El Gran Combo lamenta pérdida de "La bala" a dos semanas de su fallecimiento

El Gran Combo lamenta pérdida de "La bala" a dos semanas de su fallecimiento

San Juan, 21 ago (EFE).- El Gran Combo de Puerto Rico envió hoy mediante un comunicado de prensa sus primeras condolencias oficiales a la familia de uno de sus fundadores y veterano saxofonista Eddie "La bala" Pérez casi dos semanas después de su fallecimiento.

"Demás está decir que Eddie pasó más tiempo con nosotros que con su propia familia", destacó la legendaria agrupación en la misiva sobre Pérez, quien falleció el pasado 9 de julio a sus 77 años a consecuencia de un fallo cardiorespiratorio en el hospital de área de Manatí, al norte de la isla caribeña.
El Gran Combo de Puerto Rico, dirigido por Rafael Ithier, recordó en el comunicado de prensa cuando en octubre del 2012, Pérez tuvo que alejarse de la orquesta debido a complicaciones de salud, las cuales se agravaron en su pierna derecha.

Pérez llevaba casi un año convaleciente por problemas de diabetes y circulación en la sangre en su pierna derecha, lo que le costó entonces una primera amputación, pues luego tuvo otra en la misma extremidad.
Los problemas de salud de Pérez lo incapacitaron además de participar en el gran concierto de El Gran Combo de Puerto Rico celebrado en la isla caribeña en noviembre pasado.

"Lamentablemente las fuerzas lo abandonaron, el cuerpo no toleró estos embates y finalmente sucumbió días antes de su cumpleaños número 78", agrega el comunicado de prensa enviado hoy.

No obstante, meses después de que Pérez no pudiera unirse a El Gran Combo de Puerto Rico, orquesta de la cual fue miembro fundador, por su condición de salud, éste entabló una demanda contra Ithier por alegadamente haberlo despedido de la agrupación.

"La realidad es que el proceso legal entablado por él antes de su fallecimiento fue el motivo real de nuestro alejamiento. Dicho proceso se está ventilando por los canales correspondientes con el asesoramiento legal necesario y consideramos que ni es apropiado ni es pertinente ventilarlo públicamente", añade la carta.
Ithier, a su vez, desmintió la información en una rueda de prensa.

"La posición nuestra es conocida por el país y ha sido expresada a los medios noticiosos. En ningún momento Eddie 'La Bala' fue despedido de El Gran Combo", agregó la agrupación en la carta.

Pérez, uno de los músicos más queridos por los seguidores de la salsa, llevaba casi un año convaleciente por problemas de diabetes y circulación sanguínea en su pierna derecha, lo que le costó entonces la amputación.
Aún con su condición, el veterano saxofonista continuaba actuando de manera jovial con cualquier persona que se le acercaba y le pedía algún consejo, autógrafo o saludo en agradecimiento por aportar por casi 60 años a la historia de la música afrocaribeña de Puerto Rico.

Pérez, junto a Rafael Ithier y Roberto Roena fundaron en 1962 El Gran Combo de Puerto Rico, conocida como "La universidad de la salsa" o "Los mulatos del sabor", luego de que el trío de músicos rompieran con el grupo de Rafael Cortijo y su Combo, con el cual estuvieron ocho años.

Desde el momento en el que El Gran Combo de Puerto Rico se organizó, jamás se pensó que deleitarían a los millones de personas que han impactado a través de sus cinco décadas de carrera, según dijo Pérez en una pasada entrevista con Efe.

La despedida formal a Pérez se llevará a cabo el próximo 1 de septiembre con una misa en la parroquia María Auxiliadora en el sector capitalino de Cantera. Luego, sus cenizas se trasladarán al cementerio Santa María Magdalena de Pazzis en el Viejo San Juan.

 

EFE - Agencia EFE - Todos los derechos reservados. Está prohibido todo tipo de reproducción sin autorización escrita de la Agencia EFE S/A.

El Gran Combo aclara alejamiento de Eddie 'La Bala' Pérez

La agrupación emitió una carta a sus seguidores y a los medios sobre la demanda del fallecido integrante. 

El Gran Combo de Puerto Rico envió este miércoles una carta abierta a los medios de comunicación y al pueblo puertorriqueño, firmada por todos sus integrantes, en la que expresa sus condolencias por la muerte del saxofonista Eddie 'La Bala' Pérez y aclara que nunca fue despedido de la agrupación.

El respetado músico falleció el pasado 9 de agosto en un hospital de Manatí. Pérez había enfrentado varias complicaciones de salud en los últimos meses, tenía enfisema pulmonar, el pasado año sufrió la amputación de su pierna izquierda y luego se le amputó el otro pie.

Carta abierta a los seguidores

 

A raíz del fallecimiento de quien fuera nuestro compañero por varias décadas y de expresiones e información circulada en los medios de comunicación, consideramos necesario hacer unas expresiones en torno a nuestro compañero y las controversias que han trascendido a los medios, por lo  que nos dirigimos al país conscientes de que el Pueblo de Puerto Rico y los seguidores de El Gran Combo en particular interesan escuchar nuestra posición al respecto.  Demás esta decir que Eddie pasó más tiempo con nosotros que con su propia familia.

