Lo bueno, lo malo y lo feo del 2024

 

Lo bueno, lo malo y lo feo del 2024 

La vigésima quinta edición del Festival Salsa al Parque, celebrada en octubre de 2024 en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, marcó un hito en la historia del evento al congregar a más de 100.000 asistentes cifra documentada por IDARTES. Este número superó las cifras de años anteriores, consolidando al festival como uno de los más importantes en la escena salsera del mundo. La participación de 19 agrupaciones y más de 320 músicos ofreció una diversidad de estilos, desde la salsa clásica y romántica hasta fusiones con ritmos urbanos.  

A diferencia de ediciones previas, en las que la programación se centraba principalmente en artistas nacionales, el festival de 2024 destacó por la inclusión de reconocidos exponentes internacionales como Tito Nieves, Guayacan Orquesta y Rey Ruiz, quienes ya habian estado en otros festivales años atrás, el caso de Salserín, pues es un grupo que interpretó sus éxitos, pero que, relmente no convenció. Sin embargo, no solo enriqueció la oferta musical, sino que también atrajo a un público más amplio y diverso que entró en choque con el puritanismo del ritmo. Por otro lado, al evento se le añadió valor en la experiencia de los asistentes, al retomar las ruedas de casino y los encuentros de melómanos.

En las redes sociales, los comentarios reflejaron una percepción mayoritariamente positiva del evento. Usuarios destacaron la calidad de las presentaciones y la organización general. Sin embargo, también se evidenciaron críticas relacionadas con la movilidad y el transporte público al finalizar las jornadas. La falta de un servicio de transporte nocturno adecuado dejó a muchos asistentes sin opciones para regresar a sus hogares, una problemática recurrente en eventos masivos en Bogotá.  

Otro de los puntos a discutir fue la elección de las fechas en octubre durante la temporada de lluvis, ya que las coondiciones climáticas fueron adversas en el desarrollo. El primer día del evento estuvo marcado por lluvias persistentes, lo que afectó la comodidad de los asistentes y la logística general. Aunque la lluvia no impidió la realización de las presentaciones, sí representó un desafío adicional para la organización y el público.

La calidad del sonido en algunas presentaciones, aunque la generalidad la producción fue bien recibida, hubo comentarios aislados respecto a problemas técnicos de sonido durante las actuaciones de algunas agrupaciones, lo que afectó la experiencia auditiva en ciertos momentos mostrando un sonido "estallado", y la ubicación de las casetas del master. 

Entre los aspectos más elogiados se encontraron la diversidad musical y la inclusión de actividades culturales que promovieron la participación activa del público. Por otro lado, la principal crítica se centró en la logística de salida y la insuficiencia de transporte público disponible, lo que generó inconvenientes para los asistentes al finalizar el evento para poder llegar a sus respectivos hogares.

En resumen, el Festival Salsa al Parque 2024 se consolidó como un evento clave para la cultura salsera en Bogotá, superando expectativas en términos de asistencia y calidad artística. No obstante, la experiencia de los asistentes se vio empañada por desafíos logísticos, especialmente en lo referente al transporte post-evento, evidenciando la necesidad de mejorar la planificación en este aspecto para futuras ediciones.

La Puertorriqueña de Don Perignon presenta su nuevo sencillo ‘Navidad es alegría’

La Puertorriqueña de Don Perignon presenta su nuevo sencillo ‘Navidad es alegría’

 15 de octubre de 2024, San Juan, Puerto Rico.- La Navidad es, sin duda, la temporada más bella del calendario, una época en la que las familias se congregan para compartir en armonía, alegría y gratitud. Este año, para acompañar ese espíritu festivo, La Puertorriqueña, bajo la dirección de Don Perignon, se enorgullece en presentar su más reciente sencillo titulado ‘Navidad es alegría’, una composición del reconocido cantautor José Nogueras, que cuenta con los arreglos del talentoso Ramón Sánchez.

José Nogueras, quien ha dejado una huella imborrable en la música navideña, vuelve a capturar el vibrante espíritu y la alegría que definen la temporada en Puerto Rico y en el Caribe. Esta emotiva lírica es capitalizada por Ramón Sánchez, quien, además de mantener una estrecha amistad con Nogueras, reconoce que sus principales referentes para arreglar música navideña son los emblemáticos: Asalto Navideño Vol.1 y 2 de Willie Colón & Héctor Lavoe, y las distintas producciones dedicadas a la época de El Gran Combo de Puerto Rico y La Sonora Ponceña.

