Puerto Candelaria presenta La Sinfonía de los Bichos Raros, un espectáculo que une música, baile y bichología en una experiencia única para toda la familia.
Este musical se lanzará con 3 funciones en el Teatro Colsubsidio de Bogotá los días 30 y 31 de octubre.
Todas las canciones del show, constituyen el décimo álbum de Los Candelarios, del que se lanzará su primer sencillo "Happy happy" el próximo 22 de octubre en colaboración con Rap Bang Club y Delfina Dib.
La Sinfonía de los Bichos Raros es un producto audiovisual realizado 100% con energía solar en los estudios de Merlín Producciones y el Teatro Matacandelas de Medellín.
"Llegaron los mal amados, garras y pezuñas se ven por todos lados. Llegaron los diferentes a ponerle sabrosura y variedad al ambiente, animales benditos muy originales para gustos exquisitos…"
Puerto Candelaria junto a otros excéntricos especímenes (Karin B y Pezkatore de Rap Bang Club) presentan La Sinfonía de los Bichos Raros: extravagantes seres, burlados por su exotismo, narrarán en una colorida sinfonía, la celebración de la rareza. Un jocoso reto de convivencia, que nos muestra la dicha de ser “raro pero bien”.
El espectáculo podrá vivirse por primera vez con una función el sábado 30 y dos más el domingo 31 octubre en el Teatro Colsubsidio de Bogotá. Las entradas están disponibles en Tuboleta.com.
Happy happy el primer sencillo de esta sinfonía, que es el décimo trabajo discográfico de Los Candelarios; se lanzará el 22 de octubre en todas las plataformas de escucha y anticipadamente estará disponible para los mecenas de la agrupación en Patreon.
Tan espeluznantes como el murciélago, fascinantes como la mantis y apabullantes como las arañas, estos bichos poco amados y hasta odiados, nos mostrarán con orgullo a través de la música, el baile y el color; sus increíbles poderes, inquietantes maneras de ver la vida y lo maravilloso que es el mundo porque ellos existen junto a nosotros.
¡Llegaron los bichos, por eso todo el mundo mete un grito!
La Sinfonía de los Bichos Raros es un espectáculo de Merlín Producciones y el Teatro Colsubsidio que une bichología, músicas urbanas y baile, en un musical divertido y educativo pensado en especial para los niños, pero que disfrutará toda la familia. Para ver un adelanto de este show haz click aquí
Sobre el sencillo Happy happy
Happy happy es el brevario, con el que Puerto Candelaria presenta La Sinfonía de los Bichos Raros. La obertura de este viaje bichológico, el opening a esta expedición por los seres mal amados de la naturaleza y a su vez la presentación de los compañeros de aventura: Karin B y Pezcatore de Rap Bang Club y Delfina Dib.
Una explosiva pieza para bailar, cantar y saltar celebrando la rareza que encierra pertenecer a este mundo donde todos somos bichos raros. esta canción se dedica (aunque no exclusivamente) a los más pequeños del Puerto, esos niños que desde siempre han sido su público natural.
Desde ya es posible preguardar el sencillo en las plataformas de escucha aquí https://orcd.co/happyhappy
El destacado cantante, compositor, productor y percusionista venezolano Néstor Pacheco, acaba de lanzar al mercado su tan esperado nuevo álbum titulado “Con Sabor A 70”.
Un álbum que trae consigo el sonido y estilo de la salsa de la época de los años 70, dirigido a los bailadores, melómanos y todo el público amante del sonido de aquellos años.
Por consiguiente, este fonograma abarca diferentes géneros que dieron origen a lo que hoy llamamos Salsa. Tales como: charanga, son montuno y bolero. Además, salsa romántica y salsa brava, pero “Con Sabor A 70”.
En efecto, cuenta con la participación especial de excelentes músicos de la talla de la trombonista Isa “La Roca” quien participo en el número “Mi Gitana”, interpretando una descarga de trombones excitante al oído del bailador. Así pues, éste es el sencillo que se está promoviendo como carta de presentación de este trabajo musical.
Néstor Pacheco es el autor de todos los temas. Además, el Son Montuno titulado “Mamá Inés” que contó con la participación especial como autor el dominicano Charlie Pérez, y Néstor Pacheco como co-autor.
