La nueva vida de Marc Anthony

 

 

CHICAGO- Marco Antonio Muñiz ha hecho historia como cantante, actor, y como latino influyente en EEUU.

Marc Anthony – su nombre artístico- de origen puertorriqueño, nacido y criado en Nueva York,  ha sido titulares en revistas por sus romances con la ex Miss Universo Dayanara Torres, con la diva del Bronx, Jennifer López y con su actual novia la inglesa Chloe Green, heredera del imperio de ropa Topshop.

Él tiene 45 años. Ella, 22. La diferencia de edad la han criticado algunos, pero Marc tiene muy en claro cómo quiere vivir.

Así lo dice en “Vivir mi vida” el primer sencillo de su disco “3.0”. Lo que hace es “vivir el momento, para entender el destino. Voy a escuchar el silencio para encontrar el camino”.

Un camino que construye además de su faceta de cantante, actor y padre de Arianna (hija de Debbie Rosado); Cristian y Ryan (con Dayanara Torres) y Max y Emme (con Jennifer López), con su fundación Maestro Cares, que estableció el año el año pasado junto al empresario Henry Cárdenas y que es una organización sin fines de lucro establecida a beneficio de organizaciones caritativas en desarrollo en países de América Latina.

La primera misión de Maestro Cares, es la construcción de un orfanato en La Romana. La construcción comenzó en noviembre del año pasado y se espera que esté terminada en la primavera de 2014.

De la gira, su nueva vida y de Maestro Cares, nos compartió en la entrevista realizada vía correo electrónico:

El primer sencillo de 3.0, ‘Vivir mi vida’ ha superado tus propios récords en popularidad. ¿Qué reflejo tiene, en como vives tu vida?

Sí, verdaderamente estamos bien contentos con la gran acogida que ha tenido el primer sencillo.  Hemos estado #1 por 17 semanas y estoy bien agradecido de mi gente y todo el apoyo que me han brindado.  Si te fijas no se parece a muchos de mis temas, pero cuando llegó a mis manos por primera vez, tuve la idea de hacer la adaptación en el idioma español y quería llevar ese mensaje.  Este año perdí de repente en un momento, a dos grandes amigos y eso me abrió los ojos de muchas maneras y me hizo recapacitar que como dice la canción, esta vida es solo una y hay que vivirla con todo lo que venga con sus obstáculos, inconveniencias y tratar de mantener una actitud positiva ante cualquier cosa.

¿Cómo es esta versión 3.0 de Marc como persona y como artista?  

Como artista, es mi regreso al primer álbum de estudio de música original de salsa en casi diez años y de alguna manera, es como regresar a mi esencia y a un género que he representado y defendido desde el inicio de mi carrera.  Ha sido una labor de amor, pasión una reunión con grandes amigos como lo son mi productor Sergio George.  Los temas que finalmente se escogieron para el producto final son canciones con las cuales viví por mucho tiempo antes de llevarlas al estudio y me siento super orgulloso de nuestro trabajo y de poder llevarlo a este próximo nivel. Así también me siento en mi vida.  Estoy pasando por un proceso bien significativo a nivel creativo y a nivel personal.

Este disco fue muy esperado.  Se podría interpretar como tu regreso a la salsa, pero a decir verdad, nunca te fuiste. ¿Con qué óptica lo describirías?

Bueno, la salsa siempre la he representado y esa representación nunca ha disminuido a nivel de conciertos, pero a nivel de estudio yo siempre me he tomado mi tiempo con el proceso de producción. Esta me tomó más de lo esperado, pero como te expliqué antes ha valido la pena.

¿Cómo ha sido hasta el momento la gira, que te ha sorprendido y que te emociona más de las fechas que vienen?

Wow, desde el primer show mi gente me ha recibido con los brazos abiertos a donde quiera que hemos estado hasta el momento.  Ir de gira es una de mis cosas favoritas pues te da la oportunidad de estar de cerca con tu público y ese intercambio tiene mucho valor para mi.  Estoy muy emocionado con mi visita a Australia, pues nunca me he presentado en concierto ni he tenido la oportunidad de conocer.

Luego de tu concierto en Chicago, estarás realizando el evento para tu fundación Maestro Cares. Cuéntame sobre el estado actual de la misma, y lo que se ha desarrollado ya en el orfanato en República Dominicana

Maestro Cares es sin duda una labor de amor y uno de los proyectos que tienen gran prioridad para nosotros en estos momentos.  Recién estuve en la República Dominicana revisando el progreso de la construcción y estamos progresando grandemente.  La idea de que estos niños muy pronto van a tener un lugar en donde puedan tener bienestar, seguridad y sus comodidades básicas es ahora mismo nuestra prioridad.  Agradezco a todas las personas que nos han ayudado hasta el momento y espero que Chicago diga presente en el evento para recaudación de fondos que tendremos allí con ustedes la próxima semana.

