Adiós a Johnny Pacheco

Adiós a Johnny Pacheco

Cómo era de esperarse se convirtió en suceso del fallecimiento del maestro Johnny Pacheco, ocurrido el16 de febrero, el cual causó revuelo entre la prensa ,a nivel mundial por la incidencia dentro de la cultura popular latinoamericana.

Sus amigos más personales, familiares algunos músicos ,que rodean el sello discográfico Fania, tienen planeado acompañar las honras fúnebres las cuales aún se desconoce si se llevarán a cabo el viernes y el sábado en la ciudad de new Jersey.

El virtuoso Johnny Pacheco quien estuvo hospitalizado en el Fort Lee Medical Center de Nueva Jersey, a causa de una pulmonía será sepultado en el cementerio hite Lang Memorial Park en dicha ciudad.

A pesar que no se conoce un comunicado directo de parte de su esposa Cuqui Pacheco se sabe que algunos de sus seguidores y algunos músicos realizarán frente al gran Teatro United Palace, ubicado en Broadway, entre las calles 176 y 175 un homenaje al maestro Johnny Pacheco.

Johnny Pacheco, fue un pilar entre el antes y el después del sonido de la música afro cubana y antillana, adornando con nuevos arreglos y sonidos, catapultando la música cubana a nivel internacional con lo que se llamó el nuevo sonido de la Salsa!.

Comunicado de Prensa

Servicios Funebre Para el 

Maestro Johnny Pacheco 

Martes, Febrero 23, 2021

Frank E. Campbell 

Funeral Home 

1076 Madison Avenue 

New York,  New York 

2:00 PM a 9:00PM 

Miercoles, Febrero 24, 2021

Misa Iglesia Santa Cecilia

125 E. 105th St.. 

New York,  NY

Cementerio

Woodlawn Cemetery 

Webster Avenue 

Bronx,  New York 

Por motivos de la Pandemia habran restricciones. Desafortunadamente la Entrada sera limitada.

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"Yo soy la salsa" en Netflix

"Yo soy la salsa" en Netflix

La película documental "Yo soy la salsa", inspirada en la vida del exitoso músico dominicano Johnny Pacheco, producida por Andres Vanderhorst es la primera película dominicana adquirida por la empresa de entretenimiento on line Netflix para Estados Unidos y América Latina.

La empresa engargada de lograr llevar este film a esta envergadura es para Spanglish Movies, conocida como People Guiding Media, quienes inician el 2016 con un catálogo de más de 30 filmes, importantes e inéditos acuerdos internacionales alcanzados y la incursión en los mercados cinematográficos de Asia, Medio Oriente y África.

Es una empresa de distribución internacional con sede en Puerto Rico, que ha logrado un acuerdo estratégico con Caribbean Film Distribution, el cual permite a producciones dominicanas llegar a otros mercados, para llegar a otros medios como televisión abierta, por cable y streaming.

Las  producciones dominicanas Código Paz, Lotoman 003 y ¿Quién manda?, Los Súper, y Yo soy la salsa, entre otras,  estuvieron entre las que cerraron importantes acuerdos con cadenas como HBO, Starz, y Cinelatino y Netflix.

Se estima que entre en planilla para los primeros días de marzo.

JOHNNY PACHECO – SPOTLIGHT ON PACHECO

Lp: Recomendado:

JOHNNY PACHECO – SPOTLIGHT ON PACHECO 

(1963) (ALEGRE – LPA – 8270)

por Speedy Gonzalez

La quinta y ultima producción de Pacheco para el sello Alegre (por eso la expresión “Vol V” en la caratula frontal del disco) antes de fundar su propia productora Fania.

Este disco marca la segunda grabación con su parcero de siempre Pete El Conde Rodríguez quien se había juntado a la agrupación en el 5 de mayo de 1962 substituyendo a Rudy Calzado.