Por Consiguiente, “Con Sabor A 70” cuenta con ocho temas tales como: “El Dulcerito Del Amor”, “Mi Gitana”, “Mama Inés”, “La Fiesta”, “Quiero”, “Adiós Que Te Vaya Bien”, “Enamorado” y “Kiko Checo”.
“Con Sabor A 70” está bajo la distribución exclusiva de Tumbao Media Productions a través de todas las plataformas digitales de streaming y descargas. Pronto estará disponible una versión física limitada.
Cabe destacar que en el último año Néstor Pacheco ha realizado varias colaboraciones musicales con músicos y productores italianos, colombianos, entre otros. Dichos trabajos han logrado posicionarlo en gran parte de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos.
En efecto, su mas reciente éxito titulado “Tribilin” se realizó en colaboración con la orquesta La Mafia Latina de su padre Elio Pacheco, quien es uno de los fundadores de La Dimensión Latina.
Hoy en día, Néstor Pacheco sigue trabajando para expandir su música en todas partes del mundo.
Disfruta del tema “Mi Gitana” a través del siguiente enlace:
(Bogotá, sept, 30 de 2021) El destacado músico Jorge Emilio Fadul lanza su más reciente trabajo musical llamado ¡Ahora es cuando!, un disco muy especial en el que encontraremos una riqueza de ritmos del caribe, adornados por la interpretación del vibráfono del maestro Fadul, que invitan a celebrar con bomba, cumbia, conga, danzón, bolero, mambo jazz y swing.
¡Ahora es cuando! contiene ocho temas en que participan invitados especiales como Justo Almario, Abraham Laboriel, Edy Martínez, Igor Moreno y Pibo Márquez, y los cantantes Sally Statión, Javier Pérez e Igor Moreno.
El disco fue grabado con el equipo de Tambora Records (Juan Sebastián Bastos y sus ingenieros de sonido Daniella Sanchez Coll, Iván Medellín y Nicolás Eckardt), en JBC STUDIO en Cartagena (Javier Bajaire), con Mateo Laboriel en Burbank, CA y en el estudio de Jose Díaz en Montería. ¡Ahora es cuando! fue mezclado en la ciudad de Barranquilla por Manuel Guillermo (ABC RECORDS) y masterizado por DJ Fadul.
¡Ahora es cuando! “…nace de la necesidad de expresar y comunicar nuevas ideas y concepciones y de continuar aportando al repertorio de un movimiento que no se detiene y que se ha convertido quizá en el género mas emblemático del Siglo XX y lo que va de este: el jazz latino…”
El diseño de la portada de ¡Ahora es cuando! lo realizó Fabricio Aguirre, con el trabajo fotográfico de Carlos Mario Lema y un diseño muy contemporáneo que a su vez resalta la colombianidad a través del detalle del patrón del “sombrero vueltiao”.
Track List
01. La Rue
02. Embraceable You
03. Mambo turquesa
04. You Don’t Know What Love Is
05. Medley: Bésame mucho / Tumbando caña / El cumbachero
06. Tambor luna
07. Ser de luz
08. ¿Por qué a nosotros, Obatalá?
¿POR QUÉ A NOSOTROS, OBATALÁ?
Música: Jorge Emilio Fadul
Letra: Edgar Sierra
Artistas invitados: Igor Moreno (voz); Pibo Márquez (timbales)
“¿Por qué a nosotros, Obatalá?” es el primer tema de la Opera Benkos, estrenada en el año 2011, en la celebración del Bicentenario de Independencia de Cartagena de Indias, con la compañía Opera de la Calle de La Habana, Cuba. El tema retrata el dolor, el cansancio y la desesperación de un esclavo después de un cruel viaje de 69 días, desde las costas occidentales de África hasta Cartagena de Indias. En esas puestas en escena tuve la suerte de trabajar con el gran cantante Igor Moreno.
En el año 2015 años después de esa feliz experiencia, volví a grabar con Igor una composición mía titulada Evocación, basada en el poema Yizcor de Monica Gontovnik. Y, en 2020, aproveché para invitar a Igor nuevamente a grabar en nuestra nueva producción discográfica, ¡Ahora es cuando!, escogiendo la canción que él ya conocía: “Por qué a nosotros, Obatalá? Igor era el indicado, por su hermosamente potente voz y por haber actuado en la ópera. Su participación en el proyecto como invitado especial fue cedido amablemente por su productor, mi viejo amigo Carlos Vives. Para ambos, van mis agradecimientos con el cariño de siempre.