Marc Anthony en concierto

Cuándo: 7 de septiembre, 8 pm

Dónde: Allstate Arena, 6920 N. Mannheim Road,  Rosemont,  IL

Admisión: $45-$125

Información: 312.492.6424 o www.ticketmaster.com

Marc Anthony en evento de Maestro Cares

Maestro de ceremonias: John Quiñones, de ABC News.

Cuándo: 9 de septiembre, 7 a 11 pm

Dónde:Y-Bar, 224 W. Ontario St.

Admisión: $500

Información: 312.980.7788 o www.maestrocares.org

 

 

 

 

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Taller: Apreciación de la salsa como género de cultura urbana en Bogotá desde septiembre 6

Taller: Apreciación de la salsa como género de cultura urbana en Bogotá desde septiembre 6

Durante el semestre 2013-II se realizará el taller «Apreciación de la salsa como género de cultura urbana», que es una iniciativa  de Gustavo Díaz, Lorena Moreno, Oscar Bolívar, egresados de la UPN y Andrés Villegas, trabajador de la UPN, con el apoyo de la Universidad Pedagógica Nacional, Bienestar Universitario y Extensión Cultural. El objetivo del taller es propiciar un encuentro en el que se resignifique y reivindique a la salsa como género urbano y portador de la voz de la cultura latinoamericana.

 

 

Cada una de las sesiones tendrá una duración de dos horas, durante las cuales se hablará de temas variados, como la historia, los artistas y anécdotas, para entender y abordar al género salsero. Cada sesión estará ambientada por la salsa que corresponda al tema del día, al autor o al género. Como la intención es educar el oído del asistente al taller, se dedicará un 60 % del tiempo que dura la sesión a escuchar música o ver material audiovisual, y el otro 40 % a cátedra o conversatorio.
 

 

Durante el semestre 2013-II, se abordarán tres ámbitos para la apreciación del género: la sonoridad, las líricas y el fenómeno cultural. Además, se buscará la participación de los asistentes para lograr la compilación de unas memorias salseras, que involucren no solo el conocimiento formal brindado por los estudios bibliográficos y aportes de los invitados, eruditos en el tema, sino también una construcción de sentidos e identidades que la salsa ha dejado en cada participante.

La salsa es un movimiento sociocultural urbano, es la identificación del pathos latino, marcada por el gusto por los ritmos de Cuba y Puerto Rico. La salsa no solo ha redefinido el papel de instrumentos como el trombón, el clarinete, el vibráfono y la percusión menor en la música; también “ha vehiculado a través de su carácter urbano la rabia de la calle, la marginación de los latinos y la permanente fajazón[1] para garantizar la supervivencia de su pueblo”[2].
 

 

[1] Fajarse: En sentido estricto, pelear, pero se emplea para referirse a cualquier lío entre dos, y no necesariamente de pelea. Se puede estar fajao con un asunto de trabajo que no está saliendo bien, o con una mujer que no nos quiere o no nos entiende. Estar fajao puede ser también tener dinero.

 

[2] ROMERO, Enrique. Salsa: El orgullo del barrio. Editorial Celeste: España, 2000. p. 12.

 

 

Ejes salseros para el taller

 

1. Historia de la salsa

2. Instrumentos de la salsa

3. ¿Cómo se para una orquesta en el escenario?

4. Los grandes de la salsa

5. Anécdotas salseras

6. Géneros que nutren la salsa

7. El baile salsero

8. Sellos discográficos: La salsa como negocio, «Fania All Stars»

 

Invitados a la tertulia salsera

 

Gabriel Casas, Omar Mahoma, Miguel Rey, Robert Téllez, La 33 Orquesta, César Paternina, Conjunto Tahona y Alex «Salcita», entre otros.

 

 

Todos los viernes a partir del 6 de septiembre de 2013.

 

Hora: 6:00 a 8:00 p.m.

Lugar: Centro Cultural Gabriel Betancourt Mejía

 

 

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El Vinilo, Melodía y Documento SALSERO se toman la Biblioteca Nacional

El Vinilo, Melodía y Documento SALSERO se toman la Biblioteca Nacional


Este miércoles 4 de septiembre la Biblioteca Nacional se llenará de salsa. En el marco de la programación cultural de la Biblioteca y con la organización de Mauricio Mantilla y Claudia Forero, se realizará una sesión del Encuentro de Coleccionistas y Melómanos de la Salsa.

