Tito Nieves, Gilberto Santa Rosa,Maelo Ruíz, Domingo Quiñones, Luis Fernando Borjas son algunos de los invitados al festejo de los diez años de la orquesta venezolana con base en Nueva York***
Carlitos Padrón, director de la agrupación anunció el pasado 28 de junio el lanzamiento oficial de ¨Celebrando¨en todas las plataformas digitales. La producción consta de 9 sencillos interpretados por diversos artistas de talla nacional e internacional.
El pasado mes de diciembre la orquesta le regaló al público un abreboca de lo que sería este disco y difundió el tema ¨Celebrando¨ en la voz de Tito Nieves, ahora el turno le corresponde a Gilberto Santa Rosa quien está a cargo del nuevo promocional titulado ¨Me tienes loco¨.
Esta producción grabada entre Caracas y Nueva York se perfila desde ya como un referente dentro de la salsa contemporánea, no sólo por la presencia de voces ampliamente reconocidas dentro del genero, sino por la versatilidad del sonido que pretende mantener lo mejor de la salsa con un toque de modernismo.
Además de los boricuas Tito Nievesy Gilberto Santa Rosa los melómanos podrán disfrutar de las interpretaciones de Maelo Ruiz, Domingo Quiñones, mientras que por Venezuela se encuentran: Luis Fernando Borjas, Rodrigo Mendoza, Wilmer Lozano, Ángel Vallenilla, Veruzca Verdú, Gonzalo Díaz y Memo Arroyave.
La capital del mundo, lugar de residencia de Carlitos Padrón ha servido como epicentro para el desarrollo de este disco permitiendo que músicos de alta envergadura aporten su talento; entre éstos destacan los percusionistasMarc Quiñones, Bobby Allende y el bajista Rubén Rodriguez, por mencionar algunos.
Los arreglos musicales de los temas han estado a cargo de Alberto Crespo y Willie Melo.Carlitos Padrón, por su parte,es el responsable de la producción musical. Rumberos del Callejón continua apostando a la excelencia y espera la mejor receptividad del Volumen 1 de este material que contará con una segunda parte que saldrá a las carteleras el próximo año.
Sale a la Venta el CD Origen, el mas reciente trabajo de Daniel Diaz y Real Charanga
Origen salió al mercado el 13 de julio de 2018, contiene 8 cortes musicales, muy bien elaborados donde participan como productor Musical Juan Carlos “Chato” Rivas Productor de la cantante colombiana Maia, como Ingeniero de Sonido Francisco “Kiko” Castro, Mezcla Daniel Bustos, masterización Camilo Silva; todos con su sello de calidad al ser reconocidos como miembros y ganadores por la Academia de los Grammy Latinos.
El Trabajo de Origen presenta se muestra en la autoría de los temas a Estefania Lamuley, William Durán, Victor Mosquera y Daniel Diaz, el lanzamiento del Cd se realizaró en el teatro Roberto Arias Pérez de Colsubsidio de Bogotá.
El álbum Origen está grabado en los estudios de Audiovisón, el cd se podrá adquirir digital y en físico en sistema digipack, termosellado, es un álbum de concepto, estructurada, pensada para públicos exigentes.
“Origén” presentará un retorno musical a la salsa, después de haber presentado R-evolution en 2017 y latin Groove en 2015, con una propuesta enfocada al latin Jazz, en este retoma su esencia fresca y moderna impregnado de su estilo característico y calidad interpretativa en la salsa, guajiras y salsa urbana.
En los Temas del disco“Origén” , participan los reconocidos músicos Oscar Garzón, Ricardo Tacha, William Duran, Efi Lambuley, Edinson Velásquez, Víctor Mosquera, Arturo Rojas, Camilo Guevara, Valentín Díaz y Daniel Díaz, quienes integran y se amalgaman virtuosamente en Real Charanga.