‘Navidad es alegría’ no solo celebra la festividad, sino que también refleja la esperanza y el optimismo que acompañan la llegada del Año Nuevo. El tema que invita a compartir con los seres queridos, expresa el anhelo universal de un nuevo comienzo, lleno de promesas y oportunidades renovadas.

Con las voces de Joe González, José Karlo Ribot y Henry Santiago, ‘Navidad es alegría’, también cuenta con la participación de la joven virtuosa del cuatro puertorriqueño, Fabiola Muñoz. La cuatrista, quien recibió un pequeño cuatro de juguete cuando tenía siete años, precisamente durante una Navidad, ha desarrollado una profunda conexión con el instrumento que marcó su futuro. 

El solo de cuatro en ‘Navidad es alegría’ aporta una dimensión de autenticidad y emoción al tema, fusionando con sutileza la rica tradición musical boricua con el estilo propio de La Puertorriqueña.

En la época navideña, celebramos en abundancia de los manjares propios con que festejamos la llegada del Niño Dios, compartiendo con amistades y familia. ‘Navidad es alegría’ se convierte en el acompañamiento perfecto para la temporada de parranda y regocijo. La canción está hecha para disfrutarla olvidando la dieta y dándole entrada a los tradicionales pasteles, al arroz con gandules y al lechón a la varita, junto a un traguito del “ron de la tierra”.

Invariablemente, “Con Don Perignon, este parrandón llega cargado de alegría y mucho amor”.

En su trayectoria, “Don Perignon” con su orquesta, La Puertorriqueña, ha publicado trece producciones discográficas, en las que han colaborado figuras como Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Luisito Carrión, Oswaldo Román, Pedro Brull, Josué Rosado, Rico Walker, José Alberto “El Canario” y Hermán Olivera, entre otros.

¡Que la música y el espíritu navideño llenen su hogar de felicidad y buenos momentos, les desea La Puertorriqueña de Don Perignon!

Rossi López: “Yo Viviré” - Un Nuevo Clásico en Salsa

 Rossi López: “Yo Viviré” - Un Nuevo Clásico en Salsa

Rossi López, conocida en el mundo de la música como “La Dama del Sabor”, ha lanzado su primer cover titulado “Yo Viviré”, una adaptación salsera del icónico tema de Gloria Gaynor, “I Will Survive”. Este lanzamiento marca un hito en la carrera de Rossi y en el género de la salsa, ya que es la primera vez que esta canción se traduce al español en este estilo musical.

Antes de decidirse por “Yo Viviré”, Rossi López realizó un exhaustivo estudio de varios temas musicales. Su objetivo era encontrar una canción que no solo resonara con su estilo y voz, sino que también tuviera un mensaje poderoso y relevante para la audiencia actual. Finalmente, la elección recayó en “I Will Survive”, una canción que ha sido un himno de empoderamiento desde su lanzamiento original en 1978.

Adaptación y Arreglos

La versión de Rossi López de “Yo Viviré” presenta nuevos arreglos adaptados a la nueva generación salsera. La producción ha sido meticulosa, asegurando que cada nota y cada ritmo reflejen la esencia de la salsa moderna, sin perder la fuerza y el mensaje del tema original. Los arreglos incluyen una mezcla de instrumentos tradicionales de salsa con toques contemporáneos, creando una versión fresca y pegajosa que promete ser un éxito en las pistas de baile.

“Yo Viviré” no solo destaca por su ritmo contagioso, sino también por su poderoso mensaje sobre la importancia de amarse a uno mismo y no depender de la aprobación o presencia de otros para encontrar la felicidad y la satisfacción en la vida. 

Este mensaje resuena profundamente con la historia personal de Rossi López, quien ha vivido experiencias similares a las narradas en la canción. La cantante ha compartido en varias entrevistas cómo esta canción refleja su propio viaje de autodescubrimiento y empoderamiento.

Las primeras críticas han sido positivas, destacando la habilidad de Rossi para infundir nueva vida a una canción tan conocida y querida.

Con “Yo Viviré”, Rossi López no solo rinde homenaje a un clásico de la música, sino que también establece un nuevo estándar en el género de la salsa. 

Su interpretación apasionada y los innovadores arreglos aseguran que esta canción será recordada y celebrada por mucho tiempo. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta vibrante versión de un himno de empoderamiento y resiliencia.