Cargados con sus acetatos, un grupo de difusores de este género,  mostrarán la importancia de mantener viva la memoria discográfica de la ciudad y del país y del valor de estas “joyas” como acervo documental.  
El encuentro que iniciará a las 5:30 p.m. en el Auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional, incluirá una charla de sensibilización a cargo de Jaime Quevedo, Coordinador del Centro de Documentación Musical de la Biblioteca Nacional. Instancia que posee la colección más importante y representativa del patrimonio musical documental colombiano y constituye la única institución de carácter nacional con la misión de fomentar el patrimonio sonoro-musical y aportar a la construcción de la memoria musical colectiva del país.

La entrada será completamente gratis.

Programa

*Presentación de Muestra musical en acetato con su respectiva ficha técnica,  a cargo de Sergio Thorne y Mauricio Mantilla.

*Charla académica sobre los acetatos como acervo documental sonoro y su importancia, a cargo de Claudia Patricia Forero Tellez.

*Presentación de muestra musical en acetato con su respectiva ficha técnica,  a cargo de Wilson Bernal Peña y Ernesto Aguilera.

*Charla cultor musical,  a cargo de Guido Granadillo Gémez.

*Presentación de muestra musical en acetato con su respectiva ficha técnica, a cargo de Mario Gonzalo García.

*Panel con los 5 coleccionistas invitados.

*Charla de sensibilización a cargo de Jaime Quevedo, Coordinador del Centro de Documentación Musical de la Biblioteca Nacional de Colombia.

¿Dónde y cuándo?

Biblioteca Nacional de Colombia
Auditorio Germán Arciniegas Calle 24#5-80
Miércoles 4 de septiembre de 2013.
Hora: 5:30  a 8:30 p.m.
Entrada Libre




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Rafael Ithier: El decano de la 'universidad de la salsa'

Rafael Ithier: El decano de la 'universidad de la salsa'

En su más reciente visita a Colombia, el pianista y director del ‘Gran Combo de Puerto Rico’, Rafael Ithier, de 86 años, habló con ‘La página de la salsa’ de lo humano, lo divino y lo musical.

El Espacio: ¿Cuéntenos de Puerta de Tierra?

Rafael Ithier: “Puerta de Tierra es el barrio más grande que tiene San Juan de Puerto Rico. Allí mi niñez fue muy estropeada. En esa época en mi país se vivía una pobreza extrema y se pasaban muchas necesidades. Me acuerdo de mi padre que se sacrificaba por mí y mis hermanas, pero igual me siento orgulloso de nacer en ese momento”.


Algunos temas


E.E: ¿Qué es el Caballo Pelotero?

R.I: “Es una composición de Bobby Rodríguez Capó, uno de los más grandes letristas de esta tierra. Esa canción primero la grabó Pellín Rodríguez, luego hicimos otra versión con Charlie Aponte. Es un tema muy gracioso con el que se hace una parodia en un juego de béisbol, donde un jugador es un caballo que no corre, cuando el juego está para correr y ganar”.

E.E: ¿Qué opina cuando se dice que el activo más preciado que tiene Puerto Rico es el Gran Combo?









R.I: “Nosotros nos tomamos el atrevimiento de ponerle un apellido al Gran Combo, y el locutor Mariano Artavos dijo que la palabra Gran Combo era muy común en las agrupaciones y nos dio la idea de que fuera de Puerto Rico. Esto nos comprometió más para representar esta tierra en el mundo. Aunque en un momento también se pensó ponerle ‘Rafhael Ithier y su Gran Combo’, me opuse, pues en ese momento pensé que solo íbamos a estar tocando unos seis o siete meses y mira, llevamos 51 años en esto”.

E.E: ¿Por qué el piano?

R.I: “Soy autodidacta y cuando muchacho tocaba contrabajo y guitarra, pero como mi hermana estudiaba piano, aproveché y aprendí hasta el punto de quedarme como pianista”.

E.E: ¿Ya logró todo en la música?

R.I: “No, esto es infinito, hemos logrado cosas y alcances que otros no han podido. Somos un grupo accesible, no somos difíciles para el público y eso es lo más importante para seguir y seguir”.

E.E: ¿Cómo logra conseguir esos cantantes y músicos?

R.I: “Esto es una virtud, siempre le di oportunidad a talentos nuevos. Por ejemplo Jerry Rivas, nadie sabía quién era. Él se sentaba en una silla en el balcón de mi casa con mi hija y por ahí empezó. A Charlie Aponte nunca lo había visto y un día me dijo que cantaba y lo traje. A Andy Montañez, un amigo me lo recomendó, fui al barrio de ‘Trastalleres’ y allá estaba parado en una esquina, le decían ‘Junior’, me le acerqué y le manifesté: quiero llevarte a una prueba. Le dije que cantara una guaracha, me respondió que no sabía de eso.

