miércoles, 4 de febrero de 2015
Gilberto Santiago, el salsero con el drama de ser portador VIH positivo
Creando Música, Creando Concienacia
Gilberto Santiago Lo Dice Cantando
Por Carlos N. Molina
La música siempre ha sido una parte muy importante de nuestra cultura. Celebraciones y penas tienen su fondo de música para nuestra gente. La vida de Gilberto Santiago es un ejemplo claro de esa relación entre la música y nuestras vidas.
En agosto del 2001, recibí un pequeño paquete que contenía una carta de presentación y un disco compacto titulado "Impacto 2000" por la Orquesta C.R.E.A. Conciencia de Puerto Rico. La carta estaba firmada por Gilberto Santiago, un hombre viviendo con VIH en Allentown, Pennsylvania. Curioso, coloqué el CD en mi computadora y lo empecé a escuchar. De la pequeña bocina comenzaron a salir ritmos y melodías salseras que me transportaban a mi isla de Puerto Rico. Las letras, la música, los arreglos y sobre todo la voz me impresionaron por su calidad. Ésta era una producción totalmente profesional. Y aún más claro era el hecho que aunque esta colección musical era producto de la labor, talento y esfuerzo de muchos, esta producción es en esencia Gilberto Santiago.
Gilberto compuso cinco de los ocho temas grabados, interpretó vocalmente siete de las canciones, conceptualizó la producción y la produjo, consiguiendo la colaboración gratuita de varios de los músicos de salsa más importantes de Puerto Rico. Este álbum es afirmación y testamento de su vida, sueños y aspiraciones. Gilberto tiene algo que decir y la música es su manera de comunicarlo.
La música siempre ha sido una parte importante en la vida de Gilberto. En su infancia y adolescencia "rumbeaba" en las esquinas con sus vecinos, practicando ritmos en sesiones de percusión improvisadas e imitando a sus héroes musicales: Hector Lavoe y Rubén Blades. A los 15 años se integró como corista a la Orquesta La Paz, una orquesta local del pueblo de Caguas en Puerto Rico. A los 16 años pasó a ser corista con el gran cantante de salsa Andy Montáñez. Luego pasó a ser parte de los grupos musicales de Marvin Santiago, Lalo Rodríguez y Antony Cruz, sucesivamente.
Un nuevo talento
A pesar de esa vasta experiencia musical, Gilberto no empezó a componer hasta 1994, cuando se encontraba en la cárcel por crímenes relacionados al uso de drogas. En un ataque de celos causado por la separación de su esposa, cogió papel y lápiz, y compuso una canción que expresaba cómo se sentía. El compartió su composición con sus compañeros de prisión, quienes lo alentaron a continuar. Fueron sus compañeros quienes facilitaron el encuentro que afectó positivamente a Gilberto y lo encaminó a desarrollar su talento como compositor y cantante.
Impresionados por el talento de Gilberto, sus compañeros de prisión decidieron comunicarse con Don Tite Curet Alonso, considerado por muchos uno de los mejores compositores de Puerto Rico, y hablarle de Gilberto y sus trabajos como salsero. Redactaron una carta, recogieron más de 500 firmas en la población encarcelada y la enviaron. Varios meses más tarde, Don Tite les contestó compartiendo su entusiasmo por la música de Gilberto. Don Tite comenzó a visitar a Gilberto en la cárcel y se convirtió en su padrino musical, amigo y consejero.
Una vida de drogas
Paralela a su vida musical, Gilberto llevaba una vida de uso y abuso de drogas. Él comenzó a usar drogas ilegales desde los 14 años. Comenzó con marihuana, luego cocaína, y en 1980 empezó a inyectarse heroína. Como muchas personas usuarias de drogas, Gilberto deseaba dejar de usarlas pues le era claro que le estaba afectando la salud y la vida de manera adversa.
Pero para hacer ese cambio tuvo que tomar una difícil decisión: tuvo que dejar el ambiente musical porque desgraciadamente la epidemia del abuso de drogas permea toda esa comunidad artística. La música, que siempre había sido parte de su vida, tuvo que tomar un lugar secundario en su vida.
Por 12 años Gilberto, el músico, se convirtió en Gilberto el vendedor de alimentos al por mayor, creando una vida más estable para él y su familia. Por ocho años las drogas no formaban parte de su vida, pero en 1993, tras la separación de su esposa que le causó mucho dolor y depresión, perdió las ganas de vivir. Con esa actitud, también perdió la fuerza de voluntad para mantenerse libre de drogas.
En un instante decidió usar heroína y su ciclo de dependencia narcótica comenzó nuevamente. Fue en ese período que cayó preso y estuvo encarcelado de 1994 al 2000.
En la cárcel su abuso de drogas continuó. La heroína se conseguía muy fácilmente, traída a la prisión por familiares y amigos durante sus visitas, quienes la escondían envuelta en globos plásticos en sus cavidades vaginales y anales. A pesar de que la droga era fácil de conseguir, las agujas eran otra historia. Nos relata Gilberto que hubo ocasiones cuando compartía una aguja con 65 prisioneros. Gilberto cree que él adquirió el VIH en prisión, compartiendo agujas.
Creando música
En 1998, como parte de un programa de la prisión, se le ofreció a Gilberto la oportunidad de terminar su sentencia en el Hogar C.R.E.A. en el pueblo de Juncos. El Hogar C.R.E.A. es un centro de rehabilitación para el usuario de drogas.
El programa no funcionaba muy bien para Gilberto. La mayoría de los residentes estaban allí obligados por el sistema penal. Para ellos era la cárcel o el centro de rehabilitación. A pesar de que este centro no cumplió su proposito principal para Gilberto, quien continuó usando drogas, sí le ofreció otra bendición.
A su llegada al programa, Don Tite Curet Alonso siguió visitando a Gilberto. Los directores de la institución, al reconocer al célebre compositor, le presentaron a ambos la idea de hacer un álbum musical con contenido social y educativo, con un mensaje sobre el abuso de drogas y sus consecuencias, pero también de esperanza.
Con esa idea en su mente, Gilberto puso todo su entusiasmo, talento y conocimiento del ambiente musical en el proyecto. Don Tite inmediatamente se unió al proyecto. Gilberto se puso en contacto con amigos músicos, arreglistas y hasta con un estudio de grabación. Convocó a su musa y escribió cinco números para la producción. Curet Alonso compuso dos y Domingo García compuso un número instrumental para completar la colección musical.
Gilberto de corista pasó a ser la primera voz. ¡Y créanme, amigos lectores, este hombre puede cantar! Su voz es clara, elocuente y, sobre todo, agradable al oído. Este álbum titulado "Impacto 2000," resultado de la labor y talento de muchos, es un álbum de gran calidad, y está lleno de imágenes realistas de la vida y de la esperanza que ofrece la superación personal.
Con esta producción, Gilberto se graduó de corista a solista, de compositor "amateur" a compositor profesional, pero sobre todo de una persona con ideas y sueños a una persona que convierte sus sueños en realidad.
Es por eso que en esencia este álbum de salsa es Gilberto Santiago hecho música.
Creando Musica, Creando Concienacia
Vida con VIH
A pesar de que en la prisión le ofrecieron hacerse la prueba de VIH, él no quería saber su estatus. "Si me voy a morir, pues muero sin saber nada," era su mantra.
En el 2000, luego de su salida de la prisión, Gilberto sufre una sobredosis de droga, la segunda que le ocurre. Luego de eso, durante la campaña del Día Nacional de Hacerse la Prueba de VIH y a insistencia de amigos y familiares, Gilberto decide hacerse la prueba. Su diagnóstico positivo, aunque no fue una sorpresa, fue difícil y deprimente. "Fue como si me hubieran echado un balde de agua fría por encima," nos dice.
La depresión continuó por varios años, y para contrarrestarla él usaba heroína. Nos dice Gilberto que cuando se "daba la cura," su cuerpo y mente experimentaban paz y tranquilidad. La diferencia entre la sobriedad y la intoxicación era tan grande, que el usar dogras era lo más importante en su vida; todo lo demás, trabajo, familia, responsabilidades, pasó a un segundo plano.
En el 2001, como inspirado por su composición "Crea Conciencia," decide dejar el mundo de las drogas de una vez por todas. Decide volver al Hogar C.R.E.A., pero esta vez en Allentown, Pennsylvania. Este programa es voluntario. Los residentes están allí porque han escogido por sí mismos el dejar de usar drogas, y están más comprometidos a su recuperación.
Conjunto con reaprender a vivir sin drogas, Gilberto tiene el reto de aprender a vivir con VIH/SIDA, manteniendo un balance entre su salud física, mental y espiritual.
Cuando le preguntamos qué papel juega la música en su estrategia de salud, nos dice: "La musica viene del cielo. Cuando el Rey Saul se enfermaba o tenía preocupaciones, David le tocaba el arpa y lo tranquilizaba. Similarmente, la música me relaja, me da paz, y me hace experimentar el 'juego de emociones', de gozo a melancolía. Es mi medicina del alma."
Futuro soñado
El nuevo sueño de Gilberto es usar la música para educar sobre el VIH. Su visión artística es una producción teatricomusical que eduque y dé esperanza. Su idea es que la gente despierte de la fantasía de las drogas, cree conciencia y sueñe con una mejor vida. Agrega: "soñar está bien, fantasear no. Los sueños se pueden hacer realidad, las fantasías no."
Con la capacidad artística, musical y de convertir sueños en realidad, estoy seguro que lo logrará. ¡Buena suerte Gilberto!
Si desean más información sobre el CD o ponerse en contacto con Gilberto, pueden escribirle al:
Gilberto Santiago
Hogar C.R.E.A.
132 North 4th Street
Allentown, PA 18102
Tomado de Body Positive
Febrero 4 Falleció Pachito Nalmy
Febrero 4
Falleció Pachito Nalmy
Por ANTONIO ALVAREZ FERRANDO
Pedro Claver Nalmy Cabrera, o simplemente Pachito Nalmy, una de las voces históricas del Callao antiguo, falleció hace dos días a los 80 años de edad. El deceso se dio por muerte natural en su casa ubicada en la urbanización Good Year en Los Olivos, contó a El Comercio su hijo Pedro.
Pachito, su nombre artístico, fue llamado así en los años 50 cuando deleitaba al público en el entonces concurrido Club Bilis del jirón Colón del Primer Puerto. Cantaba tan parecido a Panchito Riset que la gente que no llegaba a entrar al local se trepaba los muros pensando que era el cubano quien lo hacía.
Se cuenta que uno de los temas preferidos de Nalmy era “Pachito E’ché”, del compositor colombiano Álex Tovar, y por ello quedó con ese apelativo. Sus primeros temas los grabó con una orquesta del colegio Dos de Mayo del Callao, donde estudió, integrada por destacados músicos como el trompetista Félix Limo Buendía y el pianista Charlie Palomares.
Luego de adquirir experiencia en otras agrupaciones chalacas, da el gran paso en su carrera en 1962 cuando conforma la orquesta Papo y su Combo Sabroso, de Ernesto Menéndez Lema. Dicha agrupación, integrada toda por músicos chalacos, revolucionó el movimiento de ese entonces al incluir trombones de vara como parte de su estructura.
“Fue la primera orquesta de salsa del Perú. Su repertorio incluían los éxitos de Eddie Palmieri, Mon Rivera y Ricardo Ray. Ya no era el sonido tradicional, sino algo distinto, muy agradable para el oído del bailador, del conocedor”, destaca Jorge Eduardo Bancayán, animador y locutor del recordado programa Hit Parade Latino de Radio Libertad.
Yolvi Traverso, colega y amigo de Bancayán, recuerda a Nalmy como un cantante de voz fuerte pero afinada. “Lo que hizo junto a Papo y su Combo fue una revolución. La fuerza de los metales y es voz le dio un giro al movimiento tropical de esos tiempos, gobernado por la matancera y la nueva ola, marcando la pauta de orquestas que saldrían más adelante”.
En plena época de los pantalones palazo, locales, bares y auditorios de las radios se rebalsaban de gente que iba en busca de ese sabroso ritmo. Paralelamente grandes bailarines de barrio como “Rulo”, “Payaso” y Sixto Urrutia reinaban el escenario chalaco con sus novedosos pasos.
El trabajo de esta agrupación chalaca queda registrado en la producción “Papo y su Combo Sabroso”, grabada bajo el sello Virrey y apadrinada por don Luis Rospigliosi Carranza, dueño del mítico bar "El Sabroso" y el más importante coleccionista de discos, a tal punto que abastecía a los programas radiales de aquel entonces.
Los recortes periodísticos de la época dan cuenta de este álbum que dejó verdaderas joyas de la salsa como “Estamos chao”, “Melina”, “El Rey” y “Tirándote Flores”, entre otros.
La calidad de su voz y dominio de escenario llevó a Pachito a participar en los años 60 en el recordado programa de talentos “La escalera del triunfo”, animado por Augusto Ferrando quien quedó admirado de su talento. Años después Ferrando encontraría a Nalmy imitando al cubano Rolando LaSerie, en un show en Miami Beach.
Se cuenta que luego de ese encuentro, “El Negro”, al pasar a Panamericana Tv, envió a su producción a buscar a Pachito casa por casa en jirón Zepita en el Callao, para que participe en la reconocida “Peña Ferrando”. Tiempo después se reencontrarían en el programa “Trampolín a la fama” para repetir la magnífica imitación..
Además de estar en Papo y su Combo Sabroso, Nalmy fue parte de agrupaciones muy importantes como la Sonora de Nelson Ferreyra, Sonora Casino de Hugo Macedo, Sonora Callao, Sonora Mocambo, la orquesta de Andres de Colbert, la agrupación del pianista Alfredo Linares, solo por contar algunas. Posteriormente desarrolló una carrera como solista.