Siempre he pensado que cualquier balada que se haya escrito por un compositor de jazz norteamericano está hecha para Sally Station. En este caso, “Embraceable You” de
George Gershwin, quien ha sido y sigue siendo, entre otros, el símbolo del espíritu y del sonido de New York, por la presencia del jazz y el blues en sus obras desde la primera mitad del siglo pasado. Este arreglo incluye los ritmos de bolero y mambo jazz, en la improvisación, dándole así el sabor latinoamericano. Sally, además aporta un solo de guitarra con mucho sentimiento y acierto que engrandece la pieza clásica del neoyorkino, autor de “Un americano en Paris”, la ópera “Porgy and Bess” y “Rhapsody en Blue” entre muchas otras.
Jorge Emilio Fadul
Bogotá septiembre 16 de 2021
TAMBOR LUNA
Música; Jorge Emilio Fadul
Letra: Miguel Iriarte
Artista invitado: Edy Martínez (piano)
Compuse la cumbia “Tambor luna” en la década de los 90’s, en la ciudad de Barranquilla, basado en un poema de Miguel Iriarte. Después de muchos años, y del fondo de la ultima gaveta de mi escritorio, sale para darle gusto a los bailadores. La voz cálida de Javier Pérez, cantante de mi propia big band, los coros de Sally Station y Armando Escobar, el piano maravilloso de Edy Martínez, quien imita el toque de los tambores con el teclado, y el solo de saxo soprano de Julio Flores hacen recordar las cumbias de José Barros. Busqué con “Tambor luna” una sencilla propuesta estética en cuanto al manejo de las armonías y de la forma.
Jorge Emilio Fadul
Bogotá septiembre 16 de 2021
SER DE LUZ
Música y letra: Sally Station
Esta hermosa canción con ritmo de bomba y son, compuesta y cantada por Sally Station, nos muestra su versatilidad y entendimiento de las culturas y los ritmos del caribe. Su estrecha relación con el percusionista Luis Pacheco y con el pianista puertorriqueño Israel Tanenbaum le han servido para desarrollar temas con un concepto rítmico y de estructura impresionante. Me recuerda Sally a la cantante norteamericana Anita O’Day, interpretando “El manisero” de Moisés Simons. La canción nace de un sueño que tuvo Sally protagonizado por un mono brillante, ese “ser de luz” que le hizo recordar la importanciaque Sally en su catalogo de grabaciones incluye cumbias cantadas en inglés, cumbiones y otros ritmos colombianos, todos ejecutados con gran propiedad. Me siento muy honrado de poder haber hecho el arreglo final de este tema para un formato de cuatro trompetas, tres trombones, saxo barítono, sección rítmica, vibráfono, piano y bajo, con los coros magistrales de Armando Escobar y Javier Pérez. ¡A gozar!
Jorge Emilio Fadul
Bogotá septiembre 18 de 2021
YOU DON´T KNOW WHAT LOVE IS
Música: Gene De Paul
Letra: Don Raye
Presentamos esta balada de Gene de Paul en una versión con ritmo de danzón, cantada por la bella Sally Station y con solos del pianista cubano, Alexander “Majá” Alfonso, el saxofonista soprano, Julio Flores, y el vibráfono de este servidor. Concebida para sexteto (formato intimo), siempre tuve presente la versión del Latin Quintet de Phil Diaz grabada en New York con ritmo de bolero, que escuché por primera vez en el año 84, una noche que fui invitado a tocar con el sextet de Joe Cuba en Club Barcelona en el Spanish Harlem. Phil era el vibrafonista principal y la canción me gustó mucho. Treinta y un años después me sugirió Sally que hiciera un arreglo para ella. Coincidiendo con su cumpleaños, fue este mi sencillo regalo.
Jorge Emilio Fadul
Bogotá septiembre 18 de 2021
MAMBO TURQUESA
Música: Jorge Emilio Fadul
Artista invitado: Pibo Márquez (timbales)
El tema principal de esta pieza lo compuse un 25 de diciembre, hace tres años. Nunca he confiado en la inspiración sino en la búsqueda, pero ese día el tema me llegó completo. Estaba en luna de miel en la ciudad de Cartagena de Indias, viviendo en la avenida Piñango del barrio Castillo Grande. Desperté temprano, luego me dirigí al vibráfono, lo toqué con los dedos para no molestar a nadie, eran las 7 de la mañana. Posiblemente fue un regalo de navidad que me cayó del cielo. La pieza tiene una estructura similar a las clásicas, utilizadas por Dizzy Gillespie, Duke, Mario Bauza y otros. En esta primera versión hecha en formato de Big Band, agradezco la presencia de todos y en especial la de Rafael Sandoval, quien interviene con el saxo tenor y soprano. Su solo con este último es de singular belleza que sin duda alguna engrandece el tema. La “atmósfera” que crea Pibo Márquez con los timbales es sencillamente digna de imitar. ¡Disfrútenlo!