Tumbao Media

Editor: Lore Pachón

Con más de 100 mil personas cerró la edición 25 de Salsa al Parque

 Con más de 100 mil personas cerró la edición 25 de Salsa al Parque

Con la participación de 320 músicos y 181 bailarines, el Parque Simón Bolívar se convirtió en la pista de baile más grande del país.

La 25ª edición de Salsa al Parque culminó con un rotundo éxito reuniendo a más de 100 mil personas que disfrutaron bailando y cantando junto a 19 agrupaciones y más de 320 músicos. En el Parque Simón Bolívar estos artistas interpretaron una gran variedad de estilos de salsa, desde la clásica y la romántica hasta la salsa choke, el mambo y el son cubano. Además, el festival contó con la participación de 181 bailarines, un encuentro de melómanos, venta de vinilos, emprendimientos y otras actividades que ofrecieron una experiencia  llena de energía, sabor y, sobre todo, convivencia pacífica.

“Estamos muy felices y complacidos de lograr metas de nuestro Plan de desarrollo ‘Bogotá camina segura’ alrededor del tema del bienestar de la ciudad, de reunirnos personas de todas las generaciones, de todas las estéticas y de todos los gustos alrededor de la salsa en un espacio público y gratuito”, afirmó María Claudia Parias, directora general del Instituto Distrital de las Artes -Idartes. 

El evento comenzó ambos días con una rueda de casino, guiada por las compañías de baile Son Habana e Ile Danza, que enseñaron a los asistentes los pasos básicos de salsa. Más tarde, los participantes pudieron practicar lo aprendido al ritmo de artistas legendarios como Tito Nieves, quien cerró la primera jornada con un concierto lleno de éxitos, entre ellos Fabricando fantasías, De mí enamórate y Señora ley.

Por su parte, la Orquesta Original de Manzanillo ofreció todo el sabor y la tradición de la salsa cubana. Según el maestro Wilfredo “Pachy” Naranjo, “para la Orquesta fue un reto y un honor participar en Salsa al Parque con músicos que se renovaron hace apenas un año, pero que lograron interpretar los clásicos que todos disfrutan. Nuestra presentación demostró que Bogotá sigue queriendo a la Original de Manzanillo”.

Desde Venezuela, Salserín llenó de nostalgia al público con sus clásicos Entre tú y yo, Una fan enamorada y De sol a sol, mientras que  Rey Ruiz y Michel "El Buenón" llevaron al escenario lo mejor de la salsa romántica con temas como Si te preguntan y Maldito el tiempo, respectivamente.

La grandeza de la salsa colombiana llegó con Cali Flow Latino, Son Mujeres y The Latin Brothers, que ofrecieron un espectáculo que fusionó la salsa con sonidos urbanos y ritmos tropicales, generando así, un ambiente festivo que conectó a los músicos con el público.

El talento bogotano dejó claro que este género musical no sólo se escucha, se baila y se goza en la ciudad, sino que también se compone, se arregla e interpreta. Agrupaciones distritales como Azultrabuco, con su enérgico sonido clásico, y El Santos, que fusiona ritmos urbanos con salsa, sorprendieron a los asistentes. Labia Fina aportó un toque contemporáneo y fresco, mientras que La Guabalosa llevó al público a un viaje musical cargado de sabor y cadencia. 

Las agrupaciones participantes fueron seleccionadas bajo el concepto curatorial "El otro barrio de la salsa", destacando el origen urbano de este género. Así lo explicó la directora de Idartes, Maria Claudia Parias: “La salsa narra historias de la vida en la ciudad y surge, muchas veces, de las prácticas barriales, donde amigos músicos del mismo vecindario se reúnen, forman grupos y comienzan a tocar y crear música juntos”.

Uno de los momentos más emocionantes y emblemáticos del Festival lo protagonizó la Orquesta La 33, que durante su presentación rindió homenaje a la salsa del barrio interpretando diferentes canciones clásicas con artistas invitados como Briela Ojeda. La cúspide de este concierto se dio con la interpretación de La pantera mambo, que estuvo acompañada con siete vocalistas de las agrupaciones distritales. 

El cierre de la edición 25 de Salsa al Parque estuvo  a cargo de Guayacán Orquesta, que puso a todos a bailar con su himno Oiga, mire, vea y con canciones como Carro de fuego, Mujer de carne y hueso y otros temas de su repertorio que tiene más de 35 años de historia.

