Rafi Marrero y su orquesta lanza “La Vecinita” feat. Luisito Orbegoso
El Reconocido maestro puerto riqueño Rafi Marrero, estrena su mas reciente tema llamado “La Vecinita”, un tema que cuenta con la participación vocal del virtuoso Luisito Orbegoso, el también maestro, nacido en Perú pero radicado en Toronto, hace su aporte quien pese a su discapacidad visual, en la salsa se ha destacado y le ha permitido afrontar la vida con alegría, misma que le impregna a sus composiciones y colaboraciones como esta en “la Vecinita”
El tema compuesto por Rafi Marrero en la voz de Luisito Orbegoso, trata la aventura y travesía de “una vecina”, una mujer del barrio, alegre y fiestera que quiere gozar y bailar al ritmo de Rafi y su orquesta, causando sensación en la comunidad.
“La Vecinita es un tema con gran sabor, una la rica salsa con gran pasión, enfocado en el bailador, así manteniendo nuestras raíces y el sabor Borinqueño, el mismo que nos identifica como verdaderos salseros” manifiesta el maestro Rafi.
Sobre Rafi Marrero
Pedro Rafael Marrero Concepción, es maestro percusionista, compositor, arreglista, director de orquesta y productor musical, nacido en Santurce, Puerto Rico, criado en Vega baja.
Cuenta con una gran carrera afincada en la participación con varias orquestas en los Estados Unidos desde 1993, en la ciudad de Texas donde actualmente reside.
Arranca su carrera con la orquesta " La Inspiración”, la cual estuvo compuesta por algunos integrantes de la banda escolar, pasó por diferentes grupos de Latin Jazz en Alemania y en 2008 decide formar su propia orquesta.
“Rafi Marrero y su orquesta” como se conoce es una agrupación que se origina en la ciudad de San Antonio, Texas., que ha tenido la posibilidad de acompañar a reconocidos artistas y músicos del ámbito salsero en los Estados Unidos, entre ellos Eddie Palmieri, Elio Pacheco, Nino Segara, Paquito Guzmán, Simón Pérez, Tito Allen, Anthony Cruz, Carlos "Paleco" Morales entre otros, por sus filas han participado cantantes de la talla de Fito Bataola y ahora integra a Luisito Orbegoso
“La Vecinita” un tema con potencia que sin duda marcará el mercado musical colombiano, que ya se escucha en las principales emisoras musicales.
Créditos del Tema:
Autor: Rafi Marrero Arreglista: Víctor “Piolo” Gámez Intérprete: Luisito Orbegoso Trompetas: Luis Ruiz Trombones: Lewis Escalante Saxo Barítono: Félix Ocanto Percusión Completa: Diego Armando Piano: Danai Holano (Cuba) Bajo: Rudy Bolaños Coro: Luis Orbegoso Grabación: Piolosound Recording Studios (Caracas – Venezuela) Mezcla & Masterización: Palo Producción (Toronto – Canadá)
¡Si usted se considera un buen Ex, entonces esta canción es suya!
Cuando una relación de pareja termina muchas veces termina mal dejando una sensación de malestar y en muchas ocasiones de odio hacia la otra persona. ¿Qué pasaría si en lugar de odiar le deseamos lo mejor a esa persona?
Esa es la esencia de este tema que en el 2023 llega con bastante resiliencia hacia esa persona que alguna vez nos entregó su amor:
“Es que mi corazón desea verte feliz,
Aunque no sea conmigo, aunque sea sin mí
Pero mi alma me pregunta por tu esencia,
y mi cuerpo me exige tu presencia”.
El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales y el mismo tendrá también el estreno de su video en el canal de Youtube de Zontabogo el próximo 4 de mayo de 2023.
