Ismael Miranda celebra su Gran Concierto de 45 Aniversario por todo lo alto en Bellas Artes Puerto Rico

Ismael Miranda celebra su Gran Concierto de 45 Aniversario por todo lo alto en Bellas Artes Puerto Rico

Hay artistas que tienen la dicha que el tiempo no les pasa factura, uno de ellos es Ismael Miranda, quien anoche celebró a casa llena su 45 aniversario musical, "Una vida de salsa", en el Centro de Bellas Artes de San Juan.

El "Niño Bonito de la Salsa" demostró una vez más que su voz se mantiene intacta al lograr mantener sus tonos altos y ofrecer un banquete musical en el que interpretó por dos horas más de una veintena de temas en compañía de una potente orquesta. El cantante no tuvo ningún traspiés en el evento y cuidó que no se le fueran a olvidar las letras de las canciones con la ayuda de un monitor que estaba a sus pies y con el que se apoyó en varios temas.

El espectáculo arrancó a las 9:00 de la noche, cuando Ismael Miranda salió al escenario vocalizando el himno nacional, acompañado por el grupo de los Hermanos Cepeda. Mientras cantaba, en una pantalla salió una imagen de la bandera puertorriqueña.


"Qué viva la patria", exclamó el artista para seguir con "Como mi pueblo".

"Buenas noches, es un privilegio estar esta noche aquí con ustedes. Hace tiempo que no llegaba, pero doy gracias a Dios de encontrarme con gente tan bella, con mi pueblo. Vamos a pasarla bien chévere", expresó el cantante para enseguida ponerle sabor a la noche con el éxito "Borinquen tiene montuno".

Este tema fue el primero que la audiencia se gozó y que encendió la noche. De ahí en adelante, siguieron los éxitos "Señor sereno", "Cipriano Armenteros", "La cama vacía" y "No me digas que es muy tarde ya", con la Miranda cerró el evento.

Como ya es costumbre en los conciertos de aniversario, no faltaron los invitados, que fueron José Alberto "El Canario" y Andy Montañez. La selección de Miranda no pudo ser mejor, ya que sus "amigos" se lucieron con él en el escenario al intepretar algunas de las canciones favoritas del público.

Miranda cantó con El Canario "Así se compone un son". En este tema ambos demostraron el arte de sonear, además de una gran complicidad, que le agregó sabrosura a la canción.

Luego de un medley de boleros que la audiencia agradeció con suspiros y aplausos, Ismael Miranda sacó tiempo para hablar de una etapa más actual de su vida: su conversión al cristianismo. Señaló que fue luego de diagnosticarle diabetes que empezó a ir a la iglesia, gracias a su esposa, quien lo llevó a donde su pastor, que resultó ser el también cantante Álex D' Castro, quien se econtraba entre el público.


"No pensaba meterme en ninguna iglesia, pero mi esposa estaba buscando iglesia y un día me dijo que había conseguido una que se llamaba La iglesia de Nuevo Testamento y que su pastor se llamaba Álex D' Castro y yo dije: 'quiéeeen?'", narró el intérprete de 63 añod, provocando las risas de la aduencia.

"El señor me tocó el corazón hace ocho años y ahora me siento feliz porque me está cuidando y porque sé que el día que me llame lo conoceré", dijo para cantar tres temas de corte sacro, entre ellas "Como el águila".

El concierto de aniversario continuó con el junte de los dos niños, el Bonito de la Salsa y el de Trastalleres. Fue ahí que se juntaron Ismael y Andy, quienes cantaron "Pobre gaviota" y "Sufro".

Ambos cantantes bromearon con lo de sus respectivos apodos de niños.

"Por lo menos, puede que ya no sea un niño, pero sigo siendo de Trastalleres. El problema es que a ti te llamaron el Niño Bonito", dijo Andy Montañez con humor.

Isamel Miranda le contestó a su amigo que seguía siendo bonito y de Aguada y que no iba a pelear con él porque "ya tú estás todo agolpeao".

El aniversario siguió con canciones como "María Luisa" y "Me voy ahora", que los presentes se gozaron.

Con este concierto Ismael Miranda demostró que puede presumir de su apodo porque después de todo sigue siendo un niño.


tomado de diario Primera Hora

PSICOLOGÍA DEL COLECCIONISMO

PSICOLOGÍA DEL COLECCIONISMO
Por: John Jairo Usme

 

 Como melómano declarado y coleccionista, es mi deseo compartir con ustedes mi artículo “Psicología del Coleccionismo”.

Espero sea de su agrado y como siempre, quedo a la espera de sus comentarios sobre el escrito y el tema.

Su opinión es muy importante.

Muchas gracias.

 

 

“Los coleccionistas son seres egoístas que no entienden por qué los demás no comprenden su pasión por la música; “¿Por qué no son tan apasionados como yo?”, inquieren; y es que no solo sienten la música, la letra de las canciones o tonada y el ritmo, sino que disfrutan llenar los vacíos reales o virtuales de los espacios destinados a los discos, portadas, letras y partituras que los llevan a colmar su gozo secreto. De hecho, todos los días despiertan con la ilusión de encontrar la pieza que encaje en su delirante juego de rompecabezas”.