Pachito era el último integrante con vida de Papo y su Combo Sabroso y uno de los testigos presenciales de toda esa movida musical desde la llegada de la salsa al Perú, a través de los buques que anclaban en el puerto del Callao. Con su muerte se cierra un capítulo que ya no podrá ser contado en primera persona. Solo quedan los discos como registro sonoro de una época de oro.
Tomado de Diario el comercio de Perú
Falleció Pachito Nalmy
Por ANTONIO ALVAREZ FERRANDO
Pedro Claver Nalmy Cabrera, o simplemente Pachito Nalmy, una de las voces históricas del Callao antiguo, falleció hace dos días a los 80 años de edad. El deceso se dio por muerte natural en su casa ubicada en la urbanización Good Year en Los Olivos, contó a El Comercio su hijo Pedro.
Pachito, su nombre artístico, fue llamado así en los años 50 cuando deleitaba al público en el entonces concurrido Club Bilis del jirón Colón del Primer Puerto. Cantaba tan parecido a Panchito Riset que la gente que no llegaba a entrar al local se trepaba los muros pensando que era el cubano quien lo hacía.
Se cuenta que uno de los temas preferidos de Nalmy era “Pachito E’ché”, del compositor colombiano Álex Tovar, y por ello quedó con ese apelativo. Sus primeros temas los grabó con una orquesta del colegio Dos de Mayo del Callao, donde estudió, integrada por destacados músicos como el trompetista Félix Limo Buendía y el pianista Charlie Palomares.
Luego de adquirir experiencia en otras agrupaciones chalacas, da el gran paso en su carrera en 1962 cuando conforma la orquesta Papo y su Combo Sabroso, de Ernesto Menéndez Lema. Dicha agrupación, integrada toda por músicos chalacos, revolucionó el movimiento de ese entonces al incluir trombones de vara como parte de su estructura.
“Fue la primera orquesta de salsa del Perú. Su repertorio incluían los éxitos de Eddie Palmieri, Mon Rivera y Ricardo Ray. Ya no era el sonido tradicional, sino algo distinto, muy agradable para el oído del bailador, del conocedor”, destaca Jorge Eduardo Bancayán, animador y locutor del recordado programa Hit Parade Latino de Radio Libertad.
Yolvi Traverso, colega y amigo de Bancayán, recuerda a Nalmy como un cantante de voz fuerte pero afinada. “Lo que hizo junto a Papo y su Combo fue una revolución. La fuerza de los metales y es voz le dio un giro al movimiento tropical de esos tiempos, gobernado por la matancera y la nueva ola, marcando la pauta de orquestas que saldrían más adelante”.
En plena época de los pantalones palazo, locales, bares y auditorios de las radios se rebalsaban de gente que iba en busca de ese sabroso ritmo. Paralelamente grandes bailarines de barrio como “Rulo”, “Payaso” y Sixto Urrutia reinaban el escenario chalaco con sus novedosos pasos.
El trabajo de esta agrupación chalaca queda registrado en la producción “Papo y su Combo Sabroso”, grabada bajo el sello Virrey y apadrinada por don Luis Rospigliosi Carranza, dueño del mítico bar "El Sabroso" y el más importante coleccionista de discos, a tal punto que abastecía a los programas radiales de aquel entonces.
Los recortes periodísticos de la época dan cuenta de este álbum que dejó verdaderas joyas de la salsa como “Estamos chao”, “Melina”, “El Rey” y “Tirándote Flores”, entre otros.
La calidad de su voz y dominio de escenario llevó a Pachito a participar en los años 60 en el recordado programa de talentos “La escalera del triunfo”, animado por Augusto Ferrando quien quedó admirado de su talento. Años después Ferrando encontraría a Nalmy imitando al cubano Rolando LaSerie, en un show en Miami Beach.
Se cuenta que luego de ese encuentro, “El Negro”, al pasar a Panamericana Tv, envió a su producción a buscar a Pachito casa por casa en jirón Zepita en el Callao, para que participe en la reconocida “Peña Ferrando”. Tiempo después se reencontrarían en el programa “Trampolín a la fama” para repetir la magnífica imitación..
Además de estar en Papo y su Combo Sabroso, Nalmy fue parte de agrupaciones muy importantes como la Sonora de Nelson Ferreyra, Sonora Casino de Hugo Macedo, Sonora Callao, Sonora Mocambo, la orquesta de Andres de Colbert, la agrupación del pianista Alfredo Linares, solo por contar algunas. Posteriormente desarrolló una carrera como solista.
Pachito era el último integrante con vida de Papo y su Combo Sabroso y uno de los testigos presenciales de toda esa movida musical desde la llegada de la salsa al Perú, a través de los buques que anclaban en el puerto del Callao. Con su muerte se cierra un capítulo que ya no podrá ser contado en primera persona. Solo quedan los discos como registro sonoro de una época de oro.
Tomado de Diario el comercio de Perú
Falleció el día de hoy 4 de febrero Celina González, la Reina del Punto Cubano
Falleció el día de hoy 4 de febrero
Celina González, la Reina del Punto Cubano
La muerte de Celina, se produjo en la Habana, Cuba, después de padecer por mucho tiempo los efectos de sopesar un infarto cerebral, estando en Miami en enero del año 2000, visitando a su familia residente allá, un infarto cerebral la sorprendió, fue atendida en el Jackson Memorial Hospital de la Florida, donde estuvo once meses internada intentando controlar la desafortunada situación.
Después fue trasladada a Cuba, donde siguió varios meses más bajo tratamiento médico. Con las limitaciones que una enfermedad de este tipo dejan, pero sus malestares fueron minando su capacidad, hasta el punto de no poderse valer por si misma.
Celina, como muchos artistas a través de las redes sociales fue dada por muerta en repetidas ocasiones, hasta que el día de hoy, varios portales cubanos, dieron y confirmaron la lamentable noticia de su deceso.
La reconocida artista quien formó parte del Grupo de música campesina Celina y Reutilio desde los años 40, es recordada y valorada en Colombia; también en Inglaterra hasta donde llegó y conquitó su música, visitó también México, Mozambique, Zambia, Angola, y las Islas Canarias, Argentina, Rusia, Bulgaria y Suecia entre muchos otros paises.
Realizo múltiples grabaciones con sellos disqueros internacionales como Odeón, Emi y Tumi.
Celina, quien comenzó su carrera artística cultivando el género musical cubano más antiguo, —el origen del punto cubano se produce en el siglo XVIII—; pero es también el género que menos importancia tenía, y desgraciadamente tiene, en Cuba y fuera de ella. El mérito grande de Celina fue que desde los fines de la década de los 40 rescató del olvido, con sus composiciones y su voz junto con Reutilio, ese género musical, y además, empezó a incursionar en la música afrocubana, fusionándola con la guajira.
En los comienzos de los años 50 hacen sus primeros discos, graban también jingles o anuncios cantados, actúan en teatros, cabarets, fiestas; llegan a tener programas radiales en varias emisoras al mismo tiempo.
El mundo quiere escuchar estas canciones que son al mismo tiempo un himno a una deidad religiosa católica y un orisha de la religión de los yorubas: Santa Bárbara y Shangó. Con Celina y Reutilio sale del closet el sincretismo religioso cubano, escondido por siglos. Harán lo mismo con San Lázaro y Babalú Allé o la Virgen de Regla y Yemayá. Pero Celina no abandona su veta guajira; brotan deliciosas creaciones como Soy guajiro del monte, Yo soy el punto cubano, entre otras. Al mismo tiempo interviene en varias películas.
Complemento noticia Fuente:
Libro: Celina González, una historia de amor
Autor: Mireya R. Fanjul
Editorial: Voces
2011.
Nacida el 16 de marzo de 1928 en la provincia de Matanzas, Celina González Zamora se convirtió en una de las voces más reconocidas en la isla en el ámbito musical, en cuya obra destacó las raíces campesinas y la influencia de las religiones africanas.
Durante su niñez la familia se tratadó a Santiago de Cuba, ciudad en la que Celina comenzaría su carrera artística. A mediados de los años 40 del siglo pasado conoció al guantanamero Reutilio Domínguez Terrero, un guitarrista espectacular y notable, segunda voz, formando con él en 1947 el famoso dúo de Celina y Reutilio.
Cuando actuaban en el programa Atalaya Campesina, de la emisora Cadena Oriental de Radio, fueron descubiertos y llevados a la ciudad de La Habana por el ya afamado compositor de guarachas y también oriental Ñico Saquito, autor de las famosas guarachas-sones “María Cristina”, y “Camina como Chencha, la Gambá”, entre otras muchas. De él no solo recibieron esa gran ayuda, sino también musical y la influencia de su estilo peculiar.
Viajaron varias veces a República Dominicana y New York y participaron en las filmaciones de las películas cubanas Rincón Criollo y Bella la Salvaje, junto a la vedette Blanquita Amaro, los cantantes Celia Cruz, Olga, Tony y Ñico Saquito.
Lamentablemente en 1964, el dúo se separó y Celina González comenzó su futura carrera como solista. Algunos años después (1981), formó dúo con su hijo Reutilio Domínguez con el objetivo de rescatar parte del repertorio del antiguo dúo con Reutilio su esposo. Con él grabó en 1999 el disco “50 años como una reina”, nominado en el 2001 al Grammy Latino.
Lea mas sobre su Biografia en
Ecured
Celina González, la Reina del Punto Cubano
La muerte de Celina, se produjo en la Habana, Cuba, después de padecer por mucho tiempo los efectos de sopesar un infarto cerebral, estando en Miami en enero del año 2000, visitando a su familia residente allá, un infarto cerebral la sorprendió, fue atendida en el Jackson Memorial Hospital de la Florida, donde estuvo once meses internada intentando controlar la desafortunada situación.
Después fue trasladada a Cuba, donde siguió varios meses más bajo tratamiento médico. Con las limitaciones que una enfermedad de este tipo dejan, pero sus malestares fueron minando su capacidad, hasta el punto de no poderse valer por si misma.
Celina, como muchos artistas a través de las redes sociales fue dada por muerta en repetidas ocasiones, hasta que el día de hoy, varios portales cubanos, dieron y confirmaron la lamentable noticia de su deceso.
La reconocida artista quien formó parte del Grupo de música campesina Celina y Reutilio desde los años 40, es recordada y valorada en Colombia; también en Inglaterra hasta donde llegó y conquitó su música, visitó también México, Mozambique, Zambia, Angola, y las Islas Canarias, Argentina, Rusia, Bulgaria y Suecia entre muchos otros paises.
Realizo múltiples grabaciones con sellos disqueros internacionales como Odeón, Emi y Tumi.
Celina, quien comenzó su carrera artística cultivando el género musical cubano más antiguo, —el origen del punto cubano se produce en el siglo XVIII—; pero es también el género que menos importancia tenía, y desgraciadamente tiene, en Cuba y fuera de ella. El mérito grande de Celina fue que desde los fines de la década de los 40 rescató del olvido, con sus composiciones y su voz junto con Reutilio, ese género musical, y además, empezó a incursionar en la música afrocubana, fusionándola con la guajira.
En los comienzos de los años 50 hacen sus primeros discos, graban también jingles o anuncios cantados, actúan en teatros, cabarets, fiestas; llegan a tener programas radiales en varias emisoras al mismo tiempo.
El mundo quiere escuchar estas canciones que son al mismo tiempo un himno a una deidad religiosa católica y un orisha de la religión de los yorubas: Santa Bárbara y Shangó. Con Celina y Reutilio sale del closet el sincretismo religioso cubano, escondido por siglos. Harán lo mismo con San Lázaro y Babalú Allé o la Virgen de Regla y Yemayá. Pero Celina no abandona su veta guajira; brotan deliciosas creaciones como Soy guajiro del monte, Yo soy el punto cubano, entre otras. Al mismo tiempo interviene en varias películas.
Complemento noticia Fuente:
Libro: Celina González, una historia de amor
Autor: Mireya R. Fanjul
Editorial: Voces
2011.
Durante su niñez la familia se tratadó a Santiago de Cuba, ciudad en la que Celina comenzaría su carrera artística. A mediados de los años 40 del siglo pasado conoció al guantanamero Reutilio Domínguez Terrero, un guitarrista espectacular y notable, segunda voz, formando con él en 1947 el famoso dúo de Celina y Reutilio.
Cuando actuaban en el programa Atalaya Campesina, de la emisora Cadena Oriental de Radio, fueron descubiertos y llevados a la ciudad de La Habana por el ya afamado compositor de guarachas y también oriental Ñico Saquito, autor de las famosas guarachas-sones “María Cristina”, y “Camina como Chencha, la Gambá”, entre otras muchas. De él no solo recibieron esa gran ayuda, sino también musical y la influencia de su estilo peculiar.
Viajaron varias veces a República Dominicana y New York y participaron en las filmaciones de las películas cubanas Rincón Criollo y Bella la Salvaje, junto a la vedette Blanquita Amaro, los cantantes Celia Cruz, Olga, Tony y Ñico Saquito.
Lamentablemente en 1964, el dúo se separó y Celina González comenzó su futura carrera como solista. Algunos años después (1981), formó dúo con su hijo Reutilio Domínguez con el objetivo de rescatar parte del repertorio del antiguo dúo con Reutilio su esposo. Con él grabó en 1999 el disco “50 años como una reina”, nominado en el 2001 al Grammy Latino.