Créditos
Letra: José Morales Maya, Sergio Cardozo Suárez, Carlos Cardozo Suárez
Arreglos Musicales: Carlos Cardozo Suárez, Sergio Cardozo Suárez, Hamilton Cardozo
Ramírez, Brandon Cardozo Ramírez
Músicos que participaron en la grabación:
Saxofón Alto: Hamilton Cardozo Ramírez
Clarinete/Coros: Brandon Cardozo Ramírez
Trombón: Jhon Alfre Cabezas Quiñones
Baby Bass: Jhonatan Jiménez Pinilla
Piano: Daniel Esteban Velandia Márquez
Timbal: Carlos Eduardo Cardozo Suárez
Bongo: Jose Alejandro Morales Maya
Voz: Sergio Andrés Cardozo Suárez
Congas: Hans Montaño Chamorro
Coros: Jenny Ramírez Barrera
Coros/Director: Andrés Cardozo Morales
Producción General: Zontabogo
Producción Musical: Oído Estudio – Juan Manuel Suárez
Producción Audiovisual: Clave Baja Producciones - Jefferson Perea
"Elogio del amor" nace de una conversación entre el filósofo francés Alain Badiou y el periodista Nicolas Truong (Le Monde Diplomatique), en la que abordan las nuevas manifestaciones del amor y hacen una reflexión sobre este sentimiento.
A raíz de la renovación del mural ‘El beso de los invisibles’, ubicado en la calle 26 y realizado por Vértigo Graffiti, la Dirección de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y BibloRed junto a la FUGA, decidieron reeditar este libro con prólogo de la escritora Piedad Bonnett y fotografías del mural.
El lanzamiento de esta publicación se realizará el sábado 22 de abril, a las 3:30 p.m. en el Pabellón #LEOBogotá de la FilBo 2023 y contará con la participación de Piedad Bonnet y Camilo Fidel López, codirector y cofundador de Vértigo Graffiti.
El beso de los invisibles es un mural de 10 pisos de alto y 20 metros de ancho ubicado en la calle 26 hecho por Vértigo Graffiti en 2013. Está ícónica obra de arte del centro de la ciudad está inspirada en la imagen El beso del Bronx, del fotoperiodista Héctor Fabio Zamora, en la que retrata a dos habitantes de calle en un apasionado momento en la antigua calle conocida como ‘La L’, que hoy es un distrito creativo.
Cuando en 2021 se hizo la renovación del mural, surgió la idea de hacer una reedición del libro Elogio del amor, de Alain Badiou y Nicolas Truong, con la imagen de El beso de los invisibles’ como parte del programa Leer para la vida de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas. Fue así como la Dirección de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y BibloRed junto con la FUGA, se embarcaron en este proyecto editorial utilizando la imagen del mural y prólogo de Piedad Bonnett.
“Esta publicación invita a recordar que el amor nace cada día, sin falta, en miles de seres, que persevera y que anima innumerables tareas, proyectos y sueños colectivos. En otras palabras: el amor es la razón más poderosa para mantener encendida la esperanza en el presente”, expresó, Rafael Tamayo, director de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación, Deporte y BibloRed.
La imagen del mural El beso de los invisibles, acompaña la reflexión sobre el sentimiento del amor en cada una de las 101 páginas que tiene esta nueva edición de Elogio del amor, que se podrá consultar gratis en los 145 espacios de lectura de Biblored en la capital.
“Para nosotros entregar esta reedición del Elogio del amor es un pretexto para seguir alimentando conversaciones sobre lo esencial. Una oportunidad para plasmar El beso de los invisibles, el mural más importante de Bogotá, ubicado en la calle 26, en un libro que invita a reflexionar sobre la necesidad de actuar bajo las premisas de este sentimiento para construir una mejor sociedad”, comenta Margarita Díaz, directora del Bronx Distrito Creativo – FUGA.
Elogio del amor está basado en la traducción que hizo Ana Ojeda para la versión argentina, publicada por Ariel en 2021. El equipo editorial de la Dirección de Lectura y Bibliotecas hizo el cotejo de la obra con la versión española de Ariel y con la obra original, editada por Flammarion.
Una vez realizada la lectura de las distintas publicaciones, el equipo editorial sugirió cambios a la traducción que consideró relevantes, buscando que algunos apartados fueran más fácilmente comprensibles para los lectores bogotanos, sin perder los juegos lingüísticos propuestos por el autor.
De esta manera, algunos de los cambios incluyen la corrección de galicismos, el uso de expresiones más generalizadas y la búsqueda de acepciones que lograran abarcar en mayor medida el sentido general de la obra de Alain Badiou expresados en el nuevo libro disponible en las bibliotecas públicas de Bogotá para todos los ciudadanos de manera gratuita a partir del 22 de abril.