Enrique Chao

Como psicólogo de profesión y melómano de corazón, hallé el tema perfecto para escribir un artículo que combinara la disciplina científica con la pasión musical: el coleccionismo, visto desde el ámbito psicológico. El coleccionismo es algo apasionante porque nos permite abordarlo desde varias perspectivas. Desde lo social y cultural, hasta lo clínico, el hábito de coleccionar se ha convertido en materia de investigación por parte de estudiosos de las ciencias sociales.

Cuando hablamos de coleccionismo y coleccionistas de discos, resulta inevitable relacionarlo con el concepto de melómano. Algunos consideran que por regla general todo coleccionista es melómano, lo cual no es absolutamente cierto. No hay que olvidar que el auge de la compra y venta de acetatos ha dado pie al surgimiento de comerciantes que acumulan pastas con el único objeto de venderlas al mejor postor (o al mejor marrano, ustedes escogerán el adjetivo).




Entiéndanme, no estoy criticando el comercio ni a los comerciantes de vinilos. Me molestan, eso sí, los usureros descarados que venden discos de $10.000 en $100.000 con la mayor desfachatez.

Solo quienes desarrollamos una profunda pasión por la música podemos entenderlo. Es una extraña sensación de bienestar extremo. Adquirir discos de vinilo o cd’s se convierte en un delicioso placer, y aún más, disfrutar del preciado tesoro que se acaba de conseguir: el hecho de admirar la carátula, limpiar el disco, ponerlo en la tornamesa, escuchar el scratch, y guardarlo junto a los demás ejemplares de nuestra colección, es todo un significativo ritual mágico y único.

Sin embargo, esto que para nosotros parecer normal, para psicólogos, psiquiatras y sociólogos ha sido materia de estudio en búsqueda de respuestas a interrogantes tales como: ¿por qué coleccionamos?, ¿qué conduce a las persona a acumular objetos?, ¿es un hábito sano o es para preocuparse?

Indudablemente el coleccionismo, en su justa medida, es un hobby enriquecedor que aporta beneficios psicológicos en cuanto al desarrollo de habilidades con la memoria, el orden, la paciencia y la constancia. Hasta aquí podríamos hablar de una “patología sana”, como lo definió el Dr. Vallejo-Neira, quien sintetizó la visión positiva del coleccionismo basado en la motivación, la necesidad de una actividad libre, la autosuperación, la autoafirmación, la búsqueda de aceptación, y el algunos casos, la misma vocación de artista. Otras bondades que ofrece el coleccionismo son el desarrollo intelectual, el lenguaje y la socialización, y facilita superar el aislamiento social.

Pero los laberintos de la mente ignoran los límites de las “justas medidas”.

El hábito de coleccionar también tiene su lado oscuro, y ocurre más frecuentemente de lo que se puede imaginar. La gran mayoría de coleccionistas de discos son compradores compulsivos y esta es la forma más sencilla de identificar una patología mental. Es un riesgo que corre cualquier fanático, pues sin darse cuenta, pasa de ser un simple aficionado a un individuo obsesivo, capaz de derrochar su capital, descuidar su familia y desperdiciar su tiempo en algo que a todas luces no deja de ser más que un mero pasatiempo.




De hecho, la psicopatología moderna define el coleccionismo obsesivo como “una conducta ligada a naturalezas maníacas y megalómanas, estrechamente relacionada con comportamientos premórbidos, como la usura o la avaricia”. En términos cristianos, esto significa que un coleccionista “enfermo” puede observar incrementos anómalos del estado de ánimo, así como delirios de grandeza, poder, riqueza u omnipotencia y obsesión compulsiva por tener el control.

También se afirma que coleccionar objetos de manera exagerada es síntoma de un trastorno obsesivo-compulsivo, del cual existe una variante conocida como “Síndrome de Diógenes” (personas que viven solas y llenan ese vacío acumulando objetos) y adicción a las compras, patologías mentales que padece aproximadamente el 12% de la población (López, 2001).

¿O acaso no les ha pasado, amigos coleccionistas, que van pasando por la calle 19 o el mercado de las pulgas, y sienten la inevitable necesidad de ir a comprar discos?

Lo curioso del asunto es que acumular objetos es un hábito que la mayoría de personas hemos tenido en algún momento de nuestra vidas. En mi caso ha sido una constante: a los 11 años empecé a coleccionar comics de Kalimán, Arandú, Águila Solitaria, Memín, Fuego, El Valiente, y cuanta publicación lanzaba al mercado la Editora Cinco. Llegué a tener más de 1.200 ejemplares que por obra y gracia de mi papá fueron a parar a la basura; después me dediqué a los llaveros, la filatelia, la numismática, y a guardar celosamente diarios con noticias históricas. De todo eso, solo conservo los periódicos. Más adelante, cuando me apasioné por la salsa, inicié mi colección de acetatos, hábito que había dejado de lado pero que retomé el año pasado.