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Ecured
Biografïa Orquesta Impacto Crea
Biografía Orquesta Impacto Crea
La Orquesta Impacto CREA debe su nombre a los Hogares CREA, centros de rehabilitación donde reeducan a jóvenes delincuentes y drogadictos, allí les muestran que otra vida es posible. La Orquesta se creó para transmitir al Mundo el mensaje de que “querer es poder”. En 1970, el creador y presidente de los Hogares CREA, Juan José García Ríos, escribió lo siguiente acerca de los objetivos y formación de la Orquesta: “A principio del año 1970 surge una idea en todos los Hogares CREA, de Puerto Rico de tener una agrupación musical que amenizara y alegrara todas las actividades del movimiento CREA. Fue entonces que tres jóvenes que se encontraban en tratamiento y que eran músicos profesionales, dijeron presente para empezar a dar los primeros pasos y formalizar un pequeño conjunto musical. Empezaron estos compañeros a concientizar a diferentes sectores de la comunidad sobre esta necesidad y se dieron a la tarea de conseguir algunos instrumentos musicales.
En el año 1971 este grupo de jóvenes contaban con algunos instrumentos donados por varias instituciones y otros regalados por agrupaciones y amigos que colaboraron con el programa. Al ya tener estos instrumentos, empezaron los ensayos.
Fue de gran alegría para toda la familia CREA que en el mes de julio de 1971 nuestra agrupación tocaba y amenizaba una primera actividad; la tarea no fue fácil, tuvieron estos compañeros que vencer grandes obstáculos pero con fe y con esperanza vencieron los mismos.
Conscientes del serio problema de adicción en la juventud, continúa el señor García Ríos, decidieron componer números musicales que tuvieran un mensaje de orientación a los jóvenes, a los adultos y a todo el mundo que lo pudiera escuchar; fueron ingresando a tratamiento nuevos jóvenes adictos que eran músicos, y en la medida que se iban rehabilitando con el programa, ingresaban como nuevos miembros de la orquesta.
Son muchos los números musicales compuestos por este grupo de jóvenes, quienes en alguna ocasión vivieron en carne propia el dolor que causa la adicción a las drogas, ellos son un ejemplo para el pueblo de Puerto Rico y para el mundo entero.”
Los músicos de las primeras grabaciones fueron:
Carmelo Rivera, director y trompetista.
Frankie Hernández, vocalista.
Andrés Dorios, piano.
Miguel Matos, bajo.
Alfredo Ríos, saxofón tenor.
Francisco Alvarado, bongocero y compositor.
Octavio Colón, conguero.
José A. Cruz, timbalero.
Durante su historia, diferentes músicos asumieron la labor de Director Musical; primero fue el trompetista Carmelo Rivera, le siguió en esta cargo el bajista Harry Maldonado, después asumió las labores de dirección el trompetista Juán Rivera Ortíz y posteriormente fue el bongoncero y compositor Víctor Colón.
Aparte de estos músicos, otros grandes músicos de la historia de la salsa quisieron colaborar con esta orquesta, entre todos cabe destacar a los siguientes:
Reinaldo Jorge en el trombón.
Bobby Valentín como productor.
Larry Harlow como director de grabación.
Ray Cohen en el piano.
Marcelo Rosario en la trompeta.
Polito Huertas en el bajo.
El maestro Ray Santos en los arreglos.
Tito Allen, Yayo El Indio, Chivirico Dávila, Ángelo Pacheco (Vocalista de la Orquesta Revolución 70 de Jimmy Urbina), Carlos “Cano” Estremera y Elliot Romero en los coros.
Y con respecto a voces, estos fueron algunos de los cantantes que pasaron por la orquesta:
Nelson de Jesús, Salvador “El Jumbo” Tirado (quien se destacara en otras agrupaciones de gran calado como la Orquesta Revolución 70 y la poderosa banda de Joey Pastrana, grabando con ésta la conocida versión de “Malambo”), Eladio Jiménez, Rafael “Rafú” Warner, Ismael Marcano, Dino Guy Casiano, entre otras.
Pero sin duda, la voz que más caracterizaba el espíritu de la Orquesta fue la de, el ya desaparecido, Frankie Hernández. Frankie ingresó en los Hogares CREA, para comenzar su tratamiento de desintoxicación, cuando cantaba para la orquesta de Bobby Valentín, con la cual daría temas tales como: Huracán de Pasión, Total Para Nada, Pan de Negro, El Mensajero, etc…; al ingresar Frankie en los Hogares, su puesto en la orquesta de Bobby fue ocupado por Marvin Santiago, aunque Frankie continuó apoyando la Orquesta de Bobby Valentín.
*****************
Historia de los Hogares Crea:
Para entender la trascendencia de esta orquesta debemos entender su historia, sus inicios.
Los Hogares CREA reeducan a niños que en un momento de sus vidas terminaron entre rejas.
Sin una mano amiga, sin un adecuado apoyo y sin disciplina no pueden enfrentar el pasado ya que es muy doloroso, ni el futuro porque aún es muy confuso. Tampoco quieren hablar del delito que cometieron porque todavía se sienten avergonzados.
En fin, son niños que en un momento de sus vidas pudieron haber empuñado una pistola o haber llevado una bolsita de cocaína a su escuela.
Otros pudieron haber irrumpido de noche en un comedor escolar porque tenían hambre. Aun así terminaron tras las rejas porque un juez determinó que se habían apropiado de propiedad pública.
Julio (nombre ficticio) apenas tiene diez años y pocas veces es visitado por un familiar. Ya había sido ingresado en el Hogar de Grupo Guailí a los nueve años, pero fue arrestado por otra falta. Agredió a otro menor y ahora le resta más de un año y medio para cumplir con su sentencia de dos años.
"He aprendido a respetar, a hacer las cosas bien y a no salir con malacrianzas", indicó el jovencito, visiblemente consternado cuando se le preguntó sobre sus padres.
Aparentemente, éstos eran usuarios de sustancias controladas y su custodia fue transferida a un familiar lejano. El jovencito intenta comprender el rumbo que ha tomado su vida detrás de las verjas de la institución.
Los niños son levantados temprano en la mañana y llevan vidas regidas por un estricto calendario. Reciben asistencia de un psiquiatra, de un psicólogo y un trabajador social. También participan de terapias individuales y grupales y reciben el asesoramiento espiritual mediante un servicio de capellanía.
Algunos de los transgresores, como Felipe, de 13 años de edad, han pasado por varios proyectos comunitarios antes de llegar a la institución para jóvenes. El pequeño había sido ingresado en un Hogar Crea para menores antes de ser referido a Guailí.
Era un usuario del medicamento Xanax, el cual es recetado para tratar desórdenes de ansiedad, pero cuyo consumo ilegal ha proliferado entre la juventud. También indica haber utilizado marihuana.
Se muestra risueño y despierto al ser preguntado sobre el trato que recibe por parte del personal de la institución. Incluso, felicita a la administradora del Hogar, María Montañez, por la comida que se sirve en el comedor.
"Aquí me tratan bien. No es como en otros hogares y podemos jugar baloncesto. Mira la cancha que tenemos, jugamos a doble cancha", señaló.
Para Alberto, de 13, la religión ha jugado un papel importantísimo desde que ingresó en la institución. Muestra un collar con un crucifijo al ser preguntado sobre la importancia de la religión en su vida.
"Rezo más. Vale estar con la familia y (rezo) ya que no es fácil estar aquí", indicó.
Esta historia la encontré el día siguiente a la Navidad del año 2005 cuando revisaba los periódicos de Puerto Rico, una actividad que realizo hace algunos años; y en ese momento, bendito sea Dios, cómo es la vida, sonaba en mi estudio de música la pieza “Navidades en Crea” original de Francisco “Chalina” Alvarado con la Orquesta Impacto Crea en la voz de Nelson de Jesús; pero mayor hubiera sido mi sorpresa si al momento de toparme con la nota, estuvieran en el aire las notas de la obra titulada Los niños sin navidad, aquellos pequeños que por la guerra, viven la inclemencia de una cruel fatalidad, (así reza un aparte de la letra del número), interpretado magistralmente por Adalberto Santiago acompañado de igual forma por Impacto Crea.
Recordemos que Hogares CREA es una institución constituida para dedicar todo su esfuerzo a la rehabilitación de personas con problemas de drogadicción; su casa matriz enfocó su trabajo a la juventud de Puerto Rico, pero afortunadamente luego de esa labor colmada de cariño en la isla, Hogares CREA abrió sus puertas en otros países de Latinoamérica, llevando un mensaje de esperanza para todas aquellas personas que lo necesitan.
Para complementar el comentario anterior y de acuerdo con la información que obtuvimos de argijokin.blogcindario.com, estos centros se han convertido en una herramienta reconocida y sumamente exitosa para la adecuada rehabilitación de muchos hermanos puertorriqueños, presas de este terrible mal.
Los Hogares Crea tienen establecidos en Puerto Rico alrededor de ochenta y cuatro (84) hogares y más de ochenta (80) a través del mundo en países como República Dominicana, Venezuela, Colombia, El Salvador, Panamá, Costa Rica, España y en diversos Estados de la nación americana como Florida, Pensilvania y Connecticut. Se estima que más de treinta y cinco mil (35.000) personas han sido beneficiarias de los servicios de reeducación y de apoyo espiritual que se dispensan a través de los Hogares Crea en el país.
Estos son algunos mensajes difundidos por Hogares CREA, los cuales también pretendían expresar por medio de la música: “El adicto tiene cura, CREA lo asegura”, “Hogares CREA quiere llegar a todos los hogares de nuestros hermanos por medio de su orquesta Impacto Crea, y ofrecerles una música que podamos disfrutar en el mejor ambiente y en la forma más positiva. Impacto Crea, en efecto, es un grupo de personas con talento, quienes han sabido responder y vencer todas las dificultades para hacer de sus vidas algo significativo y de valor para nuestra sociedad, y en especial para nuestra juventud.
Impacto Crea se convirtió en el instrumento que lleva al mundo un mensaje reivindicador, el cual intenta eliminar las posibilidades de un errante y dejar demostrado una vez más que “Querer es poder”.
El señor Juan José García Ríos, presidente y fundador Hogares CREA escribió lo siguiente promediando la década de 1970, acerca de la formación y los objetivos de la banda.
“A principio del año 1970 surge una idea en todos los Hogares CREA, de Puerto Rico de tener una agrupación musical que amenizara y alegrara todas las actividades del movimiento CREA. Fue entonces que tres jóvenes que se encontraban en tratamiento y que eran músicos profesionales, dijeron presente para empezar a dar los primeros pasos y formalizar un pequeño conjunto musical.
Empezaron estos compañeros a concientizar a diferentes sectores de la comunidad sobre esta necesidad y se dieron a la tarea de conseguir algunos instrumentos musicales.
En el año 1971 este grupo de jóvenes contaban con algunos instrumentos donados por varias instituciones y otros regalados por agrupaciones y amigos que colaboraron con el programa. Al ya tener estos instrumentos, empezaron los ensayos.
Fue de gran alegría para toda la familia CREA que en el mes de julio de 1971 nuestra agrupación tocaba y amenizaba una primera actividad; la tarea no fue fácil, tuvieron estos compañeros que vencer grandes obstáculos pero con fe y con esperanza vencieron los mismos.
Conscientes del serio problema de adicción en la juventud, continúa el señor García Ríos, decidieron componer números musicales que tuvieran un mensaje de orientación a los jóvenes, a los adultos y a todo el mundo que lo pudiera escuchar; fueron ingresando a tratamiento nuevos jóvenes adictos que eran músicos, y en la medida que se iban rehabilitando con el programa, ingresaban como nuevos miembros de la orquesta.
Son muchos los números musicales compuestos por este grupo de jóvenes, quienes en alguna ocasión vivieron en carne propia el dolor que causa la adicción a las drogas, ellos son un ejemplo para el pueblo de Puerto Rico y para el mundo entero.”
La imaginación, los sentimientos y la experiencia de los integrantes de la Orquesta Impacto Crea, quienes, como lo anotaba el señor García Ríos, vivieron la amarga experiencia de la adicción a las drogas, hacen posible a través del esfuerzo colectivo, páginas sabrosas en todos y cada uno de los ritmos del caribe.
Estos fueron los integrantes en las primeras grabaciones de la orquesta: Carmelo Rivera, Director y trompetista; Frankie Hernández, vocalista, Andrés Dorios, piano; Miguel Matos, Bajo; Alfredo Ríos, Saxofón tenor; Francisco Alvarado, bongosero y Compositor; Octavio Colón, Conguero; José A. Cruz, timbalero.
Durante su historia la Orquesta Impacto Crea fue dirigida por varios músicos. Inicialmente la banda fue comandada por el trompetista Carmelo Rivera, posteriormente la dirección la enfrentó el bajista y guitarrista Harry Maldonado; entra luego a dirigir el maestro Juan Rivera Ortiz (trompetista), para ser asumido este cargo posteriormente por el bongosero y compositor Víctor Colón.
Permítame amable lector, destacar la presencia y la invaluable colaboración de varias de las figuras destacadas en el ambiente musical latino, quienes hicieron sus aportes a la agrupación, destacamos a: Reinaldo Jorge en el trombón, Bobby Valentín como productor, Larry Harlow como director de grabación, en el piano Ray Cohen, Marcelo Rosario en la trompeta, Polito Huertas en el bajo, el maestro Ray Santos en los arreglos, y las voces secundarias de Tito Allen, Yayo El Indio, Chivirico Dávila, Ángelo Pacheco (Vocalista de la Orquesta Revolución 70 de Jimmy Urbina), Carlos “Cano” Estremera y Elliot Romero.
A propósito de voces, fueron varias las figuras del movimiento salsero, o para expresarlo mejor, varias estrellas del segundo plano salsero, quienes asumieron la responsabilidad de darle calor, de darle color, de matizar las obras del repertorio de la orquesta; un puñado de artistas que a pesar de no ser reconocidos por el gran público, y a pesar de que sus nombres no aparecieron con letras mayúsculas en las portadas de los discos, hicieron un aporte valiosísimo para la consolidación de la Impacto Crea.
