Biografía Marlow Rosado y la Riqueña

La vitrina con:
Marlow Rosado y la Riqueña



Compositor, escritor (absolutamente bilingüe), pianista, arreglista y director de orquesta de géneros tan diversos como la salsa, el rock, jazz, merengue, bachata, reggaeton, hip hop o la cumbia urbana.

Su toque como escritor y productor ha quedado plasmado en discos como Lipstick de Alejandra Guzmán (nominado para Mejor Album Rock del Año por los Grammy y Latin Grammy), así como también en temas como Apreta’o del grupo La Fuerza de Abrahim Quintanilla, Sentimiento Boriqueño, escrito para Yolandita Monge, Me Dejó En El Aire y Un No Sé Qué, grabados por El Gran Combo de Puerto Rico y otros escritos para Elvis Crespo , la orquesta Puerto Rican Power, y muchos más.

Ha tocado y trabajado para artistas tan diversos como Celia Cruz, la inolvidable cantante tejana Selena, Larry Harlow, Tommy Olivencia, Marc Anthony, Olga Tañón, Ricky Martín y Desmond Child, entre tantos.

Su primer disco “Salsalsa”, canaliza la pasión que Marlow Rosado profesa por el género más sabroso de todos, el que lo mueve desde su infancia en su natal Puerto Rico y que aprendió de maestros como Eddie Palmieri, Sonora Ponceña, El Gran Combo y la Fania entre otros. Salsalsa fue firmado por Fania Records quien hacia 18 años que no firmaba un producto nuevo, haciendo a Marlow Rosado el más nuevo y último artista firmado por Fania hasta el momento. Su Segundo disco “RETRO” es lo que indica su titulo, un retrosedimiento a la epoca mas importante en su genero. En este disco Marlow Rosado nos deleita con temas como “No Me Digan Que Es Muy Tarde Ya”  donde participan como artistas ivitados nada menos que Ismael Miranda, Marlon Fernandez y Salvador Cuevas, “Aguzate” donde cuenta con la voz inconfundible de Bobby Cruz, “Nacy Moreno” en el cual Marlow se sienta al piano con Papo Lucca y ambos demuestran por que son lo que son. El éxito de RETRO fue tanto que en el 2013 sorprendió no sólo a Rosado si no a toda la industria cuando se gano el Grammy americano por MEJOR DISCO TROPICAL DEL AÑO donde competía con el gigantesco cantante de Bachata, Romeo Santos.  Su más reciente disco “SALSANIMAL” fue lanzado al mercado el 29 de julio del 2014. Este disco es exactamente lo que sugiere el título salsa animal, aquí Marlow Rosado se sale de la línea rompiendo las esquemas que han adornado los discos de salsa en los últimos 10 años. Rosado logra esto invitando a artistas como el cantante cubano Mayito Rivera (ex cantante de los van van) invitando a dos artistas que no son cantantes de salsa como Jon Secada y Checo Acosta, que en esta ocasión abandonan sus géneros principales para ponerse a la disposición de la salsa. Y con temas como 88mil teclas donde tiene como invitado a leyendas del piano como lo son Lary Harlow y Richie Ray, quien junto Marlow Rosado nos deleitan con una descarga de piano.

A Marlow Rosado lo han llamado “el Dalí de la música”, pues su manos al piano se convierten en los pinceles con los que crea un mundo tan surreal como el plasmado en lienzos por el extinto pintor. Ha sido comparado con el pianista de jazz norte americano Thelonious Monk y hasta con su ídolo Eddie Palmiery.

Marlow se crió en el pueblo de Cataño, perteneciente al área metropolitana de San Juan. Sus inicios en la música fueron en Puerto Rico y luego se mudó a Miami a donde obtuvo su maestría en educación musical. Durante nueve años compartió sus conocimientos en escuelas elementales, transmitiendo su pasión por la música a niños. Paralelamente desarrolló una carrera dentro de la industria musical dirigiendo orquestas, produciendo, tocando y componiendo. Hasta que la varita de la fortuna le tocó y fue recomendado para trabajar junto a Desmond Child. “Cuando Desmond abrió su compañía, “Deston Songs” me firmo como compositor, y desde ese momento he tenido la dicha de continuar siendo parte de su equipo. Gracias a eso, he trabajamos en proyectos como “Lipstick” de Alejandra Guzmán donde escribí 5 temas, y el mas reciente disco de Ricky Martin “Musica Alma Sexo” donde estuve encargado de producir todas las secciones de metales.