Lo que resulta coincidente en las fuentes que he consultado, es que coleccionar es sinónimo de amar, y resulta infructuoso buscar motivaciones para explicar este fenómeno. Obviamente, en el caso nuestro, la pasión por la salsa es el motor que nos lleva a adquirir las producciones de nuestros ídolos. Eso es lo que podemos decir de labios para afuera, lo extrínseco. Pero no hay forma de acercarnos al elemento sentimental, a lo que internamente nos motiva a aumentar nuestra existencia personal de vinilos.

También se afirma que los coleccionistas combinan instintos que van desde lo delicado hasta lo vulgar, desde lo espiritual hasta lo primitivo, y casi siempre, evidencian un egoísmo extremo.

Pero pese a todo lo que dicen los estudios sobre los coleccionistas pasivos y patológicos, no se puede dudar que estos siempre son tratados con respeto en sus círculos sociales. Los encuentros de melómanos y coleccionistas dan fe de ello. Este tipo de eventos le han dado realce, relevancia, reconocimiento a un hábito, que más allá de lo clínico y psicológico, ha permitido que la cultura por la buena música se conserve, que se sigan escuchando los clásicos, que se continúe apostando por lo artístico y que existe una inmensa minoría para quienes es fundamental comprar solo original. Y aquí vale la pena reconocer que el coleccionismo brinda un aporte valiosísimo en el espectro socio-cultural: contribuye a la creación de nuevos estímulos culturales y educativos y materializa el legado del pasado para conservarlo como heredad de inmenso valor, tanto pecuniario como histórico.

Retomo los interrogantes planteados al comienzo de mi escrito para tratar de darles una definición personal: ¿Qué es un melómano?, pues un amante de la música, una aficionado a la melodía, no necesariamente un “fanático” (cuyo significado textual nos puede remitir nuevamente a perfiles patológicos) o experto. Por eso sostengo que es tan melómano quien colecciona acetatos como quien descarga archivos digitales. No solo es melómano el coleccionista, investigador y musicólogo. También puede serlo quien compra el cd, quien va al concierto, quien no se pierde el programa radial ni el de videos musicales o quien va al bar periódicamente a escuchar la música de su agrado. ¿Qué es un coleccionista (de música)?, un melómano cuya pasión por determinado género o artista lo lleva a dedicar parte de su vida a adquirir sus discos. La calidad de coleccionista no se adquiere por la cantidad de acetatos que posea en sus estantes, sino por el hecho de adquirir regularmente, comprados, regalados o intercambiados, piezas musicales de su predilección. Aquí abro un paréntesis para referirme a algunos personajes mezquinos que consideran que solo es coleccionista quien tiene varios miles de discos en su haber. Nada más absurdo. Es tan coleccionista quien posee diez mil acetatos como quien acaba de empezarla. Es tan coleccionista quien tiene toda la colección de Machito como el que posee la de Eddie Santiago. Es tan coleccionista Paul Mawhinney, quien tiene dos millones y medio de discos, como yo, que entre vinilos y cd’s apenas llego al millar.

No es una cuestión de números: se trata de una forma de vida.

Por fortuna, son muchas más las personas humildes, amables, sencillas, y sobre todo, libres de sentimientos egoístas, con quienes he tenido el placer de compartir mi afición por la música. Uno de ellos, mi buen amigo Luis Alfonso Buitrago, quien perdió absoluto interés por seguir comprando música y prometió dejarme su extensa colección de acetatos, me pregunta cada vez que puede: “¿y para qué seguir comprando más mugre si todo se puede conseguir gratis por internet, para que se muera y sus hijas los boten a la basura o los regalen?”.

Entonces yo le contesto: nosotros somos un poco como esos acetatos: circulamos por ahí, tenemos una vida útil, y después, vamos a parar a la basura. Además, ¿a quién le importa pensar lo que pase mañana si después que muera no voy a saber qué van a hacer con mi música?

El coleccionismo es un delicioso placer que solo nosotros sabemos experimentar y podemos entender.

usmedelgado1972@yahoo.es
Twitter: @usmejohn

Marc Anthony parece tener nueva novia

 

 

Según una publicación del portal de entretenimiento E!News, Marc Anthony llevó a sus pequeños Max y Emme a Disneyland, sin embargo había una mujer de 21 años que lo acompañaba y no era la niñera de los niños que apenas cumplieron cinco años de edad.

La chica es Chloe Green, heredera de un importante emporio e hija del empresario británico Sir Phlilip Green. Según el reporte, Chloe estuvo jugando con los hijos de Marc y  fueron vistos tomados de la mano mientras paseaban por el parque.

Los rumores apuntan a que la pareja se conoció el 13 de febrero en la apertura de la tienda Topshop, que pertenece al emporio del padre de Chloe y cuya inauguración fue en Los Angeles. Según Contactmusic, a ese mismo evento también asistió Jennifer López, acompañada por su actual novio Casper Smart.

