Eddie Palmieri hablando de su memorable disco blanco en Bogotá
en el marco del Festival internacional de salsa al parque 2012
Se presentó en Bogotá uno de los mas grandes músicos vivos actualmente, el Maestro Eduardo Palmieri, timbalero y percusionista de corazón pero un mago en el piano, a sus 75 años subió a tarima y a mas de uno cautivo e inspiro, muchos jóvenes que no lo conocían tuvieron la oportunidad de comenzar a aprender de su música, su expresión y su fabulosa orquesta.
De la mano de virtuosos músicos como Hermán Olivera quien es considerado por algunos como el mejor sonero y cantante de salsa brava del momento, se interpretaron temas como: “Muñeca”, “Sujetate la lengua”, “lázaro y su Micrófono”, con los que harían un quite tremendo con su música al frío y la lluvia
capitalina.
Palmieri experimentado en su sonido trajo a su segunda perfecta encabezado por luminarias del ritmo que
nos sacaron la madre a punta de buena melodía, Pequeño Jhonny en la percusión, Jimmy Boch, Brian
Lynch, Nelson González entre otros.
El sapo y su orquesta, llamado así por un sonido gutural característico que realizaba normalmente mientras tocaba el piano, como una forma de expresión de sacar la música del alma, con alma de timbalero y conocimientos rítmico de cada instrumento, tocó y generó admiración con el mejor tema de su repertorio
Muñeca, el cual muchos bailamos y cantamos.
Hablemos de una de sus obras maestras el Álbum Blanco
Sello: Musica Latina Internacional
1981
vocales Ismael Quintana y Cheo Feliciano
Medio: Pongámonos en el contexto del álbum blanco que sucedió con esa disputa por el tema “páginas de mujer” sobre que es un plagio de “oye mi canto” de Gloria Estefan
El tema es interpretado por Cheo Feliciano con la orquesta y es una co-composición de entre M. González y Francisco Zumaque,quien se encargó del arreglo musical, por demás muy bueno, se incluyó en el álbum de 1981,producido por Palmieri para el sello Música Latina (álbum blanco), en este tema, son notables los solos de Barry Rogers (trombón) y Víctor Paz (trompeta), pero siempre ha habido disputa y alegatos por parte de los Estefan sobre que ese tema es plagio en el coro dado que dice "Oye mi canto”
E.P: Buneo mi suegra que era hija taina, es ella la que me dio el titulo de "páginas de mujer" era un trabajo compuesto original para Cheo Feliciano, por que para mi es el cantante, el sonero máximo, por su versatilidad yo se que a Hector Lavoe lo llamaron así, pero para mi es el gran sonero y siempre ah sido así y le hice este trabajo a él en compañía de un colombiano con el que ya hemos trabajado en otras ocasiones juntos, Francisco Zumaque y con el fué un momento muy increíble, ademas trabajamos estupendo con el, Colombia es de los países valores que respeto tanto, cada país tiene su bomba y plena, como Puerto Rico, pero todos esos ritmos, llegan finalmente del África, África fue la que importó los nativos como castigo y después con los esclavos y fue cuando nos pusieron a bailar, nos pusieron fuego y fue también cuando los esclavos llegaron a Cuba, de ahí lo que salio fue la madre Rumba, que ya se hace presente con el tambor en el guaguancó, la guaracha, la culumbia, el danzón , el mambo , el cha cha cha y otros ritmos y letras inspiración como esta;bueno y aquí estamos dándole a la música que fue la que se desarrollo en diferentes partes, pero indiscutiblemente Cuba fue la que puso al mundo a bailar, desarrollando sus expresiones africanas, primero fueron los ritmos afro cubanos y se convirtió en afro caribeño y ahora es afro mundial.
Medio: siguiendo con ese LP tiene otro tema emblemático "el día en que me quieras", interpretado magistralmente por Cheo Feliciano, que quisiera que contara su historia, que tengo entendido, usted ya lo tenia realizado en los arreglos, sin embargo no se grabo sino tiempo después.
E.P: bueno lo que sucede es que yo llegue a Puerto Rico, a casa de mi madre, y allá había una televisión y vi la película con Carlos Valdés, el día que me quieras, pero vi la posibilidad de ponerlo en ritmo bailable pero pues eso debe ser con el aval del país, Argentina por que es un tango, ademas tendría tiene su parte de todo tiene la tumba y eso tiene que hacerse con mucho respeto y cuidado, hay que hacerlo desde los clásicos como Sebastian Bach hasta cualquier arreglista contemporáneo.