“Origén” contiene los siguientes temas:
01. tal como eres 02. que te quiero 03. pa ti no mas 04. origen 05. mi salsa y la gozadera 06. medley 07. caminos 08 amor consentido
Daniel Diaz Ortega, director de Real Charanga, ya saco su primer sencillo llamado “Que te quiero”, tema el cual hace parte de su séptima producción discográfica.
El Tema “Que te quiero” es una mezcla salsa urbana y pasajes de timba, lo que desemboca en una propuesta moderna al mejor estilo que nos ha acostumbrado siempre la Real Charanga.
“Que te quiero” es el corte número 7 del disco que se ha bautizado “Origén”, su letra pertenece la pluma de Lina Santos, el tema presenta una temática de amor sobre las diversas situaciones y/o acciones de las parejas.
El Tema "Amor Consentido" es escrito por el destacado percusionista William Durán y es un tema que realizó tomando como inspiración el reciente nacimiento de su hijo, es un tema que habla del amor consagrado de un padre y su compromiso frente a su hijo.
Pueden escucharlas actualmente a través de las plataformas digitales:
Es un músico de amplia trayectoria, que recoge influencias culturales desde su natal Córdoba, ciudad de la Costa Colombiana que le ha dado suficientes elementos para dejar huella como cantante y compositor. Le caracterizan la alegría, la capacidad de improvisación, la energía que tiene en tarima y su inconfundible voz.
Su carrera no se detiene y con el pasar de los años cada experiencia, cada escenario, cada viaje y cada colaboración con grandes artistas, enriquecen su camino para continuar deleitando a ese público creciente que lo sigue, disfruta su música y lo acompaña en cada presentación.
TRAYECTORIA
En el año 1988 emprende su recorrido al ingresar a “Las Estrellas del Caribe”, luego se ubica con el Café Concierto en “La Gata Caliente” de Álvaro Ruiz y Natalia Giraldo, junto a la agrupación “La Protesta de Colombia”; con el grupo “Contraste” de Claudio Soto –Los Recochan Boys- alza vuelo a Miami y los Ángeles; a su regreso se vincula a la “Orquesta Camagüey, de Adolfo Barros, luego a la “Organización Banda show” y la Orquesta “Los Tupamaros” allí comienza a consagrar su talento en la música tropical, con ellos recorre por primera vez varios países de Europa; de vuelta se coloca en un lugar “súper in” de los años 90´ en Bogotá y vitrina de talentos “Ramón Antigua” con su grupo de salsa brava “Mamboré”, que le da pase a la consagradísima “Guayacán Orquesta” donde graba e interpreta el conocido popurrí de pasodobles; cotizada su voz, graba varios temas para “Yambao” y “la Trombonera”, y hace coros en Producciones de Yolanda Rayo, Ismael Barrios, Iván y sus Band Band, Mariano Cívico, Paquito Barón y Galy Galeano, entre otros.
A finales de los 90`es llamado por los productores Saddy y Jorge Ramírez, para ir en el Grupo Clase, de donde pasa a integrar una agrupación muy reconocida por representar a una de las más importantes orquestas del mundo “LA SONORA MATANCERA”, en “Alquimia la Sonora del XXI”, alcanzando muchos éxitos y giras por Colombia, Estados Unidos, Canadá, México, Aruba, Puerto Rico, Venezuela, Ecuador, Perú y España, a lo largo de ocho años, primero como corista y luego como voz principal, numerosos temas grabados en cuatro producciones, en una de las cuales “Tras la Huella” lo hace a dúo con dos de sus más reconocidas leyendas, Celio González y Nelson Pinedo.
Su talento le permitió compartir así escenarios con muchos intérpretes: Celia Cruz, José Alberto “El Canario”, Luis Enrique, El Cano Estremera, Charlie Zaa, Grupo Niche, entre otros; mismo talento que sigue abriendo camino para continuar participando más adelante en producciones nuevas de Yolanda Rayo, Juan Carlos Coronel, Iván y sus Band Band, Carolina “la O”, “Los Gemelos”, “Diatriba Vallenata”, y Jorge Celedón, incursionar en géneros folclóricos como los de “Juancho Torres y su Orquesta”.