Luego cantó una de Vicentico Valdés y me gustó, le dije: me lo llevo para casa. Luego de dos meses debutó con un tema de Bobby Capó y se le olvidó una parte en plena función. Sin embargo el público me dijo: ese  cantante es muy bueno. Fue Tito Rodríguez quien le puso Andy, pues en cada trío existía un ‘Junior’ y había que hacer la diferencia y lograr identidad”.

E.E: ¿Qué canción no puede faltar?

R.I: “Hay un número que aprecio mucho, es ‘Las hojas blancas’ –de Roberto Angleró–, en él se representa la vida. Una vez en un carnaval en Panamá, ‘Paco’ Navarrete, organista, nos escuchó y nos invitó a Costa Rica a cantar esa canción, fuimos y tocamos una semana”.


Música eterna


E.E: ¿Cómo llegó ‘Arroz con habichuela’?

R.I: “Yo nací siendo fanático de la música de Arsenio Rodríguez, años después lo conocí y le prometí hacerle algo que me lo recordara.

Un día cualquiera Jerry Rivas, que siempre está detrás de los compositores, me dijo que había un cubano llamado Juachi Nieves, que tenía varios temas, lo entrevisté y me cantó ‘Arroz con habichuela’, quedé quieto y le dije no me cantes más, ese es el tema que buscaba y recordé de inmediato a Arsenio Rodríguez. Vilarini lo arregló, lo ensayaron y cuando lo oí me impresionó aún más y lo grabamos en tiempo de son montuno, ritmo que no prensaban desde hacía años. El álbum se llamó así y con él volví a mis raíces. Arsenio se hubiera enloquecido con esa canción”.

E.E: ¿Y Sin salsa no hay paraíso?

R.I: “Es del pianista de Tito Rojas, ‘Richi’ Martínez. Empezamos a buscar canciones que teníamos archivadas y lo hallamos, tuvo gran aceptación”.

E.E: ¿Cómo es Ithier cuando no está detrás del piano?

R.I: “Mi vida es la melodía, por 30 años he hecho toda la música del Combo, sin embargo cuando no estoy con las partituras, me recreo viendo mucho deporte, béisbol, fútbol, baloncesto, además sigo escribiendo canciones y lo que más disfruto es estar con mis nietos y mis bisnietos”.

Este es Rafael Ithier, dueño del gran Combo de Puerto Rico, orquesta conocida como la ‘universidad de la salsa’, que bien podría decirse que es de las pocas agrupaciones que con solo escuchar la primera melodía ya se identifica en cualquier parte del mundo.

Tomado de la pagina de la salsa
Diario el Espacio Bogotá
Escrito por John Cerón

Ruben Blades tocará en Lima este 26 de octubre

Ruben Blades tocará en Lima este 26 de octubre

 

Blades se presentará en el Estadio Nacional junto a La India, Tego Calderón, La Sonora Ponceña, Los adolescentes y Johnny Rivera.

 

 

El cantante de salsa, Rubén Blades, anunció su regreso a Lima para un concierto especial junto a conocidas figuras de la salsa y el reggaetón.

Blades se presentará en el Estadio Nacional junto a La India, Tego Calderón, La Sonora Ponceña, Los adolescentes y Johnny Rivera.

El show está anunciado para este 26 de octubre y las entradas podrán ser adquiridas en Teleticket.

 

 

 

 

 

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Gilberto Santa Rosa en concierto Romántico y mas cercano en Bogotá, en el mes de los enamorados.

Celebra el amor y la amistad junto al caballero de la salsa y disfruta de sus más importantes éxitos. 

 

 

El Teatro Colsubsidio se vestirá de gala cuando el caballero de la salsa, Gilberto Santa Rosa, entre en el escenario para ofrecer dos super conciertos y celebrar el día del Amor y Amistad junto a sus fanáticos.
Éxitos como Vivir Sin Ella , Perdoname, Conciencia, Sin Voluntad , Que Manera De Quererte, entre muchas otras serán parte del repertorio que llevará a los asistentes por un viaje romántico ideal para celebrar esta fecha especial.

Su elegancia musical y su estilo lo han convertido en una de las figuras más importantes del género. Sus múltiples galardones en la industria refirman su vigencia a través de los años. En esta ocasión visita a Colombia con en el espectáculo Ellas, ratificando su calidad musical, el respeto y admiración por el género femenino.

