Roena fusiona la salsa con música electrónica

Graba con Louie Vega y el viernes toca en Carolina Puerto Rico

El salsero Roberto Roena se encuentra en Nueva York grabando su nueva producción musical junto al productor y DJ Louie Vega. Se trata de un disco que fusiona la salsa con música electrónica, house, calipso, africana y brasileña, que sale a la venta este año y el músico espera que el mismo dará un aire más actual a su Apollo Sound.

“Son cosas nuevas en salsa. Estoy desesperado por ver lo que sale de este embeleco en que me metí. Deja ver si termino algo para darles una probadita”.

“El señor bongó” señaló que grabar un disco de música electrónica ha sido una decisión que le ha tomado tiempo.

“Pero eso es lo que viene ahora, entonces yo me estoy adelantando a los tiempos. Es algo hecho por Louie para abarcar más público, porque tengo una banda joven ahora y siempre tengo cosas innovadoras”.
El artista adelantó además que la producción tiene temas fuertes de distintos autores.


Duelo en Carolina

“Esto es como un Roberto y su underground con letras fuertes de temas sociales como el maltrato en niños y personas mayores”.

De otro lado, Roena y el Apollo Sound (con casi medio siglo de formación) protagonizarán un duelo de generaciones salseras este viernes en Las noches de música tropical en Carolina, cuando compartan tarima con NG2 (con 10 años de carrera). El evento se celebrará en el distrito cultural histórico de la plaza de recreo de ese municipio, a partir de las 6:00 p.m.

“Estoy bien entusiasmado de compartir con los muchachos de NG2. Voy a presentar la salsa gorda que siempre he tocado y a ver si me da tiempo de estrenar algo nuevo de lo que estoy haciendo para mi próximo disco”.

En agosto, Roberto Roena se unirá a la Fania All Stars en una presentación que harán en el Coliseo José Miguel Agrelot, según adelantó.

“Estoy bien atareado, primero con la Fania en Puerto Rico y luego un viaje a Barcelona, España, para una presentación, tengo muchas cositas que vienen por ahí”.

La actividad en que NG2 estará cantando los temas de su nueva producción, Al borde de la locura, es libre de costo y a los asistentes se les ofrecerá transportación gratuita desde el Coliseo Guillermo Angulo, el Centro de Servicios Municipales de Barrazas y el Centro de Servicios Municipales de Isla Verde hasta la plaza pública.

Tomado de Diario Nuevo dia Puerto Rico
Por Patricia Vargas CASIANO 

El Gran Combo cumplirá su sueño en 2013 de conquistar Rusia

El Gran Combo cumplirá su sueño en 2013 de conquistar Rusia con su música

EL Gran Combo de Puerto Rico soñó siempre con tocar en Rusia y este año ese deseo se hace realidad, cuando en Octubre se presente en San Petersburgo; y en Setiembre llevará, por vez primera, su espectáculo al Radio City Music Hall en Nueva York.

Adicionalmente, este mes se dirigirán a Guayaquil en Ecuador y hacia Cuzco en Perú, mientras esperan la salida de su disco de aniversario para este año. Desde el 26 de Mayo del 2012, "La universidad de la salsa" han celebrado su 50 aniversario por distintos continentes.

El 29 de Setiembre, la orquesta preparará para el Radio City Music Hall “un espectáculo similar al del Coliseo Roberto Clemente (el que ofrecieron en Noviembre de 2012)”, anunció Willie Sotelo, pianista que sustituye en la dirección musical a Rafael Ithier, uno de los fundadores de El Gran Combo.

El gran combo se encuentra terminando su más reciente producción discográfica en conmemoración a sus 50 años de carrera.

Ismael Miranda será condecorado en Perú

 Ismael Miranda será condecorado en Perú

El salsero boricua recibirá un homenaje por sus 45 años de carrera artística en julio por la Municipalidad del Callao, en el C.C. Scencia de La Molina.

El cantante ofrecerá un concierto el 5 de julio  junto a su amigo Adalberto Santiago, con quien compartió escenarios cuando ambos pertenecían a la orquesta Fania All Star.

La entradas están a la venta en Teleticket.