La salsa, el folclor, el merengue, la balada y por último la música electrónica, como otro canal de expresión cultural, han rodeado su historia musical; con esta última se deja tocar hace algunos años a través de un proyecto anglo, con mucho sabor latino, “Sidestepper”, cuyo fundador el teclista y compositor Richard Blair, lo vincula como voz principal en un mosaico que a veces tiene el sabor vallenato,salsa,funk,urbano,drum`n`Bassi, y donde el mismo Janio Coronado ha puesto su creatividad al componer ya varios temas, y grabar en tres de sus producciones: Continental, More Grip, 3 AM.
Reconocimientos
Siempre alegre y vibrante, le ha permitido a este colombiano “lucir” ampliamente y disponer a todo gusto una tarima para bailar, tocar su güiro y cantar; al mismo tiempo que ir alrededor del mundo en una extensa participación de festivales artísticos musicales en Norteamérica, Europa, Asia y Australia, para interactuar con otro tipo de cultura musical muy internacional, y relacionarse con artistas de la altura de Jamiroquai, grabar en los estudios Real World de Peter Gabriel en Londres; con Baba Maal; “Jorge Villamizar” ex “Bacilos”; Aterciopelados; en “ORO” la producción de hip hop colombiano de “ChocquibTown” (Premio Grammy 2010).
Estos son algunos de la amplia lista de festivales, al lado de Sidestepper, y Willie Colón que en la última década lo han visto desenvolverse y lograr notas periodísticas en México “Público” y “Opinión”, en EstadosUnidos “The Herald” y otros más.
Festivales de WOMAD (Word of Music Arts and Dance) en América del sur: Brasil; en Europa: España, Francia, Italia, Dinamarca, Reino Unido, Rumania) (2001-2007), Australia-Nueva Zelanda( 2011).
Porto Latino- Saint Lorenz en Francia
World Music Festival: Esperanza ah! En Italia
Festivales de MOSAIC: en Europa: España e Italia y Asia: Singapur
West Coast Paloma Tour: UC Davis, California ; The independent, SF; California Plaza "Grand performances", LA; City Art ; Cactus Festival; World Music Festival : Sierra Nevada, Boonville; California Plaza: Grand performance: LA;
Festival Jazz: Glastonbury; All Roads Film Festival: National Geographic, realizados en distintas ciudades de Estados Unidos (2006-2007-2008).
En México, aplaudido con Sidestepper en la Plaza del Zócalo, el Teatro de la Ciudad, el Lunario del Auditorio Nacional, Centro Histórico de México y en la UNAM, (2006-2007) además de:
Festival cultural: celebración de las artes en Tabasco- México (2010).
Feria Internacional del Libro de Guadalajara: Guadalajara- México
Festival Música Mestiza en Caracas-Venezuela
Festival Iberoamericano de teatro participa con “El café de la comedia” del grupo audiovisual experimental “Retrovisor” en Bogotá-Colombia. (2008).
Fiesta de la música: Electrolux en Bogotá- Colombia
Festivales de Salsa al Parque (2004,2006,2007,2009),2010 en este último es invitado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá (Grammy Latino 2008), para acompañar la voz en el homenaje del gran Joe Arroyo y participar vocalmente con “La Rebelión y Noche de Arreboles” en la producción” Mestizajes” que le permitió participar en la Celebración del Bicentenario de Independencia 2010 para Colombia, en el Adrian Arts Center de Miami, y el Teatro Jorge Eliecer Gaitán (Bogotá), y otros eventos de carácter público organizados por la Alcaldía Mayor de Bogotá.
Actualmente y desde hace siete años hace parte de las voces-coros de la Banda Internacional para Willie Colón, pero también de salseros tan reconocidos como, Maelo Ruiz, Luisito Carrio, Luis Enrique, Antonio Cartagena, Cano Estremera, Adalberto Santiago (Fania All Star), Henry Fiol, Los Paquitos (Barón y Guzmán), Andy Montañez, Gustavo Rodríguez, Mayito Rivera (Van Van de Cuba), Wichy Camacho, Pichi Pérez (Sonora Ponceña),Papo Sánchez (Roberto Roena Banda),Tito Nieves, Yan Collazos, Nacho Acero, Jimmy Bosch, Ray Pérez de Venezuela, entre otros.