Jorge Emilio Fadul
Bogotá septiembre 18 de 2021
MEDLEY: Bésame mucho (Consuelo Velázquez( / Tumbando caña (Julio Blanco, Leonardo Castro, Santos Ramírez) / El cumbanchero (Rafael Hernández)
Desde muy temprana edad escuchaba los medley (o “ensaladas” como los llamábamos) de las orquestas venezolanas, cubanas y colombianas –sobre todo la de Billo Frometa con Felipe Pirela, uno de mis boleristas favoritos. Ellos hacían boleros unidos por modulaciones y finalizaban con el ritmo de conga. Hacer este cambio de ritmo en donde el bolero es la antípoda de la conga implica múltiples detalles. En “Bésame mucho” la voz magistral de Sally nos presenta el bolero con su letra completa, seguido por el ritmo solo de “conga de comparsa” que sirve de introducción a “Tumbando caña”, en donde abro espacios para la improvisación, vinculando de esta manera la canción al latin jazz, con solos de Edilberto Liévano (trombón), Zeinel Díaz (trompeta), y Rafael Sandoval (saxofón soprano). Continuo después de una modulación con “El cumbanchero”, donde hace Luis Pacheco un tremendo solo, luego otro de Pibo Márquez con los timbales, cerrando así el espacio de improvisaciones en este bello tema de Rafael Hernández. El trabajo se enriqueció con experiencias como haber visto, en múltiples ocasiones, grupos de “conga de comparsa” en Cuba, especialmente en La Habana, y haber tenido oportunidad de recibir instrucciones de Enrique Plá, ex baterista de Irakere y colaborador de mis producciones musicales.
Jorge Emilio Fadul
Bogotá septiembre 18 de 2021
LA RUE
Música: Clifford Brown
Artistas invitados: Justo Almario (saxofón soprano, flauta); Abraham Laboriel (bajo)
Con este titulo logré trasfigurar una balada al ritmo de la cumbia, obteniendo resultados positivos en el año 1989 en el marco del I Festival Internacional de Musica Contemporánea de Bogotá. En ese entonces presenté el tema en formato de “combo”, junto con Tico Arnedo, Jaime Rodríguez, Armando Escobar, Gabriel Rondón, Enrique Cuao, Israel Tanenbaum, Gustavo Castellar y Luis Pacheco. Treinta años después, siguiendo los consejos de Duke de no dejar que el arreglo permanezca estático, sino hacerle cambios para engrandecerlo, hice por puro placer una ampliación del arreglo para Big Band y convencí a mi productora, cantante y guitarrista Sally Station de grabarlo en nuestra actual producción. Y así fue. El tema incluye solos de Justo Almario (saxo soprano y flauta), Alexander” Majá” Alfonso (piano), Edilberto Lievano (trombón) y este servidor en el vibráfono. Contamos con la participación de un invitado especial de lujo, el maestro Abraham Laboriel en el bajo, que nos aporto su ritmo preciso y su sonido cálido y arropador.
TOÑO BARRIO presentäEL PLAN PERFECTO ̈ primer sencillo de su nueva producción, realizada por el label Westone Music Group.
Con melodía cadenciosa y mezcla de ritmos caribeños , esta nueva canción nos transporta a la playa y enmarca la historia de un romance de verano espontaneo y fresco.
Nos hace pensar que los planes perfectos son los que a veces no esperábamos y simplemente llegan a nuestras vidas.
Con instrumentos del pacífico, mezclados con el formato latino y sonidos digitales esta canción llega con un sonido fresco al repertorio de la TOÑO BARRIO. Acompañada en colaboración con la voz de Edgardo Garcés̈El Guajiro ̈ de Ghetto
Banda salsera colombiana con 15 años de historia, su formato no tradicional la hace novedosadentro de la música latina, que ha logrado encontrar un estilo y color propio, fusionando diferentes géneros musicales, siempre inspirados por los sonidos del Cali viejo y sus nuevas tendencias, madurando un concepto completo que acompaña su producción, con un performance lleno de colorido,energía, creatividad, contenido social y cultural.