Dos conciertos en un escenario íntimo, que permitirán al público, tener una experiencia cautivadora y directa con el maestro Gilberto Santa Rosa a través de sus interpretaciones. Será una velada inolvidable para el público en Bogotá.

Valor de las boletas: $190.000 $170.000 $140.000 $120.000.

Informes:
Taquillas del Teatro Colsubsidio:
Calle 26 # 25-40 / Av. 7 # 123-65 Usaquén
E-mail: taquilla.teatro@colsubsidio.com

 

 

 

 

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Willy García, representará el son de la Salsa en Aruba, en la séptima edición del Caribbean Sea Jazz Festival, el 4 y 5 de octubre

Willy García, representará el son de la Salsa en Aruba, en la séptima edición del Caribbean Sea Jazz Festival, el 4 y 5 de octubre

Los colombianos fueron convocados a disfrutar de una imponente variedad de géneros musicales que se integrarán en la séptima edición del Caribbean Sea Jazz Festival, el 4 y 5 de octubre en Aruba, certamen que contará con un exponente colombiano de lujo.

Los organizadors del evento informaron que desde luego primará el género jazz, contando para ello con uno de sus mayores íconos, el guitarrista George Benson, famoso por ganar 10 premios Grammy y quien cuenta con más de 70 discos en su carrera.

Por el lado de la salsa, el Caribbean Sea Jazz Festival pondrá a bailar a los asistentes con la agrupación puertoriqueña El Gran Combo de Puerto Rico, considerado como el grupo más popular de la historia en este género.

Por Colombia, el cantante Willy García, reconocido por haber liderado una de las agrupaciones más importantes de la Salsa en Colombia, el Grupo Niche, asistirá por primera vez al festival para mostrar lo más representativo de la salsa colombiana, a partir de su amplia experiencia en la música.

El festival también contará con las presentaciones de diversos artistas internacionales y variedad de música para todos los gustos como la electrónica, el hip-hop, R&B, el soul, el funk y el son cubano.

Inspirado en el North Sea Jazz Festival de Holanda y en el festival de Jazz de Santa Lucía, el Caribbean Sea jazz Festival tiene como principal objetivo abrir espacios para que los talentos locales e internacionales puedan presentarse, así como brindarle la oportunidad a las familias, jóvenes, adultos, parejas y turistas de todo el mundo que llegan a la isla, de disfrutar de un evento de talla internacional.

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Encabeza Oscar D’ León cartel del “Salsa Giants” que llegará a Perú

 Así lo anunció en un comunicado de prensa emitido por F & F Media Corp, la disquera Top Stop Music, que señaló que el primer escenario que citados exponentes musicales visitirán como parte de dicho tour será el Estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en Lima.

 

 

Miami, 29 Ago. - Oscar D’ León, Cheo Feliciano, Luis Enrique, Andy Montañéz, Willy Chirino, José Alberto “El Canario”, Tito Nieves, Nora de la “Orquesta de La Luz” y Charlie Zaa, iniciarán la gira “Salsa Giants”, el 4 de octubre próximo en Lima.

Así lo anunció en un comunicado de prensa emitido por F & F Media Corp, la disquera Top Stop Music, que señaló que el primer escenario que citados exponentes musicales visitirán como parte de dicho tour será el Estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en Lima.

El tour continuará el 5 de octubre en el Estadio de la UNSA, en Arequipa, para beneplácito de todos los seguidores del ambiente de la música tropical, quienes presenciarán las actuaciones del mismo elenco que da vida al CD+DVD “Salsa Giants”, el cual lleva varias semanas en los primeros lugares de ventas en Estados Unidos, Puerto Rico, México y Colombia.

La producción discográfica dirigida por el maestro Sergio George, presidente del sello Top Stop Music, reúne en un mismo escenario a lo más grandes exponentes de la salsa.

Otros lugares a donde llegará el espectáculo Y QUE ESTAN EN NEGOCIACIONES, serán Guatemala, Colombia, Panamá y México, entre otras plazas.

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El Gran Combo actúa por primera vez en Puerto Rico tras la muerte de "La bala" Pérez

El Gran Combo actúa por primera vez en Puerto Rico tras la muerte de "La bala" Pérez

San Juan, 29 ago (EFE).- La legendaria orquesta de salsa El Gran Combo de Puerto Rico celebró en la noche del miércoles su primera presentación en público en la isla caribeña después de la muerte de su exsaxofonista y miembro fundador Eddie "La bala" Pérez.