Como es de conocimiento público, y expresado por sus familiares, por muchos años Eddie padecía de varias serias condiciones de salud que han sido reseñadas en los medios, las que afectaban su vida y su desempeño. Al regreso a Puerto Rico en el mes de octubre de 2012, luego de una gira por Europa, fue recluído por complicaciones de salud que culminaron en la amputación de una extremidad. Desde ese momento recibió tratamiento médico ininterrumpido en varias instituciones médicas de la isla lo que le impidió trabajar y reintegrarse a El Gran Combo.

Finalmente, como producto de complicaciones que agravaron su condición tuvo que ser recluído nuevamente y sufrió una segunda amputación. Lamentablemente las fuerzas lo abandonaron, el cuerpo no toleró estos embates y finalmente sucumbió días antes de su cumpleaños número 78. Todo lo anterior es de conocimiento público producto de expresiones familiares en los diversos medios de comunicación del país, no por información ofrecida por El Gran Combo.

Debido a su cuadro de salud, Eddie no pudo reintegrarse a trabajar desde el mes de octubre de 2012. La realidad es que el proceso legal entablado por él antes de su fallecimiento fue el motivo real de nuestro alejamiento. Dicho proceso se está ventilando por los canales correspondientes con el asesoramiento legal necesario y consideramos que ni es apropiado ni es pertinente ventilarlo públicamente.

Según indicado en la Conferencia de Prensa única que se ofreciera antes del inicio del litigio, se trata de diferencias personales que deben ser atendidas de igual forma. Aún asi, Eddie estando en intensivo le indicó a Jerry Rivas que quería vernos a todos y al otro dia por la mañana estaba El Gran Combo, todos sus integrantes, en el Hospital Presbiteriano visitándolo. Las puertas para él siempre estuvieron abiertas debido a que nunca fue despedido de su trabajo. Durante su ausencia hemos tenido que recurrir a diferentes suplentes para su posición, pero su lugar estaba disponible en espera de su restablecimiento y reintegración a la agrupación lo que no se pudo dar debido a su condición de salud.

La posición nuestra es conocida por el país y ha sido expresada a los medios noticiosos. En ningún momento Eddie ‘La Bala’ fue despedido de El Gran Combo.  Tampoco El Gran Combo ni sus integrantes le ocasionaron las condiciones de salud que sufrió y que eventualmente requirieron las amputaciones con el lamentable desenlace.  En una carta enviada el 2 de enero de 2013, se le sugirió acogerse al retiro con los beneficios correspondientes pensando en sus mejores intereses y bienestar, lo que él declinó.

Lamentamos profundamente su partida, extrañaremos siempre al compañero que fue y extendemos las más sinceras y profundas condolencias a toda su familia.  Mientras El Gran Combo de Puerto Rico continúe vigente Eddie siempre estará presente en nuestras oraciones y en nuestros corazones.  Qué descanse en paz Eddie ‘La Bala’ Pérez.

Tomado de la Opinion

LA ÚLTIMA GIRA EN CONCIERTO DE LOS FANIA ALL STARS

LA ÚLTIMA GIRA EN CONCIERTO DE LOS FANIA ALL STARS

Fania All Stars En un concierto historico   El 18 de octubre del 2013, el mundo de la salsa experimentara la emoción de la Fania All Stars. Se van a juntar para un concierto histórico en el Coliseo José Miguel Agrelot. Este largo esperado evento será llevado a cabo en San Juan, Puerto Rico. Puerto Rico será testigo de la junta de grandes amigos y estrellas que han marcado la más grande historia de la salsa en el mundo, gracias al trabajo de Félix Muñiz, quien trabajo por meses para lograr este show. El concierto será producido por José Dueño. La venta de los tickets comienza el sábado 24 de agosto, en el 40 aniversario de el majestuoso concierto de la Fania All Stars en el Yankee Stadium de Nueva York el cual impactó a los 45000 personas que atendieron. La Fania All Stars, una institución de la salsa por excelencia, el cual legado músical no es plato de segunda mesa para nadie, se reunirá con su audiencia el 18 de Octubre a las 8:30PM en el Coliseo de Puerto Rico: un histórico y único concierto como ningún otro. Presentándo estarán el director musical y fundador Johnny Pacheco, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Willie Colón, Adalberto Santiago, Luigi Texidor, El pianista Larry Harlow, El bajista Bobby Valentín, Roberto Roena (Bongos), Eddie Montalvo (Congas), Nicky Marrero y Orestes Vilato (Timbal), Héctor "Bomberito" Zarzuela, Eliut Cintron y Jorge "Ito" Torres (Trompetas), Lewis Kahn, Roberto Rodríguez Jr., Reynaldo Jorge (trombones), y Alfredo de la Fe (violin). En homenaje a Yomo Toro, quien falleció el año pasado, Héctor álamo, su sobrino, estará tocando. También presente estará "Cita" Rodríguez, hija de Pete "El Conde" Rodríguez, quien tendrá una presentación especial cantando alguna de las canciones de su padre. Aunque algunos miembros se han ido, La Fania All Stars pagara tributo a ellos en un show de casi 3 horas lleno de sorpresas, y con la ayuda de la tecnología el público podrá disfrutar de la presencia de la gran Celia Cruz, Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Ray Barretto y Santitos Colón. El presentador será Paco Navarro, quien siempre ha acompañado a la Fania All Stars. Tickets estarán a la venta este sábado 24 de agosto a las 10 AM en ticketpop (787-294-0001; www.ticketpop.com) y en la caseta de ventas en el Coliseo de Puerto Rico. Los Precios estarán en un rango de $25 a $125..