El origen Alain Badiou en su texto ‘Elogio del amor’ hace una nueva reflexión sobre el amor, este sentimiento humano que los filósofos han abordado a lo largo de la historia y la forma en que se concibe en el presente. Las diversas formas del amor, que dan lugar a la resignificación de este sentimiento —tan manoseado, tan instrumentalizado—, volver a reconocer su importancia, su valor, «redeclararlo», como expresó Badiou, es una tarea que se nos impone.
Lanzamiento del libro El sábado 22 de abril, a las 3:30 p.m., en el Pabellón #LEOBogotá 5A de Corferias, se hará el lanzamiento del nuevo libro Elogio del amor. Posibilidades del amor en Bogotá del filósofo francés Alain Badiou, una coedición de la FUGA y la Dirección de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deportes, con la participación de la escritora Piedad Bonnet y el artista Camilo Fidel López.
Las Leyendas Vivas de la Salsa es un concierto que se ha institucionalizado en la ciudad de Medellín, convocando a
aficionados de este género de muchas partes del mundo.
Hoy por hoy, este magno evento constituye un elemento tradicional en la cultura de la ciudad y es un valor agregado en el crecimiento del desarrollo de este estilo musical como sello de la ciudad.
En la séptima versión de Las Leyendas Vivas de la Salsa en 2023 tendremos la oportunidad de disfrutar de la visita del Rey del Bajo, Bobby Valentín; el regreso triunfal de la Orquesta Narváez; otras agrupaciones que vienen por primera vez, no sólo a la ciudad sino al país, como es el caso de Carlos Ramos y la Orquesta Fuego, Fuego 77
con Frankie Vásquez, Nelson Feliciano con la voz Jorge Maldonado, Grupo La Libertad de México y la representación nacional por parte del Grupo La llave con un tributo al Latin Jazz.
Otro de los grandes invitados de alto nivel para esta ocasión será Israel Sanabria conocido en el ambiente de la salsa como Izzy Sanabria, recordado maestro de ceremonias de la Fania All Stars, creador y editor de la revista Latin NY, diseñador gráfico de una inmensa cantidad de carátulas relacionadas con la salsa y de afiches de la vida nocturna de Nueva York en eventos y conciertos en los que participaban las orquestas más grandes de la ciudad.
El concierto Las Leyendas Vivas de la Salsa tendrá lugar en el centro de eventos La Macarena el próximo sábado 22 de abril de 2023.
La boletería se encuentra disponible en el portal latiquetera.com y en puntos físicos autorizados de las principales ciudades de Colombia.
Gerley inicia este año 2023 con el lanzamiento de su nuevo sencillo PROMESAS ROTAS, también de su autoría, con contenido romántico, pasional, reflexivo y emotivo, fusionando ritmos modernos con sonidos clásicos y con una profundidad única en su esencia.
Como siempre, Gerley espera cautivar los corazones de millones de personas en el mundo con esta canción extraordinaria, cuyo lanzamiento fue este 22 de marzo. Además, “Promesas Rotas” contó con un excelente arreglo y producción musical del maestro Andrés Gómez.
Cabe destacar, que Gerley cuenta con más de 20 años de trayectoria; durante los cuales formó parte de reconocidas agrupaciones salseras como Sandunga, La Fuga, La Suprema Corte y la Bronko de Venezuela.
En agosto de 2006 como artista independiente y bajo su propio sello GMM MUSIC, llega ÍNTIMO, su primer trabajo discográfico como solista. Con los dos primeros sencillos (Ya No Tengo Nada y Estás Dejando De Amarme) logró sentar un precedente con una salsa renovada y fresca que fue muy bien recibida por el público nacional e internacional.
Para el año 2011 lanzó el álbum “LA CONQUISTA”, en el cual contó con la participación de grandes estrellas de la salsa a nivel mundial, como Wichy Camacho, Pedro Brull y Tony Vega, entre otros, y bajo la producción musical del pianista Andrés Gómez.