La Universidad de Puerto Rico, recinto de San Juan, fue el escenario para el espectáculo de la llamada "La universidad de la salsa" o "Los mulatos del sabor", dirigidos por Rafael Ithier.

Más de 3.000 personas bailaron con los ritmos de El Gran Combo con canciones como "Brujería", "Arroz con habichuela", "El caballo pelotero", "Timbalero" y "Nido de amor".

Ithier, por su parte, felicitó a los presentes por bailar sus reconocidos temas y reconoció que le sorprendió que buena parte del público cantase los temas debido a su juventud.

"Qué bueno que estén bailando y se sepan nuestras canciones; eso quiere decir que de alguna forma esto sigue", señaló Ithier, quien festejó este miércoles sus 87 años, por lo que sus compañeros de orquesta lo felicitaron con el acostumbrado "Feliz cumpleaños".

Eddie "La Bala" Pérez falleció el pasado 9 de agosto a consecuencia de un fallo cardiorespiratorio en el hospital de área de Manatí, al norte de la isla caribeña.

La despedida formal a Pérez se llevará a cabo el próximo domingo con una misa en la parroquia María Auxiliadora en el sector capitalino de Cantera. Al día siguiente, las cenizas de Pérez se trasladarán al cementerio Santa María Magdalena de Pazzis en el Viejo San Juan.

Sin embargo, sus excompañeros de orquesta no asistirán a ninguna de las actividades debido a que tendrán una presentación en Panamá.

Pérez, uno de los músicos más queridos por los seguidores de la salsa, llevaba casi un año convaleciente por problemas de diabetes y circulación sanguínea en su pierna derecha, lo que le costó entonces la amputación.
Aún con su condición, el veterano saxofonista continuaba actuando de manera jovial con cualquier persona que se le acercaba y le pedía algún consejo, autógrafo o saludo en agradecimiento por aportar por casi 60 años a la historia de la música afrocaribeña de Puerto Rico.

Pérez, junto a Ithier y Roberto Roena fundaron en 1962 El Gran Combo de Puerto Rico, luego de que el trío de músicos rompieran con el grupo de Rafael Cortijo y su Combo, con el cual estuvieron ocho años.
Desde el momento en el que El Gran Combo de Puerto Rico se organizó jamás pensaron que deleitarían a millones de personas durante sus cinco décadas de carrera, dijo Pérez en una pasada entrevista con EFE.

 

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Ultimo adiós a 'La bala' Pérez, fundador de El Gran Combo de Puerto Rico

Salseros, familiares y amigos del saxofonista y uno de los miembros de El Gran Combo de Puerto Rico asistieron a su velorio, en San Juan.

Cientos de personas, entre familiares, amigos y excompañeros de música, despidieron hoy a quien fuera el saxofonista y uno de los miembros fundadores de la legendaria orquesta de salsa El Gran Combo de Puerto Rico, Eddie 'La bala' Pérez, fallecido el pasado 9 de agosto.

El salsero puertorriqueño Andy Montañez estaba entre los que acudieron al velorio de 'La bala' Pérez en la parroquia María Auxiliadora en el sector de Cantera, en San Juan, donde frente al altar se colocaron una foto, una pintura y un saxofón plateado del fallecido músico.

Montañez sostuvo que recordará a Pérez como "un hermano", pues su amistad perduró por más de 50 años cuando ambos fueron miembros de El Gran Combo de Puerto Rico.

El salsero recordó que conoció a Pérez cuando se escapaba de la escuela Rafael María de la Labra, en Santurce, después de que lo veía tocar en vivo cuando era miembro de la agrupación de Rafael Cortijo y su Combo, quienes se presentaban en el antiguo radioteatro de WKAQ.

"A finales de 1962, empiezo con El Combo, conocí a Eddie y desde ahí nunca se rompió esa amistad. Éramos hermanos. Pasamos de una amistad a una hermandad", dijo Montañez, quien agregó que hasta visitó a Pérez cuando lo hospitalizaron después de que le amputaran la pierna derecha por problema de circulación en la sangre.

Pérez, quien posteriormente tuvo que someterse a una segunda amputación, falleció el pasado 9 de agosto a consecuencia de un fallo cardiorespiratorio en el hospital de área de Manatí, en el norte de Puerto Rico.
"Él y yo estuvimos juntos hasta el final. Fui a verlo al hospital e incluso, él fue a un homenaje que me hicieron aún con su amputación. Su amistad nunca la puse en duda", recalcó Montañez, conocido por temas que grabó con El Gran Combo, como "Julia" o "Un verano en Nueva York".