Este trabajo seria a la postre el divisor de águas de la carrera de Pacheco pues seria el ultimo de su grupo con el formato de charanga pasando a ser un conjunto. Este mismo año conocería al abogado judío Jerry Massucci quien le patrocinaría su divorcio y se convertiría en su socio en la Fania Records.

Lo acompañan, junto a Pete, los notables vocalistas Vitín López y Elliot Romero.

En pleno auge de la bossa-nova en New York, Johnny sorprende con una versión del clásico “Desafinado” de Tom Jobim substituyendo el “beat” de la guitarra por el de la flauta.



Tracklist:

01 El Carabine
02 Muchacha Sencilla
03 Las Matanceras Son
04 Decidido
05 Yo Te Voy Hacer Caso
06 A Mi Que
07 Chuki Kuki Wobble
08 La Muerte Llego
09 Desafinado
10 Los Chiquitines

“Yo soy la salsa”, Película que plasma en homenaje la vida de Johnny Pacheco

“Yo soy la salsa”, 

Película que plasma en homenaje la vida de Johnny Pacheco

Trailer Oficial de YO SOY LA SALSA 

La película  de Charaga Films, es dirigida por  Andrés Van Der Horst,  guión es de Enrique Soldevilla y Manuel Villalona, se estrenará el 30 de octubre en Republica Dominicana y se espera que se vea en todas partes del mundo, Van Der Horst manifestó “ es un homenaje en vida al que fuera uno de los gestores más importantes y trascendentes artistas  del género salsa en el mundo”

El Flautista, director de orquesta, arreglista y productor de origen dominicano , participó en el sello Fania y el grupo de artistas Fania All Stars desde su fundación y lleva más de 50 años dedicado a la música, fue junto a Jerry Masucci uno de los más destacados impulsores del género en los años 70.

La película será estrenada en el Festival Internacional de Cine Fine Arts de República Dominicana, que se desarrollará del  25 de septiembre al 8 de octubre en Fine Arts Cinema Café at Novo-Centro “Yo soy la salsa” será la cinta que abra el festival.

Cantantes, productores y representantes de distintos medios pero que tienen que ver y tienen amplio concepto sobre el fenómeno SALSA, aparecen en el film con cortas entrevistas en las que señalan la importancia de Pacheco para el género salsa.

Johnny Pacheco: gira de la Fania será "bien especial" para el grupo y jóvenes

Johnny Pacheco: gira de la Fania será "bien especial" para el grupo y jóvenes

El legendario músico dominicano Johnny Pacheco dijo hoy a Efe que la nueva gira de la orquesta de salsa Las Estrellas de la Fania, de la cual es el director musical, será "bien especial", tanto para sus integrantes como para la nueva generación de jóvenes que siguen el género caribeño.

"Estamos en mambo. Me estoy sintiendo súper bien gracias a Dios", dijo Pacheco, de 78 años, en entrevista desde su residencia en Nueva York, donde a principios de la década de los setenta creó junto al empresario italiano Jerry Masucci el sello disquero Fania Records y después la agrupación musical.

Pacheco y las Estrellas de la Fania regresarán a los escenarios el próximo 18 de octubre con el inicio de la gira de conciertos "Gran finale" en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot de San Juan.

La gira proseguirá por varias ciudades de Estados Unidos, como Nueva York y Miami, y luego recorrerá algunos países de Centro y Suramérica, así como Europa.

"Es una cosa bien especial porque el concierto está planificado para ser distinto y el talento que hay es increíble. Espero que sea un éxito y que todo el mundos salga contento y satisfecho del concierto", destacó Pacheco.

El espectáculo de Las Estrellas de la Fania, considerada por muchos como la mejor orquesta de salsa en la historia, incluirá a los veteranos cantantes y músicos Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Willie Colón, Adalberto Santiago y Luigi Texidor, Larry Harlow, Bobby Valentín, Andy Montañez, Roberto Roena e Isidro Infante.