Estas fueron algunas de las voces de la agrupación: Nelson de Jesús, Salvador “El Jumbo” Tirado (quien se destacara en otras agrupaciones de gran calado como la Orquesta Revolución 70 y la poderosa banda de Joey Pastrana, grabando con ésta la conocida versión de “Malambo”), Eladio Jiménez, Rafael “Rafú” Warner, Ismael Marcano y Dino Guy Casiano, entre otras.
Pero sin temor a equivocarme, una voz especial y prodigiosa, es la que identifica el sabor y la filosofía de la orquesta Impacto Crea; la voz inconfundible y cálida del gran sonero boricua, lastimosamente ya desaparecido, Frankie Hernández.
Frankie ingresa a Hogares CREA para comenzar su tratamiento, razón por la cual debe abandonar su trabajo en la orquesta del maestro Bobby Valentín, agrupación con la que dejó obras fundamentales a la hora de hacer un balance histórico de la salsa como Huracán de pasión, Total para nada, Pan de negro y El Mensajero; dándole paso así al “Sonero del Pueblo” Marvin Santiago quien desde ese momento se convertiría en el cantante titular de la banda de “El Rey del Bajo”; inclusive, luego de retirarse de la institución, Frankie continuó apoyándola en diferentes actividades.
En este momento déjenme recoger y recordar el concepto del maestro Catalino “Tite” Curet Alonso, el compositor más prolífico de la salsa, “El poeta culto del barrio”, refiriéndose a Frankie, precisamente en la contraportada de la primera grabación del sonero con la banda de Bobby en los albores de la década de 1970, Tite Curet afirma: “Frankie es un sonero nuevo, voz nueva con mucho gancho para la interpretación vocal de la música movida, que en la orquesta de Bobby Valentín viene hallando el marco exacto para su manera de cantar, el canal propio para su clase de voz. Sonero Pa´ lante que se disputaron ya muchas orquestas y aquí está… ¡Hecho!”
Pero al igual que en la sección de instrumentistas, la Orquesta Impacto Crea contó con la colaboración de tres cantantes de primera línea, tres de las estrellas rutilantes del firmamento salsero de la Nueva York de la década dorada de la salsa, el primero de ellos fue José “Cheo” Feliciano, quien gracias a su rehabilitación en Hogares CREA tuvo la oportunidad de renacer y regresar triunfante a los escenarios latinos a demostrar todo su potencial. Los otros dos vocalistas fueron Adalberto Santiago e Ismael Miranda.
Los aportes hechos por estos tres grandes intérpretes, le dieron una fuerza vital a la agrupación y sirvieron de apoyo para los objetivos trazados con ella.
Algunas de la piezas logradas por los tres soneros fueron: Quiérela, Qué es lo que pasa y Cobarde grabadas por Cheo; El cantar de un Borincano, lograda por Ismael; y Color rosa y Los niños sin Navidad, en la voz de Adalberto.
El repertorio de la Orquesta Impacto Crea está colmado de letras que invitan a todos aquellos seres humanos, quienes debido a sus flaquezas han caído en las garras implacables de la atroz drogadicción, a continuar luchando por sus vidas, a continuar luchando para demostrarle a la sociedad que cuando una persona quiere salir adelante, con dedicación y empeño, nada ni nadie podrá detenerla.
Las letras de la agrupación expresan sensibilidad y hacen parte de la cosecha de músicos igualmente sensibles, seres humanos que a pesar de sus debilidades y caídas, comprendieron el dolor y el sufrimiento de una gran cantidad de hermanos atrapados por las drogas y el alcohol.
Muchas de estas inspiraciones entregaron una voz de aliento e invitaron a no perder la esperanza, invitaron a la persona a reflexionar y a despertar de esa pesadilla por la que estaba pasando. Letras como las que encontramos en las páginas Despierta ya de Carmelo Rivera y Francisco Alvarado y A tiempo, original del fallecido compositor, bongosero y director de la agrupación Víctor “Ati” Colón.
Pero también se podía notar en otras composiciones, la dureza que muchas veces debemos adoptar frente al drogadicto que se resiste a cambiar, obras como Cobarde y Mentiroso de las cuales el Presidente de Hogares CREA, en los años 70, Juan José García Ríos, de quien hacíamos referencia anteriormente, tiene un concepto bien claro: “El número Cobarde es un guaguancó que nos muestra la inmadurez y la cobardía del adicto a enfrentarse a la vida, a sus responsabilidades y a la sociedad en general. Su compositor nos muestra al comienzo del número la vida negativa del adicto, y luego cambia el ritmo a un 6/8 para mostrarnos cuando el adicto corre para salvar su vida.
Otro número de gran significado educativo y orientador es Mentiroso, guaguancó también que nos explica la conducta del adicto que engaña y manipula para conseguir sus objetivos, tiene los valores invertidos y posee todas las características de un niño
La lucha debe continuar, la droga no duerme y sigue asechando, ahora más que nunca debemos estar atentos; la labor de Hogares CREA sigue adelante y al entrar el nuevo milenio, las nuevas generaciones de músicos, la nueva sangre, quiere unirse a través del arte a esta cruzada.
Comenzamos esta nota con una historia que nos habla de los niños y su rehabilitación, la cerramos con apartes de otra dedicada a un hombre, a un músico que vive el dolor de ser portador del virus V.I.H. y quien gracias a la expresión musical ha encontrado una nueva razón para vivir y transmitir un mensaje positivo, la historia nos la relata Carlos N. Molina en www.thebody.com y se titula “Creando Música, Creando Conciencia; Gilberto Santiago lo dice cantando”.
Esta es la historia de Gilberto Santiago y también la historia de la Orquesta C.R.E.A. Conciencia, una banda que surge en el año 2000, la cual podríamos considerar la nueva generación de la Orquesta Impacto Crea; la agrupación sacó al mercado su álbum “Impacto 2000” con temas tan destacados y con tanto mensaje como: La Universidad de la vida, Este es un hogar seguro, Crea conciencia, El que yo fui, Crea en Dios y Señora Felicidad.
Body Positive. Creando Música, Creando Conciencia; Gilberto Santiago Lo Dice Cantando.
La música siempre ha sido una parte muy importante de nuestra cultura. Celebraciones y penas tienen su fondo de música para nuestra gente. La vida de Gilberto Santiago es un ejemplo claro de esa relación entre la música y nuestras vidas.
En agosto de 2001, recibí un pequeño paquete que contenía una carta de presentación y un disco compacto titulado "Impacto 2000" por la Orquesta CREA Conciencia de Puerto Rico. La carta estaba firmada por Gilberto Santiago, un hombre viviendo con VIH en Allentown, Pensilvania. Curioso, coloqué el CD en mi computadora y lo empecé a escuchar.
Gilberto compuso cinco de los ocho temas grabados, interpretó vocalmente siete de las canciones, conceptualizó la producción y la produjo, consiguiendo la colaboración gratuita de varios de los músicos de salsa más importantes de Puerto Rico. Este álbum es afirmación y testamento de su vida, sueños y aspiraciones. Gilberto tiene algo que decir y la música es su manera de comunicarlo.
Un nuevo talento
A pesar de una vasta experiencia musical, Gilberto no empezó a componer hasta 1994, cuando se encontraba en la cárcel por crímenes relacionados al uso de drogas.
Él compartió su composición con sus compañeros de prisión, quienes lo alentaron a continuar. Fueron ellos quienes facilitaron el encuentro que afectó positivamente a Gilberto y lo encaminó a desarrollar su talento como compositor y cantante.
Impresionados por el talento de Gilberto, sus compañeros de prisión decidieron comunicarse con don Tite Curet Alonso, considerado por muchos uno de los mejores compositores de Puerto Rico, y hablarle de Gilberto y sus trabajos como salsero. Redactaron una carta, recogieron más de 500 firmas en la población encarcelada y la enviaron. Varios meses más tarde, don Tite les contestó compartiendo su entusiasmo por la música de Gilberto. don Tite comenzó a visitar a Gilberto en la cárcel y se convirtió en su padrino musical, amigo y consejero.
Creando música
En 1998, como parte de un programa de la prisión, se le ofreció a Gilberto la oportunidad de terminar su sentencia en el Hogar CREA. En el pueblo de Juncos.
A su llegada al programa, don Tite Curet Alonso siguió visitando a Gilberto. Los directores de la institución, al reconocer al célebre compositor, le presentaron a ambos la idea de hacer un álbum musical con contenido social y educativo, con un mensaje sobre el abuso de drogas y sus consecuencias, pero también de esperanza.
Con esa idea en su mente, Gilberto puso todo su entusiasmo, talento y conocimiento del ambiente musical en el proyecto. Don Tite inmediatamente se unió al proyecto. Gilberto se puso en contacto con amigos músicos, arreglistas y hasta con un estudio de grabación. Convocó a su musa y escribió cinco números para la producción. Curet Alonso compuso dos y Domingo García compuso un número instrumental para completar la colección musical.
Este álbum titulado "Impacto 2000," resultado de la labor y talento de muchos, es un álbum de gran calidad, y está lleno de imágenes realistas de la vida y de la esperanza que ofrece la superación personal.
Con esta producción, Gilberto pasó de corista a solista, de compositor "amateur" a compositor profesional, pero sobre todo de una persona con ideas y sueños a una persona que convierte sus sueños en realidad.
Esta hermosa historia nos recuerda nuevamente que quien quiere puede, además nos reafirma… “La música es nuestra cura... Impacto Crea se lo asegura.
Tomado de la revista el Sonero de Barrio
1973 - IMPACTO CREA
con Cheo Feliciano & Frankie Hernandez
1973 - EN NAVIDAD
con Ismael Miranda & Adalberto Santiago
1973 - IMPACTO CREA vol.3
con Dagoberto Pérez, Luis Montalvo, Luis Figueroa y Eddie Bonet.
1974 - IMPACTO CREA - COBARDE
1976 - IMPACTO CREA - PRONOSTICO
1978 - IMPACTO CREA - CRUEL DESPERTAR
canta Frankie Hernández coros de Yayo el Indio, Tito Allen y Elliot Romero
1981 - IMPACTO CREA
1983 - IMPACTO CREA - LA TEMERIDAD
2002 - IMPACTO 2000
con Gilberto Santiago Juarbe
La Orquesta Impacto CREA debe su nombre a los Hogares CREA, centros de rehabilitación donde reeducan a jóvenes delincuentes y drogadictos, allí les muestran que otra vida es posible. La Orquesta se creó para transmitir al Mundo el mensaje de que “querer es poder”. En 1970, el creador y presidente de los Hogares CREA, Juan José García Ríos, escribió lo siguiente acerca de los objetivos y formación de la Orquesta: “A principio del año 1970 surge una idea en todos los Hogares CREA, de Puerto Rico de tener una agrupación musical que amenizara y alegrara todas las actividades del movimiento CREA. Fue entonces que tres jóvenes que se encontraban en tratamiento y que eran músicos profesionales, dijeron presente para empezar a dar los primeros pasos y formalizar un pequeño conjunto musical. Empezaron estos compañeros a concientizar a diferentes sectores de la comunidad sobre esta necesidad y se dieron a la tarea de conseguir algunos instrumentos musicales.
En el año 1971 este grupo de jóvenes contaban con algunos instrumentos donados por varias instituciones y otros regalados por agrupaciones y amigos que colaboraron con el programa. Al ya tener estos instrumentos, empezaron los ensayos.
Fue de gran alegría para toda la familia CREA que en el mes de julio de 1971 nuestra agrupación tocaba y amenizaba una primera actividad; la tarea no fue fácil, tuvieron estos compañeros que vencer grandes obstáculos pero con fe y con esperanza vencieron los mismos.
Conscientes del serio problema de adicción en la juventud, continúa el señor García Ríos, decidieron componer números musicales que tuvieran un mensaje de orientación a los jóvenes, a los adultos y a todo el mundo que lo pudiera escuchar; fueron ingresando a tratamiento nuevos jóvenes adictos que eran músicos, y en la medida que se iban rehabilitando con el programa, ingresaban como nuevos miembros de la orquesta.
Son muchos los números musicales compuestos por este grupo de jóvenes, quienes en alguna ocasión vivieron en carne propia el dolor que causa la adicción a las drogas, ellos son un ejemplo para el pueblo de Puerto Rico y para el mundo entero.”
Los músicos de las primeras grabaciones fueron:
Carmelo Rivera, director y trompetista.
Frankie Hernández, vocalista.
Andrés Dorios, piano.
Miguel Matos, bajo.
Alfredo Ríos, saxofón tenor.
Francisco Alvarado, bongocero y compositor.
Octavio Colón, conguero.
José A. Cruz, timbalero.
Durante su historia, diferentes músicos asumieron la labor de Director Musical; primero fue el trompetista Carmelo Rivera, le siguió en esta cargo el bajista Harry Maldonado, después asumió las labores de dirección el trompetista Juán Rivera Ortíz y posteriormente fue el bongoncero y compositor Víctor Colón.
Aparte de estos músicos, otros grandes músicos de la historia de la salsa quisieron colaborar con esta orquesta, entre todos cabe destacar a los siguientes:
Reinaldo Jorge en el trombón.
Bobby Valentín como productor.
Larry Harlow como director de grabación.
Ray Cohen en el piano.
Marcelo Rosario en la trompeta.
Polito Huertas en el bajo.
El maestro Ray Santos en los arreglos.
Tito Allen, Yayo El Indio, Chivirico Dávila, Ángelo Pacheco (Vocalista de la Orquesta Revolución 70 de Jimmy Urbina), Carlos “Cano” Estremera y Elliot Romero en los coros.
Y con respecto a voces, estos fueron algunos de los cantantes que pasaron por la orquesta:
Nelson de Jesús, Salvador “El Jumbo” Tirado (quien se destacara en otras agrupaciones de gran calado como la Orquesta Revolución 70 y la poderosa banda de Joey Pastrana, grabando con ésta la conocida versión de “Malambo”), Eladio Jiménez, Rafael “Rafú” Warner, Ismael Marcano, Dino Guy Casiano, entre otras.