Durante el evento, varios asistentes celebraron tener la oportunidad de poder disfrutar de manera gratuita del talento de grandes representantes de la salsa. Es el caso de Alberto Ramírez, quien señaló que se siente privilegiado por conocer a sus artistas favoritos “sin necesidad de endeudarse”. Por su parte, Camila Rodríguez, manifestó que Salsa al Parque “es un festival que nos pertenece a todos”.

Además de la nutrida programación musical, los asistentes disfrutaron de la  Zona de Arte y Emprendimiento - ZAE, que presentó una selección de emprendimientos locales que obtuvieron ganancias por más de 32 millones de pesos. Así mismo, el programa Libro al Viento entregó 3 540 títulos durante el evento. 

De esta manera Salsa al Parque demostró una vez más que es un evento que fortalece los procesos y proyectos artísticos de la ciudad, al tiempo que celebra la diversidad, une a los bogotanos y bogotanas y reduce las distancias culturales que nos separan. Esto permite  que el espacio público se convierta en un lugar de encuentro, convivencia pacífica y transformación social.

Fuente: Boletines Salsa al Parque.

Atención: este es el Cartel Para el Festival de Salsa Al Parque

 

Atención:

 este es el Cartel Para el Festival de Salsa Al Parque

clásicos del bolero y el Son con la Orquesta Sinfónica EAFIT

 

Una noche para revivir los clásicos del bolero y el Son con la Orquesta Sinfónica EAFIT bajo la dirección del maestro Jaime Uribe, y la participación de Carlos Arturo “el señor del Bolero”

El próximo jueves 10 de octubre a las 8 p.m. Medellín tiene una cita con el bolero en el Teatro Metropolitano con el concierto Boleros y Son con la Orquesta Sinfónica EAFIT. 

Este concierto organizado por el Teatro Metropolitano en alianza con la Orquesta Sinfónica EAFIT es una oportunidad única para revivir los clásicos que hacen parte de la memoria colectiva de muchas generaciones, con un ingrediente excepcional: los arreglos sinfónicos del maestro Jhony Pasos que hacen de este concierto un evento imperdible.

El Teatro Metropolitano y la Orquesta Sinfónica EAFIT se unen en una noche mágica de boleros sinfónicos que estará bajo la dirección musical y artística del maestro Jaime Uribe. 

Bajo una cuidadosa curaduría y con las extraordinarias voces de Yoamys Jerez, Carlos Arturo, conocido como “el señor del bolero” y Maestrío, grupo integrado por Elkin Velázquez, Ulises Hernández y Jío Gil, se escuchará una selección de temas de este género, considerado la cumbre de la canción sentimental latinoamericana. 

Nacido en Cuba y declarado en 2023 Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, el bolero, símbolo de identidad de América Latina, es mezcla de poesía y música, y refleja la idiosincrasia y las emociones de nuestra cultura. 

Es así como los artistas en escena nos harán vivir y rememorar las más diversas emociones a través de los arreglos sinfónicos de Jony Pasos de maravillosos temas como Flores negras, Quién será, Te busco, Cuando estoy contigo y Lágrimas negras, entre otros.

El Teatro Metropolitano y la Orquesta Sinfónica EAFIT se unen en una noche mágica de boleros sinfónicos que estará bajo la dirección musical y artística del maestro Jaime Uribe. 

Bajo una cuidadosa curaduría y con las extraordinarias voces de Yoamys Jerez, Carlos Arturo, conocido como “el señor del bolero” y Maestrío, grupo integrado por Elkin Velázquez, Ulises Hernández y Jío Gil, se escuchará una selección de temas de este género, considerado la cumbre de la canción sentimental latinoamericana. 

Nacido en Cuba y declarado en 2023 Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, el bolero, símbolo de identidad de América Latina, es mezcla de poesía y música, y refleja la idiosincrasia y las emociones de nuestra cultura. 

Es así como los artistas en escena nos harán vivir y rememorar las más diversas emociones a través de los arreglos sinfónicos de Jony Pasos de maravillosos temas como Flores negras, Quién será, Te busco, Cuando estoy contigo y Lágrimas negras, entre otros. 

 Artistas participantes 

Orquesta Sinfónica EAFIT, director: Jaime Uribe Cantantes: Yoamys Jerez, Carlos Arturo y Maestrío integrado por Elkin Velázquez, Ulises Hernández y Jío Gil Músicos invitados: Juancho Lopera (Piano), Robin Núñez (Bajo), Luis Fernando Gaviria (Percusión) Arreglista: Jony Pasos.