Después de trabajar con éxito canciones como “Ámame”, “Solo Tu” "Hace Tiempo", “No Me Pidas” Y “Puro Sentimiento”, en República Dominicana, Colombia y Ecuador.
En el año 2014 Compone e interpreta la canción oficial de la Selección Ecuatoriana de fútbol para el Mundial de Brasil 2014, titulada “La selección Somos Todos”.
En el 2015 Llega su tercer álbum como solista “EMERGIENDO”, con la participación de grandes estrellas de la actualidad salsera en el mundo, Wichy Camacho, Jerry Rivas, José Alberto "El Canario", Aymee Nuviola, Alex Matos, Andy Montañez y Muchos Más), Después de Los sencillos “Quiero Salsa, Es Preferible Así y Si No Hay Capitán” en el 2019 rompió esquemas Con el sencillo “Ella Merece Ser Feliz” Remix Ft Alexander Abreu De Cuba, Canción que También es de La Autoría de GERLEY, Logrando Llegar a nuevos Seguidores en el Mundo.
Dio inicio al 2021 con “Quiéreme Un Poco Más” En su versión Remix, hecho en Featuring con la Extraordinaria cantante española Amara Rodes, una Propuesta También Salsera, Fresca, con ingredientes del Flamenco y el Género Urbano.
En Julio del 2021 y con la intención de impactar a la Comunidad Francoparlante, graba el sencillo DJADJA (Originalmente de Aya Nakamura) en Versión Salsa y Cantando en francés, logrando excelentes críticas con ésta propuesta.
Para junio 30 del 2022 hizo el lanzamiento del sencillo de su autoría titulado “ME FALLÓ”, canción de un contenido controversial y directo, pero con el swing y la esencia salsera siempre viva.
“Promesas Rotas” ya se encuentra disponible en todas las tiendas digitales y el videoclip se puede apreciar a través del canal de YouTube Gerley Salsa
Henry Benavides sorprende con “Por Cuenta Propia,” su nuevo proyecto.
"Por Cuenta Propia" es el nombre del nuevo proyecto de Henry Benavides, con el cual desea elevar su carrera musical. El compositor, pianista, arreglista, y productor colombiano de música tropical hace homenaje a grandes artistas de la industria con su nuevo álbum.
“La producción está inspirada en los grandes salseros que influenciaron mis inicios musicales, como Richie Ray y Papo Lucca. Las canciones que elegí marcaron mi infancia, y en mi nuevo álbum busco darle un toque moderno y diferente con mis arreglos”. - Henry Benavides.
Cabe destacar que el álbum posee diversidad musical. A pesar de ser conocido por revolucionar la industria tropical, Benavides nos muestra que , incluso tocando boleros, es capaz de transformar y crear historias nuevas.
"Por Cuenta Propia" estará disponible a través de todas las plataformas digitales a partir del 21 de abril de 2023, y ya lo pueden pre-guardar a través de Spotify. Este proyecto simboliza la convergencia de historias pasadas y nuevos ritmos. A su vez, Benavides se prepara para su próxima gira por Latinoamérica este verano.
Alejandro de la Rivera presenta su nuevo éxito "como un Rio"
Un tema musical del compositor y cantante Alejandro De la Rivera, quién a comienzos de año nos deleitó con la el tema "que será de Cali", nuevamente nos presenta el gran éxito "como Un Rio" creado como una evocación al currulao, al bambuco viejo con un set de vientos, sabor del pacífico y la cordillera; que representa un cuatro que se asoma, como se asoma el viajero, para lanzar un grito al viento de dolor, de desamor que se baila con pañuelo junto al mar.
Es una melodía creada para todo el público, que pretende hacer bailar y disfrutar a todos los oyentes que procura hacer disfrutar el dolor de la vida por medio de un baile.
Créditos del Tema
Juan Carlos Contreras: Cuatro
Carlos Parra: trompeta
Fredy Pinzón: clarinete
Javier Ortega: percusión
Jonathan Franklin: trombón
Alejandro Badillo León: bajo
Lía Zafra: Coros
Ana Otalora
Alejandro Badillo León: arreglos, dirección y producción musical.