Como invitadas de la noche y representando al talento peruano, Luía de la Cruz ofrecerá música criolla con su conocido estilo y personalidad, así también Laura Ma.

Andy Montañez y El Gran Combo de Puerto Rico juntos en Bogotá

Andy Montañez y El Gran Combo de Puerto Rico juntos en Bogotá

Bogotá, 8 jun (PL) Dos grandes de la música puertorriqueña, el cantante Andy Montañez y el grupo El Gran Combo, llenarán de buena salsa al teatro Aguapanelas Internacional de Bogotá, en un concierto único el próximo 9 de agosto.

De acuerdo con el sitio web www.tuboleta.com, los artistas celebrarán en la capital colombiana el 25 aniversario de su primer encuentro en "un mano a mano imperdible" en el que harán un recorrido por clásicos de sus repertorios.

La salsa vive, el reencuentro, lleva por título este espectáculo en el que Montañez, bautizado por la crítica como El niño de trastalleres, traerá a la memoria aquellos recuerdos de antaño vividos entre 1962 y 1976 cuando inició junto al Gran Combo su aventura musical.

Con esa agrupación grabó más de un centenar de canciones que han sido popularizadas de generación en generación, entre ellas  Las hojas blanca, Un verano en Nueva York, Don Goyo, De que presumes y Oye mi canto.

Muy querido por los colombianos, Montañez regresará al país tras su más reciente actuación, en febrero de 2012, donde fue recibido a teatro lleno en el auditorio bogotano Jorge Eliecer Gaitán, en un concierto por su medio siglo de vida artística.

Sabor y Control debuta en el cine con Joe Pecado y la suite mayor

 

 

La banda peruana de salsa dura Sabor y Control presenta la película "Joe Pecado y la suite mayor”. La historia está basada en las vivencias de la orquesta y se desarrolla  en los barrios donde se realizó el proyecto social “Salsa en la calle”. La película está producida por los integrantes de la banda Bruno Macher y Julio Galarza.
 
El film cuenta la historia de ‘Joe Pecado’ (personaje de barrio que aparece en las canciones de la orquesta), y que tiene como objetivo dar a conocer las vivencias y problemática de los barrios de la capital, a través  de una historia ficticia.  “La idea es reflejar la lucha entre el lado espiritual del ser humano y la violencia que prima en la ciudad”, comenta Bruno Macher, director del proyecto.

El trabajo social que la banda viene realizando hace años en los barrios más populares de Lima, sirvió de inspiración para desarrollar el proyecto. En la película se podrán apreciar los barrios más  pintorescos y emblemáticos de nuestra capital.

Joe Pecado es un personaje de barrio que creció con muchas dificultades. Poseedor de un Don espiritual que no sabe cómo usar, decidirá hacer "algo" para descubrir el origen y fuerza de este poder.

Para esto tendrá que recurrir a antiguos amigos, los integrantes de la Orquesta de Salsa Dura Peruana Sabor y Control, quienes lo ayudarán a conseguir una  serie  de objetos que serán imprescindibles  para llevar a cabo su finalidad.

En momentos en que la ciudad está plagada de violencia, y con la consigna de ayudar a su amigo de la infancia, Joe,  la gente de Sabor y Control, harta ya de la delincuencia,  deberá hacer  justicia con sus propias manos.

Esta película  es el reflejo de una Lima desmembrada y desigual, un caldo de cultivo de faites y delincuentes, pero también, y como consecuencia, de justicieros callejeros que asumen el rol de salvaguardar la identidad colectiva del barrio,  de la ciudad.

tomado de RPP Perú

Oscar D' León regresa a los escenarios tras recuperarse de su accidente

"El Sonero del Mundo" Oscar D León, se presentará el 15 de junio en el Centro de Convenciones del Sambil Margarita - Venezuela, en celebración del día del padre. Esta será su primera presentación luego del accidente que puso en riesgo su visión.

Hace unas semanas, el sonero mayor ocupó titulares en la prensa nacional a raíz de un accidente doméstico que sufrió y que puso en riesgo la visión de su ojo izquierdo.

