rico. En su edición del fin de año, Billboard lo reconoció como el éxito tropical más popular de todo 2016.

Víctor Manuelle recibio el Premio Compromiso a manos del canal HTV como parte de sus Premios Heat, por su trabajo creando conciencia sobre Alzheimer, y por recaudar fondos para ayudar a las familias afectadas por este padecimiento.

La salsa romántica está de regreso en el cálido estilo y voz de Víctor Manuelle.

Fuente : Sony Music Colombia

Mira el video aquí:

Artistas reconocen carrera de Rafael Ithier, miembro fundador del Gran Combo

Artistas reconocen carrera de Rafael Ithier, miembro fundador del Gran Combo

Un grupo de salseros puertorriqueños reconocieron hoy la trayectoria artística de Rafael Ithier como director musical de El Gran Combo de Puerto Rico y que por ello el domingo recibirá el Premio Estrella a la Excelencia en la edición 34 del Día Nacional de la Salsa.

Por: Jorge J. Muñiz Ortiz

Un grupo de salseros puertorriqueños reconocieron hoy la trayectoria artística de Rafael Ithier como director musical de El Gran Combo de Puerto Rico y que por ello el domingo recibirá el Premio Estrella a la Excelencia en la edición 34 del Día Nacional de la Salsa.

El reconocimiento a Ithier, quien ayudó a fundar El Gran Combo de Puerto Rico hace casi 55 años, es el tercero que otorgará la organización del espectáculo -la emisora de radio Z93- después de hacerlo con el cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa y el músico boricua Eddie Palmieri.

"Lo más que he aprendido de Ithier es ser responsable. Además, es quien me ha enseñado a cantar", afirmó hoy a Efe Jerry Rivas, uno de los tres cantantes de El Gran Combo de Puerto Rico, orquesta conocida también como "La Universidad de la salsa" o "Los mulatos del sabor".

El Gran Combo, por su parte, ha recibido varios homenajes en el Día Nacional, entre ellos, en el año 1985 y 2014, cuando específicamente se rompió el récord de asistencia del espectáculo con 40.000 personas.

"Ithier es la figura más importante de la salsa en los últimos 55 años", dijo por su parte a Efe Luis de la Rosa, intérprete principal de la Orquesta Macabeo, una de las tres representaciones de la nueva generación de la salsa local que participarán el domingo en el Estadio Hiram Bithorn de San Juan.

Los otros dos representantes de la nueva camada del género tropical que actuarán en el masivo evento son Juan Pablo Díaz y Carlos D' Castro, quienes también resaltaron en entrevista con Efe la trayectoria de Ithier.

"Más que una institución salsera, El Gran Combo es una consistencia musical. Con el vaivén de las modas, el Combo no ha claudicado y se ha mantenido con el arraigo. Es admirable que no se han reducido con modas. Ithier es el artífice de eso y es admirable", destacó Díaz.

Carlos D' Castro, hijo del retirado salsero Alex D' Castro, indicó a Efe que Ithier es "la mente maestra" de la salsa y admitió que El Gran Combo de Puerto Rico es su orquesta "predilecta".

"Escuchar a esa orquesta es nutrición en casa", señaló el joven artista, quien el domingo se presentará por primera vez como solista, después de que en el año 2013 participara junto a la orquesta Guásabara Combo, entonces dirigida por el fenecido pianista José Lugo, y dos años después interpretó el himno de Puerto Rico, con el que arranca el espectáculo musical.

Ithier ayudó a fundar El Gran Combo de Puerto Rico en 1962 junto al bongocero Roberto Roena y el fenecido saxofonista Eddie "La bala" Pérez, entre otros músicos, después de romper con el grupo de Rafael Cortijo y su Combo, al que pertenecieron durante ocho años y en el que también participó Ismael Rivera, mejor conocido como "El sonero mayor".

De 90 años, Ithier entró en el mundo de la música desde muy pequeño porque su padre Nicolás tenía un grupo de bohemia y su tío Salvador fue guitarrista y segunda voz del Trío Borinquen de Rafael Hernández Marín.

El primer año de El Gran Combo, el grupo produjo su primer álbum, "Menéame los mangos", en el que colaboró el cantante dominicano Joseíto Mateo, para comenzar así una larga historia musical que ha llevado a esta banda a llevar a la salsa por todo el mundo.