Sigue a Alejandro de la Rivera en todas las plataformas digitales
El caleño Arnulfo González presenta su más reciente lanzamiento musical “Ayahusca Pinta”, un canto a la Pachamama, un tributo a la sabiduría de la naturaleza. Es un camino a la relajación y concientización de la importancia de la armonía entre el ser humano y la madre tierra.
“El grito del Yagé nace en una ceremonia espiritual, en un primer encuentro con un abuelo llamado Pacheco. Él es un líder espiritual Siona, del territorio de Puerto Asís, Putumayo. A esta ceremonia asistí con el fin de obtener material para la realización de un documental cinematográfico. La curiosidad de descubrir como documentalista y como un buen seguidor del universo espiritual me llevó a probar esta planta milenaria. La unión del bejuco de del Yagé o Ayahuasca con la Chacruna crean una combinación que sirve para despertar la memoria ancestral antigua. Fue una experiencia maravillosa, tanto que en ese momento nació esta canción activa en mi interior. La música que llevo dentro de mí se convirtió en un despliegue de colores, sonidos, visiones que me ayudaron a sanar espiritual, física y mentalmente.
La música siempre ha sido mi pasión, mi escape. En ella siempre he encontrado el refugio para desahogarme de lo que me afecta en mi diario vivir, al haberme encaminado desde la infancia al mundo espiritual. Empecé como tarotista a los 10 años y desde ese momento no me he detenido en mi búsqueda a través de las diferentes culturas, de las cuales me he nutrido mucho. Entre ellas se encuentran el budismo, las creencias afrocubanas desde Cuba hasta el África nigeriana para la publicación de mi libro y película documental “Ordun, Aye yoruba y Santería”. También he investigado sobre los chamanes de Mongolia, el hinduismo, la parapsicología, y en estos 5 últimos años con indígenas del Amazonas colombiano. Ahí descubrí todo un escenario inspirador por medio de una copita de Yagé o Ayahuasca. Esto me ha llevado a un universo donde la Divinidad es un padre creador de diferentes dioses, semidioses, ángeles, santos, seres de luz que danzan al ritmo de la música celestial, transmitiendo el mensaje espiritual divino de diferentes formas, donde no hay distinción de razas ni tampoco jerarquías, solamente amor”, dice Arnulfo González
El tema Ayahuasca Pinta, hace parte del álbum musical “Entre el cielo y la tierra”, una producción musical que busca llevar al oyente a un estado meditativo, que le permita poco a poco, comenzar el cambio de su estilo de vida, de pensamientos y de actuar. Vivimos momentos de crisis a nivel mundial y para lograr la paz, debemos comenzar por nuestro interior, de adentro hacia afuera. Ese será el verdadero y necesario cambio de la humanidad.
curación, a escribir canciones y sobre todo a tener un contacto con los elementales espirituales y su yo interior, y logra canalizar los pronósticos que ha estado publicando del cambio de mentalidad y forma de vivir del ser humano actual, además de seguir en la preproducción de documentales sobre la existencia, el destino y el conocimiento humano que siempre han marcado su vida personal.
En el 2021 terminó el documental El Despertar de la Muerte Interior. La película documenta el despertar de cinco personas que después de pasar por sucesos tan contundentes como tristes en su vida, inician un punto de inflexión en su convicción espiritual y, sobre todo, en su estilo de vida. Solo entonces se darán cuenta de que la vida cotidiana les ha absorbido por completo su esencia interior.
Los caminos a seguir son diferentes -ya sea hipnosis, meditación, métodos de curación alternativos o una religión- pero todos se cruzan en la amistad y el acompañamiento de Arnulfo, un sacerdote de la santería, que gracias a un monje budista se convierte en seguidor de esta filosofía.
Seis personas de seis culturas y credos diferentes buscan el camino hacia el bienestar espiritual. La película cuenta de sus experiencias existenciales, que son el renacimiento hacia una existencia más plena.
El camino que toman no es fácil, pero está colmado de sucesos conmovedores.
El documental consta de entrevistas durante más de nueve años a cinco personas que relatan sus vidas, luchas existencialistas y acercamiento a la religión, la filosofía o un estilo de vida diferente.