Él mismo se ha encargado de confirmar que el próximo 15 de junio se presentará en el Centro de Convenciones del Sambil Margarita, en atención a su propia receta para la recuperación: tarima y más tarima.

A causa de la intervención quirúrgica a la que fue sometido el denominado “sonero del mundo” luego de sufrir un accidente en su casa en el que se vio afectado su ojo izquierdo, razón por la cual tuvo que retirarse de los escenarios para su recuperación, Oscar D’ León nunca antes había tenido una pausa tan larga en su carrera de más de cuatro décadas.

No existe duda alguna sobre el cariño que siente el público hacia este salsero, quienes demostraron su preocupación al darse a conocer la noticia sobre su accidente el pasado 23 de abril, escribiendo sus palabras de aliento y oraciones en las redes sociales con la esperanza de que el cantante se recuperara por completo y volviera a contagiar de su característico buen humor.

“He guardado mi reposo tranquilo en casa, durmiendo sabroso y yendo a mis citas médicas. La próxima semana ya estaré llegando a Caracas para mis ensayos y posteriormente empezaremos en Margarita, cumpliendo con un compromiso que fue pospuesto desde la muerte del presidente Chávez”, confesó el cantante en una entrevista exclusiva al diario Panorama.

Este espectáculo presenta a maestros integrantes de la Filarmónica de Caracas que acompañarán a D’León en un regreso lleno de sentimientos.

El artista no parará. Regresará a los Estados Unidos para acompañar, el 27 de junio, un encuentro de béisbol en el estadio de los Marlins de Florida.

“Está ansioso por cantar, por estar en tarima nuevamente. No le conozco otra terapia. Ha pedido varias plazas importantes para ir en lo inmediato, y una de ellas ha sido Maracaibo, donde estará el 20 de julio”, afirmó su mánager Osvaldo Ponte.

Tomado de Tropicana estereo Bogotá

Los jóvenes concertistas de Cuba toman la batuta para demostrar que Cuba es mas que salsa, baladitas, regueton y guaguanco

Los jóvenes concertistas de Cuba toman la batuta para demostrar que Cuba es mas que salsa, baladitas, regueton y guaguanco

La Habana (PL) La recién concluida feria comercial Cubadisco-2013 propició el lucimiento de concertistas de poca edad y mucho talento, cuyo virtuosismo demuestra que Cuba es más que salsa y guaguancó.

Defensores de la música de cámara ante la tentación de un mercado invadido por el reguetón y la balada pop, estos jóvenes intérpretes aprovechan cada espacio para desmentir que su género sea elitista.

De hecho, en el portalón del Palacio de los Capitanes Generales suele verse a la joven Verónica del Puerto dirigiendo a músicos de todas edades en sui generis y atractivos conciertos sinfónicos.

"Pero ¿qué es la música clásica? ¿qué es la música popular?", se cuestiona Osmany Hernández, intérprete de fagot.

"Hace tiempo se borró la frontera: clásica es toda la música que trasciende. Y con la cultura y el eclecticismo actual, lo popular se abre a muchas lecturas", acotó.

La pianista Karla Martínez va más allá, y estima que la única división posible es entre la buena y la mala música: "Los jóvenes evolucionamos, y tratamos cada vez más de hacer música universal, y llegar a más público", señala.

Como ellos, una hornada de jóvenes músicos cubanos da que hablar en un país que también es cuna de grandes concertistas como Lecuona, Roldán, Caturla, Gramatges, López-Gavilán, Frank Fernández, Brower, Vitier y muchos más.

Los tiempos son diferentes, pero los desafíos son iguales: hacer buena música, sacarla de las elites y llevarla a las masas.

Ayamey Castañeda llegó al oboe de casualidad, y quedó seducida por la riqueza de su repertorio. Ahora dirige el quinteto de viento Santa Cecilia, y todavía sueña con la oportunidad de grabar su primer disco, y tal vez luego hacer un videoclip.

Niega que exista un divorcio con la música popular, y se resiste a la tentación de géneros más masivos y mejor remunerados, por "los sacrificios de una adolescencia dedicada al estudio y al desarrollo como intérprete, a exigirme y superarme".