SOLISTA
Janio ha desarrollado varias producciones inéditas a lo largo de su carrera. En 2009 con Costa Caliente, una mezcla de folklor colombiano cumbias, funk y rock; en 2012 Salsa Picante un gran toque de salsa con drum and base, y entre 2013 y 2016, Cumbias y Salsa en Colombian Salsa (Cumbia Loca, Cementerio Central, Una Traición, Solo Para Ti).
Sin duda la experiencia y trayectoria de Janio es mucho más amplia. Este músico integral, dinámico, alegre e inquieto, ha recopilado material y vivencias para llegar con esta su nueva producción musical: YA NO MÁS, combinación de salsa COLOMBIANA y un toque timbero aporte que realizó el Productor musical y compositor cubano Adonis Glez, quien vio en Janio Coronado el timbre perfecto para combinar ambas vertientes salseras.
ENLACES YOUTUBE MUSICA-VIDEO JANIO CORONADO OFICIAL
MIAMI (15 de junio, 2018) – El consagrado sonero puertorriqueño Víctor Manuelle lanza "Ángel En La Tierra", una canción especial que rinde tributo a todos los padres, y especialmente a su padre quien falleció este año. El sencillo y video se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales de música a través de Sony Music Latin.
Víctor Manuelle expresa su agradecimiento y admiración por su padre en esta hermosa balada acústica que habla de los valores que le fueron inculcados desde su infancia. "Yo tuve a un ángel en la tierra y aunque no lo puedan ver, puedo sentir su presencia."
Dirigido por Héctor Fournier, el video musical animado en blanco y negro retrata momentos claves de la relación entre padre e hijo, y alude a su lucha contra el Alzheimer con una escena de la caminata “Camina Por Tu Héroe” que recauda fondos para la fundación De Frente Al Alzheimer, Inc.
En el 2015, Víctor Manuelle también cantó en homenaje a su padre y habló de su padecimiento con su canción "Algo Le Pasa A Mi Héroe".
Lanzado en marzo, su décimo octavo álbum de estudio 25/7 incluye los éxitos "Imaginar" junto a Yandel, "Hasta Que Me Dé La Gana", "Mala y Peligrosa" junto a Bad Bunny, y "Amarte Duro" junto a Farruko.
Los seguidores de Víctor Manuelle pronto tendrán oportunidad de ver en vivo a este carismático cantante y compositor, el cual continúa celebrando sus 25 años de trayectoria con su gira 25/7. Leer debajo para información de fechas.
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REAL CHARANGA LANZA EN TEATRO COLSUBSIDIO ROBERTO ARIAS PEREZ SU NUEVO CD ORIGEN Y CELEBRA 15 AÑOS
El Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez presenta Real Charanga 15 años "Origen".
Han sido 15 años de arduo trabajo y crecimiento musical constante que celebrará con el estreno de su séptimo trabajo musical titulado “15 años” donde han navegado por géneros como la salsa y la charanga que les vio nacer para adentrarse en sus dos últimos discos en una completa revolución y evolución abarcando géneros como el neo latin, jazz, funk, y acid jazz.
Es la Séptima producción participan los músicos Oscar Garzón, Ricardo Tacha, William Duran, Efi Lambuley, Edinson Velásquez, Víctor Mosquera, Arturo Rojas, Camilo Guevara, Valentín Díaz y Daniel Díaz, quienes integral actualmente Real Charanga.
Contiene 8 cortes musicales, muy bien elaborados donde participan como productor Musical Juan Carlos “Chato” Rivas, como Ingeniero de Sonido Francisco “Kiko” Castro y Mezcla Daniel Bustos todos con su sello de calidad al ser reconocidos como miembros y ganadores por la Academia de los Grammy Latinos, donde también se muestra en la autoría de los temas a Estefania Lamuley, William Durán, Victor Mosquera y Daniel Diaz.