Tomado de Fania

Gilberto Santa Rosa enamora Washington

 

Cantante puertorriqueño ofrece concierto el domingo 25 de agosto en el Teatro Howard en la capital de EE.UU. para presentar su última producción "Contraste".

 

Conocido como El Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa llega a la capital de Estados Unidos para ofrecer un único concierto este domingo en el histórico Teatro Howard.

En esta singular presentación Santa Rosa de origen puertorriqueño demostrará su versatilidad y cadencia para interpretar tanto en el género salsa como en la balada, una característica que lo ha convertido no solo en uno de los cantantes de salsa más prominentes de las últimas décadas sino también en todo un maestro de la música romántica.

Para esta oportunidad Gilberto Santa Rosa trae bajo la manga su última producción que refleja con claridad el “contraste” que presenta en los géneros musicales que interpreta. Precisamente el nombre del álbum grabado en Puerto Rico bajo el sello de Rolo Studios “Contraste” incluye una selección de 17 temas, los cuales son interpretados ocho en salsa y nueve son baladas dedicadas al amor y al desamor.

Reconocido como un gran sonero, Gilberto Santa Rosa se sintió atraído desde pequeño por la salsa dejándose seducir por los ritmos de la clásica agrupación El Gran Combo de Puerto Rico, una verdadera leyenda de la salsa. Gilberto Santa Rosa recuerda cómo disfrutaba viendo frente al televisor cuando aún era un niño las presentaciones del grupo bajo la dirección del maestro Rafael Ithier.

De joven estudió saxo y trompeta en la Escuela Libre de Música de San Juan, pero siempre se sintió identificado con las congas e indiscutiblemente influenciado por la música de El Gran Combo. Realizó sus primeros pininos artísticos en la orquesta de Don Perignon de Pedro Morales Cortijo, en Fantasía Boricua, La Primerísima y Puerto Rico All Star hasta que saltó al estrellato al firmar contrato con Sony con quien mantiene una buena relación hasta hoy en día.

Su impresionable talento para improvisar sobre el escenario, lo que se conoce en términos salseros como sonear ha hecho que Gilberto Santa Rosa sea reconocido a nivel mundial con miles de seguidores en países tan lejanos como Japón.
Ahora llega a cautivar al público de la capital estadounidense con quienes compartirá sus dones y su talento para expresar los más profundos sentimientos a través de su música y desde el fondo de su corazón.  

 Via la voz de America

El maestro Roberto Torres: 'Música cubana, la gran simiente salsera'

El maestro Roberto Torres: 'Música cubana, la gran simiente salsera'

Hablar del cantautor cubano Roberto Torres es referenciar el tema ‘Caballo viejo’, interpretado magistralmente en ritmo de charanga por el baluarte viviente del género salsa.
‘El caminante’, como también es conocido el artista, vive en Miami y desde allí le concedió una entrevista a la ‘Página de la salsa’ para contar algunas de sus experiencias en el mundo musical. 

Al referirse a ‘Caballo viejo”, el maestro Roberto Torres manifestó que “este tema llegó después de ‘El caminante’, ‘El paralítico’, ‘Para que aprendas’, pero parece que ese ha sido de los que más le ha gustado a la gente y eso lo agradezco. Nunca pensé que fuera a ser el éxito que es. Es más, no entendía cómo se podía comparar unos animales con el hombre. Para poderlo interpretar le pregunté a Simón Díaz, su autor, qué quería decir con eso y él me explicó. Luego de entenderlo le dije: has hecho un número para toda la vida”.

Sobre ‘El paralítico’, un homenaje a Matamoros, indicó que “ellos fueron los primeros que empezaron con el son y la guaracha, con un trío y después un conjunto en el que Benny Moré y Guillermo Portabales cantaron. Eran temas que tenían mucha remembranza. De Cuba no sacaban esa música porque decían que era de antaño, entonces yo empecé a sacarla para que la gente la conociera y así hice este homenaje a Matamoros y a Portabales. Cuba es el semillero de la salsa”.

La Charanga vallenata

“Cuando grabé los vallenatos, que fue idea del colombiano Guillermo Díez, le puse violines, flautas y todo el conjunto y para no perder la esencia, dejé el acordeón. Tomé los vallenatos clásicos y los interpreté, decidí sacarlos de esa gaveta donde estaban. Los cuadré, los metí en la clave y los dejé para que la gente los bailara. Me gustan todos, porque todos tienen un motivo, un sentido, me gusta la música con mensaje. No me interesa una canción con solo coro. Los discos ‘El Cantor de Fonseca’, ‘El Jerre Jerre’, ‘039’, ‘Matilde Lina’ entre muchos, los grabé antes de que lo hiciera Carlos Vives. La primera vez que escuché vallenato fue cuando viajé a Cali con la Sonora Matancera para los Juegos Panamericanos, ahí empecé a saber de esa música que tiene una letra muy bella”, recordó

Al preguntársele sobre su característico sonido de la flauta en sus interpretaciones, respondió que “este instrumento es muy melodioso, cuando llegué a Estados Unidos formamos una charanga y ya en 1963 creamos la orquesta Broadway junto a Rudy y Eddy Zervigón, Abraham London y yo y la flauta era primordial”.