La Fania me dio una plata en el 73 y con esa me fui para donde Rene Hernández, al que considero un padrino musical, el por ese tiempo no quería ya hacer arreglos andaba en otras cosas, el ya había hecho muchas cosas para todo mundo y me decía como vas a hacer eso, hasta que un día le dije tienes que hacer eso para mi, así estuvimos trabajando por momentos pero no salió, a la misma vez la compañía con la que después firme, tenia negociación de pertenecía, primero que la Fania, sobre esos arreglos que yo había hecho y escuchado.
un Día, cierto, fue una serie de discos entre los que hubo un bolero con la que arrancó Rolando la Serie, un bolero meledey, donde metió varios temas creo que 3 temas, y un gran amigo que fue Rene López fue el que lanzo ese disco para fuera y yo lo escuche, y dije bueno eso es lo que quiero yo, pero con letra un bolero así y hay fue que comenzamos realmente a trabajar, un día entró a la casa Rene y me dice Eddie, ya vi lo que tu quieres hacer con el tango y hay fue como salio una obra, ese es el mejor , para mi, yo se que es algo que me queda mal a mi, ademas que muchos artistas han grabado el mismo tema pero ese disco en particular y para mi es el mejor Lp grabado, por su forma de presentar, lo difícil que era la música y las partituras y como tan distintas lo pudo cantar Cheo, después Ismael Quintana en el lado b, primero fue el lado a con Cheo, así comenzó todo este con este tema.
Después que grabáramos con Ismael Quintana "sentido” el se va con la Fania y nosotros buscamos un cantante joven, yo me fui por el lado cubano y así fue que dimos con Justo Betancurt, a el le pregunte que necesitaba un cantante nuevo y el me recomendó con Lalo Rodríguez, para lp que era "el sol de la música latina", tenia 16 años, cuando llego y me toco en la puerta, con su guitarrita y ya ni Cheo ni Quintana estaban.
Medio: remitámonos a momentos de su vida, uno es el trabajo que hizo “Colombia te canto” por que un trabajo para Colombia y segundo que nos cuente su experiencia de trabajar con Tito Rodríguez
E.P Bueno, Tito Rodríguez fue una influencia increíble para mi, en la radio en la forma de manejo de la orquesta estuve con él 2 años, pero nunca grabe con un disco y fue un mito increíble, aunque el tenia la idea de hacer un show , que era lo que quería, pero no dio resultado que el esperaba, en esos dos años nunca trabaje con la orquesta de el, que un sueño mio, era con un septeto, acompañándolo en algunos compromisos comerciales y haciendo un show en las Vegas, después que me fui yo de la orquesta el arma una tremenda orquesta pero esta era distinta por que era con la que iba a presentaciones a Panamá.
y Colombia te canto lo comienzo a trabajar con un gran maestro Francisco Aguabella que era un gran tamborero, un mayor de los tambores del batá, y como había llegado yo, le hice una introducción de solo de piano y se puso luego ese estribillo en agradecimiento "me abriste tu corazón Colombia te canto" y salio muy bien, ah sido un orgullo mio contar con este entre mis temas, por que yo los recuerdo mucho quiero dejarles saber lo que en principio es lo mas bello para mi, y es que pienso mucho en Colombia, tengo amigos aquí, gente colombianos que están, yo estoy aquí para traerles una orquesta con la música de la perfecta II, y los integrantes que se presentaran conmigo durante el concierto, son de una tremenda preparación, hay calidad, Hermán Olivera es el cantante principal y venimos con gente talentosa como Jimmy Boch, pequeño Jhonny, Brian Lynch, Orlando Vega, Nelson González, en fin es una orquesta que viene con potencia concentrada, creo yo.
Lo mejor que me ha podido pasar es Colombia por eso le compusimos.
Realización general: Service Design Col.
Entrevista: Medios Invitados por Convocatoria
Revisión de Estilo: John Jairo Usme
Documentación: Quique Sanchéz
Dirección y transcripción: Nicolas Barbosa
Fotografias: Javier Egas, Nicolas Barbosa, Laura Doncell
*Entrevista tomada directo por grabación en rueda de prensa
Agosto - 2012
Agradecimientos a Ideartes
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REVISTA LA SALSOTEKA
EDICION No. 17
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