Igual, participó hace poco en la grabación del disco Popularmente sinfónico, y confía en su éxito.

Tanto ella como otros músicos jóvenes saben que nadie vive solo de la música de cámara, y se involucran en varios proyectos profesionales, incluso docentes, un guiño a los tiempos que corren en Cuba.

Sin demeritar a otros géneros, su música requiere más ensayo, pero de cierta manera disfrutan vivir con un alto nivel de adrenalina.

Para Wilmia Verrier, directora coral del Ensemble vocal Luna, ni siquiera un video es garantía de difusión, porque el reguetón opaca propuestas extraordinarias, como un material del guitarrista Joaquín Clerch.

"Falta crítica especializada, que es vital para trazarnos directrices. Pero hay mucha gente joven que compone no para dejarlo en una gaveta, sino para defender su obra y poner a prueba a los intérpretes", afirma.

Entre ellos sobresale el cellista Alejandro Martínez, compositor y arreglista, para quien los intérpretes son la gran motivación de los autores.

"Ahora hay compositores jóvenes de todos los estilos, influenciados por el jazz, la electrónica y otros géneros populares, que al final engrandecen el formato de cámara", puntualiza.

A Alina Blanco le gusta romper esquemas. Su quinteto Ventus Habana se apropia y recrea piezas ya hechas, y las enriquece con ideas renovadoras para establecer un dialogo entre el público y el concertante.

En esa cuerda, esta intérprete del fagot rescata clásicos de la contradanza, sazonadas con percusión, paila, güiro, cencerro: lo afro en la cámara.

"Las innovaciones de los jóvenes han propiciado el auge en la música de cámara, que se ha reinventado para llegar al público", señala.

Aún así, los clásicos son clásicos, como demostró el trompetista Fadev Sanjudo en una magistral interpretación del Rhapsody in Blue de Gershwin, que cerró con broche de oro el Cubadisco-2013.

Es parte de esos jóvenes concertistas, que lejos de regodearse en lamentaciones, apuestan por una voz propia con la cual hacerse sentir no solo en esta capital de lo real maravilloso que es La Habana, sino en toda Cuba, y más allá.

* Periodista de la Redacción Cultura de Prensa Latina
jhb/alb/cmv   
Tomado de la prensa latina

“Soy un alumno que aprende todos los días”: Papo Lucca

 Papo Lucca. Líder de La Sonora Ponceña deja claro que no piensa retirarse de los escenarios y prefiere que sus colegas no lo llamen ‘maestro’. Habla de sus planes con la orquesta y de llevar su historia al cine. Se presentará en ‘Una noche de salsa’.

 

Papo Lucca, pianista y genio de La Sonora Ponceña, regresa al Perú luego de un año y se presentará en el festival ‘Una noche de salsa’. El pianista no solo promete un gran concierto sino que rechaza cualquier intento de sacarlo de los escenarios a sus casi 70 años, según nos contó ayer vía telefónica desde Puerto Rico.

“No me gusta que me llamen maestro, no lo soy. Maestro se les empieza a decir a todos los músicos que ya no están o que están cerca del retiro, pero eso no está en mis planes. Soy un hombre de la música”, dijo en referencia a los halagos que recibe de sus colegas.

Lucca se considera “un alumno que aprende todos los días” y reafirma con orgullo la vigencia de su amada orquesta. “A Dios gracias, La Sonora Ponceña tiene trabajo en todas partes de mundo, como aquí y en los Estados Unidos”, precisó.

El multiinstrumentista puertorriqueño no para y ya trabaja en el nuevo material para celebrar los 60 años de La Sonora el próximo año. “Para el aniversario de la orquesta preparamos temas inéditos y versiones de canciones conocidas”.

Además sigue en pie la posibilidad de llevar parte de su vida al cine. “Eso está en los planes”, dijo dándolo por descontado.

Mientras tanto se escribe la primera parte de un libro que será lanzando el mismo año de los 60 años de la orquesta. “Después de eso veremos quién está interesado en llevarlo al cine”.