De ser cierta la relación entre Marc y Chloe, el cantante de ascendencia puertorriqueña estaría bajando el récord en la edad de sus conquistas, pues la joven heredera apenas tiene 21, mientras él ya cuenta con 44 años de edad

Tomado de Tropicana estereo

Gilberto Santa Rosa estará buscando pelaos con salsa en Panamá

Gilberto Santa Rosa estará buscando pelaos con salsa en Panamá

¡Bomba! Agárrense, porque “El Caballero de la Salsa” estará en Panamá durante la búsqueda de los pelaos con salsa. ¿Cómo? Así es, Gilberto Santa Rosa formará parte del equipo que rastreará a los jóvenes cantantes, bailarines y músicos que se especialicen en el género de la salsa y conformarán la nueva generación de salseros. ¡Woopa!

Les explico, el intérprete de “Perdóname” estará cada semana a través de las pantallas de Telemetro fungiendo como asesor y experto en esta nueva producción televisiva que promete poner a todos a bailar. ¡Eso, sin dudarlo!

“Pelaos con salsa” es un nuevo proyecto enfocado en el entretenimiento familiar que estará al aire a mediados de año y tendrá como uno de sus invitados internacionales a nada más y nada menos que a Gilberto Santa Rosa, lo que deja entrever que esta producción original de Telemetro promete mucho.

 

tomado de telemetro Panama

Andy Montañez decreta sanación para su hija

Andy Montañez decreta sanación para su hija

El hecho de que su adorada hija mayor, Lisa, padezca esclerosis múltiple le sacude el alma al salsero Andy Montañez, pero con positivismo y esperanza, razón por la que es portavoz de esta enfermedad cuya Fundación Esclerosis Múltiple De Puerto Rico (FEM) tendrá su primera caminata este sábado.


“Como padre, esto me ha tocado mucho. Mi niña está en silla de ruedas, pero con un ánimo tremendo y chévere, y me deja ver que es una mujer positiva”, dice el cantante con sus ojos aguados.

El también padre de Andy, Jr., Harold, y los gemelos Alfredo y Andrea, que se ha destacado por su sensibilidad, refleja su amor y compromiso como padre cuando habla de Lisa, de 40 años de edad, porque su rostro proyecta pura ternura.

“Una de las fuerzas que me da es ella misma. Algunas veces la vez un poquito down, pero la llamas a los cinco minutos y está gozando. Tiene problemas porque está en silla de ruedas, pero tiene un positivismo extraordinario y eso me da fuerzas a mí. Yo voy a estar con ella siempre”, sostiene el famoso intérprete.

Su mayor deseo es retomar la alianza musical con su hija que le acompañaba en sus presentaciones. “Quiero grabar con ella otra vez y me ha dicho: ‘Esa va’. Y sé que la voy a ver bailando otra vez”



Es el padrino de la caminata

Andy Montañez, quien es el padrino de la caminata Puerto Rico MS (Multiple Sclerosis) Walk 3k que tendrá su punto de partida a las 8:00 de la mañana en el parque Luis Muñoz Rivera, frente al Escambrón, en San Juan, se siente motivado porque caminará toda la ruta, ya que se encuentra bien de su pie derecho, que fue operado varias veces tras su accidente automovilístico en abril pasado en Colombia.

La esclerosis múltiple es una enfermedad del sistema nervioso central que afecta al cerebro, tronco del encéfalo y a la medula espinal.


“Yo quiero ser partícipe de ese movimiento para darle a conocer a la agente que cualquiera puede padecer de eso y a veces la gente no sabe que lo tiene. Esto es una condición que cura no tiene, pero mejora tiene un montón”, expone la voz de Las hojas blancas.

Su hija Lisa estará en la caminata en su silla de ruedas y en compañía de Xiomara Acuña, quien es la esposa del vocalista santurcino. Por cierto, si hay algo que le hincha el corazón de la emoción al “Niño de Trastalleres” es el apoyo de su esposa Xiomara Acuña, quien se ha encargado de llevar Lisa a sus citas médicas y terapias.

“Xiomara me ha demostrado que es una mujer extraordinaria porque conmigo ella estuvo ahí (cuando su accidente en Colombia) y ahora con ella (Lisa) es parte de su rutina, la lleva tres y cuatro veces a la semana a las citas”, acota.


Tomado de primera Hora PR
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Andy Montañez cantará boleros con Ismael Miranda en el concierto de mañana