El álbum está grabado en los estudios de Audiovisón, el cd se podrá adquirir digital y en físico en sistema digipack, termosellado.
“Origen” presentará un retorno musical a la salsa, después de haber presentado R-evolucion en 2017 y latin Groove en 2015 con una propuesta enfocada al latin Jazz, en este retoma su esencia fresca pero a la moderna impregnado de su estilo característico y calidad interpretativa en salsa, guajiras, salsa urbana.
List del CD
01. tal como eres
02. que te quiero
03. pa ti no mas
04. origen
05. mi salsa y la gozad era
06. medley
07. caminos
08 amor consentido
Top 10 de los mejores temas de salsa para el DIA DEL PADRE
Tomando como base que no es una fecha de trascendencia en el medio salsero, si queremos resaltar con este top la labor de los buenos padres y abuelos, que se realiza para los paises latinos el segundo domingo del mes de Junio.
Esperamos que este nuevo listado sea de su total agrado y despierte las fibras familiares para que en torno a estas fechas se reuna en paz la familia compartiendo a son de la salsa!
15. como cantaba mi viejo - Carlos Miranda
Del álbum del mismo nombre el cantante Carlos Miranda comparte en el sello TR Records en el año de 1982.
14. El vals de papá - Tabaco y sus metales
13. Como el papá - Marvin Santiago
12. Mi hijo y yo - Grupo Niche
Jairo Varela en el álbum cielo de tambores para grupo Niche de Colombia nos regaló este tremendo tema
11. algo le pasa a mi Heroe - Victor Manuelle
es el canto de un hijo al ver su padre, disminuido y confinado tras una difícil enfermedad, prensado en el álbum que suenen los Tambores Victor Manuelle, nos recuerda la lucha de su padre.
10. Felicidad a papá - Miguelito de PuertoRico
En el puesto 10 tenemos un tema interpretado por el gran Miguelito de Puerto Rico, Felicidad a papá se convierte en el mejor deseo de un hijo de tener a un padre, prensado en el album Canto A Borinquen del año 1973.
9. Vagabundo - Gran Combo de Puerto Rico
El tema Vagabundo interpretado e inmortalizado por la voz de Andy Montañez, es de la autoría de Richie Giraldes.
Está incluido en el álbum del Gran Combo de Puerto Rico, "7" del año 1975, realizado bajo el sello EGC, además forma parte de la compilación "30 Aniversario Bailando con el mundo", lanzada en 1992 bajo el sello Combo.
8. Los Adolecentes orquesta - Mi viejo
Tema dedicado a todos los padres del mundo, tema extraído de nuestro Séptimo Disco titulado "Indestructible", escrito por la pluma de Arnaldo Quintero,.
7. En los Zapatos de mi viejo - Sonora Ponceña
Este tema va dedicado a don Quique Lucca, reconocida cabeza puerto Riqueña creador de la Orquesta la Sonora Ponceña.
Papo Lucca le dedico esta canción a su padre por motivo de cumplir sus 100 años, Cantaron en el Pichie Pérez, Danny Davila, Darvel Garcia y Edwin Rosas.
6. A mi papá - Tito Gómez
El gallo salsero en 2011 también hace público su amor y agradecimiento hacia su padre en este bonito y sentido tema, escrito por Ramón Rodríguez
5. Mi viejo - Versión CHARANGA 76
Versión de Fruko y sus tesos
Este tema ha sido interpretado desde 1975, por Vicente Fernandez, Ana Gabriel, es realmente todo un himno producto de la composición del cantautor Piero.
4. Padre - Melcochita
El músico y humorista peruano Melcochita, dejó impreso su sentimiento en el disco de nombre la estrella del Son , con este tema muy interesante.
3. Genio y figura - Andy Montañez
El niño de trastalleres Andy Montañez, en su carrera como cantante como solista lanza un tema dedicado a los padres en el álbum del mismo nombre en 1985, bajo el sello top Hits.