A pesar de que Papo Lucca es una voz autorizada en la música, prefirió no precisar acerca de los ‘hits’ de moda. “De esa música sé poco, con las justas la conozco y tampoco me siento autorizado para opinar. Lo único que creo es que cada uno hace música de acuerdo con su capacidad”.

 

 tomado de la republica de Perú

 

A 20 años de la muerte de Héctor Lavoe

A 20 años de la muerte de Héctor Lavoe

Falleció a causa del sida en 1993

 

 

EFE - Agencia EFE - Todos los derechos reservados. Está prohibido todo tipo de reproducción sin autorización escrita de la Agencia EFE S/A.

 

 

 

A un mes del vigésimo aniversario de la muerte del legendario salsero puertorriqueño Héctor Lavoe, sus colegas lo recuerdan por su jovial personalidad y su destacada carrera artística.

Héctor Juan Pérez Martínez, el verdadero nombre de Lavoe, falleció a causa del sida el 29 de junio de 1993 en el hospital Saint Claire de Nueva York, a los 47 años.

El intérprete de legendarios temas como "Todo tiene su final", "El Todopoderoso", "Aguanilé", "El cantante", "Rompe saragüey" y "Paraíso de dulzura" contrajo el virus de sida por el uso de jeringas infectadas para inyectarse heroína.

El salsero puertorriqueño Ismael Miranda, uno de los excompañeros de orquesta de Lavoe, dijo que el fenecido cantante fue su mejor amigo y fue también quien le dio a probar su primer cigarro de marihuana.
Miranda, conocido como "El niño bonito de la salsa", dijo a Efe que conoció a Lavoe en la década de los sesenta en el Hunts Point Palace, uno de los locales más emblemáticos en Nueva York. Más tarde fueron compañeros en las Estrellas de la Fania, considerada la orquesta más famosa de la historia de la salsa.

"Héctor siempre fue un gran cantante y un muchacho muy jocoso. Siempre con una sonrisa", dijo Miranda. "Siempre lo vi como un tipo bien chévere y bueno", aunque "en un momento dado abrazó las drogas", lo que terminó destrozando su vida.

Miranda personificó además al padre de Lavoe en la película "El cantante", que protagonizó el también salsero boricua Marc Anthony.

Antes de que Lavoe muriera, ya había intentado suicidarse en varias ocasiones vencido por las drogas y golpes como la muerte de uno de sus hijos por el disparo accidental de un amigo en 1987, el mismo año que murieron su padre y su suegra.

"Estaba enfermo, pues (la adicción a drogas) es una enfermedad. Si le llegamos a quitar eso, él era una persona excelente. Yo no tengo nada malo que decir de él", sostuvo Miranda.

El bajista Edwin Morales también conoció a Lavoe e incluso tocó con él hace 29 años en un concierto en el Coliseo Roberto Clemente, de San Juan organizado por el fenecido productor boricua Raphy Mercado.

Morales señaló a Efe que Lavoe "siempre fue él mismo" como persona y artista: "Sabía que fuera de sus problemas de alcohol y drogas, al público había que respetarlo. Si te contrataban, era para ti y no para más nadie, y había que dar el máximo".

Del mismo modo, el percusionista Pedro Conga, quien fue compañero de orquesta de Lavoe, aseguró a Efe que el fenecido salsero ha sido "el mejor cantante de salsa que ha existido".

"Para mí, fue el mejor cantante de salsa que hubo y por mucho tiempo no aparecerá nadie así. Fue una persona humilde, tranquilo, chévere;... lo mejor", afirmó Conga, a quien le dedicaron este año el Día Nacional de la Salsa en Puerto Rico junto a otros músicos.

Conga añadió que durante su trayectoria de 40 años en la música "nunca" ha visto a algún artista destacar más que Lavoe, quien además le aconsejó que no siguiera sus pasos con las drogas.

 

 

 

Guayacán Orquesta, con 25 años de sabor, es artista de la semana en Radio Nacional de Colombia

Guayacán Orquesta, con 25 años de sabor, es artista de la semana en Radio Nacional de Colombia

En 1983, el trombonista, bajista y arreglista Alexis Lozano, al lado del compositor Nino Caicedo, decidió dar el paso al costado en el Grupo Niche, donde se encontraba trabajando, para crear su propia agrupación: Guayacán Orquesta.