De igual modo, se agruparán el conguero Eddie Montalvo, los timbaleros Nicky Marrero y Oreste Vilató, los trompetistas Héctor "Bomberito" Zarzuela, Eliut Cintrón y Jorge "Ito" Torres, los trombonistas Lewis Kanh, Roberto Rodríguez Jr y Reynaldo Jorge, y el violinista Alfredo de la Fe.

Las presentaciones de la gira incluirán un tributo a algunos de los artistas que estuvieron en Las Estrellas de la Fania y han fallecido, como Celia Cruz, Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Ray Barreto y Santitos Colón.
"Es una dedicación porque es un talento que no muere nunca y siempre hay que recordarlos", expresó Pacheco, tras señalar que uno de sus retos para la gira es ver a la nueva generación de seguidores de la salsa disfrutando la música que escucharon en grabaciones ahora en vivo.

Pacheco enfatizó que una de las razones del éxito de Las Estrellas de la Fania durante sus más de 40 años de carrera es haber creado "la salsa legítima", que los seguidores pueden disfrutar por su contenido social mientras bailan por su sabor rítmico.

"Nuestra salsa siempre bailable y con un sabor increíble. Esas son las raíces. Algo que nos ha ayudado es que cuando hay baile, a la gente le gusta más", subrayó.

El primer concierto de las Estrellas de la Fania se celebró el 26 de agosto de 1971 en la sala El Cheetah de Nueva York.

La presentación se grabó y se creó el documental "Our latin thing", que presenta a miembros del grupo como Pacheco, Barreto, Miranda, Harlow, Lavoe, Feliciano y muchas otras figuras de la agrupación en todo su esplendor.

Las escenas de la grabación rememoran la cultura callejera de la música latina en el Nueva York de los setenta.

Fania agrupa a más de 200 artistas renombrados de música tropical con estilos que trascendieron los límites de la música latina tradicional para abrirse camino a géneros como el big-band latino, jazz afrocubano, jazz, boogaloo y la salsa.

Las Estrellas de la Fania surgió luego de que Massuci y Pacheco crearan un sello discográfico bajo el nombre de Fania que se especializó en la promoción de la salsa.

Con los artistas más destacados se formó la legendaria orquesta de Las Estrellas de la Fania, que marcó el auge de la salsa en la década de los años setenta e hizo historia en la música tropical.

La salsa, aseguran muchos, nació en los barrios de Nueva York hace más de sesenta años gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron al continente norteamericano.

Una de las teorías más extendidas le atribuye su nacimiento a Pacheco, quien considera la salsa una mezcla de ritmos caribeños como la guaracha, mambo, pachanga, guajira, guagancó y chachachá.

El racismo, la emigración a EE.UU. y el consumo de drogas fueron algunas de las temáticas de las canciones de salsa en sus orígenes, cuando los jóvenes empezaron a bailarla en clubes de Nueva York y Puerto Rico.

 EFE - Agencia EFE - Todos los derechos reservados. Está prohibido todo tipo de reproducción sin autorización escrita de la Agencia EFE S/A. 

JOHNNY PACHECO

JOHNNY PACHECO




Por. Andrés Campo Uribe . Cedido a Herencia Latina

Barranquilla - Colombia

Al cumplir sus 70 años de edad, solo podemos decir de Johnny que es la historia viva
de la música latina. Su voz la diluyó entre el sonido peculiar de la flauta francesa y los coros mañosos que imitarán
a los de la Sonora Matancera. Parece haber recogido de manera complice junto a su socio de juventud Charlie Palmieri,
toda la música cadenciosa de la isla mayor y la prolongara en la ciudad de Nueva York. Su primer álbum,

Pacheco y su Charanga Vol. 1, fue el más vendido en el año de 1960, por lo que se volvió un clásico.