El Caminante

“El tema ‘El caminante’ lo escuché por primera vez en el año 1972 en unos carnavales en Venezuela, cuando estaba de gira con la Sonora Matancera. Mi compañero de cuarto era Yayo ‘El Indio’, quien compró un radio pequeño y puso una emisora y ahí lo pasaron, decía: ‘No es preciso decirte de donde vengo/ simplemente la vida lo quiso así/ ya mañana temprano seremos dos extraños/ pensarás que un sueño no me preguntes por qué me fui’, es autoría de Gilberto Mejía, después la grabó y de ahí sale el remoquete de ‘El caminante’ “.

Charanga de la 4

“Hubo una época en la que en los Estados Unidos no se podía decir que eras de Cuba, entonces organicé una Charanga y en vez de ponerle de Cuba, le puse de la cuatro, porque son cuatro letras las que componen el nombre Cuba”, señaló.



Sus inicios

“A los 16 años, cuando terminaba el bachillerato, cantaba con el Conjunto Universal y un día saliendo de Radio Cadena, me encontré con Benny Moré y me dijo ‘no aprendas música ya que puedes perder el swing, porque tú eres blanco y serás un negro cantando’, eso nunca se me olvida”, agregó.

Hoy

“Vivo tranquilo y hago mi trabajo como debo hacerlo, siempre escucho música cubana y la canto, me encantan los boleros, pero el público lastimosamente ya no es bolerista. Ahora mismo soy la voz oficial de la clínica ‘Medical Center’, ahí les canto a los viejos, hago comerciales para la televisión y en mis ratos libres juego golf. Soy padre de tres hijos, uno de ellos vive en Austin, Texas, otra vive en Palmero Beach Miami, y la otra es enfermera y trabaja en la clínica León, ellos me han dado cinco nietos”.

Sus amigos

Del trompeta ‘Chocolate’ Armenteros, señaló que sigue tocando. “Es muy guarachero y divertido, lo aprecio mucho”. De Eddy Martínez, señaló que es un gran pianista. “Èl tocó con los mejores y tenía buen swing, además es gran lector y todo lo tocaba bien, lo admiro como persona”. Del violinista Alfredo de la Fe,  dijo que “lo llevé a la música, luego ingresó muy pequeño a la orquesta de José Fajardo, ahora mismo estamos trabajando y quizás en noviembre estemos en Cartagena, pues sigue tocando el violín y yo cantando mejor que antes”, manifestó.

Torres, de 73 años, agregó que todos sus discos son importantes, de lo contrario no los hubiera hecho.

Sobre el dinero agregó que hace falta para vivir, pero no lo es todo, él está ahí y hay que buscarlo bien, no mal, lo importante es la salud. De la tarima dijo: “Cuando estás en la tarima estás trabajando y debes darle al público lo que ellos quieren ver y si uno está disgustado eso se deja fuera del tablado, la gente no quiere eso, quiere es gozar”, concluyó.


Tomado de la pagina de la salsa
Diario el Espacio Bogotá
Escrito por John Cerón

La nueva producción de Salsa Giants es un éxito en ventas

 

 

El álbum Salsa Giants, bajo la producción de Sergio George y lanzado por Sony Music ha sido un éxito en ventas desde su salida al mercado.

Salsa Giants es el álbum DVD+CD actualmente más vendido en Colombia y se mantiene entre los primeros lugares de venta en nuestro país dentro del género tropical.

Se espera que la producción grabada en vivo en el “Curacao North Sea Jazz Festival” y que reúne a los más grandes artistas: Marc Anthony, Oscar D'León, Willy Chirino, José Alberto, "El Canario", Tito Nieves, Cheo Feliciano, Luis Enrique, Andy Montañez, Nora de la "Orquesta de la Luz" y a nuestra cuota colombiana Charlie Zaa, se consolide en ese primer lugar.

El disco está compuesto por importantes y grandes éxitos como: “Aguanile”, "Yo No Sé Mañana", "Discúlpeme Señora", "Valió la Pena", “Fabricando Fantasías”, "Medias Negras", Casi Te Envidio", "De Mí Enamórate", "Mata Siguaraya", "Salsa Caliente del Japón", "Anacaona" y "Tu Amor Me Hace Bien", entre otros grandes éxitos!

Desde el primer día que salió Salsa Giants, se activaron las ventas tanto en tiendas especializadas de música como en Internet tanto en Colombia como en otros países donde también fue lanzado.

Tomado de Tropicana Bogota

Legendaria orquesta Las Estrellas de la Fania iniciará nueva gira en Puerto Rico

Legendaria orquesta Las Estrellas de la Fania iniciará nueva gira en Puerto Rico

San Juan, 20 ago (EFE).- Las Estrellas de la Fania, considerada por muchos como la máxima orquesta de salsa en la historia, iniciará en Puerto Rico el próximo 18 de octubre una gira internacional titulada "Gran Finale", anunciaron hoy los productores.

El dominicano y uno de los miembros fundadores de la agrupación Johnny Pacheco, será el director musical de la orquesta, donde también estarán los veteranos cantantes y músicos Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Willie Colón, Adalberto Santiago, Luiggie Texidor, Larry Harlow, Bobby Valentín y Roberto Roena.