Algunos de los grandes éxitos de la agrupación, son "Brujería", "Ojos chinos", "Timbalero", "No hay cama pa' tanta gente" y "Y no hago más na".

Otros salseros que actuarán en el espectáculo del domingo serán el Grupo Niche de Colombia, el dominicano José Alberto "El Canario" y los puertorriqueños Andy Montañez, Víctor Manuelle, La India, Camilo Azuquita, Don Peringñón, Luisito Carrión, Raúl Marrero y Guillo Rivera.

Igualmente, al Grupo Niche, mencionada como la orquesta de salsa más emblemática de Colombia, se le hará un homenaje póstumo a su fundador y director, Jairo Varela (1949-2012).

También se reconocerán las carreras de Montañez, Marrero y el bailarín Tito Ortos.

La primera edición del Día Nacional de la Salsa en Puerto Rico se celebró en 1984, pero no fue hasta que oficialmente se estableció bajo la Ley 100 del 17 de junio de 2000 como forma de rendir homenaje al género musical.

Desde la primera edición han actuado en esta iniciativa míticos artistas del género como Héctor Lavoe, Willie Colón, Celia Cruz, Rubén Blades, Richie Ray y Bobby Cruz, Tito Rojas, Tito Nieves, Plena Libre, Pirulo y La Tribu, entre otros. 

Tromboranga concert Tour llega a Bogotá

Tromboranga Tour llega a Bogotá

La  mas  importante  orquesta  de  salsa  de  Europa  llega a  Bogotá  a un  exclusivo  concierto  en  Galería  Café  Libro  de  la  93  el  viernes 24  de Marzo. 

Tromboranga  hace "parte de la nueva generación de orquestas independientes, Tromboranga es la esencia pura de la salsa brava. Los picantes ingredientes de su sonido son los trombones, la sólida percusión y el fuerte soneo. Con influencias de la salsa de los años 60´s y 70´s, mantienen un sonido crudo, fuerte y muy bailable". 

La  orquesta  está  integrada por  10   músicos   entre  españoles, venezolanos, colombianos  y  cubanos y  representa   uno  de  los  mas  aguerridos  sonidos contemporáneos de  la   salsa,  que  se  cocina  desde   Madrid  para  el  mundo entero. 

Son  extraordinario herederos  del  sonido   de  las  buenas  escueles  de  la  salsa  Newyorkina  que  sabiamente     fusionan   con  los  sabores  maduros  de la  música cubana y  portorriqueña pero  imprimiéndole  sus  propios  colores y  sus  sentimientos.   En  7  años  de  existencia  han  construido  8   producciones  llenas  de éxitos, entre  ellas 3 bellas  canciones  dedicadas  a  Colombia de  donde  es   originario  su extraordinario  pianista  Rafael Madagascar. 

Su  presentación  se  llevará  a  cabo  en  Galería  Café  Libro  el  viernes  24  de Marzo  y  allí  los  melómanos  del  género podrán  escuchar  un  representativo  ramillete  de  sus  canciones  históricas .

Tromboranga está formada por músicos de el Caribe y Europa, todos residentes en Barcelona, España. Sus miembros son: Joaquín Arteaga, Director, Timbal y compositor, músico venezolano, conocido por su extensa carrera como percusionista y también como director y compositor de la orquesta Bloque 53. 

Freddy Ramos, joven cantante, arreglista Venezolano con una amplia carrera musical académica. Diego Coppinger, Sonero de tradición, le da el color y sabor cubano, con gran fuerza y experiencia en sus soneos. 

De Colombia Rafael Madagascar le agrega el sabor Colombiano y toques de jazz en el piano. 

Lorenzo “el Diablo” Barriendos, músico bajista Venezolano reconocido por sus intervenciones con el Trabuco Venezolano, grupo Mango, Guaco, entre otros, con sus sólidos y armónicos tumbaos. La fuerte y colorida sección de trombones, todos arreglistas, que ofrece una marca distintiva a la banda: Vladimir Peña (Venezuela), Josep Blanes (España) y Albert Costa (Catalunya), todos ellos apoyados por el sabor y afinque de la conga de Cristian “El niño” Cosanatan y el picante bongo de Jose Cubas de las Islas Canarias."