Pero sin duda, la voz que más caracterizaba el espíritu de la Orquesta fue la de, el ya desaparecido, Frankie Hernández. Frankie ingresó en los Hogares CREA, para comenzar su tratamiento de desintoxicación, cuando cantaba para la orquesta de Bobby Valentín, con la cual daría temas tales como: Huracán de Pasión, Total Para Nada, Pan de Negro, El Mensajero, etc…; al ingresar Frankie en los Hogares, su puesto en la orquesta de Bobby fue ocupado por Marvin Santiago, aunque Frankie continuó apoyando la Orquesta de Bobby Valentín.
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Historia de los Hogares Crea:
Para entender la trascendencia de esta orquesta debemos entender su historia, sus inicios.
Los Hogares CREA reeducan a niños que en un momento de sus vidas terminaron entre rejas.
Sin una mano amiga, sin un adecuado apoyo y sin disciplina no pueden enfrentar el pasado ya que es muy doloroso, ni el futuro porque aún es muy confuso. Tampoco quieren hablar del delito que cometieron porque todavía se sienten avergonzados.
En fin, son niños que en un momento de sus vidas pudieron haber empuñado una pistola o haber llevado una bolsita de cocaína a su escuela.
Otros pudieron haber irrumpido de noche en un comedor escolar porque tenían hambre. Aun así terminaron tras las rejas porque un juez determinó que se habían apropiado de propiedad pública.
Julio (nombre ficticio) apenas tiene diez años y pocas veces es visitado por un familiar. Ya había sido ingresado en el Hogar de Grupo Guailí a los nueve años, pero fue arrestado por otra falta. Agredió a otro menor y ahora le resta más de un año y medio para cumplir con su sentencia de dos años.
"He aprendido a respetar, a hacer las cosas bien y a no salir con malacrianzas", indicó el jovencito, visiblemente consternado cuando se le preguntó sobre sus padres.
Aparentemente, éstos eran usuarios de sustancias controladas y su custodia fue transferida a un familiar lejano. El jovencito intenta comprender el rumbo que ha tomado su vida detrás de las verjas de la institución.
Los niños son levantados temprano en la mañana y llevan vidas regidas por un estricto calendario. Reciben asistencia de un psiquiatra, de un psicólogo y un trabajador social. También participan de terapias individuales y grupales y reciben el asesoramiento espiritual mediante un servicio de capellanía.
Algunos de los transgresores, como Felipe, de 13 años de edad, han pasado por varios proyectos comunitarios antes de llegar a la institución para jóvenes. El pequeño había sido ingresado en un Hogar Crea para menores antes de ser referido a Guailí.
Era un usuario del medicamento Xanax, el cual es recetado para tratar desórdenes de ansiedad, pero cuyo consumo ilegal ha proliferado entre la juventud. También indica haber utilizado marihuana.
Se muestra risueño y despierto al ser preguntado sobre el trato que recibe por parte del personal de la institución. Incluso, felicita a la administradora del Hogar, María Montañez, por la comida que se sirve en el comedor.
"Aquí me tratan bien. No es como en otros hogares y podemos jugar baloncesto. Mira la cancha que tenemos, jugamos a doble cancha", señaló.
Para Alberto, de 13, la religión ha jugado un papel importantísimo desde que ingresó en la institución. Muestra un collar con un crucifijo al ser preguntado sobre la importancia de la religión en su vida.
"Rezo más. Vale estar con la familia y (rezo) ya que no es fácil estar aquí", indicó.
Esta historia la encontré el día siguiente a la Navidad del año 2005 cuando revisaba los periódicos de Puerto Rico, una actividad que realizo hace algunos años; y en ese momento, bendito sea Dios, cómo es la vida, sonaba en mi estudio de música la pieza “Navidades en Crea” original de Francisco “Chalina” Alvarado con la Orquesta Impacto Crea en la voz de Nelson de Jesús; pero mayor hubiera sido mi sorpresa si al momento de toparme con la nota, estuvieran en el aire las notas de la obra titulada Los niños sin navidad, aquellos pequeños que por la guerra, viven la inclemencia de una cruel fatalidad, (así reza un aparte de la letra del número), interpretado magistralmente por Adalberto Santiago acompañado de igual forma por Impacto Crea.
Recordemos que Hogares CREA es una institución constituida para dedicar todo su esfuerzo a la rehabilitación de personas con problemas de drogadicción; su casa matriz enfocó su trabajo a la juventud de Puerto Rico, pero afortunadamente luego de esa labor colmada de cariño en la isla, Hogares CREA abrió sus puertas en otros países de Latinoamérica, llevando un mensaje de esperanza para todas aquellas personas que lo necesitan.
Para complementar el comentario anterior y de acuerdo con la información que obtuvimos de argijokin.blogcindario.com, estos centros se han convertido en una herramienta reconocida y sumamente exitosa para la adecuada rehabilitación de muchos hermanos puertorriqueños, presas de este terrible mal.
Los Hogares Crea tienen establecidos en Puerto Rico alrededor de ochenta y cuatro (84) hogares y más de ochenta (80) a través del mundo en países como República Dominicana, Venezuela, Colombia, El Salvador, Panamá, Costa Rica, España y en diversos Estados de la nación americana como Florida, Pensilvania y Connecticut. Se estima que más de treinta y cinco mil (35.000) personas han sido beneficiarias de los servicios de reeducación y de apoyo espiritual que se dispensan a través de los Hogares Crea en el país.
Estos son algunos mensajes difundidos por Hogares CREA, los cuales también pretendían expresar por medio de la música: “El adicto tiene cura, CREA lo asegura”, “Hogares CREA quiere llegar a todos los hogares de nuestros hermanos por medio de su orquesta Impacto Crea, y ofrecerles una música que podamos disfrutar en el mejor ambiente y en la forma más positiva. Impacto Crea, en efecto, es un grupo de personas con talento, quienes han sabido responder y vencer todas las dificultades para hacer de sus vidas algo significativo y de valor para nuestra sociedad, y en especial para nuestra juventud.
Impacto Crea se convirtió en el instrumento que lleva al mundo un mensaje reivindicador, el cual intenta eliminar las posibilidades de un errante y dejar demostrado una vez más que “Querer es poder”.
El señor Juan José García Ríos, presidente y fundador Hogares CREA escribió lo siguiente promediando la década de 1970, acerca de la formación y los objetivos de la banda.
“A principio del año 1970 surge una idea en todos los Hogares CREA, de Puerto Rico de tener una agrupación musical que amenizara y alegrara todas las actividades del movimiento CREA. Fue entonces que tres jóvenes que se encontraban en tratamiento y que eran músicos profesionales, dijeron presente para empezar a dar los primeros pasos y formalizar un pequeño conjunto musical.
Empezaron estos compañeros a concientizar a diferentes sectores de la comunidad sobre esta necesidad y se dieron a la tarea de conseguir algunos instrumentos musicales.
En el año 1971 este grupo de jóvenes contaban con algunos instrumentos donados por varias instituciones y otros regalados por agrupaciones y amigos que colaboraron con el programa. Al ya tener estos instrumentos, empezaron los ensayos.
Fue de gran alegría para toda la familia CREA que en el mes de julio de 1971 nuestra agrupación tocaba y amenizaba una primera actividad; la tarea no fue fácil, tuvieron estos compañeros que vencer grandes obstáculos pero con fe y con esperanza vencieron los mismos.
Conscientes del serio problema de adicción en la juventud, continúa el señor García Ríos, decidieron componer números musicales que tuvieran un mensaje de orientación a los jóvenes, a los adultos y a todo el mundo que lo pudiera escuchar; fueron ingresando a tratamiento nuevos jóvenes adictos que eran músicos, y en la medida que se iban rehabilitando con el programa, ingresaban como nuevos miembros de la orquesta.
Son muchos los números musicales compuestos por este grupo de jóvenes, quienes en alguna ocasión vivieron en carne propia el dolor que causa la adicción a las drogas, ellos son un ejemplo para el pueblo de Puerto Rico y para el mundo entero.”
La imaginación, los sentimientos y la experiencia de los integrantes de la Orquesta Impacto Crea, quienes, como lo anotaba el señor García Ríos, vivieron la amarga experiencia de la adicción a las drogas, hacen posible a través del esfuerzo colectivo, páginas sabrosas en todos y cada uno de los ritmos del caribe.
Estos fueron los integrantes en las primeras grabaciones de la orquesta: Carmelo Rivera, Director y trompetista; Frankie Hernández, vocalista, Andrés Dorios, piano; Miguel Matos, Bajo; Alfredo Ríos, Saxofón tenor; Francisco Alvarado, bongosero y Compositor; Octavio Colón, Conguero; José A. Cruz, timbalero.
Durante su historia la Orquesta Impacto Crea fue dirigida por varios músicos. Inicialmente la banda fue comandada por el trompetista Carmelo Rivera, posteriormente la dirección la enfrentó el bajista y guitarrista Harry Maldonado; entra luego a dirigir el maestro Juan Rivera Ortiz (trompetista), para ser asumido este cargo posteriormente por el bongosero y compositor Víctor Colón.
Permítame amable lector, destacar la presencia y la invaluable colaboración de varias de las figuras destacadas en el ambiente musical latino, quienes hicieron sus aportes a la agrupación, destacamos a: Reinaldo Jorge en el trombón, Bobby Valentín como productor, Larry Harlow como director de grabación, en el piano Ray Cohen, Marcelo Rosario en la trompeta, Polito Huertas en el bajo, el maestro Ray Santos en los arreglos, y las voces secundarias de Tito Allen, Yayo El Indio, Chivirico Dávila, Ángelo Pacheco (Vocalista de la Orquesta Revolución 70 de Jimmy Urbina), Carlos “Cano” Estremera y Elliot Romero.
A propósito de voces, fueron varias las figuras del movimiento salsero, o para expresarlo mejor, varias estrellas del segundo plano salsero, quienes asumieron la responsabilidad de darle calor, de darle color, de matizar las obras del repertorio de la orquesta; un puñado de artistas que a pesar de no ser reconocidos por el gran público, y a pesar de que sus nombres no aparecieron con letras mayúsculas en las portadas de los discos, hicieron un aporte valiosísimo para la consolidación de la Impacto Crea.
Estas fueron algunas de las voces de la agrupación: Nelson de Jesús, Salvador “El Jumbo” Tirado (quien se destacara en otras agrupaciones de gran calado como la Orquesta Revolución 70 y la poderosa banda de Joey Pastrana, grabando con ésta la conocida versión de “Malambo”), Eladio Jiménez, Rafael “Rafú” Warner, Ismael Marcano y Dino Guy Casiano, entre otras.
Pero sin temor a equivocarme, una voz especial y prodigiosa, es la que identifica el sabor y la filosofía de la orquesta Impacto Crea; la voz inconfundible y cálida del gran sonero boricua, lastimosamente ya desaparecido, Frankie Hernández.
Frankie ingresa a Hogares CREA para comenzar su tratamiento, razón por la cual debe abandonar su trabajo en la orquesta del maestro Bobby Valentín, agrupación con la que dejó obras fundamentales a la hora de hacer un balance histórico de la salsa como Huracán de pasión, Total para nada, Pan de negro y El Mensajero; dándole paso así al “Sonero del Pueblo” Marvin Santiago quien desde ese momento se convertiría en el cantante titular de la banda de “El Rey del Bajo”; inclusive, luego de retirarse de la institución, Frankie continuó apoyándola en diferentes actividades.
En este momento déjenme recoger y recordar el concepto del maestro Catalino “Tite” Curet Alonso, el compositor más prolífico de la salsa, “El poeta culto del barrio”, refiriéndose a Frankie, precisamente en la contraportada de la primera grabación del sonero con la banda de Bobby en los albores de la década de 1970, Tite Curet afirma: “Frankie es un sonero nuevo, voz nueva con mucho gancho para la interpretación vocal de la música movida, que en la orquesta de Bobby Valentín viene hallando el marco exacto para su manera de cantar, el canal propio para su clase de voz. Sonero Pa´ lante que se disputaron ya muchas orquestas y aquí está… ¡Hecho!”
Pero al igual que en la sección de instrumentistas, la Orquesta Impacto Crea contó con la colaboración de tres cantantes de primera línea, tres de las estrellas rutilantes del firmamento salsero de la Nueva York de la década dorada de la salsa, el primero de ellos fue José “Cheo” Feliciano, quien gracias a su rehabilitación en Hogares CREA tuvo la oportunidad de renacer y regresar triunfante a los escenarios latinos a demostrar todo su potencial. Los otros dos vocalistas fueron Adalberto Santiago e Ismael Miranda.
Los aportes hechos por estos tres grandes intérpretes, le dieron una fuerza vital a la agrupación y sirvieron de apoyo para los objetivos trazados con ella.
Algunas de la piezas logradas por los tres soneros fueron: Quiérela, Qué es lo que pasa y Cobarde grabadas por Cheo; El cantar de un Borincano, lograda por Ismael; y Color rosa y Los niños sin Navidad, en la voz de Adalberto.
El repertorio de la Orquesta Impacto Crea está colmado de letras que invitan a todos aquellos seres humanos, quienes debido a sus flaquezas han caído en las garras implacables de la atroz drogadicción, a continuar luchando por sus vidas, a continuar luchando para demostrarle a la sociedad que cuando una persona quiere salir adelante, con dedicación y empeño, nada ni nadie podrá detenerla.
Las letras de la agrupación expresan sensibilidad y hacen parte de la cosecha de músicos igualmente sensibles, seres humanos que a pesar de sus debilidades y caídas, comprendieron el dolor y el sufrimiento de una gran cantidad de hermanos atrapados por las drogas y el alcohol.