Orquesta Sinfónica EAFIT 

Reimaginando el papel de una orquesta en Medellín, la Orquesta Sinfónica EAFIT irradia la misma energía y vitalidad que caracteriza la universidad, reconocida por su apertura y dinamismo. La orquesta sinfónica EAFIT tiene 25 años, bajo la estrategia de divulgar la música sinfónica mundial. 

El proyecto trabaja con y por la naturaleza, la diversidad, la niñez, los dilemas actuales y la participación de diversos géneros. 

Desde su fundación la iniciativa se erige como un faro cultural que transforma la música en vivo para aportar en la construcción de ciudadanías, informadas y conectadas con los retos de la humanidad. 

Jaime Uribe Espitia 

Director, clarinetista y saxofonista

Graduado como Maestro en clarinete y saxofón de la Universidad de Antioquia. Especialista en Creación Artística de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, con énfasis en dirección de música andina colombiana en Banda sinfónica. Magíster en clarinete y dirección orquestal de la Universidad EAFIT. Fue desde 1979, integrante de la Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia, ocupando el cargo de “Concertino”. 

Con esta institución actuó innumerables veces como solista de saxofón y clarinete y también como director invitado. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Antioquia, Orquesta Filarmónica de Medellín, Orquesta Sinfónica de EAFIT, Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima y la Banda Sinfónica del Huila. Ganador como, “Solista instrumental”, del Gran Premio “Mono Núñez” en Ginebra, Valle, en 1993, y finalista en el 2000 y 2005, con el Cuarteto de Saxofones de la Universidad de Antioquia. 

Ganador con el Cuarteto de Saxofones de la Universidad de Antioquia, del concurso Cotrafa, en Bello, Antioquia, en el 2004. Fundador y director del trío “Seresta” agrupación de música andina colombiana, con la cual ha ofrecido recitales en las más importantes salas del país y del exterior. Su primer trabajo discográfico fue nominado al Grammy latino, como mejor álbum de música folclórica.

En música tropical ha desarrollado una intensa actividad, como Director e integrante de importantes orquestas, entre ellas: Los Graduados, Los Hispanos, El Combo de las estrellas, El Tropicombo, el grupo Caneo y la orquesta Frenesí. Ganador del “Congo de Oro” en los carnavales de Barranquilla 1970 y 1971, con la orquesta Los Graduados, de la cual era fundador y director. 

Co-fundador y director de la Big Band de Medellín, la cual ofrece conciertos interrumpidamente desde el año 1988. Actualmente es profesor de la Universidad de Antioquia, donde además tiene a su cargo la Big Band.

Fuente: Marcela Mosquera / Juan Fernando Trujillo - Prensa

Encuentro de melómanos, shows de baile y más en Salsa al Parque

 

Encuentro de melómanos, shows de baile y más en Salsa al Parque

Este 5 y 6 de octubre se realizará este festival que contará con grandes leyendas de este género y con varias actividades alternas.

Llega la edición 25 de Salsa al Parque, festival que se llevará a cabo este fin de semana en el Simón Bolívar, donde grandes artistas nacionales e internacionales de este género caribeño se reunirán con los artistas de la esfera local. Además de la nutrida programación musical, los asistentes podrán disfrutar de varias actividades que les permitirán apreciar la salsa desde todos sus componentes, por ello habrá ruedas de casino, un encuentro de melómanos y coleccionistas de Bogotá, activaciones de baile con el público, talleres y emprendimientos. 

La danza será una de las protagonistas en el festival, el cual abrirá su programación el 5 y 6 de octubre con una rueda de casino, que el sábado iniciará al mediodía con la compañía Son Habana y el domingo, a la misma hora, con  Ilé Danza. “Por medio de esta actividad el público participante será guiado por bailarines profesionales mientras se relaciona con otros e intercambiará parejas bailando salsa”, explica Paula Atuesta, gerente de Danza del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.

Así mismo, las parejas seleccionadas a través de la Invitación Cultural Danza en el Festival Salsa al Parque acompañarán en el escenario a algunos de los artistas musicales  que se presentarán en el evento. Mientras esto sucede, se realizará una activación en la que el público aprenderá pasos de salsa para hacer parte de las coreografías y generar una comunidad salsera dentro del festival. 