"A Eddie se le debe recordar como un tipo alegre, que vivió con lo que hizo con mucho amor y recordarlo por su simpatía, su forma de cantar de voz finita, su movimiento de brazo y alegre", destacó Montañez, conocido como "El Niño de Trastalleres".

Montañez, además tuvo la oportunidad en el velorio de este domingo de interpretar el legendario tema "Cuando amigo se va", del cantante y poeta argentino Alberto Cortez, junto a varios miembros de la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico, dirigida por Elías Lopés.

Por su parte, Enid Collazo, viuda de Pérez, aseguró que la cantidad de personas que fueron a despedirse de su esposo por más de 30 años lo hicieron porque lo amaban. "Fue un ser humano bien bello, especial, humilde, se dio al pueblo y a todo el mundo. Él era un hombre feliz y murió feliz", subrayó Collazo.

En cada banco de la iglesia se colocaron recordatorios de 'La bala' y que incluyó un texto escrito por el fallecido músico con un juego de palabras con algunos títulos de los más reconocidos temas de El Gran Combo, como Timbalero, No hay cama pa tanta gente, Julia, Goyito Sabater" y Un verano en Nueva York.
Parte de las cenizas de Pérez fueron previamente esparcidas frente al bar La Cueva del Gato en Toa Baja, que frecuentaba en una localidad en el norte de la isla caribeña. El resto de las cenizas de Pérez se trasladarán este lunes al cementerio Santa María Magdalena de Pazzis, en el Viejo San Juan.

Pérez, uno de los músicos más queridos por los seguidores de la salsa, llevaba casi un año convaleciente por problemas de diabetes y circulación sanguínea en su pierna derecha, lo que le costó entonces la amputación.

Aún con su condición, el veterano saxofonista continuaba actuando de manera jovial con cualquier persona que se le acercaba y le pedía algún consejo, autógrafo o saludo en agradecimiento por aportar por casi 60 años a la historia de la música afrocaribeña de Puerto Rico.

Pérez, junto a Rafael Ithier y Roberto Roena fundaron en 1962 El Gran Combo de Puerto Rico, conocida como "La universidad de la salsa" o "Los mulatos del sabor", luego de que el trío de músicos rompiera con el grupo de Rafael Cortijo y su Combo, con el cual estuvieron ocho años.

Desde el momento en el que El Gran Combo de Puerto Rico se organizó, jamás se pensó que deleitarían a los millones de personas en muchos países que han impactado a través de sus cinco décadas de carrera, según dijo Pérez en una entrevista.

 

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Todos preparados para el gran concierto de Marc Anthony

El salsero boricua Marc Anthony cumple seis semanas consecutivas al frente de la lista de Top Latin Albums de Billboard, desde su estreno, estando las últimas cinco de ellas en el primer lugar con su álbum “3.0” y su tema ‘Vivir mi vida’.

Medellín, Bogotá, Santa Cruz (Bolivia) y Callao (Perú) vivieron el mejor espectáculo del año junto a la estrella mundial de la salsa Marc Anthony, quien con su gira ‘Vivir mi Vida’ está agotando taquillas y reventando de públicos los más importantes escenarios de cada ciudad.

Con su más reciente sencillo, que completa ocho semanas consecutivas en los primeros lugares de las listas Billboard y las radios en todo el mundo, Marc Anthony marca el renacimiento de la música salsa, después de una década.

“Vivir Mi Vida” se convierte en la gira mundial más exitosa del momento, y estará en Bucaramanga el próximo 21 de septiembre para la temporada de Amor y Amistad, en la monumental Plaza de Toros Señor de Los Milagros, junto a Cenfer.

Previo a su presentación, el intérprete de éxitos como ‘Se me sigue olvidando’, ‘Y hubo alguien’ y ‘Nadie como ella’, programó compromisos en Curacao, Long Island y McAllen, al tiempo que arribó a Miami y Orlando.

  Marc hará parte de la cuarta edición del North East Festival de Curazao junto a Luis Miguel, Paul Anka, Usher, las bandas Toto, The Roots y el Gran Combo de Puerto Rico, entre otros, que arrancó el 25 de agosto y culmina este sábado.

Para él, hacer parte de esta versión es muy grato, teniendo en cuenta que formó parte del elenco en la edición anterior de este festival, el cual se grabó el DVD ‘Salsa Giants’, producción de Sergio George, en el que interpretó las inolvidables canciones ‘Valió la pena’ y ‘Aguanilé’.

Para asistir al concierto en Bucaramanga, las entradas se pueden adquirir en los puntos de venta autorizados de los Almacenes Musical, Mister Licores y en la Licorera El Barril.