Se presenta el sábado en el 40 aniversario de Ismael Miranda 

El cantante Andy Montañez estará como invitado en el concierto de su “hermano blanco”, como llama al salsero Ismael Miranda, que el sábado celebra su 40 aniversario en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré de Santurce.
“El niño de Trastalleres” y “El niño bonito de la salsa” interpretarán juntos varios boleros de los tres discos que grabaron a dúo.
“Yo siempre he sido el niño de Trastalleres pero no creo que él sea el niño bonito, ese va a ser el show de los niños grandes”, bromeó Andy.
Todavía ayer el artista no sabía los temas que cantarían juntos porque normalmente esos encuentros se dan en el marco de la improvisación, dijo.
“Voy a compartir con mi hermano una vez más y hacer un compendio de los boleros que ya grabamos. Además, ya estamos analizando hacer una cuarta producción de boleros. Es grato estar con Ismael, que siempre está presente en todas mis cosas. Invito a todo el mundo a que comparta con Ismael. El apoyo de Puerto Rico es importante para una persona que nos ha dado tanto”.
Andy, quien sufrió un accidente de tránsito el año pasado en Colombia aseguró encontrarse bien de salud, y como siempre nunca le falta el humor.
“Lo único que me queda es un huesito salido en un hombro y por eso ese brazo se me ve más bajo, pero el doctor no quiso operar porque puede ser peor, así que va a dejar que se arregle solo. Ya me dicen el gato porque llevo cuatro accidentes, uno en Miami en carro en el que me lastimé el brazo, en otro me caí por el ascensor del edificio donde estaba la oficina de Gilberto Santa Rosa y en otra ocasión, me caí del techo de mi casa. Pero el de ahora fue el peor porque pensé que me quedaba paralítico. Estoy bien gracias a las oraciones de la gente y el trabajo de los médicos. Dios me dejó vivo para que pudiera celebrar el aniversario con mi hermano blanco”.
Andy culminará en noviembre la fiesta de su aniversario -que inició el año pasado- con un crucero por las islas del Caribe. En “Sol y arena con Andy Montañez”, el artista estará acompañado por la Orquesta Siglo 21, el pianista Pepe Avilés y el bailarín Tito Orto dando clases de salsa.
Además, el salsero acaba de terminar un disco en homenaje a Fernando Álvarez con la colaboración de los cantantes cubanos Pablo Milanés y Omara Portuondo.

tomado de nuevo dia PR

El cantante de los cantantes

Nueva generación de la salsa mantiene el legado de Héctor Lavoe

El legado de Lavoe ha sido tan grande que hasta cantantes como Van Lester y Rafi Santana lo imitan.

 Agrupaciones puertorriqueñas de la nueva generación de la salsa mantienen vigente el legado de la estrella de este género musical Héctor Lavoe, dos décadas después de la muerte de "El cantante de cantantes".

NG2, San Juan Habana y N'Klabe son algunas de las orquestas que han mantenido vigente la salsa en la última década gracias al legado de las canciones que hace más de veinte años Lavoe plasmó a través de mensajes coloquiales y boleros.

Gerardo Rivas, miembro de NG2, dijo en entrevista con Efe que la mayor admiración por Lavoe, a quien describió como "el jíbaro en el género de la salsa", es por tratarse de alguien único como persona y por su jocosidad.

"Le enseñó al mundo de la salsa que si la gente iba para la derecha, él iba a la izquierda, y por eso yo lo admiro mucho porque le gustaba ser diferente a los demás", dijo.

Rivas contó que fue su padre, Jerry Rivas, integrante de la legendaria orquesta El Gran Combo de Puerto Rico, quien le introdujo a la música de Lavoe.

El intérprete de "Ella menea", "De carne y hueso", "Voy a pintarte" y "Mi salsa se respeta" dijo que su canción favorita de Lavoe es "El cantante", escrita por el panameño Rubén Blades, debido a que es un tema autobiográfico que explicaba cómo era la dura vida que llevaba el salsero boricua a pesar de ser una estrella.
"La gente se cree que por ser artista la vida es color de rosa. Él transmitió lo que a todos nos pasa al ser seres humanos. Tenemos familia, problemas, preocupaciones, pero cuando nos trepamos a la tarima somos otro tipo de persona", contó.

Por su parte, Juan José Hernández, director musical de San Juan Habana, afirmó que, de una u otra forma, todos los músicos y cantantes del ritmo caribeño fueron influenciados con la música de Lavoe, considerado como uno de los máximos exponentes de la salsa.

El músico cubano recordó que la primera vez que supo de Héctor Lavoe fue en La Habana a sus 18 años, cuando era miembro de la orquesta de Adalberto Álvarez y su Son, en el momento que tuvo en sus manos el disco "De ti depende" (1976).

"Escuchaba ese disco además de otros de salsa de Puerto Rico y siempre me llamó la atención el bolero 'De ti depende' y la forma en que él (Lavoe) lo interpretaba", abundó Hernández.

Añadió que el legado de Lavoe ha sido tan grande que hasta cantantes como Van Lester y Rafi Santana lo imitan en sus respectivas orquestas "por ese timbre nasal, pero natural" que tuvo el fenecido salsero.
Hernández lamentó la triste vida que tuvo Lavoe, que comenzó con el fallecimiento de su madre a sus 3 años, el asesinato de su hermano, la muerte de su hijo mayor, Héctor Luis, por un disparo accidental, un intento de suicidio y la caída en las drogas hasta morir de SIDA.

Aún así, Hernández destacó el profesionalismo de Lavoe, que a pesar de tantos problemas sacaba las energías para cantar a su mejor nivel.

"La vida de Héctor fue bien abrupta. Es una pena porque se pierde el ser humano y el artista. A pesar de esas vivencias, mantenía esas ganas para cantar", enfatizó.

Felo Torres, líder de N'Klabe, dijo que la "peculiaridad de Héctor Lavoe no solo fue por su forma cantar, sino de ser".

Recordó que tuvo la oportunidad de verle en vivo y que su personalidad trascendió tras su muerte, el 29 de junio de 1993 en un hospital de Nueva York.