Entre tanto, otras parejas de bailarines acompañarán el Encuentro de Melómanos y Coleccionistas que se llevará a cabo durante los dos días de Salsa al Parque en la carpa Salón de Baile, donde, desde las 3 p.m. hasta las 6 p.m., se reunirán los selectores y coleccionistas más importantes de la ciudad con el objetivo de generar e intercambiar conocimiento alrededor del arte del coleccionismo, que tiene como protagonista el disco de vinilo. Este espacio busca preservar los registros fonográficos como parte de la memoria y patrimonio universal de la música afroantillana.

Emprendimientos y artistas de la KY

La  Zona de Arte y Emprendimiento - ZAE de Idartes, en alianza con la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico y su programa Hecho en Bogotá, presentará una selección de emprendimientos locales que incluyen moda personalizada, intervenciones textiles, joyería y artesanías elaboradas a partir de materias primas vegetales y recicladas; productos de diseño de autor inspirados en la salsa, editoriales independientes enfocadas en la música y sus íconos, serigrafía y narrativas gráficas alusivas al género, así como tejidos sostenibles que reflejan el talento de diversas comunidades de la ciudad.

En esta edición del festival, la ZAE ofrecerá una experiencia especial para los amantes del vinilo, acompañada de un espacio bailable a cargo de cuatro DJs que ambientarán la zona con los mejores ritmos salseros. 

El festival contará, además, con la iniciativa Adopta un Frailejón, liderada por Cumbres Blancas, una organización internacional dedicada a la protección y restauración de ecosistemas de alta montaña. Esta propuesta es parte de la Red Nacional de Viveros de Alta Montaña y la Red Nacional de Vigías Ambientales por los Páramos, cuyo objetivo es colaborar con la sociedad civil para promover la protección, conservación, restauración y educación ambiental a través de diversas acciones y canales.

Por su parte, la estrategia Arte a la KY, que tiene como objetivo dignificar y visibilizar el trabajo de los artistas del espacio público, estará presente los dos días del festival con cuatro dibujantes que elaboran retratos, caricaturas y otras técnicas de dibujo. Además, cuatro estatuas humanas, cuidadosamente caracterizadas, agregarán un toque teatral e interactivo al evento. Asimismo, un fotógrafo de ese programa retratará la participación de los ciudadanos y la experiencia en el evento. 

Fuente Boletines Idartes

Sbm lanza su nuevo disco “Niveles” salsa urbana bajo la distribución de Puntilla Music

 Sbm lanza su nuevo disco “Niveles” salsa urbana bajo la distribución de Puntilla Music

Boston, Massachusstes, 01 de octubre 2024  - Sebastián Medina, mejor conocido en el mundo de la música como Sbm, se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado nuevo disco titulado “Niveles”. Este álbum, distribuido por la reconocida compañía Puntilla Music, promete llevar a los oyentes a un viaje musical sin precedentes.

“Niveles” es una obra maestra que refleja la evolución artística de Sbm, combinando una mezcla única de estilos musicales como Salsa, Trap, R&B, Reparto y Reggaetón. El disco incluye colaboraciones con destacados artistas, entre ellos Ponce, con quien Sbm ha trabajado anteriormente en éxitos como “Apaga la Luz” y “Rica”. En esta ocasión, Sbm no solo se destaca como intérprete, sino también como arreglista, productor y compositor, demostrando su versatilidad y talento multifacético.

Puntilla Music, una de las principales distribuidoras de música tropical, se enorgullece de apoyar a Sbm en este lanzamiento. La compañía, conocida por su compromiso con la promoción de artistas latinos, asegura que “Niveles” será un éxito rotundo en las plataformas digitales y en las listas de popularidad.

“Estoy increíblemente emocionado de compartir ‘Niveles’ con el mundo. Este álbum es el resultado de mucho trabajo y dedicación, y estoy agradecido por el apoyo de Puntilla Music y todos los que han sido parte de este proyecto. Espero que mis fans disfruten de cada canción tanto como yo disfruté creándolas.” Comentó Sbm

Sobre Sbm: Sebastián Medina, conocido artísticamente como Sbm, es un artista emergente que está subiendo de nivel rápidamente gracias a sus trabajos de alta calidad. Con varios éxitos en su carrera, como “Mírala”, “Ya Me Cansé” y “En Mis Sueños”, Sbm continúa innovando y dejando una marca indeleble en la industria musical. Actualmente, se encuentra promocionando los temas “Otro Nivel” y “Rica”.

Fuente Tumbao Records - Lorena Pachón