Tomado de Vanguardia

ORQUESTA RAGA

ORQUESTA RAGA

La orquesta Raga nace en caracas el 17 de septiembre del 2006, con la finalidad de ocupar un nuevo espacio en el género salsero fusionado ritmo, sonido y coreografía bajo un concepto ecológico.

El significado de la palabra Raga proviene de la mitología Hindú que quiere decir ¨lo que tiñe la mente de color o emoción¨/ Unión de varios estilos¨. Integrada por tres chicos talentosos, encargados de llevar al mercado Venezolano una propuesta fresca y diferente, bajo la tutela del productor General Orlando Blanco y su Sello Discográfico Ama Record C.A, con la participación del Productor Musical Dennis León.

Raga Muestra En El Género Salsero Un Estilo Alternativo. Lanza al mercado su primera producción discográfica rompiendo esquemas. Debido Al Éxito Obtenido, con el tema DENTRO DE MI canción que en muy poco tiempo fue aceptada, logrando así colocarse durante 16 semanas en los primeros lugares en Venezuela, RAGA inicia sus presentaciones en vivo, regalándole buenas y nuevas experiencias tanto 
musicales, como visuales al público. Raga ha estado en países como Brasil, Perú, México y Colombia donde fue invitado a un gira promocional y graba su primer video clip en la ciudad de Popayán con el tema Dentro De mí, una historia de amor de la autoría de Dennis León grabada en español y en portugués, este último producto de la gran acogida que ha tenido la orquesta RAGA en Brasil.

Voces líderes:
1. ylan kendry Gonzales cantante
2. Alex González cantante
3. Tosandy Rodríguez cantante

La orquesta RAGA ha compartido escenarios con artistas de talla internacional como: Alex de Castro, Olga Tañon, Nino Segarra, Samir Basi, Servando y Florentino y Adolescentes estos dos últimos venezolanos.

Recordemos la corta entrevista de Rafael Ithier con nosotros en 2012

Recordemos la corta entrevista de Rafael Ithier con nosotros en 2012

Una tarde después de mucho divagar y un poco enfrentado a las circunstancias y con hambre de trabajar bajo la batuta de Rafael Ithier, se crea este tremen grupo de la mano de los musicos que aun hoy nos ponen a bailar en cualquier momento del año.

A sus ochenta y tantos años aun se divierte en lo que hace, organiza, escucha, atiende medios, habla con la gente, considerado por muchos el papá de la salsa, en cuestión de agrupaciones de salsa, estos pocos minutos nos regalo el maestro para nuestras memorias: 



R.I: Bueno un saludo grande para la gente que lee la SALSOTEKA, mil gracias por seguir dándonos prensa sin todos ustedes que nos hacen públicos,  no hubiéramos llegado a 50 años de diversión.


Maestro cuantos de ustedes viajan normalmente

R.I:  Bueno viajamos por casi todo mundo y siempre los mismos 14 incluido yo, que soy el director, Claro en este momento hay dos muchachos nuevos que nos están asistiendo como sondistas.

 “El Combo somos todos
y somos del pueblo
para el pueblo”

Para donde va el gran combo en el ambiente salsero

R.I: Bueno nosotros ya el 26 cumplimos nuestros 50 años, y aun faltan cosas por hacer, sitios por visitar, seguimos haciendo y disfrutando con nuestra música y la idea es seguir llevando música y alegría a toda la gente hasta donde ustedes quieran y hasta donde la salud lo permita, tu sabes esto es universal y el que nos pida ahí estaremos.

Bueno maestro usted toco un tema,  los viajes que país le falta por conquistar



R.I: Ohhh, pues mira Nicolás que me gustaría Finlandia y Rusia, ver bailar a esa gente sin entendernos  solo movidos por nuestra música, (risas) sería algo muy bueno, pero por otro lado hace mucho frío, realmente seria para pensarlo, casualmente ahora estamos pensando ir a presentaciones al otro lado del mundo, pero es un proyecto que anda en marcha, no soy amigo de los viajes largos pero si nos contratan, vamos!

Maestro con 86 años de salud que le falta por hacer

Hummm que te dijera, hay tanto, pero la verdad tan poco tiempo....

... Una cosa de esas tantas

Mira eso es difícil porque soy músico y pienso como músico, la sola idea de dejar la música me atormenta por que más que un trabajo, me lo gozo como se lo gozan los muchachos, pero ya veo que hay veces debo descansar.

Como ve los homenajes que vienen saliendo

Ahhh pues todos son bien recibidos,  eso es un homenaje a la responsabilidad, al sacrificio, a nuestra disciplina, nosotros tenemos la responsabilidad de llevar el buen nombre de Puerto Rico, a todo mundo.