De igual modo, se agruparán el conguero Eddie Montalvo, los timbaleros Nicky Marrero y Oreste Vilató, los trompetistas Héctor "Bomberito" Zarzuela, Eliut Cintrón y Jorge "Ito" Torres, los trombonistas Lewis Kanh, Roberto Rodríguez Jr y Reynaldo Jorge, y el violinista Alfredo de la Fe.

Las presentaciones de la gira incluirán un tributo con algunos de los artistas que estuvieron en las Estrellas de la Fania y han fallecido, como Celia Cruz, Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Ray Barreto y Santitos Colón.

Mientras tanto, el fallecido cuatrista puertorriqueño Yomo Toro, quien feneció hace alrededor de dos años, será sustituido por su sobrino Héctor Álamo.

Del mismo modo, "Cita" Rodríguez, hija del también fallecido cantante de la legendaria agrupación, Pete "El Conde" Rodríguez, tendrá una participación especial para interpretar parte del repertorio de su padre.

Las Estrellas de la Fania surgió luego de que el empresario Jerry Massuci y el músico dominicano Johnny Pacheco crearan la empresa Faniamusic en 1964.

La legendaria orquesta marcó el auge de la salsa en la década de los setenta e hicieron historia en la música tropical.

 

 

EFE - Agencia EFE - Todos los derechos reservados. Está prohibido todo tipo de reproducción sin autorización escrita de la Agencia EFE S/A.

 

La Sonora Ponceña y Rumberos del Callejón vibrarán en PDVSA La Estancia

La Sonora Ponceña y Rumberos del Callejón vibrarán en PDVSA La Estancia

Considerada  una  de  las  orquestas  más  importantes  de la salsa, esta agrupación, fue fundada por  el gran Enrique “Quique” Lucca, quien posteriormente cedió la batuta  a su hijo, el reconocidísimo Enrique Arsenio “Papo” Lucca   

 

Este viernes a las 7PM, el 5to. Festival de Salsa 2013 se vestirá de gala para recibir en el escenario de PDVSA La Estancia a la mundialmente famosa orquesta puertorriqueña La Sonora Ponceña.

 

Considerada  una  de  las  orquestas  más  importantes  de la salsa, esta agrupación, dueña  de un impecable acervo histórico musical, fue fundada por  el gran Enrique “Quique” Lucca, quien posteriormente cedió la batuta  a su hijo, el reconocidísimo Enrique Arsenio “Papo” Lucca.

 

En  esta  Gran  Gala  Salsera  Internacional,  también dirán presente Los Rumberos  del  Callejón,  orquesta  caraqueña que promete encender con su ritmo y alegría la tarima estanciera.

 

Este conjunto, conformado  en  el  año 2006, cuenta con una  producción discográfica  titulada  “De  la  Nada”, a la que se suma su nuevo trabajo Construyendo.

 

Los  Rumberos,  como  también son conocidos, han compartido tarima con la orquesta del gran Bobby Valentín, convirtiéndolos en dignos embajadores y representantes de la salsa venezolana.

 

PDVSA  La  Estancia,  brazo  social y cultural de la industria petrolera, invita  a  todos  los  amantes  de  la salsa para que asistan a este gran espectáculo de manera gratuita. Visítanos en nuestra sede de La Floresta, ubicada a unos cuantos pasos de la estación del Metro Altamira.

 

 tomado de RNV

UNIDOS EN UN MISMO ESCENARIO INTERPRETANDO LOS EXITOS DEL GRAN COMBO DE PUERTO RICO

UNIDOS EN UN MISMO ESCENARIO INTERPRETANDO LOS EXITOS DEL GRAN COMBO DE PUERTO RICO

 

LA INDIA, TITO NIEVES Y ISMAEL MIRANDA SE UNEN AL GRAN COMBO DE PUERTO RICO EN SU CELEBRACION DEL 50 ANIVERSARIO EN EL RADIO CITY MUSIC HALL.

La legendaria orquesta de salsa El Gran Combo de Puerto Rico, llega a Nueva York después de una gira por 50 países visitando las principales capitales del mundo y esta oportunidad es para la gran manzana que se deleitara con su música en la prestigiosa sala del Radio City Music Hall.

 La Capital del mundo recibirá a “los mulatos del sabor” como se conoce el gran combo de puerto rico el próximo domingo 29 de septiembre en Radio City Music hall casa de grandes espectáculos y como lo expreso su fundador Ithier a sus 86 anos, seguirán deleitando a los amantes de la salsa hasta que se les limite la capacidad de llevar este género alrededor del mundo.

 Y para unirse a esta gran celebración  de Puerto Rico para Nueva York La India!, conocida por muchos como “La Princesa de la Salsa”, ganadora de premios Billboard como mejor álbum tropical y de salsa, quien además tiene en esta ciudad una calle a su nombre demostrando el amor que el público le tiene a lo largo de más de 25 años de carrera y su lucha incansable a través de su música por las minorías y el racismo.

 De la misma manera Tito Nieves “El Pavarotti de la Salsa” quien empezó su carrera musical con Héctor Lavoe, además de su éxito con la comunidad latina, ha tenido un fuerte impacto en el mercado Anglosajón, con temas como ‘I like it like that”, ganador de discos de oro y de platino, alrededor del mundo. 