"Algunas de sus influencias van hasta en su forma de vestir por su 'tumbao' (fluidez corporal) las gafas y la chaqueta", dijo Torres del intérprete de éxitos como "El Todopoderoso", "Mi gente", "Rompe saragüey", "Periódico de ayer" y "Aguanile".

Torres y N'Klabe lanzaron en 2011 el disco "Aires de Navidad", que incluye éxitos de Willie Colón y Lavoe de las producciones "Asalto navideño" (1971) y "Feliz Navidad" (1979).

Torres relató que la relación que tiene N'Klabe con Lavoe es tan genuina que su manejador, José Díaz, fue miembro del equipo de trabajo del fenecido salsero, de quien en 2006 se lanzó la película sobre su vida, "El cantante", que protagonizó Marc Anthony.

Tomado del espectador

Marc Anthony y su salsa…de nuevo en El Salvador

Marc Anthony y su salsa…de nuevo en El Salvador

 

 

Ya pasaron 6 años y cuatro meses desde que Marc Anthony visitó por primera vez El Salvador, fue un 6 de octubre de 2006 cuando los salvadoreños disfrutaban por primera vez de uno de los mejores espectáculos de salsa a cargo de uno de los principales exponentes de dicho género.

El escenario nuevamente es el mismo: el Estadio Jorge “Mágico” González, el cual se espera reciba a miles de seguidores de este artista de ascendencia boricua, el próximo viernes 1 de marzo, a partir de las 8 de la noche.

El exponente de temas como: “A Quien Quiero Mentirle”, “Qué precio tiene el cielo”, “Tu amor me hace bien”, “Nadie como ella”, “¿Ahora quién?” y “El último beso”, entre muchas mas, trae un concierto espectacular en el que sin duda podrás escuchar también sus producciones mas recientes tales como su sencillo “¿Por qué les mientes?.

Marc Anthony llega al país, luego de un año en el que compartió escenario con Chayanne y Marco Antonio Solís en la gira denominada “GIGANT3S TOUR”, la misma que le permitió actuar en diferentes ciudades de los Estados Unidos. Además entre sus logros durante el 2012 se cuentan sus participaciones en el Festival de Verano Manacacías, en Colombia; en el 53º Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile, llevándose las máximas distinciones que entrega el público del festival; y luego de 17 años de haber estado en Uruguay, Marc presentó su espectáculo en el Estadio Charrúa de la ciudad de Montevideo ante 25 mil espectadores.

Y es que, en cada lugar que este talentoso salsero se presenta, logra abarrotar las localidades, por lo que igual situación se espera con su visita al “Pulgarcito de América”, el próximo viernes.

Sus orígenes
Marco Antonio Muñiz Ruiz Rivera, más conocido por su nombre artístico Marc Anthony es un cantante y actor estadounidense de ascendencia puertorriqueña. Sus canciones van desde la salsa, pasando por el bolero, la Balada y el pop. Dio el salto internacional gracias a Paul Simon, al que considera su maestro y mentor, quien lo eligió entre miles de candidatos para ser el protagonista de su obra “The Coconut”.

Su nombre fue elegido por sus padres, Felipe Ruiz y Guillermina Rivera, en honor al cantante mexicano del mismo nombre del cual son admiradores; aunque hubo que cambiárselo para que no se les confundiera profesionalmente.

El Evento:
Día: Viernes 1 de marzo de 2013
Hora: 8:30 p.m.
Lugar: Estadio Jorge “Mágico” González
Localidades:
Silla Platinum Numerada $120
Silla V. I. P. Numerada $75
Tribuna Baja Numerada $45 (AGOTADO)
Tribuna Alta Numerada $35 (AGOTADO)
General $20
Puntos de venta: Todo Ticket Kioscos Multiplaza,
El Paseo y Metrocentro  

TOMADO DE DIARIOCOLATINO

La actriz y conductora Karla Tarazona y El Gran Combo fueron padrinos de boda en Perú

La actriz y conductora Karla Tarazona  y El Gran Combo fueron padrinos de boda en Perú

 

En una ceremonia emotiva, la actriz y conductora Karla Tarazona, Rafael Ithier y Charlie Aponte de El Gran Combo apadrinaron a más de 300 parejas chalacas que se dieron el sí. El alcalde del Callao, Juan Sotomayor, fue el encargado de unir a los felices contrayentes.

Los integrantes de El Gran Combo agradecieron el gran gesto de Juan Sotomayor de invitarlos a la ceremonia civil. “Muchas gracias, alcalde y a todos ustedes, por tener el gran honor de ser sus padrinos de bodas. Solo quiero decirles que viva el amor y que vivan ustedes para que todo les vaya bien en su vida familiar”, dijo el cantante Charlie Aponte.

Por su parte Karla Tarazona también agradeció la invitación de la Municipalidad del Callao. “Para mí es un privilegio ser la madrina de todos ustedes y quiero desearles prosperidad para que nunca falte el amor en sus hogares”, dijo la conductora de Hola a Todos.