“Sigo buscando nuevas formas de tocar y de re-inventarme constantemente. Formas de mantenerme completa mente al dia con todo lo que es musical, social, y arte. La industria cambia día a día por lo tanto, yo hago lo mismo. Mi motor es mi creatividad, la que tomo muy seriamente. “Me he tratado de armar con todo lo necesario para seguir hacia delante agresivamente y no descansare hasta lograr metas que tengo muy definidas”, asegura Marlow. Y es que el Dalí de la música, recién comienza a mostrar sus lienzos.

Discografía:

(2009) Marlow Rosado Y La Riqueña - Sasalsa

(2012) Marlow Rosado Y La Riqueña - Retro

(2014) Marlow Rosado Y La Riqueña - Salsanimal

Visítanos en:   

No Olvides hacer click en la publicidad a continuación, este sitio vive de tus clicks.

Biografia Richard Bastar Izurieta, Richie Bastar

Biografías:

Richard Bastar Izurieta, Richie Bastar

Recordemos hoy a Richard Bastar Izurieta, conocido como "Richie" o "Kako jr."  hijo de Doña Yolanda Izurieta  Bastar y Francisco Bastar "Kako", nació en 1964 un 23 de mayo en New York, Estados Unidos , es el tercero de los hermanos Bastar, Elizabeth (fallecida), Francisco "Cisco" y Richard.

Artista desde el seno familiar sus abuelos de parte de padre Don Paquito Bastar y Doña Eugenia Ramos (bailarina y  Percusionista), les han trasmitido genéricamente el arte, creció en un hogar donde se escuchaba  la música de Cortijo, Arsenio Rodriguez, Chappotin, Tito Rodríguez, Tito Puente y Los  Alegre All-Stars, hoy en día sus 4 hijos siguen los mismos pasos en "Generation Bastar" donde el cantante B..A-Star, los productores musical Damian, Steven y Britney la voz femenina de este combo, están retomando el legado musical de la familia.

Hace tan solo unos días lanzaron el tema "Shingaling" como tributo a su abuelo "kako" , con la participación en percusión de Richie, su papá, retomando ese legado musical.

Richie Bastar se ha desempeñado como Bongocero y Campañero del Gran Combo de Puerto Rico a lo largo de estos últimos 15 años, pero también ha desarrollado proyectos musicales de la mano de reconocidos artistas como,  Gilberto Santa Rosa, Tony Vega, la India, José Lugo, Osvaldo Roman, Cheo Feliciano y Moncho Rivera entre muchos otros artistas de talante internacional.


Richie Bastar en su trabajo con el Gran Combo de Puerto Rico en 2001 ganó 2 premios Grammy Latino a Mejor Álbum Tropical 2002 y en 2014 ganaron premio Billboard mejor Álbum Tropical, entre muchísimas otras nominaciones en cada una de las producciones que ha participado.

Ha viajado a Suiza, Francia, España, Colombia, Costa Rica, Panamá, Perú, Ecuador, Zurich, Japon, Australia, Canada y Rusia entre otros países llevando el sonido del bongo latino y el sentido expreso de la comunicación latina.

Lea También :

La importancia de Francisco Ángel "Kako" Bastar Ramos.

.........................................................

Richie Bastar heredero de una tradición

biografia de Felix “Pupi” Legarreta

Felix “Pupi” Legarreta

Félix “Pupi” Legarreta.- Violinista, flautista, cantante, compositor, arreglista, director de orquesta, Ha trabajado con éxito en casi todas las orquestas de influencia latina de New York, con Alfredo de la Fé, con Jhonny Pacheco, en la Fania all Stars, Jose Fajardo, Charlie Palmieri, Mongo Santamaria, Larry Harlow, el apodo de Pupi, se lo dio su padre en cuba, desde muy pequeño, en su pueblo fue reconocido asÍ, y a lo largo de los años se convirtió en su sello personal, dedicado de chico a la ebanistería y la carpintería, nunca pensó que fuera a ser músico, por circunstancias de salud, sufrió de asma, el cual le hizo a su papá mandarlo a aprender otro oficio, así aprendió barbería y corte masculino, pero no paró hay, su padre hizo un gran sacrificio pues vio en él un gran talento musical y entró a la gran academia de artes musicales, donde aprendió el violín, cosa que no le fue fácil, pero al ver el sacrificio de su papa el tubo empeño de sacarlo adelante,  comenzó a tocar el violÍn a los 8 y a los 13 ya era profesional en su interpretación musical, comenzó tocando por necesidad para comer y ayudarle a su familia,

Nació en Cienfuegos, en 1940, ‘La perla del sur’  el lugar de nacimiento de una serie de músicos de la charanga prominentes como Rolando Lozano, Rafael Lay y Efraín Loyola, entre otros. Comenzó su carrera musical en Cuba en la década de 1950 cuando todavía era un adolescente, y estuvo acompañando a algunos de los músicos más famosos de la isla. Él experimentó la escena opulenta  que se desarrolló en Cuba después de la Segunda Guerra Mundial e interpretada en vivo en los bares y clubes nocturnos de la habana.