2. Padre Soy - Jimmy Boch
El reconocido trombonista Jimmy Boch también genera un temaso en 1.988 en el disco soneando el trombom.
Kimbara Orquesta es formada en Agosto de 2009, con el fin de posicionarse no solo como una de las mejores orquestas si no como una empresa de eventos capaz de cubrir todas las necesidades de su distinguida clientela.
Sus integrantes son un grupo de amigos y de excelentes músicos, estudiantes y egresados de la Universidad del Valle, el Instituto Popular de Cultura (IPC) y el instituto IMCY de yumbo.
Kimbara Orquesta ha realizado diversas presentaciones en eventos sociales y culturales, acompañamientos a artistas nacionales e internacionales, reuniones privadas tales como despedidas de empresa, matrimonios, cumpleaños, etc.
Debido a la influencia en la timba Kimbara Orquesta se ha enfocado en investigar mas a fondo creando así su sonido propio, timba caleña para el mundo.
Kimbara Orquesta tiene como misión, prestar con cada uno de sus formatos, servicios de excelente calidad, que ofrezcan por medio de la música la mejor atención con una sana diversión, inolvidable y sin límite.
Contar en el escenario para tal con con excelentes instrumentos musicales, un repertorio cuidadosamente seleccionado, la mejor amplicación de sonido y lo mas importante contar con un personal artístico bien presentado y puntual, que con una preparación profesional, un alto sentido de
servicio y talento, cubra todas las necesidades de sus clientes.
Kimbara Orquesta se consolida como la mejor empresa de entretenimiento del Valle y Colombia, teniendo en cuenta su amplia gama de productos y servicios musicales de entretenimiento.
Su propuesta consta de Bajo, Piano, Congas, Batería-Timbal, 3 Cantantes, 2 Trompetas, 2 Trombónes, con un excelente repertorio de Salsa y Timba en VIVO.
La Sonora Lira Matancera nace el 18 de mayo de 1924 en la calle san Francisco, barrio Pueblo Nuevo de la provincia de Matanzas en Cuba, como el septeto Sonero Lira Matancera, de la mano del guitarrista Leoncio Soler y sus hermanos.
Luego de 1930, la Lira Matancera llega a la Habana dirigida por el compositor y tercero Féliz Cárdenas, siguiendo los pasos de sus amigos Valentín Canela y José Manuel Governa, creadores de la Tuna Liberal que posteriormente sería la Sonora Matancera, el 12 de enero de 1.924 en el parque de la Liberación de Matanzas, quienes habían llegado a la Habanna en 1.928en busca de nueva suerte con sus sones y guarachas.
La Lira Matancera tuvo entre sus integrantes a esteban Landriz “Saldiguera” y a Ángel Pellado “Pelladito”, que serían dos grandes de la rumba cubana y fundadores de los Muñequitos de Matanzas.
Otro músico que pasó por filas de la Sonora Lira Matancera de Cuba fue el trescero y compositor Hilario Ariza, quien después pasaría a ser uno de los integrantes del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro.
Iniciando su época Habanera, La Lira Matancera se conformó, tomando los trabajos como conjunto de bailes de salón que su hermana la Sonora Matancera, no podía atender debido a su altísima demanda.
Entre 1.941 y 1.942, “la foca” Dámaso Pérez Prado, reconocido mundialmente como el rey del Mambo, estuvo como pianista y arreglaste, contribuyendo notoriamente en la exploración de ritmos como el mambo.
La Década del son Matancero
Félix Cárdenas e Hilario Ariza aportan temas musicales que serian grabados por la sonora Matancera con Bienvenido Granda y Daniel Santos, como las guarachas Pico un Pan de Ariza y el cuento del sapo de autoría de Cardenas y arreglado por Pérez Prado y grabado por la Lira Matancera en 1.941 en su primera placa bajo el sello roca vICTOR; Posiblemente el primer mambo bajo la autorías de Pérez Prado.