Después del éxito obtenido en el lanzamiento de la canción “LA FLOR DE LOS LINDOS CAMPOS” la agrupación caleña Manyoma Brothers regresa con su nuevo sencillo titulado “TENGO GANAS”.
Quien no se ha enamorado de su mejor amigo o amiga, pues “TENGO GANAS” es una invitación a ser le una declaración de amor a una persona especial, “Muchas veces por miedo a perder esa amistad, no se expresan los sentimientos, para las personas que son tímidas y reprimen sus sentimientos y de ahí nace esta canción para poder manifestar sus deseos” Cuenta Adalberto Manyoma.
“TENGO GANAS” Es interpretada por Adalberto Manyoma, voz principal y director de la orquesta, quien le imprime sentimiento y sabor a esta hermosa melodía, compuesto por Adán Pedroso y arreglo del maestro Efraín “Pacho” Chivas, pianista del afamado grupo Los Van Van de Cuba y fue grabado en la ciudad de Cali con músicos colombianos.
El video oficial fue grabado en la ciudad de Cali con tomas aéreas incluyen al bulevar del Río Cali, la iglesia la Ermita, la torre de Cali, la plazoleta Jairo Varela, dirigido por Juan Camilo Ramirez - Incubox Digital.
Este es el segundo sencillo que la agrupación presenta a sus seguidores como adelanto de su nuevo trabajo discográfico llamado “SOY LA GENERACION” el cual verá la luz en el mes de noviembre para darle mucho sabor y alegría al fin de año.
Junto con el lanzamiento de “TENGO GANAS" la agrupación estará de visita en la capital del país haciendo parte de una de las ruedas de negocios más importantes de colombia como lo es el Bogotá Music Market (Bomm) que se llevará a cabo de manera semipresencial del 7 al 9 de septiembre.
“TENGO GANAS” estará disponible a partir de este viernes 3 de septiembre en todas las plataformas digitales.
Los 3 sencillos de Rumberos del callejón que "la pegan" en el mundo salsero.
Después de presentar sus temas “libres” con Alaín Perez y Luis Borja; y“quien te dijo” con la participación de Cesar Vega, la orquesta del percusionista Carlos Padrón, nos presenta por fin el lanzamiento un nuevo éxito de la mano a José Alberto “el canario”, un tema con todo el poder en arreglos para salsa del pianista Alberto Crespo, que estuvo engavetado desde 2020 por efectos de la Pandemia y por ciertos compromisos que Carlos Venia presentando.
Pues Bien, de estos tres temas que son un hit completo el que mas me gusta es Libres, sin embargo esta presentación con "el Canario" conecta de manera directa con el salsero.
Créditos
Voz: Jose Alberto "El Canario"
Producción: Carlitos Padrón
Letra: Angelito Vallenilla
Músicos
Piano: Alberto Crespo
Keys: Dennis Guevara
Bajo: Jose Tabares
Timbal: Carlitos Padrón
Conga: Manny Marquez
Bongó: Carlitos Padron
Percusión Menor: Carlitos Padrón
Trompetas: Kender Medina
Trombón: Johan Escalante
Saxo: Junior Sanchez
Coros: Rodrigo Mendoza, Wilmer Lozano, William Lozano, Arturo Lozano, Wilmer Lozano Jr
El cantante Nacho Acero lanza el arreglo para salsa del tema "Dueño de nada", tema que originalmente se conoció en el mundo del género balada en la voz de José Luis Rodriguez "el Puma", deja ver una excelente interpretación del cantante Nacho Acero, quien se reconecta con su publico y con nuevo video, realizado recreando los años 70 en un bar, con una caracterización y un manejo muy interesante .
Nacho Acero nació en La Paz, Bolivia pero se conectó con la música desde muy pequeño y su carrera ha estado centrada en éxitos en la salsa, aunque ha pasado por otros ritmos, el Tema original es de la producción de Manuel Alejandro, David Beigdeger y José Álvarez, salió en 1982 bajo el sello disquero CBS Discos y fue un total exito en la voz del Puma, el mismo tema dió nombre al albúm, La canción Fue en su momento un escándalo en los medios por su parecido con el tema de Nino Bravo "la Canción Libre" de 1972.