Durante los años 60s y 70s Pacheco y el gran Charlie parecían hacerlo todo, organizaron
un grupo de charanga vanguardista muy exitoso llamado la Duboney (Palmieri contacta a Johnny Pacheco en el club
Montecarlo) con el que llenaron todos los bailes, abarrotaron el Palladium, el Corso, el Caborrojeño, el club Caravana,
el Palmolive, Hunts Point Palace, el Palm Garden, el club Triton, entre otros. Cuando la Pachanga invadió a la gran
ciudad, y se convirtió en una locura, ahí estaba Pacheco en el lugar exacto donde se cocinó la pachanga,
el club Social Tritón en el Bronx, modificando su charanga e introduciéndose en el nuevo ritmo con las
magnificas voces de un trío de oro: el maestro Chivirico Dávila, el señor Elliot Romero y el maestro Rudy Calzado,
en efecto, compartieron todo este momento con los pachangueros de Orlando Marín, Héctor Rivera y su Orquesta,
El Sexteto La Plata, la Orquesta de Chuito Vélez y sus Estrellas Boricuas, Charlie Palmieri, Joe Quijano, Al Castellano,
Mongo Santamaría, Lou Pérez y su Orquesta, Mon Rivera, Pete Terrace y su Orquesta, Arsenio Rodríguez, Dioris Valladares y su
Conjunto, Joe Loco, Kako y su Combo, Charlie Fox, Manolín Morel y su Charanga, Tito Rodríguez, Don Belisario López entre
otros y de verdad que fue el delirio. Luego acompañó esa maravillosa reunión que se dio en el club Village Gate en Greenwich Village,
la cual se cobijó bajo la sombrilla de los Allegre All Stars y resultaron tres hermosos LPs bajo las voces de Cheo Feliciano,
Monguito "El Único" y Chivirico Dávila.

Defendió la música típica cubana cuando el boogaloo arrasó con los cimientos tradicionales. Y ya a comienzos de los años
70s reunió la "Maquina Musical" de La Fania All Stars convirtiendose en una estrella internacional, con presentaciones
en Estados Unidos, Europa, Africa, Asia y toda Latinoamérica. Pacheco y su Charanga fue la primera banda latina que encabezó
la cartelera del Teatro Apollo, del barrio neoyorquino de Harlem, el templo del jazz (1962), y el álbum en el estadio de los Yankies
con la Fania fue reconocido como una de las joyas musicales del siglo pasado.

Armando López lo expresó: "Pacheco nació en zurrón. Cuando ya los violines le quedaban cobarditos,
y su Charanga comenzaba a apagarse, lo llamaron para trabajar con metales en la Feria Mundial de 1964, y ahí mismo cambió
de palo pa' rumba: ¡Nació Pacheco y su tumbao! Para que no fuera una copia de la Matancera, le agregó un bongó y un tres,
al estilo de Arsenio Rodríguez. Sólo faltaba la Fania, el mágico encuentro de Pacheco con el abogado Jerry Masuci, que lanzaría al mundo
el nombre de "salsa", y llenaría el vacío que dejaba la música cubana, aislada en su revolución".

La primera grabación con la Fania (1964) fue el disco 3-25. La noche del jueves 21 de agosto de
1971 en el Cheetah de Nueva York, será recordada como aquellas coordenadas geográficas que orientaron a la música latina
para que escapara a la conquista de todos los mundos. Es cuando la expresión de la Salsa adquiere todo el vigor e impulso necesario para
expandirse determinante a todo el Caribe y a las comunidades latinas de los Estados Unidos, Pacheco expresa: "Fue
una noche inolvidable donde le dimos un realce al pueblo latino con Nuestra Cosa Latina".

Quitaron todo a su paso y sin pedir permiso a nadie, absorvieron la comunidad latina con su propuesta, en efecto, se posesionaron desde el Barrio (el Harlem Hispano) el ambiente musical de los candados de Queens, el Bronx, Brooklyn y Manhattan, "Eso
fue dos días antes del recital de Fania All Stars en el Cheetah, cuando salíamos
—Bobby Valentín y Johnny Pacheco—del restaurante del hotel que está frente
al Cheetah, nos quedamos los dos que no podíamos salir y entonces vino el estribillo y de allí salí corriendo para hacer el arreglo", tema que a
decir del propioJohnnyPacheco, "todavía tenemos que tocarlo en todos nuestros conciertos".