Y para completar este ramillete de artistas Ismael Miranda “El niño bonito de la salsa” , este compositor y cantante quien se inicio musicalmente con el grupo Fania All Stars y de donde se gano su apodo, ha venido deleitando al público por más de 30 años con su buena música. Los amantes de la salsa en Nueva York tendrán la oportunidad de disfrutar de un gran banquete musical, donde La India, Tito Nieves e Ismael Miranda estaran interpretando los exitos musicales del Gran Combo de Puerto Rico y todo con el sello inconfundible del gran empresario Félix Cabrera quien hace posible este tipo de espectáculos.

 Los boletos ya están a la venta en ticketmaster.com y en el South Beach Restaurant de la 180 y Saint Nicholas  y si necesitan más información.

 

Tomado de Telemundo 

Victor Manuelle en Casa

ATENCION BOGOTÁ 

 "Victor Manuelle en Casa"

 este 23 Agosto en Downtown 7-27 

Homenaje al maestro Andy Montañez, el abuelo alegre de 'Las hojas blancas'

Una nueva página de la salsa ha publicado esta mañana el diario capitalino el ESPACIO, en esta ocación nuestro amigo John Cerón nos presenta un gran maestro, ANDY MONTAÑEZ!


Homenaje al maestro Andy Montañez, el abuelo alegre de 'Las hojas blancas'

Sin lugar a equivocarnos Andy Montañez es de las voces que ‘El Gran Combo’ no ha podido reemplazar y luego de más de 50 años de trayectoria de esta agrupación musical su voz sigue vigente, aunque él, desde hace años, tiene rumbo propio.

El puertorriqueño, le regaló varios minutos de su tiempo a ‘La Página de las Estrellas de la Salsa’ y recordó sus momentos estelares. 

“Nací en el sector de Trastalleres, en Puerto Rico, que es un barrio obrero, de Santurce, en San Juan, de gente humilde, trabajadora. En los años 40 y 50 en este sitio se establecieron varios talleres donde reparaban los vagones del tren que recorría la isla, de ahí su nombre. Cuando estoy en la ‘Isla del encanto’, lo visito casi a diario”, recuerda Andy Montañez de las calles donde dio sus primeros pasos. Cabe recordar que el artista es conocido como ‘El niño de Trastalleres’.

Otros grandes cantantes que han salido de este barrio son: Daniel Santos ‘El Jefe’, Armando Avilés del trío ‘Los Panchos’, El trompeta, Luis ‘Perico’ Ortiz.

Temas
De su extensa carrera musical hablamos de canciones como ‘Las hojas blancas’, que es autoría de Roberto Anglero (‘Si Dios fuera negro’), y Montañez lo grabó con el Gran Combo de Puerto Rico, cuando las canas aún no habían salido en su cabellera, como el mismo lo recuerda.
“Es un tema muy emblemático, hay que cantarlo siempre. La gente joven que no había nacido cuando yo lo grabé lo pide mucho”, señaló.

Julia
“Es del panameño Yin Carrizo. Una de las versiones más recordadas es la que grabamos en el Yankee Stadium, de New York, en una invitación que nos hizo La Fania. Al terminar el número, Rafael sale de la tarima un poco molesto porque estaban grabando sin el permiso de él. Al otro día Jerry Masuccci se acerca para ofrecerle un poco de dinero a Ithier por haber filmado, pero al ver la suma, Rafael le sacó un manojo más grande y Jerry le dice ‘uyy a esa cantidad no puedo llegar’, entonces el pianista y director le manifiesta, pues miremos que podemos acordar y finalmente llegaron a un buen pacto”, manifestó.

‘Un verano en New York’ de Justi Barreto, nunca pasará de moda por el cariño de la gente, suena en todo el mundo”, dijo.

'Pellín' Rodríguez
“Él fue mi eterno compañero en esos años del Combo. Fue uno de los dúos que la gente ha aceptado con más ahínco. Con ‘Pellín’ recuerdo el tema ‘A mi manera’. Era como mi hermano, la química era total. Sabíamos cómo estábamos de ánimo cada uno sin ni siquiera hablarlos”, agregó.
Bolerista

“Me gusta más cantar boleros que salsa. Empecé en este género cuando tenía 12 o 14 años, teníamos un trio con unos amigos y dabamos serenatas a las damas del barrio. ‘Cariño de verdad’, fue la primera canción que canté frente a un micrófono, tenía 8 años. Mi madre me llevó a un programa que había de principiantes. El papá de ‘Papo’ Rosario me acompañó en la guitarra.

La salsa vino después por recomendación de mi amigo Sammy Ayala integrante de ‘Cortijo y su Combo’ quien me presentó a Rafael Ithier. El primer tema que grabé de la mano de él fue ‘La muerte’”.

Dimensión Latina
“En esta grupación venezolana estuve tres años maravillosos. Ocupé el espacio donde estaba Óscar de León, nunca busqué sustituirlo. Con ellos viajé a sitios donde no había ido con El Gran Combo. Es de los paises que más quiero. Además de puerto Rico es el otro lugar donde he vivido. No me ha llamado la atención New York”.

Solista
“Cuando empecé como solista, hubo un tiempo en que la salsa romántica estaba pegada, entonces como tocaba boleros, interpreté varias canciones con sentimiento. Con temas como ‘Me gusta’, ‘Casi te envidio’. ‘Cobarde Cobarde’, se hizo historia”.