 

tomado de el chino

 

Víctor Manuelle llega con sus “casi 20” al Coliseo de Puerto Rico

Víctor Manuelle llega con sus “casi 20” al Coliseo de Puerto Rico

Si todavía es “el Sonero de la Juventud” es algo que Víctor Manuelle no duda, pues todavía tiene “casi 20” años. Bueno son casi 20 años de trayectoria musical los que celebrará en el concierto que ofrecerá el próximo sábado 25 de mayo a partir de las 8:30 de la noche en el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, según se anunció en un comunicado de prensa.


“Será precisamente esto, un recorrido musical a lo largo de toda su carrera en donde el público presente tendrá la oportunidad de revivir los temas favoritos del sonero más celebrado de estos tiempos junto a una grandiosa e innovadora producción”, se prometió en el texto escrito.

Los boletos para esta presentación estarán a la venta desde este viernes en ticketpop.com, la boletería del Coliseo, las tiendas Walmart y Amigo o llamando al (787) 294-0001.

Tomado de Primera Hora Puerto Rico

Cheo Feliciano y Willie Rosario estarán en Día Nacional de la Salsa

 

SAN JUAN, PUERTO RICO (28/FEB/2013).- El veterano cantante Cheo Feliciano y la orquesta de Willie Rosario serán algunos de los artistas que participarán este año en la trigésima edición del "Día Nacional de la Salsa" el próximo 17 de marzo en San Juan, informó hoy la organización.

El evento, que organiza la emisora de radio Z93 y su director musical, Nestor "El búho loco" Rodríguez, incluirá las actuaciones de La India, Lalo Rodríguez, Tony Vega, Tito Nieves, José Alberto "El Canario", y el pianista José Lugo y Guasábara Combo.

La presentación artística, que se llevará a cabo en el estadio Hiram Bithorn de la capital puertorriqueña, le será dedicada a Pedro Conga y su orquesta Internacional con Maelo Ruiz, a la Orquesta La Mulenze con Pedro Brull y a Cano Estremera.

Rodríguez, por su parte, describió en un comunicado de prensa como "especial" la edición de este año por ser los 30 años del "Día Nacional de la Salsa" y para recordar al fenecido director de programación de Z93 y creador del evento, Pedro Arroyo, a quien se le hará un homenaje póstumo.

Dicho homenaje contará con una presentación artística dirigida por Louis García y varios cantantes, entre ellos, Tito Nieves, José Alberto "El Canario", Cheo Feliciano, La India y Lalo Rodríguez.

La primera edición del "Día Nacional de la Salsa" en Puerto Rico se celebró en el 1983, pero no fue hasta que oficialmente se estableció bajo la Ley 100 del 17 de junio de 2000 como forma de rendir homenaje al género musical.

Desde entonces, artistas como Héctor Lavoe, Willie Colón, Celia Cruz, Rubén Blades, Richie Ray y Bobby Cruz, entre otros, se han presentado en el famoso "Día Nacional de la Salsa".

En el evento del año pasado participaron las orquestas La Sonora Ponceña, La Zodiac, la Corporación Latina, Roberto Roena y su Apollo Sound, la agrupación juvenil Villariny Salsa Project y se le rindió un homenaje póstumo al cantante Frankie Ruiz


Tomado del informador Mexico

Freddy Cruz la Historia, el musico, el artista 100% Colombiano mas vigente que nunca

Freddy Cruz
la Historia, el musico, el artista

100% Colombiano mas vigente que nunca

  

Tomado de nuestra revista edición 18

Marco Alfredo de la Cruz Grosser, Nació  en Barranquilla en el 28 de octubre de 1955, comenzó tocando guitarra cuando era niño y junto con los amigos de la época llevaban serenatas. Así fue perfeccionando su oído.

En 1974 integra el primer conjunto musical llamado el “Conde Araque y su orquesta”, desempeñándose ahí como corista. Ese mismo año recibió grado de bachiller e ingresó a la universidad en el año 1975, combinando ambas actividades ya que también se vincula a los Súperstars en calidad de cantante.


En 1976 grabó su primer disco con la orquesta del maestro Adolfo Echeverría, que se convertiría en uno de los grandes éxitos de catálogo del sello Fuentes con la canción “Amaneciendo”.

Con Adolfo Echeverría grabó dos álbumes y al año siguiente, 1977, graba su primer álbum como solista con el maestro Joe Madrid y el combo Caliche, bajo el sello Phillips. 

Ese año lo contrata el maestro Carlos Hayen y su orquesta, como vocalista, pero al mismo tiempo inicia sus estudios de trombón y es llamado por Alberto Barros para integrar la orquesta Los Titanes. 

En los años 80, Freddy Cruz se une a la reconocida orquesta del maestro Pacho Galán, recibiendo múltiples enseñanzas que lo ayudaron a  consolidarse como un buen músico. En 1980 recibe un llamado para grabar un álbum con el maestro Pete Vicentini y entra a estudios para el que se llamó “Como un cañón”. Después de esa grabación estuvo ausente de los escenarios, debido a que él quería que lo llamaran a los escenarios como trombonista y no como cantante. Cuando fue aceptado como trombonista, integró la orquesta de los Hermanos Martelo, orquesta de planta del prestigioso club de Barranquilla Country Club. Al terminarse ese contrato, comienza a formalizar, junto con el pianista Gregorio Mendoza y el cantante Charlie Gómez, el Grupo Raíces con el que graba varios trabajos discográficos durante cinco años de permanencia y vigencia del grupo.