Desde ese entonces, Guayacán Orquesta se ha encargado de gestar uno de los sonidos más representativos de la salsa y de la música tropical en el Valle del Cauca. A partir de la década de los 90, gracias a éxitos como "Invierno en primavera", "Cocorobé", "Muchachita", "Vas a llorar", "Amor traicionero" y "Cuando hablan las miradas", así como sus homenajes en mosaico al pasodoble y al currulao, la propuesta de Guayacán se consolidó hasta hacer del grupo uno de los más reconocidos y requeridos de la salsa caleña.
Hoy, de plácemes por el aniversario número 25 de la banda, y para celebrar sus bodas de plata con toda la altura del caso, Guayacán Orquesta lanzó el trabajo discográfico "25 años, 25 éxitos, 25 artistas".

En él, diferentes figuras de la música tropical como Gilberto Santa Rosa, José Alberto El Canario, Ray de la Paz, los Lebrón Brothers, Mayito Rivera, Alci y el Checo Acosta, Charly Cardona, Hansel Camacho, Tony Vega, Pedro Brull y hasta al mismísimo Grupo Niche interpretan los éxitos de la orquesta, acompañados por ella. Sin duda alguna, "25 años, 25 éxitos, 25 artistas" es el álbum más esperado dentro de la larga discografía de Guayacán.


En Radio Nacional nos unimos a la sabrosa conmemoración de las bodas de plata de Guayacán Orquesta. Por eso, es nuestra Artista de la Semana.

tomado de Radio Nacional

Víctor Manuel celebra sus casi 20 con éxito y sorpresas

Víctor Manuel celebra sus casi 20 con éxito y sorpresas

Las paredes del teatro La Fiesta del Hotel Jaragua acogieron a cientos de personas que llegaron para disfrutar de un concierto donde los géneros salsa y balada fueron los protagonistas para la celebración de casi 20 años de duro trabajo que han llevado a cosechar éxitos al cantante Víctor Manuel.

El también conocido como el salsero de la juventud, todo lo hizo en base al número que representa dos décadas,  ya que su vos sirvió para la interpretación de la misma cantidad de canciones en las que los presentes pudieron bailar y corear por todo lo alto.

Temas muy recientes de su colección discográfica como “Si tú me besas” y “Ella lo que quiere es salsa”, fueron las escogidas para iniciar y terminar, respectivamente, el rencuentro del boricua con los dominicanos, a la que se sumaron grandes hits que iban de “Tengo ganas”, “Tu volverás”, “Dile a ella”, “Así es la mujer”, “Apiádate de mí”, entre otras.

DATOS

El espectáculo inició con la participación de Alex Matos, quien calentó a todos los espectadores con su propuesta musical.

Casi al final del show,  Matos volvió aparecer en el escenario para hacer  dúo con la estrella en la canción “Pensamiento y palabra”.

Otros invitados fueron el grupo N’Klabe, quienes colaboraron y pusieron a cantar a gritos a los presentes con “He tratado”.

Autor: Héctor Romero
tomado de nuevo dia republica Dominicana

Rubén Blades en filme sobre Roberto Durán

Caracterizará al entrenador de Durán en filme sobre el boxeador 

  | Associated Press

Panamá - Rubén Blades se ha unido al reparto estelar de la película Manos de Piedra (Hands of Stone) en el papel del empresario boxístico Carlos Eleta.

El actor y músico panameño actuará junto a Robert De Niro, Edgar Ramírez y Usher como parte del elenco de este filme que cuenta la pintoresca vida del gran boxeador Roberto Durán.

“Rubén Blades es el artista panameño más influyente de la historia. Tenerlo a bordo en un papel tan fundamental le da una legitimidad definitiva a todo el proyecto”, dijo ayer el director venezolano Jonathan Jakubowicz en un comunicado de prensa.

“He estado trabajando con Blades en el guión por un tiempo y ya le aportó una dimensión humana impresionante al personaje”, añadió el realizador.