A comienzos de la Revolución cubana consiguió salir de Cuba. en 1959 llegó a los Estados Unidos donde se unió al creciente grupo de músicos de primera clase inmigrantes cubanos como Patato Valdés, Mongo Santamaría y Rolando Lozano. Tras su paso por la “Nuevo Ritmo de Armando Sánchez” en Chicago (posteriormente "Son De La Loma"),  Después se establece en Nueva York como un artista trabajando y colaborando para varias orquestas en toques nocturnos, ahí comenzó una larga y exitosa asociación con la Fania, el cual usó sus servicios casi a diario desde 1964 hasta 1989, llenandonos de la música más importante de América, Fania compañía de discos de la década de 1970, incluso le propone realizar discos y lanzar orquestas a su nombre, la cual llevó a la grabación  de varios exitosos discos entre los que están titulados: Que lio, Pupi y su charanga, Pupi en Venezuela, el Fugitivo, el platanal de bartolo,  toda la verdad,  soy campesino, para bailar y muchos más, eso sin contar con las participaciones,  con las anteriores figuras mencionadas.

Tema de salsa clásica recomendado: se vende este apartamento - pupi legarreta y tinguaro del album His Flute and Latin Jam con Jhonny Pacheco, donde participó con solos de violín por encima de las expectativas de la epoca ademas este disco marcaría un momento de definición de la salsa. Aquí se escucha una amalgama de sonidos que van desde la charanga, pasando el boogaloo y el jazz hasta la descarga, pero todos acoplados en un sabor propio y único.

Hoy el maestro Felix, vive en Filadelfia, con 70 años aun piensa en la música, toca guitarra, congas, violín y algunas piezas de flauta, en varias recientes entrevistas manifestó que la artritis que posee ya no lo deja maniobrar como en su juventud, pero que en su cabeza aún existen piezas muy buenas de mucha cultura cubana, que antes de morir desearía sacar adelante.

Piensa que los nuevos grupos que hacen esa música hablada de rapeo o reggaeton... no hay nada, no hay “tumbao”, no hay armonía,  a esa música según él,  le falta las 3 claves: La fe, esperanza y caridad, debe de tener armonía, ritmos y melodía que al final da el “tumbao”.

marty galagarza - la conquistadora

Marty Galagarza - la Conquistadora

La Conquistadora tenía, a diferencia de La Conspiración y sus trompetas, dos trombones a cargo de Tom Malone y Leopoldo Pineda y entre sus jóvenes integrantes figuran dos amigos nuestros, el pianista Oscar Hernández y el conguero Eddie Montalvo.

A igual que Ernie Agosto, Marty tuvo la acogida de Vaya Records y con la producción de Larry Harlow grabó su primer disco en 1972, titulado La Conquistadora (Vaya 8) con la parte vocal de Roy Carmona, el timbal de Gilberto Cotto, los coros de Ismael Miranda y Adalberto Santiago y los arreglos de Marty Sheller.

Dos años después sale al mercado Pinocho (Vaya 19), también producido por Harlow y con la

parte vocal de Carmona y Junior Gonzalez con Adalberto en los coros, grabación tras la cual Galagarza “desapareció” del ambiente hasta que, años después, aparece un tercer y último disco titulado Martin Galagarza y La Conquistadora, bajo el sello Etika Records (Etika 001) y que cuenta con los arreglos del genial Jorge Millet y el gran Louis García.

Los créditos de este tercer disco incluyen a Martin Galagarza (bongo y campana), Jorge Millet (piano), Hector Camareno (Timbal y perc), Polito Huertas (bajo), Papo Pepin (conga), Rafi Torres (Trombon), Wilfredo Rosario (trombon), Luti Maldonado (trombon), Luis Garcia

(cuatro), Papo sanchez (guiro), Ismael Garcia Cruz (pandereta), Mario Galagarza (bongo, conga), Gilberto Cotto (timbal y perc), Carlos Roldan (bajo), Jose Lantigua (piano) y Justo Betancourt (coros). Los cantantes y coros son de Cheo Colón e Israel Pérez.

En los últimos años radicaba en Florida, al igual que su hermano Mario (quien fuera conguero en el primer disco de Willie Colon “El Malo”) y venía padeciendo una prolongada enfermedad.