A lo lejos parecía una caricatura o un gracioso boceto de Miró. Su figura delgada enjuta en una camisa sicodélica, pantalones oscuros bota ancha, removiendo una y otra vez su larga melena, sus brazos agitados en posesa conjunción tal una transmutación del director austriaco
Herbert Von Karajan, dirigiendo una maquina musical, fue una imagen perpetua que Pacheco nos las mostró en todas las presentaciones de la Fania All
stars.

El maestro Johnny Pacheco, indudablemente el protagonista principal del fenómeno musical denominado salsa, desde las perspectivas del sello discográfico FANIA y de la orquesta, gestada en el seno del mismo sello y dirigida por él, denominada FANIA ALL-STARS.
César Miguel Rondón, radio-locutor y escritor venezolano, autor de EL LIBRO DE LA SALSA, (Óscar Todtmann Editores C.A. Caracas, 1980), primera publicación en español en abordar en forma profunda el fenómeno de la salsa y obra obligada de consulta de todos los estudiosos e investigadores del fenómenosalsero; cataloga a Pacheco, junto al pianista y director de orquesta Larry Harlow, como uno de los pilares de la onda tradicionalista del movimiento.

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Johnny Pacheco en su juventud.

Juan Zacarías Pacheco Kinipping, mejor conocido como Johnny Pacheco, nació en Santiago de los
Caballeros, República Dominicana el 25 de marzo de 1935.

Su madre Octavia, era una maestra de ascendencia alemana, y su padre Rafael Azarías
Pacheco, un sastre que estaba considerado el mejor clarinetista dominicano, y
quien dirigía la ORQUESTA SANTA CECILIA, la número uno por esa época.

El joven Johnny siempre visitaba la estación de radio local Nueva HB, y cuando la banda tocaba
nunca perdía la oportunidad para escucharlos. Pronto estaba sentado en una
pequeña silla, al lado de la sección de vientos, pasándole orgulloso las
partituras a los integrantes de la banda.

Un día de reyes su padre le regaló una harmónica y a los siete años ya Johnny tocaba Compadre
Pedro Juan, un merengue compuesto por el pianista de la banda, Luis Alberti,
y grabado también por ellos.

Más tarde la familia se residencia en Santo Domingo, donde su madre Doña Octavia solía escuchar
novelas radiadas desde Cuba, dejando la radio encendida el resto del día. Por esos tiempos, Radio
Progreso y Radio Mambí pasaban canciones de Arcaño y sus Maravillas, Orquesta
Ideal, El Sexteto Habanero y Arsenio Rodríguez, los cuales son escuchados
cuidadosamente por Johnny, quien de esta manera absorbe mucha de las influencias
musicales que marcarían su estilo.

En 1946, cuando Johnny contaba con once años de edad, su familia se traslada a
la ciudad de Nueva York donde ingresa a la escuela Pública en el Bronx, en un vecindario en el que se sentía como en la
guerra de Corea. “Había cinco de nosotros, una hermana y cuatro hermanos,
teníamos que pelear para sobrevivir. Existían pequeñas pandillas en la calle.
Una vez que veían que no eras una gallina, te volvías parte de ellas”, comenta
Johnny(1).
Pero Johnny se mantuvo fuera de ellas, debido a su fascinación por la música. En
la escuela aprendió a tocar el clarinete y el saxofón, y jugaba stick ball.

Ya en la secundaria, y siguiendo los pasos de uno de sus hermanos que era Ingeniero
Eléctrico, Johnny aprendió tecnología eléctrica.

En 1953, Johnny tocaba percusión y cantaba en conjunto del pianista Gil Suárez, donde también
Louie Ramírez ejecutaba el vibráfono.