Muchas de estas inspiraciones entregaron una voz de aliento e invitaron a no perder la esperanza, invitaron a la persona a reflexionar y a despertar de esa pesadilla por la que estaba pasando. Letras como las que encontramos en las páginas Despierta ya de Carmelo Rivera y Francisco Alvarado y A tiempo, original del fallecido compositor, bongosero y director de la agrupación Víctor “Ati” Colón.
Pero también se podía notar en otras composiciones, la dureza que muchas veces debemos adoptar frente al drogadicto que se resiste a cambiar, obras como Cobarde y Mentiroso de las cuales el Presidente de Hogares CREA, en los años 70, Juan José García Ríos, de quien hacíamos referencia anteriormente, tiene un concepto bien claro: “El número Cobarde es un guaguancó que nos muestra la inmadurez y la cobardía del adicto a enfrentarse a la vida, a sus responsabilidades y a la sociedad en general. Su compositor nos muestra al comienzo del número la vida negativa del adicto, y luego cambia el ritmo a un 6/8 para mostrarnos cuando el adicto corre para salvar su vida.
Otro número de gran significado educativo y orientador es Mentiroso, guaguancó también que nos explica la conducta del adicto que engaña y manipula para conseguir sus objetivos, tiene los valores invertidos y posee todas las características de un niño
La lucha debe continuar, la droga no duerme y sigue asechando, ahora más que nunca debemos estar atentos; la labor de Hogares CREA sigue adelante y al entrar el nuevo milenio, las nuevas generaciones de músicos, la nueva sangre, quiere unirse a través del arte a esta cruzada.
Comenzamos esta nota con una historia que nos habla de los niños y su rehabilitación, la cerramos con apartes de otra dedicada a un hombre, a un músico que vive el dolor de ser portador del virus V.I.H. y quien gracias a la expresión musical ha encontrado una nueva razón para vivir y transmitir un mensaje positivo, la historia nos la relata Carlos N. Molina en www.thebody.com y se titula “Creando Música, Creando Conciencia; Gilberto Santiago lo dice cantando”.
Esta es la historia de Gilberto Santiago y también la historia de la Orquesta C.R.E.A. Conciencia, una banda que surge en el año 2000, la cual podríamos considerar la nueva generación de la Orquesta Impacto Crea; la agrupación sacó al mercado su álbum “Impacto 2000” con temas tan destacados y con tanto mensaje como: La Universidad de la vida, Este es un hogar seguro, Crea conciencia, El que yo fui, Crea en Dios y Señora Felicidad.
Body Positive. Creando Música, Creando Conciencia; Gilberto Santiago Lo Dice Cantando.
La música siempre ha sido una parte muy importante de nuestra cultura. Celebraciones y penas tienen su fondo de música para nuestra gente. La vida de Gilberto Santiago es un ejemplo claro de esa relación entre la música y nuestras vidas.
En agosto de 2001, recibí un pequeño paquete que contenía una carta de presentación y un disco compacto titulado "Impacto 2000" por la Orquesta CREA Conciencia de Puerto Rico. La carta estaba firmada por Gilberto Santiago, un hombre viviendo con VIH en Allentown, Pensilvania. Curioso, coloqué el CD en mi computadora y lo empecé a escuchar.
Gilberto compuso cinco de los ocho temas grabados, interpretó vocalmente siete de las canciones, conceptualizó la producción y la produjo, consiguiendo la colaboración gratuita de varios de los músicos de salsa más importantes de Puerto Rico. Este álbum es afirmación y testamento de su vida, sueños y aspiraciones. Gilberto tiene algo que decir y la música es su manera de comunicarlo.
Un nuevo talento
A pesar de una vasta experiencia musical, Gilberto no empezó a componer hasta 1994, cuando se encontraba en la cárcel por crímenes relacionados al uso de drogas.
Él compartió su composición con sus compañeros de prisión, quienes lo alentaron a continuar. Fueron ellos quienes facilitaron el encuentro que afectó positivamente a Gilberto y lo encaminó a desarrollar su talento como compositor y cantante.
Impresionados por el talento de Gilberto, sus compañeros de prisión decidieron comunicarse con don Tite Curet Alonso, considerado por muchos uno de los mejores compositores de Puerto Rico, y hablarle de Gilberto y sus trabajos como salsero. Redactaron una carta, recogieron más de 500 firmas en la población encarcelada y la enviaron. Varios meses más tarde, don Tite les contestó compartiendo su entusiasmo por la música de Gilberto. don Tite comenzó a visitar a Gilberto en la cárcel y se convirtió en su padrino musical, amigo y consejero.
Creando música
En 1998, como parte de un programa de la prisión, se le ofreció a Gilberto la oportunidad de terminar su sentencia en el Hogar CREA. En el pueblo de Juncos.
A su llegada al programa, don Tite Curet Alonso siguió visitando a Gilberto. Los directores de la institución, al reconocer al célebre compositor, le presentaron a ambos la idea de hacer un álbum musical con contenido social y educativo, con un mensaje sobre el abuso de drogas y sus consecuencias, pero también de esperanza.
Con esa idea en su mente, Gilberto puso todo su entusiasmo, talento y conocimiento del ambiente musical en el proyecto. Don Tite inmediatamente se unió al proyecto. Gilberto se puso en contacto con amigos músicos, arreglistas y hasta con un estudio de grabación. Convocó a su musa y escribió cinco números para la producción. Curet Alonso compuso dos y Domingo García compuso un número instrumental para completar la colección musical.
Este álbum titulado "Impacto 2000," resultado de la labor y talento de muchos, es un álbum de gran calidad, y está lleno de imágenes realistas de la vida y de la esperanza que ofrece la superación personal.
Con esta producción, Gilberto pasó de corista a solista, de compositor "amateur" a compositor profesional, pero sobre todo de una persona con ideas y sueños a una persona que convierte sus sueños en realidad.
Esta hermosa historia nos recuerda nuevamente que quien quiere puede, además nos reafirma… “La música es nuestra cura... Impacto Crea se lo asegura.
Tomado de la revista el Sonero de Barrio
Discografía
1973 - IMPACTO CREA
con Cheo Feliciano & Frankie Hernandez
1973 - EN NAVIDAD
con Ismael Miranda & Adalberto Santiago
1973 - IMPACTO CREA vol.3
con Dagoberto Pérez, Luis Montalvo, Luis Figueroa y Eddie Bonet.
1974 - IMPACTO CREA - COBARDE
1976 - IMPACTO CREA - PRONOSTICO
1978 - IMPACTO CREA - CRUEL DESPERTAR
canta Frankie Hernández coros de Yayo el Indio, Tito Allen y Elliot Romero
1981 - IMPACTO CREA
1983 - IMPACTO CREA - LA TEMERIDAD
2002 - IMPACTO 2000
con Gilberto Santiago Juarbe
Biografía Marlow Rosado y la Riqueña
La vitrina con:
Marlow Rosado y la Riqueña
Compositor, escritor (absolutamente bilingüe), pianista, arreglista y director de orquesta de géneros tan diversos como la salsa, el rock, jazz, merengue, bachata, reggaeton, hip hop o la cumbia urbana.
Su toque como escritor y productor ha quedado plasmado en discos como Lipstick de Alejandra Guzmán (nominado para Mejor Album Rock del Año por los Grammy y Latin Grammy), así como también en temas como Apreta’o del grupo La Fuerza de Abrahim Quintanilla, Sentimiento Boriqueño, escrito para Yolandita Monge, Me Dejó En El Aire y Un No Sé Qué, grabados por El Gran Combo de Puerto Rico y otros escritos para Elvis Crespo , la orquesta Puerto Rican Power, y muchos más.
Ha tocado y trabajado para artistas tan diversos como Celia Cruz, la inolvidable cantante tejana Selena, Larry Harlow, Tommy Olivencia, Marc Anthony, Olga Tañón, Ricky Martín y Desmond Child, entre tantos.
Su primer disco “Salsalsa”, canaliza la pasión que Marlow Rosado profesa por el género más sabroso de todos, el que lo mueve desde su infancia en su natal Puerto Rico y que aprendió de maestros como Eddie Palmieri, Sonora Ponceña, El Gran Combo y la Fania entre otros. Salsalsa fue firmado por Fania Records quien hacia 18 años que no firmaba un producto nuevo, haciendo a Marlow Rosado el más nuevo y último artista firmado por Fania hasta el momento. Su Segundo disco “RETRO” es lo que indica su titulo, un retrosedimiento a la epoca mas importante en su genero. En este disco Marlow Rosado nos deleita con temas como “No Me Digan Que Es Muy Tarde Ya” donde participan como artistas ivitados nada menos que Ismael Miranda, Marlon Fernandez y Salvador Cuevas, “Aguzate” donde cuenta con la voz inconfundible de Bobby Cruz, “Nacy Moreno” en el cual Marlow se sienta al piano con Papo Lucca y ambos demuestran por que son lo que son. El éxito de RETRO fue tanto que en el 2013 sorprendió no sólo a Rosado si no a toda la industria cuando se gano el Grammy americano por MEJOR DISCO TROPICAL DEL AÑO donde competía con el gigantesco cantante de Bachata, Romeo Santos. Su más reciente disco “SALSANIMAL” fue lanzado al mercado el 29 de julio del 2014. Este disco es exactamente lo que sugiere el título salsa animal, aquí Marlow Rosado se sale de la línea rompiendo las esquemas que han adornado los discos de salsa en los últimos 10 años. Rosado logra esto invitando a artistas como el cantante cubano Mayito Rivera (ex cantante de los van van) invitando a dos artistas que no son cantantes de salsa como Jon Secada y Checo Acosta, que en esta ocasión abandonan sus géneros principales para ponerse a la disposición de la salsa. Y con temas como 88mil teclas donde tiene como invitado a leyendas del piano como lo son Lary Harlow y Richie Ray, quien junto Marlow Rosado nos deleitan con una descarga de piano.
A Marlow Rosado lo han llamado “el Dalí de la música”, pues su manos al piano se convierten en los pinceles con los que crea un mundo tan surreal como el plasmado en lienzos por el extinto pintor. Ha sido comparado con el pianista de jazz norte americano Thelonious Monk y hasta con su ídolo Eddie Palmiery.
Marlow se crió en el pueblo de Cataño, perteneciente al área metropolitana de San Juan. Sus inicios en la música fueron en Puerto Rico y luego se mudó a Miami a donde obtuvo su maestría en educación musical. Durante nueve años compartió sus conocimientos en escuelas elementales, transmitiendo su pasión por la música a niños. Paralelamente desarrolló una carrera dentro de la industria musical dirigiendo orquestas, produciendo, tocando y componiendo. Hasta que la varita de la fortuna le tocó y fue recomendado para trabajar junto a Desmond Child. “Cuando Desmond abrió su compañía, “Deston Songs” me firmo como compositor, y desde ese momento he tenido la dicha de continuar siendo parte de su equipo. Gracias a eso, he trabajamos en proyectos como “Lipstick” de Alejandra Guzmán donde escribí 5 temas, y el mas reciente disco de Ricky Martin “Musica Alma Sexo” donde estuve encargado de producir todas las secciones de metales.
“Sigo buscando nuevas formas de tocar y de re-inventarme constantemente. Formas de mantenerme completa mente al dia con todo lo que es musical, social, y arte. La industria cambia día a día por lo tanto, yo hago lo mismo. Mi motor es mi creatividad, la que tomo muy seriamente. “Me he tratado de armar con todo lo necesario para seguir hacia delante agresivamente y no descansare hasta lograr metas que tengo muy definidas”, asegura Marlow. Y es que el Dalí de la música, recién comienza a mostrar sus lienzos.
Discografía:
(2012) Marlow Rosado Y La Riqueña - Retro
(2014) Marlow Rosado Y La Riqueña - Salsanimal
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Discografia LA CONSPIRACION DE ERNIE AGOSTO
LA CONSPIRACIÓN DE ERNIE AGOSTO
El primer disco que ellos publican, titulado simplemente como La Conspiración, aparece hacia los años 70 con la producción directa de Willie Colón.
La calidad musical del disco ciertamente fue pobre, todavía no se había digerido la influencia del boogaloo y los integrantes de la banda no lograban colmar las exigencias mínimas. Sin embargo, así como éste disco salía a la calle sin haber asimilado algunos de los matices musicales más importantes de la década anterior, asimismo, corría en los predios sociales y políticos del pasado inmediato, y eso ya tiene un valor porque nunca antes lo sucedido en los años 60 había sido cantado de manera directa, sin rodeos.
Con atraso, pero al fin en los giros de un disco, el mundo y la experiencia de los “young lords” terminaban recogidos en la crónica de la salsa. Canciones como “La Voz”, que hablaba de la voz de la juventud, “la juventud que no quiere al establecimiento (traducción a lo spanglish del cuestionado establishment) la juventud tiene la voz y va a ser escuchada…”; “Tengo Poder”, cuyo montuno giraba en torno al reto de “yo tengo poder, poder para vencer…. Y en esta tónica, el mismo nombre de la orquesta que ya indicaba un perfil revoltoso, irreverente y, si se quiere, subversivo.
Si esta anécdota sirve de algo, puedo comentar que en 1975, en la época cuando producía “Quiebre de quintos” para la Radio Nacional de Venezuela, uno de mis programas fue vetado por los censores oficiales de la emisora porque contenía “música que incita a la subversión política”, y esa “música prohibida” no era más que la salsa incipiente, inteligente y feliz de Ernie Agosto.
En 1972 la orquesta, para no faltarle a esa funesta tradición de las modestas bandas de salsa, se divide: Marty Galagarza, bongosero y co-director, decide separarse, formando una banda con trombones: La Conquistadora.