El cantante colombiano Mario de Jesús Arango lanza su mas reciente tema "Por un beso Tuyo", el reconocido cantante "paisa" que recordamos por haber sido la voz del Grupo Caneo, en su faceta como solista nos presenta un nuevo tema romántico, con un gran estilo, adornado de Trompetas, realizado bajo la producción de la empresa JJB Producciones, con una composición del maestro Jorge del Valle, arreglos de Ernesto Guerra conocido como "Kancun".
El tema que es muy dedicable conjuga una excelente letra, sobre una narración de lo que se hace en pareja por un beso, es una invitación a celebrarle al amor , a las relaciones en pareja, con un gran arreglo para salsa.
Javi Quiñones presenta su primera producción musical como solista
SEPTIEMBRE DEL 2021 (Ponce) – Tras una prolífera carrera musical como integrante de prestigiosas orquestas de renombre nacional e internacional, el cantautor ponceño, Javi Quiñones, presenta su primera producción discográfica como solista, titulada“Quiero cantarte”.
Serán 11 temas para cantar, bailar y disfrutar con “El cupido de la salsa”, quien compuso la letra y música de la mayoría de sus canciones que fueron grabadas en diversos géneros musicales, entre estos, salsa, merengue, bachata, bolero y urbano.
De acuerdo con el cantante, compositor y guitarrista, “esta producción es la cosecha de toda una vida artística para la que me preparé académicamente y luego, complementé a través de las agrupaciones y orquestas que me permitieron crecer”.
Durante varios años, Javi Quiñones cantó con el Conjunto Chaney, Costa Brava de Puerto Rico y la Orquesta de Johnny Torruella, además de grupos folclóricos como los Pleneros de Ponce, Ballet Folclórico Bambalué y los Guayacanes de San Antón, entre otros.
Ahora, su nueva etapa artística reinicia con una serie de temas como: Quiero Cantarte, Es que tú, Me voy a emborrachar, Entre mis manos, No sé de ti, Pensar en ti, No estás sola, Un segundo más, y Te olvidé.
“Uno de los temas que más caló en mi ser es „Un segundo más‟, que es un bolero que compuse luego del fallecimiento de mi madre”, expuso sobre su progenitora Nitza Santiago, quien murió en marzo de 2020.
“Otro de los temas, „Me voy a emborrachar‟, tiene dos versiones, en merengue y trap.
Y el único tema que no es de mi autoría, pero que me place incluir en esta producción es „Te olvidé‟, del compositor panameño Omar Alfanno”, resaltó el egresado de la Pontificia Universidad Católica de Ponce a donde completó Bachilleraros en Educación Musical y Dirección Coral.
Julito Alvarado, William Colón y Reynelth González, trabajaron en la producción y arreglo de varios temas de esta prometedora producción musical que estará disponible en todos los servicios digitales de streaming, a partir del jueves, 26 de agosto.
Septeto Acarey de Reynier Perez lanza su trabajo "Ser Feliz"
Septeto Acarey saca su cuarto fonograma grabado en estudio llamado "Ser Feliz" dirigidos por el bajista habanero Reynier Perez Rodriguez, quienes debutaron con en el 2017 con Acarey Ya llego, mientras que en el 2018 editaron su segundo Enamórate Bailando.
Su tercer disco, La Llave Del Son, estuvo nominado a un premio GRAMMY en el 2019. El acróstico ACAREY viene de la unión de las palabras (A=Amor, CA= Carolina (esposa) Rey= Reyniero y Reynaldo (sus 2 hijos).
Su mas reciente trabajo "Ser Feliz" nos ofrece 13 piezas de la autoria de Jorge Luis Piloto e invita a artistas como las cantantes cubanas Albita Rodriguez y Aymee Nuviola; el trompetista Artuto Sandoval, el cantante Leoni Torres y los peruanos Daniela Darcourt y Tonny Succar, entre otros.
TRACKLIST
01. Rico rico
02. Ser feliz
03. Guajira enamora
04. La balanza
05. Es demasiado tarde
06. Aparécete
07. Si puedieras amarme
08. Obligame
09. No necesito tus besos
10. No te enamores de mí
11. Perú, amor a primera vista
12. Te engafias
13. Sólamente tú
MUSICOS
Reynier Pérez -Baby Bass; Alberto Terrazos y Junior Caro - vocales]
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