Por 1954, mientras estudiaba en la Bronx Vocational High School.
fundó una banda de mambos denominada THE CHUCHULECOS BOYS, en la cual
tocaban Eddie Palmieri, piano, Barry Rogers, trombón acompañados también de Al
Santiago, Mike Collazo y Ray Santos entre otros. Barry, que estudiaba para ser
mecánico automotriz pronto siguió el ejemplo de Johnny, y se convirtió en músico
de tiempo completo, continuando el trabajo en carros como hobbie. Por esa época
el mambo estaba de moda, y la más grande canción del grupo fue su versión de
Dragnet mambo, grabada por Machito para el sello SEECO ese mismo año.
Su instrumentación consistía en saxo alto, trombón, piano, bajo y una sección de
ritmos. Tocaban en bodas y actos sociales, y sus miembros eran como una familia,
pero Eddie siempre llegaba tarde, así que un día Johnny tuvo que reemplazarlo.
Fue una decisión dolorosa.

Posteriormente Johnny continuó con sus estudios en el Brooklyn Tech,
donde sobresalió en todos los cursos. Mientras, continuaba haciendo pequeñas
presentaciones con su banda, hasta obtener el grado. Pero recibió una gran
desilusión cuando empezó a tener trabajos en el campo tecnológico, todo lo que
podía ganar eran US$ 35 a la semana, previo del pago
de impuestos.

Un día Luis Quintero lo llamó y le preguntó “¿sigues tocando el acordeón?, vamos a tocar en
Villa Pérez y te daremos US$ 95 al final de la semana, más cuarto y tiquete.
Esta cantidad de dinero le interesó mucho, así que, sin dudarlo, dejó sus
herramientas de ingeniero y se convirtió en músico, sin volver atrás (1).

Después empezó a trabajar como percusionista. Su amigo Willie Rodríguez tocaba la batería con
la Orquesta de Paul Whiteman, la gran orquesta Número 1 en Nueva York. “Pienso que
él me llamó porque era el único que tocaba bongó y conga y que podía leer
música”. Cuando necesitaban a un percusionista latino, me llamaban, así que
participé en el Show de Steve Allen y en el Show de Johnny Carson (1).

Cuando Johnny empezó a tocar percusión los cencerros no estaban disponibles comercialmente,
por eso los timbaleros de Nueva York empezaron a localizar en las carreras de
caballos, si había cencerros colgando del cuello de los caballos para
quitárselos. “Yo recuerdo una vez un caballo que tenía uno colgando en el cuello
e intenté cortarlo. El jinete vino y me dió una paliza, me atraparon con la
evidencia, pero era una hermosa campana”. Por ese tiempo intentó construir un
par de congas, para lo cual fabricó la parte de madera y contrató a alguien que
trabajaba en un proyecto para la Fuerza Aérea, para que le elaborara la parte de
metal. Un día, mientras lo visitaba encontró una pieza metálica en el piso y
Johnny, instintivamente la recogió y la golpeó, produciendo un sonido que hizo
eco en su oído. “Jesucristo, tengo que hacer un cencerro”, entonces produjo y
vendió un buen número de estos cencerros (1).

En 1955, Johnny se integra al grupo THE MAMBALEROS, quinteto de Lou Pérez,
conformado por Nick Conti, piano; Johnny Grasso, saxo tenor y flauta; Cece
García, vocalista; Lou Pérez, percusión y Johnny Pacheco en las congas. Debutan
en el club Blue Haven de Queens.

Pasado algún tiempo se incorpora a algunas grandes orquestas como la de Tito Puente en
calidad de percusionista, Xavier Cugat y en la de Dioris Valladares como
conguero.

En Octubre de 1958, Johnny actuaba con la orquesta de Valladares en el Monte Carlo,
ubicado en la calle 137 y Broadway, donde alternaban con el quinteto de Charlie
Palmieri. Allí Charlie lo escucha practicar la flauta en los intermedios y se le
presenta. En poco tiempo, Johnny se une como baterista al grupo de Palmieri,
participando en la grabación para el sello GONE, del álbum EASY DOES IT,
donde ejecuta la conga y bongoes.