Su amigo común, y al mismo tiempo guía espiritual, los acompaña durante muchos años y registra su evolución espiritual con imágenes de su vida diaria, incluyendo trágicos episodios íntimos como la muerte y el entierro de un familiar.
A diferencia de las entrevistas realizadas en varias ciudades europeas, principalmente en Suiza, la segunda parte del documental está filmada en un monasterio budista en Anuradhapura, Sri Lanka. En esta parte, la música tradicional, los paisajes y la visión de la vida de los monjes son cruciales. Rituales, meditaciones, naturaleza e intercambio cultural enriquecen la historia de la búsqueda de la felicidad que lleva a este grupo de personas a las raíces del budismo.
Izis y Choco Orta presentan nuevo sencillo "Dos Mujeres Pal' Mundo"
Isis Rosario, mejor conocida como Izis "La Enfermera de la Salsa" lanza al mercado un nuevo sencillo titulado "Dos Mujeres Pal' Mundo" junto a la gran cantante, percusionista, bailarina y actriz Choco Orta.
Una canción con tremendo swing para los bailadores y, a su vez, transmite un mensaje enérgico en representación de las mujeres salseras. De tal manera, conmemoran el Dia Internacional de la Mujer.
Por consiguiente, "Dos Mujeres Pal' Mundo" fue escrita por el destacado compositor Pedro Jesús y arreglada por el maestro Ramon Sánchez. Además, el videoclip fue grabado en Santurce, Puerto Rico; frente al mural realizado en honor a Choco Orta, ubicado en la residencia de sus padres.
Las tomas fueron realizadas en la comunidad que vio crecer a Choco Orta, una mujer con gran legado musical y social, un ejemplo que sirve de inspiración para todas las mujeres.
"Dos Mujeres Pal' Mundo" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y el videoclip se puede apreciar a través del canal de YouTube de Izis "La Enfermera de la Salsa": https://youtu.be/BnCvX-Np6KY
Sebastian Medina "Sbm" lanza nuevo tema "Traidora" Ft. Yung Pleit
El cantautor Sebastián Medina, mejor conocido como Sbm, acaba de lanzar su nuevo sencillo que lleva por nombre "Traidora" en colaboración con el rapero Yung Pleit.
“Traidora" es una mezcla de sonidos urbanos del genero Trap mezclados con la Salsa. Un nuevo concepto musical el cual Sbm y Yung Pleit lo denominan "Strap Salsa", mostrando una nueva cara con sonidos adaptados a las nuevas tendencias de la musica tropical.
Este es un tema que fue arreglado, escrito y producido por Sbm quien en esta ocasión se estrena en esta nueva faceta como productor y arreglista. De tal manera, logrando marcar con un nuevo sonido para el disfrute del público.
Cabe destacar, que Sbm es un talento emergente con excelente proyección musical. Ha colaborado con grandes de la música como Diego Galé.
"Traidora" ya se puede adquirir en todas las tiendas digitales y el videoclip se puede apreciar a traves del canal Sbm Music: https://youtu.be/Um1RlZlYrPg
Eduardo Padua & Dominique Patrick Noel presentan "Unión DC"
Eduardo Padua y Dominique Patrick Noel acaban de lanzar al mercado su reciente trabajo musical que lleva por nombre "Unión DC". Una canción ideal para los bailadores y que, a su vez, transmite un mensaje de unión entre músicos y cantantes.
Ambos son percusionistas muy experimentados en el área del DMV, Washington. La idea detrás de "Unión DC" surgió de que ambos estaban cansados de ver la falta de unidad entre los músicos de la zona. La cantidad de chismes, negatividad e incluso envidia entre sí causa tal discordia.
Por lo tanto, Eduardo comenzó a escribir las letras con la ayuda de Héctor Luis (basado en un poderoso arreglo del multi-instrumentista Albert Sánchez) para crear letras que, con suerte, nos elevarán y nos unieran a los músicos. Y luego Eduardo reunió a un equipo cuidadosamente seleccionado de los mejores músicos / hermanos que, por cierto, cada uno colaboró gratuitamente porque ellos también creían en la importancia del mensaje.