“Además hay mucha química entre Rubén, De Niro y Edgar. Será toda una aventura para la audiencia viajar al alma de estos hombres duros que definieron la vida de millones”, agregó.

En el filme, Ramírez dará vida a Durán, mientras que De Niro será uno de sus entrenadores, Ray Arcel; y Usher otro grande del boxeo: Sugar Ray Leonard.

Para Blades, trabajar en la película sobre su compatriota y gran amigo Durán es todo un sueño.
“Participar en la celebración de la vida de un campeón como Roberto Durán, un verdadero ícono del boxeo mundial, uno de los panameños más ilustres que tenemos y además, un amigo al que siempre admiro y aplaudo, es algo demasiado especial para describirlo con palabras”, afirmó Blades en la misma misiva.
“Trabajar con artistas del nivel de Robert De Niro resulta el sueño de cualquier actor”, agregó el artista. “Me siento honrado y muy feliz por esta oportunidad, interpretar una figura tan compleja como lo fue Carlos Eleta”.

Blades, quien actuó la ópera prima de Jakubowicz, Secuestro Express (2005), agradeció al director por haberlo llamado para otro proyecto que combina el arte con la realidad de la urbe.

Manos de Piedra cuenta la historia del ascenso de Durán a la cima del boxeo internacional y cómo sus relaciones con su entrenador Arcel y su apoderado Eleta le cambiaron la vida. También explora el cariño de sus compatriotas y el amor que la gloria panameña le ha profesado siempre a su esposa Felicidad, papel que será interpretado por la estrella cubanoespañola Ana de Armas.

Durán nació en un hogar pobre y se crío en un barrio miserable de la capital. De una niñez en la que trabajó como lustrador de zapatos llegó a ser la mayor figura del boxeo panameño y uno de los pugilistas más renombrados en América Latina, al ganar cuatro títulos mundiales en categorías distintas.
Manos de Piedra cuenta con un presupuesto de $14 millones, de los cuales $2.8 millones los aportará el gobierno panameño. La película comenzará a rodarse en octubre en Panamá.

Llegará por segunda vez el ritmo de La-33 a El Plaza Condesa estrenando nuevo disco mas salsero

Llegará por segunda vez el ritmo de La-33 a  Plaza Condesa (Méx.),  estrenando nuevo disco mas salsero

El sonido joven y fresco de la salsa llegará a la Ciudad de México con La-33, orquesta inspirada en el formato neoyorquino de los 70, en el "Ciclo Salsa Brava & Dancing Club El Plaza".

 Una de las orquestas más representativas de la escena bogotana, La-33, pisará por segunda vez el escenario de El Plaza Condesa para complacer al público con su ritmo el próximo 29 de junio.

El sonido joven y fresco de la salsa llegará a la Ciudad de México con La-33, orquesta inspirada en el formato neoyorquino de los 70, en el “Ciclo Salsa Brava & Dancing Club El Plaza”.

La-33 es una en la actualidad una de las agrupaciones colombianas más nombradas, extrovertidas y alegres con más de mil 500 presentaciones en diferentes ciudades y países del territorio europeo, Centroamérica, Norteamérica, Asia y el norte de África.

Con una alineación de 12 integrantes, La-33 de Colombia es una orquesta inspirada en el formato neoyorquino que ha logrado inyectar sangre nueva a la salsa clásica, con una fusión de ritmos que van desde el rock, funk y jazz amalgamados a la perfección con el inconfundible sabor latino.

Sergio y Santiago Mejía, un par de rockeros, fueron quienes concibieron el proyecto que dio vida a La-33, nombre que hace alusión a la calle bogotana donde estaba su estudio de ensayo.

Su instrumentación y composiciones infiltradas por sus gustos por agrupaciones como La Fania All Stars, La Sonora Ponceña, Los Van Van y Héctor Lavoe, les han llevado a ser reconocidos tanto en Colombia, como en el resto de América y Europa.

Dentro de la impetuosa escena musical de Bogotá, La-33 es la banda de salsa trotamundos más famosa de Colombia. Su sonido es moderno sin dejar de ser auténtico. Abraza la salsa dura de la vieja guardia, el jazz latino y el boogaloo tradicional de Nueva York.