DISCOGRAFIA OFICIAL

(1958) LUIS BARREIRO & THE PEANUT VENDORS - SWINGING LATIN NIGHTS
FEATURING: CHARLIE PALMIERI, JOHNNY PACHECO AND EDDIE COSTA

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(1960) cHARANGA CON LA DUBONEY Y CHARLIE PALMIERI


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CON EL SELLO ALEGRE


(1960) pACHECO Y SU CHARANGA


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(1961) PACHECO Y SU CAHRANGA VOL II


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(1961) aLEGRE ALL STARS vOL. 1


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Easy Does It
CON CHARLIE PALMIERI –



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(1962) que suene la flauta


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(1963) SUAVITO VOL Iv


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(1963) SPOTLIGHT ON PACHECO VOL. V


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(1964) CAÑONAZO
CON FANIA

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(1965) THE nEW YORK WORL AFAIR


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(1965) TE INVITO A BAILAR


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(1965) HIS FLUTE AND LATIN JAM


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(1966) DEMANDA POPULAR


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(1966) VIVA AFRICA


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(1966) LIVE AT THE VILLAGE GATE realizado TICO ALL-STARS
en vivo Vols 1-2


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(1967) PACHECO PRESENTS MONGUITO


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(1967) sABOR TIPICO



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(1968) charangas
puppi legarreta - jhonny pacheco

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(1968) LATIN PIPPER


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(1968) VOLANDO BAJITO


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(1970) LA CONBINACION PERFECTA


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(1971) LOS COMPADRES CON EL CONDE REDRIGUEZ


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(1971) LOS DINAMICOS CON jUSTO BETANCURT


(1971) 10 GRANDES AÑOS DE EXITOS

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(1973) TRES DE CAFE Y DOS DE AZUCAR


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(1973) HABÍA UNA VEZ / ONCE UPON A TIME


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(1973) pUPPY Y SU CHARANGA - GONZALO, PUPPY Y PACHECO


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(1974) cELIA Y jOHNNY



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(1974) LO MEJOR DE / THE BEST OF PACHECO



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(1975) EL MAESTRO


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(1975) TREMENDO CACHE


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(1976) CELIA, JOHNNY, JUSTO & PAPO: RECORDANDO EL AYER



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(1977) THE ARTISTA


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(1977) LOS DOS MOSQUETEROS


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(1977) LLEGO mELON


(1978) cELIA CRUZ Y EXITOS ETERNOS


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(1979) LOS AMIGOS

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(1979) LOS DISTINGUIDOS CON DANIEL SANTOS

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(1980) LAS 3 FLAUTAS PACHECO, FAJARDO, PUPI


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(1980) PACHECO Y MONGUITO EL ÚNICO: LA CREMA

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(1980) cHAMP

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(1980) PACHECO Y MONGUITO: SABROSURA


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(1980) CELIA, JOHNNY AND PETE


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(1981) PACHECO PRESENTA AL FLACO DE ORO CON CELIO GONZALEZ


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(1981) EARLY RITMS SELLO COCO


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(1982) FAJARDO Y PACHECO



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(1982) DE PELÍCULA



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(1983) DE NUEVO LOS COMPADRES CON EL CONDE RODRIGUEZ



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(1984) FLYING HIGH, PACHECO Y mELON



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(1985) JICAMO


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(1985) DE NUEVO CON CELIA CRUZ


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(1987) SALSOBITA



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(1989) iNTRODUCING ...

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(1989) CELEBRACION POR 25 AÑOS DE SU NUEVO TUMBAO



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(1993) SIMA



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(1996) Concierto Teatro La Perla de Ponce, Puerto Rico CON EL CONDE VIDEO Y CD


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(2000) Johnny Pacheco-Johnny Pacheco


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(2002) mI MUSICA ES PARA TI



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(2005) ENTRE AMIGOS

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2007 Los Soneros - The Voices of Fania



2007 Johnny Pacheco “El Maestro”