"Eduardo y yo creemos firmemente que nosotros los músicos somos una hermandad y también una familia y es hora de tomar nota del hecho de que debemos solidarizarnos y trabajar juntos y no unos contra otros porque nuestra misión como músicos es la misma: entretener a las masas con nuestro talento y amor por la música". - Dominique Patrick Noel.
Por consiguiente, ambos están emocionados y muy orgullosos de esta colaboración y trabajo de amor y esperan que este nuevo tema "Unión DC" sea del agrado del público.
"Unión DC" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales:
Ante la preocupante situación de vulneración de derechos en entornos escolares, Defensor del Pueblo lanza estrategia nacional contra el bullying
Un estudio realizado por la Universidad Javeriana señala que las víctimas de acoso escolar pueden pasar por sentimientos de temor, inseguridad, pasividad y aislamiento, así como depresión, ansiedad y baja autoestima
Comunicado 47. Bogotá, 16 de febrero de 2023 (@DefensoriaCol). El Defensor del Pueblo, Carlos Camargo Assis, realizó el lanzamiento de la estrategia ‘Enfrentando el Bullying’, con la que la Defensoría del Pueblo busca velar por la protección, promoción y la divulgación de los derechos humanos, sobre todo porque se han identificado graves vulneraciones a los derechos de niños, niñas y adolescentes en los entornos escolares.
Desde la Institución Educativa Distrital La Bici, ubicado en Bosa, sur de Bogotá, donde se reunió con cientos de estudiantes de esa localidad de la capital del país, el Defensor del Pueblo invitó a estudiantes, padres de familia, profesores y ciudadanos en general a ser parte activa del ‘Equipo Antibullying’, para la prevención y el abordaje de las situaciones de violencia en las instituciones educativas a través de una cultura de respeto y entendimiento de los derechos de la niñez y la resolución pacífica de conflictos.
“A diario, los medios de comunicación informan sobre graves casos de violencia en la niñez y la adolescencia, la cual afecta de forma directa derechos como la educación, el desarrollo integral, la protección y la vida. Además, desde la Defensoría del Pueblo también identificamos el desconocimiento en el abordaje de estas situaciones por parte de algunas instituciones educativas y autoridades”, dijo Carlos Camargo Assis.
Según la ONG ‘Bullying sin Fronteras’, Colombia es uno de los países con mayor cantidad de casos de acoso escolar en el mundo: ocurrieron 8.981 casos graves de bullying entre 2020 y 2021.
El Defensor del Pueblo también hizo un llamado para que, a través de la educación en derechos humanos, la comunidad educativa conozca y se apropie del Sistema de Convivencia Escolar y de sus herramientas, pues, entre otras, una de las principales causas de la violencia en las instituciones educativas obedece a falta de habilidades socio-emocionales para enfrentar y dirimir los conflictos de forma pacífica.
Enseñanza en el metaverso
De una manera entretenida y en stands de una feria educativa, por primera vez en Colombia se enseña a los niños sobre derechos humanos en el metaverso, ya que los estudiantes conocieron las situaciones que se narran en el libro ‘Enfrentando el Bullying’ e interactuaron con los personajes a través de gafas de realidad virtual Oculus de Meta, en donde pudieron sentir qué es ser maltratado y apartado en el entorno escolar.
De la misma forma, en articulación con Villegas Editores y la escritora María Villegas, se construyó la edición especial del libro ‘Enfrentando el Bullying’, una herramienta dirigida a la niñez y adolescencia en instituciones educativas de todo el país, orientada a la prevención de afectaciones de la convivencia escolar, incluidos el acoso y el ciberacoso escolar, que la Defensoría entiende como vulneraciones de derechos humanos.
“Queremos aportar herramientas para identificar casos de acoso escolar, presenciales o virtuales y, sobre todo, dar a conocer las rutas de actuación adecuadas para que dichas situaciones se puedan abordar enfocadas en el interés superior de niños y niñas”, aseguró Carlos Camargo Assis.
“Estamos llamados a proteger a la niñez y la adolescencia en entornos como la escuela, sitio donde se debe garantizar su desarrollo de manera integral. Es necesario generar una sana convivencia entre todos los actores de la comunidad educativa: padres, docentes, rectores, autoridades educativas y, por supuesto, estudiantes”, concluyó el Defensor del Pueblo.