Agosto, sin embargo sigue adelante y graba un segundo disco: “Ernie,s Conspiracy”, menos politizado que el anterior, pero mucho más imbuido en la salsa buena. La orquesta perdió poco con la división sobre todo porque permaneció el cantante, un personaje desconocido y genial que todavía obliga a escuchar estos viejos discos una y otra vez. Este cantante es Miguel Quintana, un viejo veterano cubano con un timbre de voz en la onda de Cuní, pero con un estilo muy particular y contundente. Todavía resulta difícil explicar como pudo Quintana cuajar en el espíritu de La Conspiración. Era ésta una orquesta joven, en la mayoría de sus músicos la novatería era demasiado evidente y la música que se planteaban estaba bastante lejana de aquel plácido Son al que estaba acostumbrado Quintana. Sin embargo Miguelito (y el diminutivo lo usaban los músicos en evidente ironía hacia su edad) no sólo se acopló perfectamente sino que terminó siendo el único cantante posible para el espíritu irreverente de La Conspiración.
Vista en perspectiva, la vida musical de Quintana sigue siendo curiosa y misteriosa. Inexplicablemente, jamás logró éxito en la Cuba de los cincuenta; de hecho, cuando comenzó a grabar con La Conspiración la gente del medio lo miró con suspicacia, porque, a los efectos de Nueva York, cantante cubano que no trajera fama de Cuba,
pues no traía nada. Y Quintana, a pesar de los discos de Nueva York, permaneció desconocido y ello porque La Conspiración (cosas que pasan) jamás logró atrapar los beneficios de la popularidad. Miguel grabó en total cuatro discos con Agosto, los dos que se han mencionado: Cada loco con su tema, de 1974; y Afecto y Cariño, de 1976. Estos últimos con mucho menor calibre y arraigo que los primeros. Y el descenso culminó en los estragos del boom, después de la separación de Quintana, cuando La Conspiración quedó perdida en la marea de la repetición y la escasa creatividad. Ernie ya nada tendría que ver con los giros políticos de sus primeros discos y la modestia de su orquesta (obviada siempre por el inconfundible sabor de barrio que sudaba su música) terminaría solitaria e intrascendente en discos de difícil recuerdo.
Lamentablemente estos compañeros de batallas musicales ya no están con nosotros, Ernie Agosto Falleció el 12 de Marzo de 2.003 y la voz de Miguelito Quintana se apagó en Octubre de 2.004, escasamente año y tanto después.
Tomado del Libro de la Salsa de Cesar Miguel Rondon
1.) La Conspiracion - 1971
2.) La Conspiracion - Ernie's Conspiracy (1972)
3.) La Conspiracion - Cada Loco con su tema (1974)
4.) La Conspiracion - Afecto y Cariño (1976)
Canta Miguel Quintana
Produccion por Willie Colon y tambien participa en los coros.
El timbalero es Hector 'Tempo' Alomar que también participó con Roberto Roena como cantate.
5.) Ernie Agosto - El viaje de Ernie (1979)
(sin caratula de referencia)
6.) La Conspiracion en vivo - En Colombia
Canta Miguel Quintana
viernes, 30 de enero de 2015
Algo sobre Charlie Aponte
Charlie Aponte
Por: Lucas Torres
He leído varios escritos sobre Charlie Aponte y sus opciones para el futuro según “Expertos” en la materia… Yo no creo que esto requiera mucho análisis y mucho menos tanta especulación. Tuve de oportunidad de escuchar la entrevista que le hizo “El Cacique” en Z93 y por lo que percibí durante la misma el pueblo salsero está más ansioso que el mismo Charlie. A ver, quiero preguntarle a todos estos “Expertos/Especuladores” que conocen tanto de la carrera de Charlie Aponte ¿Cuál es su nombre completo? ¿Dónde Nació? ¿Cuántos boleros ha grabado? ¿Cuál es su género musical preferido?... Hagamos una pequeña reseña para entender mejor quien es Charlie Aponte.
Carlos Juan Aponte Cruz nació un 2 de febrero del 1951 en Caguas, Puerto Rico. Su género musical preferido es la música típica de Puertorriqueña. Trovador por naturaleza se especializa como improvisador y escritor de décimas. Su primera grabación fue con Hector Ramos y Su Orquesta en la producción “El Censo” y luego participa en la producción “Naturalmente Serafín” de Serafín Cortes y Su Orquesta.
En el 1973 Pellín Rodríguez decide retirarse de El Gran Combo para emprender su carrera como solista, el fenecido Marcos Montañez, hermano de Andy Montañez reemplazo a Pellín Rodríguez temporeramente en lo que el maestro Rafael Ithier se daba a la tarea de encontrar un cantante con talento que estuviera dispuesto a trabajar bajo la filosofía y el código de conducta de su orquesta.
El fenecido saxofonista Eddie “La Bala” Pérez tenía conocimiento de las habilidades de Charlie como cantante y sonero y junto a Jerry Concepción quien era en aquel entonces dueño de “Lomas Del Sol Night Club” lo recomiendan para ocupar la posición vacante.
Rafael Ithier decide buscar referencias en Caguas con el maestro Rafael Bracero y le increpo sobre la vida y las costumbres de Charlie pues es conocido que Ithier está en contra del uso y abuso de drogas o alcohol. Tras convencerse de que era un muchacho sano lo invita a su casa en Bayamón para conocerlo, ahí se acuerda un ensayo en “Lomas Del Sol Night Club” para verlo cantar. Charlie se aprendió el tema “Vamos” ya que estilo de la orquesta lo conocía pues se escapaba de la escuela para ver el show de las doce por Telemundo y junto a El Gran Combo corear sus canciones.
En Junio del 1973 Carlos Juan Aponte Cruz se convirtió en el cuarto cantante (1ro Joseito Mateo, 2do Pellín Rodríguez, 3ro Andy Montañez) a tiempo completo de el Gran Combo De Puerto Rico y su primera aparición fue en la ciudad de Miami, Florida. Con una trayectoria impecable y sobre 100 temas interpretados con los “Mulatos Del Sabor” ha representado a Puerto Rico y su salsa por todo el mundo.
Charlie Aponte tuvo una estrecha amistad con “El Cantante De Los Cantantes” Hector Lavoe y durante una presentación en la cuidad de New York y luego de haber perdido a su hijo, Hector le aconsejo que siempre que tuviera la oportunidad abrazara su familia, consejo que nunca ha olvidado y posiblemente una de las razones por las cuales después de 41 años decide dedicarse y dedicarles más tiempo.
Con respecto a su posible proyecto con Sergio George, Charlie no necesita que lo hagan famoso, eso lo alcanzo hace mucho, en la parte económica los que conocen como funciona El Gran Combo saben que ellos se preparan para su retiro. Entiendo que con esta decisión además de poder disfrutar de su familia tendrá la oportunidad de disfrutar su pasión por la música. Estoy seguro que nos queda Charlie para buen rato y en vez de estar especulando estaré esperando con ansiedad su nuevo proyecto a su estilo.
PD: La pregunta de ¿Cuántos boleros ha grabado? Se las dejo de asignación… También hubo un merengue, espero sus comentarios y aportaciones, recuerden que al igual que Charlie Aponte “Todos Somos Salsa”.
Tomado de facebook -
Perfil de Lucas Torres -
Manager & Empresario.
Fotografia Personal - Derechos Asignados de reproducción a la Revista la SALSOTEKA
miércoles, 28 de enero de 2015
LP Recomendado: ESTRICTIC FOR DANCIN ( PINK) - ORQUESTA DE LOS HERMANOS CASTRO
LP Recomendado:
ESTRICTIC FOR DANCIN ( PINK) - ORQUESTA DE LOS HERMANOS CASTRO
VOCALES CARLOS DIAZ Y JUAN POLANCO
SELLO PUCHITO
(MEP 501) //1954
01 san antonio
02 mi nuevo ritmo
03 mambo gitano
04 la luna anda de divorsio
05 la basura
06 italina boy
07 cha hca cha del angel
08 cayetano baila
09 batanga a la española
10 amanecer cubano
11 adios negrita
12 un chivirico mas
Orquesta organizada en 1929 por los Hermanos Castro con Manolo saxofón y dirección; Antonio, trombón; Andrés, trompeta y Juanito, piano. Comenzaron en la emisora Radio Salas con mucho éxito.
En 1931 viajaron a Nueva York, haciendo cuatro grabaciones entre las que se destaca la de St. Louis Blues, primer intento de fusionar música cubana y jazz.
En 1932 inauguraron el salón de bailes del Escambrón Beach Club de San Juan, Puerto Rico, conjuntamente con la orquesta de Noro Morales. En 1936 se vinculó a la orquesta el cantante Miguelito Valdés.
Al año siguiente tanto Miguelito, el pianista Anselmo Sacasas y cinco músicos más renunciaron para formar la orquesta Casino de la Playa; al año siguiente hizo lo mismo Antonio González Mantici, para fundar la orquesta Havana Riverside.
Pero la orquesta se mantuvo hasta el año de 1960 en que fue disuelta. Por ella pasaron grandes cantantes, como Reinaldo Henríquez y Carlos Díaz. Se mantuvo siempre en el favor de los bailadores, y grabó muchos discos.
martes, 27 de enero de 2015
DIMENSION LATINA - CANTA OSCAR D'LEON
Lp Recomendado:
DIMENSIÓN LATINA - CANTA OSCAR D'LEON
(1972)
Aunque este disco llamado simplemente "DIMENSIÓN LATINA" no es el primer LP de la Dimensión, grabado en 1.972, si es considerado realmente como su primera producción en LP, ya que en realidad el primero fue una MEDIA Producción compartida con el CLAN DE VICTOR.
Los temas LA COMPRITA, SIMON, BARRANQUILLA, ZOMBIE JAMBORY sonaron muchísimo en Buenaventura para esa época, unos años antes del apoteósico éxito del año 1975, "LLORARAS" que lanzó a la dimensión y Oscar D'leon a la fama internacional.
TRACK LIST:
NOTA: El Track List de la Portada no coincide con el del LP, errores muy comunes en esa época en que no existían los computadores y la edición Digital.
LADO A
01. BARRANQUILLA BARRANQUILLA
(C. Vidal - V. Mendoza)
02. A MI TIERRA
(O. D'Leon)
03. LA BURRITA DE ELICEO
(L. Mesa)
04. A MARACAIBO
(O. D'Leon)
05. SIMON
(C. Monge)
06. ZOMBIE YAMBORY
(D.D.)
LADO B
07. LA COMPRITA
(D.D. - C. Vidal)
08. QUIEREME
(O. D'leon)
09. EL GAVILAN
(D.D.)
10. TA TA LI BA BA
(F. Santana)
11. SENTIMIENTO
(O. D'Leon)
12. LA LOTERIA
(D.D.)
Musicos:
Cantante: OSCAR D'LEON
TROMBONES: CESAR MONGE / JOSE ANTONIO ROJAS
TUMBADORA: ELIO PACHECO
TIMBALES: JOSE RODRIGUEZ
PIANO: JESUS NARVAEZ
BAJO: OSCAR D'LEON
CORO: CESAR MONGE / JOSE A. ROJAS
FOTOS: LUIS JAURRIETA
ARTE: VICTOR MENDOZA
PRODUCCION: VICTOR MENDOZA
RESEÑA HISTORICA:
Oscar Emilio León Somoza mejor conocido como Oscar D'León (Caracas, 11 de julio de 1943), conocido como el Sonero del Mundo, el Sonero Mayor, "Faraón de la salsa" o "El Diablo de la salsa", fundador y artifice de la DIMENSION LATINA a los 28 años luego de ser Mecánico y Taxista, cuenta como empezó esta historia...
En 1971 el propietario del local donde Oscar se presentaba les anunció que prescindiría de sus servicios pues estaba en busca de una agrupación de mayor envergadura, una orquesta, posiblemente ante el furor que desde Nueva York hacía la naciente salsa, y debido a la inminente ampliación del local. D'León le ofrece al propietario la orquesta y así, Oscar fue buscando puerta a puerta, a algunos músicos con los que consideraba podía armar un conjunto con el que pudiera el local salir del apuro y acelera el proyecto de creación de la Dimensión Latina junto con el percusionista José Rodríguez, el trombonista César Monge, el pianista Enrique "Culebra" Iriarte y José Antonio Rojas, estrenándose el 15 de marzo de 1972 en "La Distinción". En 1972 la orquesta graba su primer disco de larga duración y tiene su primer éxito, el tema "Pensando en ti", por lo que son contratados para participar en las fiestas del carnaval de Maracaibo.
Como dato curioso, El primer disco fue un combinado grabado con EL CLAN DE VICTOR (Victor Mendoza), en el que se incluian temas de ambas agrupaciones con los mismos Musicos... ese fue en realidad su primer MEDIO DISCO y este su primer DISCO. Posteriormente, El CLAN DE VICTOR despareceria y subsitiria unicamente LA DIMENSION LATINA y es por eso que este es considerado realmente la Primera produccion de la Dimension como tal.
El Clan de Victor y Dimensión Latina (1972):
Imagen
Sello : Top Hits Tropical (TH-1057). Producción : Víctor Mendoza. Supervisión : Carlos A. Vidal.C. Estudios : Fidelis La Discoteca. Técnicos : Antonio González, Gerd Baumgartner. Fotos : Luis Jaurrieta.