En 1989 decide dar un paso importante en su carrera: producir su propia música convirtiéndose en uno de los mejores arreglistas del país.
Por su condición de autodidacta recibe elogios por parte de la crítica musical. Así logra fundar con estudio, trabajo y esfuerzo, la orquesta Freddy Cruz y su Fuerza Latina, y logra para el sello Phillips su primer trabajo como arreglista, trombonista, cantante y compositor, destacando su mejor éxito titulado “La moña” de su autoría (1989).

Su segundo trabajo discográfico lo logra con Discos Fuentes, titulado Freddy Cruz y su Fuerza Latina, “El vikingo de la salsa”, en donde tuvo éxito con el tema “El Cacharrito”, autoría de Charlie Gómez e interpretado por Tico Estevenson.

Su tercer trabajo discográfico lo logra con el sello Codiscos titulado  “Levántate” incluyendo el éxito “Amor no me abandones” con un nuevo cantante llamado  Ray Fernández. Después de un receso comenzó estudios autodidácticos de ingeniería de sonido y logra fundar un estudio de grabación con el cantante y compositor Arnovis Fontalvo, con quien logran consolidar dos proyectos con la orquesta “Los  Bravos de la Esquina”, editados por el sello Caimán y Cobo Records de la ciudad de Nueva York.

Actualmente tiene su propio estudio de grabación y realiza sus proyectos musicales como Freddy Cruz y su Fuerza Latina  - Llegó el vikingo -,  incorporando un nuevo sonido, una nueva propuesta con su hijo Danny Cruz, bajista y productor, soporte para realizar juntos nuevas combinaciones musicales.

También realiza nuevos proyectos musicales bajo el sello Salsa International y Marilou Records, de la ciudad de Nueva York (2010), como Descarga All Star. Los otros trabajos quedaron a la espera del productor musical que iría editándolos según su criterio, pues se hizo Descarga All Star Vol. 2, y El Combo Universal.

En el 2012, bajo el sello Meloo Music, graba su producción “La solución”, que incluye temas de salsa, son, descarga, guajiras y una salsacumbé, acompañado del acordeón del showman Aníbal Velásquez. En este disco se apoya de talentos como Jhonny Arzua, Moisés Márquez (de Cuba) y don “Amadeo” Vega.

La sensualidad del baile ¡El poder de atraer a los hombres!

 

 

 

 

"¿Bailamos?" o "Déjate llevar" son solo algunas de las películas que marcaron un antes y un después en la historia de cómo enamorar bailando. Y es que, gracias a ellas, descubrimos la sensualidad que irradia una de las actividades más apasionadas.

¿Cuántas veces te hemos recordado lo importante que es compartir y unirte a tu chico? Tenemos un plan perfecto, un plan que te permitirá no solo acercarte más a tu pareja, sino aprender de forma individual uno de los bailes más provocativos ¿Bailas?

Desde Nosotras te invitamos a sorprender a tu chico y a animarle a mover el esqueleto. El baile en pareja no solo ayudará a reavivar la chispa entre vosotros, sino también a hacer ejercicio ¡y si es en pareja, mucho mejor!

 

Según la escuela de salsa, U!Dance, cada vez hay más parejas que gracias al baile han recuperado la pasión perdida fruto de la rutina,  así  cómo la sonrisa, puesto que el baile en pareja  mejora la capacidad de sociabilizarse. Confisesa además, que hay quien ha encontrado pareja en sus clases de salsa en Barcelona.
Aprender a bailar salsa es una ingeniosa idea para pasarlo bien con tu chico, compartir esos espacios para dos tan importantes en una pareja evitar que se apague la llama del amor. Los bailes de salsa te aseguran esto y mucho más… La conquista, la seducción y el romance volverán a aflorar mediante los sensuales movimientos al son de la música.

¿No tienes pareja? Con más razón todavía… Es una excelente oportunidad para conocer a gente nueva. A través del baile se establece un vínculo de unión y de intimidad entre la pareja de baile. Y si no que se lo digan a Jennifer López y Richard Gere.

¿Te interesa la idea? En Nosotras te proponemos un plan así que no busques excusas. Apuntáte a una escuela de baile sola o en pareja y prepárate para convertirte en la reina de las pistas.

Si vives en Barcelona, ya no tienes razones para no descubrir el arte del baile. Y con los nuevos cursos de salsa de U!Dance, podrás protagonizar las mismas escenas que tanto nos hicieron soñar en ¿Bailamos? ¿Qué te parece? ¿Te animarás a descubrir, a partir de marzo, el buen rollo y todas las posibilidades de practicar el baile? Vuelve a conquistar a tu chico ¡con solo unos cuantos pasos!
Imagen: ¿Bailamos?

 

Katia Toran | 2013/02/21 tomado de Nosotras.com