Los niños y niñas tienen su espacio en el Festival Centro 2023
Faltan pocos días para la edición 14 del Festival Centro, el primer festival musical distrital del año en Bogotá, que contará con 29 artistas de Reino Unido, Canadá, Argentina, Chile, Venezuela y Colombia.
Como ya es costumbre, el Festival Centro cuenta con una franja familiar con conciertos para grandes y chicos. Las agrupaciones Suricato y Las Nadas llegan con dos espectáculos llenos de magia, conocimiento y diversión.
Del 26 al 29 de enero se llevará a cabo el Festival Centro 2023, el primer festival distrital musical del año, y dentro de su programación musical cuenta con una franja dirigida a la familia, el domingo 29 de enero, a partir de las 11:00 a.m., en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.
Abriendo la jornada se presenta Suricato con el concierto El viaje de la anaconda dorada, un recorrido musical por montañas, selvas, ríos, nevados y cordilleras colombianas. Luego el turno es para Las Nadas y su espectáculo Los auténticos fenomenoides, con singulares personajes como gatos que comen de más, bichos con problemas legales y un niño que sueña con ser una pizza.
“El Festival Centro se ha caracterizado por acoger a todo tipo de público y los niños y las niñas no podían ser la excepción. Por esta razón contamos con la franja familiar en la que generamos espacios para que los pequeños disfruten y compartan en familia al ritmo de divertidos espectáculos. La entrada es gratuita”, comenta Margarita Díaz, directora de la FUGA
Suricato – El viaje de la anaconda dorada Franja Familiar Festival Centro Teatro Jorge Eliécer Gaitán Domingo 29 de enero, 11:00 a.m.
Suricato es una agrupación de nuevas músicas colombianas y está integrado por cuatro músicos bogotanos procedentes del ámbito del jazz. En su sonido se conjugan voces tenues y abruptas, líricas ensoñadas, guitarras afiladas y una base rítmica en onda rockera. Las letras de las canciones de Suricato están pensadas para niñas y niños y en ellas se reflexiona acerca de la familia, la diversidad, los animales endémicos, lugares geográficos, comidas típicas y temas de interés infantil haciendo conciencia sobre el contexto cultural, ambiental y social.
La agrupación llega a la franja familiar del Festival Centro con el concierto El viaje de la anaconda dorada, una coproducción con el Teatro Colón de Bogotá. Su protagonista es una anaconda que vive en el río Amazonas y que un día decide emprender un viaje para conocer las costumbres de las diferentes culturas de Colombia. De esta manera y por medio de canciones para niñas y niños se hace exploración artística por montañas, selvas, ríos, nevados y cordilleras. Un concierto que también es un festín, una celebración de la vida en medio de la diversidad cultural y silvestre de Colombia.
Las nadas -Los auténticos fenomenoides Franja Familiar Festival Centro Teatro Jorge Eliécer Gaitán Domingo 29 de enero, 12:20 m.
Pedro Gaibor, más conocido como ‘Berenjena’, es el cerebro detrás de Las nadas, un proyecto que comenzó a gestarse hace más de doce años y que sacó su primer disco en 2021. Técnico en pedagogía infantil e hijo de una familia de titiriteros, Gaibor ha trabajado con niños y niñas desde pequeño en programas regionales de televisión y en el Hospital Mental de Antioquia donde produjo un rap con infantes. La música infantil se ha convertido en uno de los fuertes de Las Nadas y desde el 2021 reside en el Ecoteatro Sol y Luna en Jericó, Antioquia.
Las nadas llega a Bogotá con Los auténticos fenomenoides, un espectáculo basado en su próximo trabajo discográfico. El concierto comienza en medio de un pastizal, en la fiesta de unos bichos con problemas legales. Allí se hace un homenaje a los gatos que comen de más, a los gallinazos carroñeros y a las chuchas de monte que tan frecuentemente son confundidas con hámsteres de laboratorio. Entre camarones despistados un niño revela su verdadero sueño: ser una pizza, aunque quizá solo sea para ir menos a la escuela... Canciones para destornillarse y mover la papaya es lo que traen las nadas con estos auténticos fenomenoides.