En 1.950 La Lira Matancera nuevamente comienza a tomar contratos cedidos por don Rogelio Martinez, en bailes de salón y fiestas donde la desatención por su saturación de trabajo impedimento que la Sonora Matancera los atienda.
Durante la etapa habanera, varios jóvenes sonoros que iniciaban su carrera por los años cincuenta integran la formación de músicos entre ellos Manuel Licea “puntilla” y el gran percusionista Cándido camero.
Ya en la década de los años 60 el Conjunto Lira Matancera regresa a Matanzas, liderada por el compositor y pianista Ildefonso Marrero, ferviente seguidor del estilo de la Sonora Matancera y Padre del trompetista Carmelo Marrero, quien asume su dirección hasta la fecha.
La Sonora Lira Matancera actualmente la integran el maestro Carmelo Marrero Trompetista y director por mas de 40 años, Rolando Chávez segunda trompeta, quien a su vez ya ha trabajado con las estrellas del Buena Vista Social Club, Nelson Pinedo y Jorge Maldonado, en el Piano el maestro Jorge Terry quien es hoy por hoy considerado por la critica como el fiel seguidor del estilo de Lino Frias y Severino Ramos, en el Bajo los acompaña el maestro Armando Hernández también director de la banda municipal de Cárdenas, Luis Armando Hernández en los timbales quien fue músico de la orquesta Continental, Lázaro Santiago como tumbado , Carlos Amores como cantante ha trabajado con las estrellas del Buena Vista, Conjunto Gloria Matancera y la orquesta Ritmo de Cuba, Franklin Sierra Ganó el premio Cantante mas popular del Festival de Música Cuba en 1998 y forma parte del tributo a los grandes sonetos de la Sonora, Lázaro Elias, es el tercer cantante que apoya en tarima la postura musical del conjunto Lira Matancera, habiendo ganado el premio especial como mejor interprete de guarachas en el festival del Son de 1.994 y Concha Luz es quien pone la voz femenina y considerada una de las grandes guarachearas de Cuba, ha estado en tarima con Celina González, amara Portuondo y Caridad Cuervo.
contactos
Gustavo Naranjo
www.agenciamajo.com
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El Maestro Johnny Zamot presenta La reciente grabación de la orquesta Sociedad 76 de Johnny Zamot cantando Freddy Concepción, el tema se llama "Cariño Malo".
El legendario salsero creador de piezas como La bobita, Rumba en Mozambique, Johnny's Boogaloos, la Humanidad, me dejaron por fuera, entre otros excelentes temas.
En "Carino Malo" participan el pianista y arreglista Efrain Davila, en el bajo Ruben Rodriguez, trompeta Raul Agraz, trombón Pablo Santaella, en la percusión Luisito Quintero y Johnny Zamot, en las vocales el cantante Freddy Concepcion, coros Jose Reyes, Jose Davila y Luis Cabarcas.
Esta grabación se realizó en Nueva York a mediados de febrero de 2018 y probablemente, saldría en un disco completo que hasta ahora están construyendo, al respecto dice "estamos revisando temas, nuevas letras y haciendo los contactos pertinentes, también estamos próximos a sacar sacar, mas exactamente en el mes de junio una dedicada a Colombia llamada "Con Amor y Sentimiento".
El puertorriqueño Johnny Ray conocido como Johnny Zamot, comenzó a tocar percusión latina cuando vivía en Nueva York, firmando con Decca Records después de reunir su primer grupo, llamado la Jonny Zamot Band, escalaron pronto por los charts latinos con su primer hit, una canción tropical titulada "Fat Mama".
La segunda banda de Johnny Ray fue Society 76 (Sociedad 76), con los músicos originales que eran el trompetistas Ray Maldonado y Larry Spencer, el trombonista José Rodríguez, y el pianista Paquito Pastore, y logro éxitos con "Bandolera" y "You're my everything", Después, Jonhnny Ray fundó su propio sello, lanzando "Suavecito" y "Dale pa´arriba".
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