Lado "A" : Puerto La Cruz (Tata Guerra-Victor Mendoza) Clan De Victor; Guaguanco A Puerto Rico (Oscar D’león) Dimension Latina; Alcatraz (Victor Mendoza-Eddy Frankie) Clan De Victor; Julia (D.D) Dimension Latina; Un Baile De Ambiente (Carlos Vidal-Victor Mendoza) Clan De Victor
Lado "B" : Pensando En Ti (José Lazo) Dimension Latina ; De Maracaibo A Puerto Rico (Carlos Vidal-Victor Mendoza) ; Mermelada (Eddy Frankie) Clan De Victor ; Mapeye (Orcar D’león) Dimension Latina
Los músicos de la orquesta "Clan de Victor" : Bajo: Víctor Mendoza ; Piano: Eddie Frankie ; Percusión: José Rodríguez, Tata Guerra, Manuel Urbina ; Trombón: Rafael Silva, Rodrigo Barboza ; Trompeta: Lewis ; Tiple: Isaias Urbina ; Cantantes: Eddie Fontana, Oscar D’león ; Coros: José Rodriguez, Luis Valbuena, Fernando Suarez, Oscar D’León, Eddie Frankie.
Los músicos de la orquesta "Dimensión Latina" : Bajo y Cantante: Oscar D’león ; Piano: Eddie Frankie ; Percusión: José Rodríguez, Elio Pacheco, Trombones: Cesar Monje Rojas ; Coros: Cesar Monje Rojas ; Arreglos: Cesar Monje, Oscar D’león.
En 1974 se une a la orquesta el bolerista Wladimir Lozano, logrando la dupla una serie de éxitos que catapultaron a Oscar D'León como uno de los intérpretes más reconocidos de la música del Caribe. El primer gran éxito internacional de la agrupación fue "Llorarás", compuesto por el mismo Oscar. Los arreglos musicales de la orquesta siempre fueron de Monge y Oscar D'León. Éxitos como "La Vela", "Divina Niña", "Taboga", "Juancito Trucupey", "El frutero", "Parampampam" y "Dolor cobarde"[4] entre otros dieron renombre a la orquesta y a Oscar tanto en latinoamérica como en otras latitudes.
Esta es la discografia de Dimension Latina, hasta el Retiro de Oscar D'Leon y publicación de su primer disco como OSCAR D'LEON y su orquesta:
TH 1057 El Clan de Víctor y Dimensión Latina, 1972
TH 1077 Dimensión Latina, 1972
TH 1087 Triunfadores, 1973
TH 1097 En la Dimensión Latina, 1974
TH 1117 Dimensión Latina 75, 1975
TH 1147 Dimensión Latina 76 "Salsa Brava", 1976
TH 1177 Dimensión Latina en Nueva York, 1977
DIMENSIÓN LATINA - CANTA OSCAR D'LEON
(1972)
Aunque este disco llamado simplemente "DIMENSIÓN LATINA" no es el primer LP de la Dimensión, grabado en 1.972, si es considerado realmente como su primera producción en LP, ya que en realidad el primero fue una MEDIA Producción compartida con el CLAN DE VICTOR.
Los temas LA COMPRITA, SIMON, BARRANQUILLA, ZOMBIE JAMBORY sonaron muchísimo en Buenaventura para esa época, unos años antes del apoteósico éxito del año 1975, "LLORARAS" que lanzó a la dimensión y Oscar D'leon a la fama internacional.
TRACK LIST:
NOTA: El Track List de la Portada no coincide con el del LP, errores muy comunes en esa época en que no existían los computadores y la edición Digital.
LADO A
01. BARRANQUILLA BARRANQUILLA
(C. Vidal - V. Mendoza)
02. A MI TIERRA
(O. D'Leon)
03. LA BURRITA DE ELICEO
(L. Mesa)
04. A MARACAIBO
(O. D'Leon)
05. SIMON
(C. Monge)
06. ZOMBIE YAMBORY
(D.D.)
LADO B
07. LA COMPRITA
(D.D. - C. Vidal)
08. QUIEREME
(O. D'leon)
09. EL GAVILAN
(D.D.)
10. TA TA LI BA BA
(F. Santana)
11. SENTIMIENTO
(O. D'Leon)
12. LA LOTERIA
(D.D.)
Musicos:
Cantante: OSCAR D'LEON
TROMBONES: CESAR MONGE / JOSE ANTONIO ROJAS
TUMBADORA: ELIO PACHECO
TIMBALES: JOSE RODRIGUEZ
PIANO: JESUS NARVAEZ
BAJO: OSCAR D'LEON
CORO: CESAR MONGE / JOSE A. ROJAS
FOTOS: LUIS JAURRIETA
ARTE: VICTOR MENDOZA
PRODUCCION: VICTOR MENDOZA
RESEÑA HISTORICA:
Oscar Emilio León Somoza mejor conocido como Oscar D'León (Caracas, 11 de julio de 1943), conocido como el Sonero del Mundo, el Sonero Mayor, "Faraón de la salsa" o "El Diablo de la salsa", fundador y artifice de la DIMENSION LATINA a los 28 años luego de ser Mecánico y Taxista, cuenta como empezó esta historia...
En 1971 el propietario del local donde Oscar se presentaba les anunció que prescindiría de sus servicios pues estaba en busca de una agrupación de mayor envergadura, una orquesta, posiblemente ante el furor que desde Nueva York hacía la naciente salsa, y debido a la inminente ampliación del local. D'León le ofrece al propietario la orquesta y así, Oscar fue buscando puerta a puerta, a algunos músicos con los que consideraba podía armar un conjunto con el que pudiera el local salir del apuro y acelera el proyecto de creación de la Dimensión Latina junto con el percusionista José Rodríguez, el trombonista César Monge, el pianista Enrique "Culebra" Iriarte y José Antonio Rojas, estrenándose el 15 de marzo de 1972 en "La Distinción". En 1972 la orquesta graba su primer disco de larga duración y tiene su primer éxito, el tema "Pensando en ti", por lo que son contratados para participar en las fiestas del carnaval de Maracaibo.
Como dato curioso, El primer disco fue un combinado grabado con EL CLAN DE VICTOR (Victor Mendoza), en el que se incluian temas de ambas agrupaciones con los mismos Musicos... ese fue en realidad su primer MEDIO DISCO y este su primer DISCO. Posteriormente, El CLAN DE VICTOR despareceria y subsitiria unicamente LA DIMENSION LATINA y es por eso que este es considerado realmente la Primera produccion de la Dimension como tal.
El Clan de Victor y Dimensión Latina (1972):
Imagen
Sello : Top Hits Tropical (TH-1057). Producción : Víctor Mendoza. Supervisión : Carlos A. Vidal.C. Estudios : Fidelis La Discoteca. Técnicos : Antonio González, Gerd Baumgartner. Fotos : Luis Jaurrieta.
Lado "A" : Puerto La Cruz (Tata Guerra-Victor Mendoza) Clan De Victor; Guaguanco A Puerto Rico (Oscar D’león) Dimension Latina; Alcatraz (Victor Mendoza-Eddy Frankie) Clan De Victor; Julia (D.D) Dimension Latina; Un Baile De Ambiente (Carlos Vidal-Victor Mendoza) Clan De Victor
Lado "B" : Pensando En Ti (José Lazo) Dimension Latina ; De Maracaibo A Puerto Rico (Carlos Vidal-Victor Mendoza) ; Mermelada (Eddy Frankie) Clan De Victor ; Mapeye (Orcar D’león) Dimension Latina
Los músicos de la orquesta "Clan de Victor" : Bajo: Víctor Mendoza ; Piano: Eddie Frankie ; Percusión: José Rodríguez, Tata Guerra, Manuel Urbina ; Trombón: Rafael Silva, Rodrigo Barboza ; Trompeta: Lewis ; Tiple: Isaias Urbina ; Cantantes: Eddie Fontana, Oscar D’león ; Coros: José Rodriguez, Luis Valbuena, Fernando Suarez, Oscar D’León, Eddie Frankie.
Los músicos de la orquesta "Dimensión Latina" : Bajo y Cantante: Oscar D’león ; Piano: Eddie Frankie ; Percusión: José Rodríguez, Elio Pacheco, Trombones: Cesar Monje Rojas ; Coros: Cesar Monje Rojas ; Arreglos: Cesar Monje, Oscar D’león.
En 1974 se une a la orquesta el bolerista Wladimir Lozano, logrando la dupla una serie de éxitos que catapultaron a Oscar D'León como uno de los intérpretes más reconocidos de la música del Caribe. El primer gran éxito internacional de la agrupación fue "Llorarás", compuesto por el mismo Oscar. Los arreglos musicales de la orquesta siempre fueron de Monge y Oscar D'León. Éxitos como "La Vela", "Divina Niña", "Taboga", "Juancito Trucupey", "El frutero", "Parampampam" y "Dolor cobarde"[4] entre otros dieron renombre a la orquesta y a Oscar tanto en latinoamérica como en otras latitudes.
Esta es la discografia de Dimension Latina, hasta el Retiro de Oscar D'Leon y publicación de su primer disco como OSCAR D'LEON y su orquesta:
TH 1057 El Clan de Víctor y Dimensión Latina, 1972
TH 1077 Dimensión Latina, 1972
TH 1087 Triunfadores, 1973
TH 1097 En la Dimensión Latina, 1974
TH 1117 Dimensión Latina 75, 1975
TH 1147 Dimensión Latina 76 "Salsa Brava", 1976
TH 1177 Dimensión Latina en Nueva York, 1977
Lp Recomendado: CLAN DE VICTOR & DIMENSION LATINA – TOP HITS PRESENTA A
Lp Recomendado:
CLAN DE VICTOR & DIMENSION LATINA
– TOP HITS PRESENTA A
(1972) (TOP HITS – TH – 7010)
Por: Speedy Gonzalez
Histórica primera grabación de la Dimensión Latina, emblemática agrupación salsera venezolana. En este primer LP dividen la grabación con otra agrupación, el “Clan De Victor”, por imposición de la disquera Top Hits. Este LP es el lanzamiento colombiano en el cual el tema "El Escorpión" es substituido por "La Loteria".
D’ León inicialmente había sugerido el nombre de “Dimensión 6” en honor al grupo “Latin Dimensions” de Roberto Torres tomando el “Dimensión” de ahí y el 6 por la cantidad de participantes de la orquesta mas el jazzista Víctor Cuica lo convence a utilizar el título completo en español (“Dimensión Latina”) y es con ese nombre que graban este LP y el restante de la historia todos ya la conocen.
D’ León utiliza varios temas-covers pues no tenía un repertorio más amplio (otra de las razones para dividir la grabación con otra orquesta) y también participa en los temas ejecutados por el Clan De Víctor, destacase “Pensando En Ti” también grabada por Los Satélites así como también “Julia” de El Gran Combo. Por el lado del Clan de Víctor lo mejor es el tema “Un Baile De Ambiente”.
Inexplicablemente el pianista Enrique “Culebra” Iriarte no participa en esta grabación a pesar de que la germinación de la orquesta se dió en las reuniones que los futuros componentes de la Dimensión hacían en su residencia.
Tracklist:
01 Puerto La Cruz (Clan De Víctor)
02 Guaguancó A Puerto Rico (Dimensión Latina)
03 Alcatraz (Clan De Víctor)
04 Julia (Dimensión Latina)
05 Un Baile De Ambiente (Clan De Víctor)
06 Pensando En Ti (Dimensión Latina)
07 De Maracaibo A Puerto Rico (Clan De Víctor)
08 La Lotería(Dimensión Latina)
09 Mermelada (Clan De Víctor)
10 Mapeye (Dimensión Latina)
Personnel Clan De Víctor:
Víctor Mendoza (Bajo)
Eddie Frankie (Piano & Coros)
José Rodríguez (Percusión & Coros)
Tata Guerra (Percusión)
Manuel Urbina (Percusión)
Rafael Silva (Trombón)
Rodrigo Barboza (Trombón)
Lewis (Trompeta)
Isaias Urbina (Tiple)
Eddie Fontana (Vocales)
Oscar D’ León (Vocales & Coros)
Luis Valbuena (Coros)
Fernando Suarez (Coros)
Personnel Dimensión Latina:
Oscar D’ León (Vocales & bajo)
Eddie Frankie (Piano)
José Rodríguez (Percusión)
Elio Pacheco (Percusión)
Cesar Monge (Trombón & Coros)
Jose Antonio Rojas (Trombón & Coros)
Lp Recomendado: HERIBERTO Y SU ORQUESTA SAOCO
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HERIBERTO Y SU ORQUESTA SAOCO
- VOCALS JOHNNY MUÑOZ JUNIOR & LUIS LUGO
(1981) (MATOSIS – MR - 954)
Aún con un estilo de corte duro el percusionista Heriberto Colón lanza este LP.
Recomendaciones para la versión salsera del hit del bolerista cantinero peruano Iván Cruz “Vagabundo” con descollante interpretación de Junior Colón y los temas “Mi Carro Y Yo” “Mundo Inhumano” y “Llamas De Amor” donde Heriberto se luce con un solo de timbales.
Ya adentrada la onda de la salsa romántica en el segundo lustro de los 80’s Heriberto Colón daría un giro en su carrera y formaría su agrupación “Caribbean Express”.
Tracklist:
01 Mi Carro Y Yo
02 Llamas De Amor
03 Ajena
04 Mi Merengue
05 Vagabundo
06 Mundo Inhumano
07 El Chile Verde
08 Dame La Oportunidad
Personnel:
Heriberto Colón (Percusión)
Luis Rodríguez (Bajo)
José Mariano Moralez Matos (Piano)
Luis I. Santiago (Bongós)
David Rodríguez (Congas)
Johnny Sarazen (Timbales & Batería)
Tom Frazee (Trombón)
Ángelo Torres (Trombón)
Miguel Torres (Trombón)
Johnny Muñoz (Vocales)
Eugenio “Junior” Colón (Vocales)
Luis Lugo (Vocales)
Tito Gómez (Coros; Maracas & Güiro)
Tommy Villariny (Coros)
Efraín Salgado (Coros & Tres)
Edgar Nevares (Coros)
Miguelito Guzmán (Tambora)
Franky Rodríguez (Güiro)
Steve Olenick Kore Poly (Strings)
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