El barrio
La salsa de barrio, de calle vuelve con Andy al momento de grabar ‘Pillo buena gente’, aunque no apareció en un Cd de salsa exactamente, sino que fue una grabación homenaje a Roy Brown y sus amigos, la interpretación del ex vocalista del Gran Combo es estupenda.

“Me gustó ese número y más cuando supe que se había pegado en Colombia, Ecuador y Perú. Una vez fui cantar a un sitio y me lo pidieron, yo no lo tenía en el repertorio y entonces alguien ya lo tenía montado y lo invité a la fiesta, lo senté en una mesa con su esposa y cuando estabamos en la rumba y lo pidieron, yo lo llame a él para que me acompañara, pero en realidad, era para que él lo interpretara, pues en ese momento no me lo sabía.

Hoy día hay que cantarlo donde me presente”, recuerda el hombre que tiene 71 años, de los cuales más de 60 se los ha dedicado a la música y que mañana se reunirá nuevamente con ‘El Gran Combo’ encabezado por Rafael Ithier en un sitio de Bogotá, para recordar esas épocas de salsa plena que inmortalizó con su voz y con la compañia del ‘rey de las Blancas y las negras’.

TOMADO DE EL ESPACIO

La salsa erótica de Frankie Ruiz sigue viva 15 años después de su muerte

 

Hace 15 años falleció el salsero puertorriqueño Frankie Ruiz y varios de sus allegados lo recuerdan como uno de los propulsores de la salsa erótica que lo impulsó hasta el estrellato.

El reconocido pianista Willie Sotelo fue el director musical de la orquesta de Ruiz desde 1985 a 1995 y, en entrevista con Efe, recordó al salsero como "un tipo de buen corazón, chévere, con sus problemas (con el alcohol y drogas), que todo el mundo conoce, y bastante humilde".

Sotelo resaltó el tono de voz con el que se distinguió el llamado "Papá de la salsa" o "El tártaro de la salsa".
"Frankie pegó a nivel mundial. Fuimos a presentarnos a Europa y Latinoamérica. Él tenía una acogida fenomenal y no solo de mujeres, sino también de hombres. Fue un ídolo entre los salseros", resaltó Sotelo, miembro activo de El Gran Combo de Puerto Rico.

Por su parte, el periodista e historiador Hiram Guadalupe destacó a Ruiz porque "tenía una voz dulce, afinada y fue de los primeros salseros nuestros en lanzarse como solista" y en el que despuntó al estrellato a mediados de la década del 1980.

Guadalupe resaltó además que, durante ese tiempo, en otros cantantes que también decidieron lanzar sus carreras en solitario y dedicarse a interpretar temas románticos o eróticos estuvieron Eddie Santiago, Lalo Rodríguez, Tony Vega, Gilberto Santa Rosa y Tito Nieves.

"Fue el que más énfasis le dio al tema de la salsa erótica y tuvo un arraigo en la población femenina monumental. Tite Curet lo ayudó mucho y le tuvo mucho cariño personal a Frankie", añadió.

José Antonio Ruiz Negrón, nombre verdadero de Ruiz, comenzó a adentrarse en la música con músicos que se reunían en las calles de Nueva York, pero no inició formalmente su carrera hasta que se unió a Charlie López y la Orquesta Nueva, con quien grabó sus primeras canciones en 1971, "Salsa buena" y "Borinquen".
Según cuenta el periodista e historiador puertorriqueño Jaime Torres Torres en el libro de Guadalupe, "La historia de la salsa", la primera oportunidad profesional que tuvo Ruiz fue a sus 9 años cuando se presentó con Johnny Albino en el club Montecarlo de Nueva Jersey.

En 1974, Ruiz, su madre y hermanos se mudaron a Puerto Rico, estableciéndose en la residencia de su abuela en el barrio Balboa de Mayag ez, ciudad al oeste de la isla caribeña.

Cuatro años más tarde y luego de abandonar la escuela, Ruiz ingresó a la agrupación La Solución, donde permaneció por tres años.

Con esa orquesta, grabó varios discos, entre ellos, el segundo que lleva el nombre homónimo de la agrupación y en el que se incluyó el éxito "La rueda".


Sin embargo, la vida de Ruiz cambió totalmente cuando en 1980 falleció su madre, lo que llevó al cantante a consumir drogas, que, junto con el alcohol, le llevó a la muerte años más tarde.

En 1981, Ruiz se integró a la orquesta del fenecido Tommy Olivencia, sustituyendo a Gilberto Santa Rosa y grabando los discos "Un triángulo de triunfo", "Tommy Olivencia" y "Celebrando otro aniversario".

No obstante, en 1985, Ruiz y la casa disquera TH lanzaron el álbum "Solista, pero no solo", el cual incluyó grandes temas de la carrera del salsero como "La cura", "Tú con él", "Esta cobardía", "Como le gustan a usted", "El camionero" y "Ahora me toca a mí".

En 1987, Ruiz y su orquesta publicaron su segunda producción, "Voy pa encima", que incluyeron canciones como "Desnúdate, mujer" y "Mujeres", lo que lo llevaron a ganarse el premio de Artista del Año por la revista Billboard.

Un año más tarde Ruiz lanzó el álbum "En vivo... y a todo color", disco en el que, para muchos críticos, comenzó a proyectar el escenario de desorden y desconcierto que albergaba la vida del artista por el uso de drogas y desengaños amorosos.