Vía Galeria Café Libro Bogotá
Informacion Aqui
INFO Y BOLETERIAwww.lataquilla.com.co 
TELS. 2183435 - 6170407

Salsera puertorriqueña Choco Orta celebra 30 años de carrera

Salsera puertorriqueña Choco Orta celebra 30 años de carrera 

La salsera puertorriqueña Choco Orta celebra 30 años de carrera que celebró con un concierto ante su público en The Latin Roots, una de las salas con más afluencia y reconocimiento entre los aficionados a ese género caribeño del Viejo San Juan de la capital.

El concierto puso el broche de oro a décadas dentro del género de la salsa de Virgen Milagros Orta Rodríguez, nombre de la también percusionista y natural del distrito sanjuanero de Santurce, epicentro cultural y musical de San Juan.

"Celebrar estos treinta años significa que he rebasado escollos misteriosos que me han tratado de detener", dijo en una reciente entrevista la artista, que durante estas décadas ha tenido que luchar contra los prejuicios provocados por el color oscuro de su piel y su condición de mujer en un mundo dominado por hombres.

El espectáculo incluyó como invitados al dúo puertorriqueño de reguetón de Jowell y Randy, y Yolanda Rivera, excantante de la orquesta La Sonora Ponceña.

La cantante ha conmemorado, además, sus tres décadas en el mundo de la música con un disco de boleros en el que participan los conocidos salseros José Alberto "El Canario" y "Herman Rivera". 

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"Tiene que funcionar" lo nuevo de Rafu Warner ex vocalista de Bobby Valentín

"Tiene que funcionar" lo nuevo de Rafu Warner ex vocalista de Bobby Valentín

Rafu Warner, "El cocinero de la salsa" y excantante de la orquesta de Bobby Valentín, promociona su nuevo y cuarto disco, "Tiene que funcionar", en el que por primera vez en su carrera de casi 40 años incluye temas propios.

En entrevista hoy con Efe, Rafael "Rafú" Warner sostuvo que el sonido de su nueva producción es de "salsa tradicional", o sea, más bailable, descartando así la posibilidad de evolucionar en el género caribeño.

"Estamos dándole música a los nuevos bailarines para que tengan esa cadencia y elegancia con la salsa clásica, algo así como más 'afincao' -abrazado-", enfatizó Warner, conocido como "El chef de la salsa", ya que además de dedicarse a la música es cocinero profesional.

En este nuevo álbum, el primer disco después de cinco años y el cuarto después de su salida de la agrupación de Bobby Valentín, conocido como "El rey del bajo", en 1988, Warner incluyó tres canciones de su autoría: "Tiene que funcionar", "Rema" y "María del Carmen".

"Me he sentido más inspirado en escribir", afirmó Warner, quien explicó que el tema "Tiene que funcionar" es un bolero y lo produjo de esta manera "para salir de la rutina de la salsa", género musical en el que empezó a destacarse a finales de la década del 70 con la Orquesta de Pipo Rosario y La Traviesa.

"Rema", por su parte, trata sobre el optimismo de las personas y el seguir hacia adelante a pesar de las circunstancias, mientras que "María del Carmen" relata la historia de una mujer dulce, "pero cuando tiene otro carácter y se pone fiera, no te deja salir a la calle", explicó el artista.

Este es el cuarto disco propio de Warner, después de publicar "Úsame", "Entrégate" y "A mis amigos".

Estos cuatro discos Warner los lanzó como cantante solista y después de salir de la orquesta de Bobby Valentín, con quien estuvo desde 1981 hasta 1989.

Durante su participación en el grupo de Valentín, Warner, natural del sector sanjuanero de Santurce, participó en seis discos, tiempo en el que grabó 16 canciones, entre ellas, posiblemente su mayor éxito, "Amor a medio tiempo".

Dicho tema, grabado en 1986, es una versión al castellano del éxito del legendario artista estadounidense Stevie Wonder, titulado "Part Time Lover".

Warner arrancó su carrera musical con la agrupación La Traviesa y luego pasó a formar parte de la orquesta Impacto Crea, con la producción, "Impacto Crea 1981".

En 1981 se integró a la orquesta de Valentín, con quien grabó en seis álbumes. Ese mismo año nació su primer éxito, "Quiero darte mi amor".

El segundo disco en el que Warner participó con la orquesta de Valentín fue "Siempre en forma", aunque el intérprete finalizó su estancia con dicha agrupación tras lograr éxitos con los temas "Yo no te dejo de amar", "Tu sin Mí" y "Si vivir contigo".

Warner decidió emprender su carrera en el año 1989 como solista y crear su propia orquesta.

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