Ruiz también cumplió cuatro años de prisión en Tallahassee (Florida) luego de ser acusado de piratería aérea debido a un altercado que protagonizó junto a una asistente de vuelo, quien lo sorprendió consumiendo narcóticos.

En agosto de 1998, el salsero fallecía en su ciudad natal, Nueva Jersey, con apenas 40 años y derrotado por las drogas y el alcohol, aunque dejó un legado que 15 años después todavía se recuerda y disfruta.

 

 

 

EFE - Agencia EFE - Todos los derechos reservados. Está prohibido todo tipo de reproducción sin autorización escrita de la Agencia EFE S/A.

 

El salsero Marc Anthony se mantiene por segunda semana consecutiva en el primer lugar de la lista de Top Latin Albums de Billboard con su nuevo trabajo discográfico, "3,0"

Marc Anthony refuerza su presencia en Billboard

 

 El salsero Marc Anthony se mantiene por segunda semana consecutiva en el primer lugar de la lista de Top Latin Albums de Billboard con su nuevo trabajo discográfico, "3,0".

 

 

De acuerdo con el músico boricua, "decidí ponerle este nombre porque renací, porque la música que hice nació de un lugar totalmente nuevo para mí".

El primer corte promocional del disco, "Vivir mi vida", refleja su actitud más tranquila y madura, según el intérprete.

Por su parte, el cantante regional mexicano Roberto Tapia se mantiene en la segunda posición por segunda semana consecutiva con el disco que recoge sus éxitos: "Lo mejor de Roberto Tapia".

También por segunda semana consecutiva sigue en tercer lugar la recopilación de temas del género tropical "Sergio George Presents: Salsa Giants", que fue grabado en concierto e incluye las voces de Oscar DLeón, Cheo Feliciano, Willy Chirino, Andy Montañez y Charlie Zaa.

En la cuarta posición hace su debut en la lista el álbum "Trankazos de verano: 2013", una colección de artistas del género regional mexicano.

En el quinto lugar, bajando desde el cuarto, aparece el primer disco en castellano de la cantante afroamericana Natalie Cole, "Natalie Cole en español".

En este disco, además de interpretar temas clásicos de la música romántica de Latinoamérica, como "Bésame mucho", la cantante explora la bachata, un género desconocido para esta artista de jazz, soul y R&B, pero que la "enamoró completamente".

"Bachata rosa", que interpreta al lado del dominicano Juan Luis Guerra, es el primer sencillo del álbum.
Esta semana debutan dentro de esta categoría: "Una mujer", de "La mujer de fuego" Olga Tañón, que entra en el sexto lugar. La Tañón confiesa que grabar al lado de sus ídolos de toda la vida, como Oscar DLeón, Johnny Ventura y Fernandito Villalona, la "hizo llorar de emoción".

"The Absolute Collection", que recoge los grandes éxitos de Celia Cruz, debuta en la posición número 27.
Disponible en versiones Deluxe-Book, CD y LP digital, incluye un libro de 60 páginas con fotos inéditas de su colección personal y comentarios de admiradores de la llamada Reina de la salsa como Beyoncé, Pitbull, Rita Moreno y Gloria Estefan.

Finalmente dentro de esta categoría, el álbum del género regional mexicano "Corridos y tragedias", de Ramón Ayala y sus Bravos del Norte, debuta en la decimocuarta posición.

"Lo mejor de Roberto Tapia", del popular juez del concurso de canto "La Voz Kids", sigue en primer lugar en la lista de Regional Mexican Songs por tercera semana consecutiva.

El cantautor, que comenzó su carrera tocando el clarinete, mezcla los típicos sonidos latinos con electrónica y hip hop.

En el segundo lugar debuta "Trankazos de verano: 2013", lo que llevó a que "La misma gran señora", de la desaparecida Jenni Rivera, baje de la segunda a la tercera posición esta semana.

"Lo mejor de Fidel Rueda" subió del sexto al cuarto lugar esta semana. Rueda, quien se describe como "sinoaloense hasta los cachos", descubrió su amor por la música de niño, cuando escuchaba a su padre cantar acompañándose del acordeón.

Estas son las cinco canciones más populares en los medios digitales de acuerdo con la lista de Latin Digital Songs: "Propuesta indecente", el nuevo sencillo del bachatero Romeo Santos, que debuta en el primer lugar esta semana, seguido por "Vivir mi vida", de Marc Anthony, que bajó de la primera a la segunda posición.
"Danza Kuduro", de Don Omar, bajó del segundo al tercero, lo mismo que "Darte un beso", de Prince Royce, que cayó del tercero al cuarto. Como dato curioso, Royce, que nació en El Bronx, en Nueva York, desde muy pequeño participó en competencias de canto, experiencia que hoy usa para guiar a los pequeños concursantes de "La Voz Kids", donde participa como mentor.

En la quinta posición sube desde la séptima "Hoy tengo ganas de ti", éxito en los años setenta en la voz de su autor, el español Miguel Gallardo, y que Alejandro Fernández y Christina Aguilera vuelven a llevar a las listas de éxitos.

 

 

EFE - Agencia EFE - Todos los derechos reservados. Está prohibido todo tipo de reproducción sin autorización escrita de la Agencia EFE S/A.