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FALTA PARA SALSA AL PARQUE - 20 AÑOS

miércoles, 19 de septiembre de 2018

"Bestiario" Lo Nuevo de Felipe Rey y su cuarteto, una mirada a los cuentos de Cortázar


Zona Jazz
"Bestiario" Lo Nuevo de Felipe Rey y su cuarteto, una mirada a los cuentos de Cortázar



Ilustración: Sebastián Bravo Guerrero


El pianista y compositor Felipe Rey presenta su segunda producción musical titulada Bestiario. El álbum reúne ocho piezas originales en las que se mezclan elementos del jazz, rock y la música latinoamericana. Las composiciones hacen referencia a los cuentos de la obra homónima del escritor Julio Cortázar.

En esta ocasión Felipe se reúne con el trío que grabó su primer álbum titulado Equilátero:
Fabián Carvajal en el bajo eléctrico, Gabriel Caicedo en la batería y se suma al nuevo proyecto Germán Pinilla quien le imprime un color único y característico al cuarteto con su armónica.

Ómnibus, Lepóridos, Circe, Lejana y Mancuspias son algunas de las criaturas sonoras que hacen parte del compendio que presenta el cuarteto de Felipe Rey y que se podrán escuchar en los conciertos de lanzamiento que se llevaran a cabo a lo largo del segundo semestre de 2018.

“...Felipe demuestra ser un sólido compositor y pianista, 
espero con ansias escuchar más de este artista..."
 Porsche Smith 
(cantante y compositora Norteamericana)



Armónica - Germán Pinilla
Bajo - Fabián Carvajal
Batería - Gabriel Caicedo
Piano - Felipe Rey
Todas las composiciones por Felipe Rey/All music written by Felipe Rey

Escucha su música en Deezer
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miércoles, 12 de septiembre de 2018

Leyendas Vivas de la Salsa V en Medellín

Se calienta desde ya la escena salsera en 2019 de Medellín



Medellín se viste con estrellas salseras en 2019, desde ya se promociona el posicionado evento de las Leyendas Vivas de la Salsa que llega a su versión quinta con un cargamento de salsa de alto vatiaje, en el participarán Johnny Colón, Orquesta Dee Jay, Latin Tempo y Orquesta Narváez, también confirmó a Joe Quijano, José Mangual Jr., Edgar Lebrón y Héctor Aponte.

La fiesta está programada de una vez para el 30 de marzo de 2019 en el coliseo de La Macarena, Antioquía nuevamente se pone al frente de la vanguardia de los grandes eventos salseros con una apertura proyectada.

A continuación podrán ver la invitación de nuestros amigos salseros de Hit Musical







A la Venta en:

Los boletos ya están a la venta en La Tiketera y en la tienda de discos Hit Musical.ç



Visita para compras a https://latiquetera.com/


Donde ?

CENTRO DE EVENTOS Y ESPECTÁCULOS LA MACARENA - Cr63 44 A-65 (Medellín)

Cuándo? 

Sábado 30 de marzo de 2019

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viernes, 7 de septiembre de 2018

Se estrena en Colombia el documental sobre la Vida de Ruben Blades.



Se estrena en Colombia el documental sobre la Vida de Ruben Blades.


Los que me conocen sabrán que intento escribir poco sobre este artista, dado a la desconexión que he tenido en algún punto de mi vida con él, pero hoy debo hacer un paréntesis en esta tesis y escribir sobre "yo no me llamo Rubén", así titula la obra fílmica del cineasta Abner Benaim, en donde literalmente se le pegó al zapato al afamado artista salsero, para develar los secretos de la persona, al interior de su casa y de su vida.

Una obra de por si muy interesante, arrancando con tan solo el simple hecho de poder haber accedido al señor Blades y haber tenido toda esa información, ya lo hace un documento importante, pues es conocido que el artista es un hombre serio, recio y muy privado, debo reconocerlo, gran trabajo y muy valioso, lo admito me llevó al curiosidad y la recomiendo.

Abner Benaim retoma elementos de la vida artística de Blades y se pasea por el recuento de los pasajes mas importantes de su vida personal.

Cuenta con algunos conceptos valiosos como el de Sting, Paul Simon, Ismael Miranda, Andy Montañez y Gilberto Santa Rosa.

Ya hace unos años vimos el documental Salsa sobre la fania y Johnny Pacheco y otro tipo de documentos filmicos pero hasta ahora este es el primero gran formato sobre este artista.

Dimos la noticia el 11 de noviembre de 2015, donde comunicábamos de la realización de este documental, han pasado ya varios años y "ha  dado a luz" con lo que a mi manera sin ser crítico del séptimo arte podría contemplarse en un muy buen documental,  cuenta con el apoyo de Caracol Cine, Panama Film Commision, Ibermedia, Instituto Nacional de Cine y las Artes Audiovisuales, TVN, Copa Airlines, Ciudad Lunar, Gema Films y Apertura Films, comercializada por la casa Cinecolor films y en Colombia presentada en los teatros de Cine Colombia.

Tuvimos la fortuna con varios amigos comunicadores de compartir en el estreno de este film, aquí algunas de las impresiones de Abner Benaim,  espero sea de su total agrado el material.



Entrevista con el director Abner Benaim

Carlos Bernal - Salsa Total: 
Haciendo el documental tuvo encuentro con el señor Willie Colón, dada la cercanía en la carrera con Ruben Blades?

Abner Benaim:
Me hubiera encantado conocer al señor Willie Colon, haberlo grabado, haberlo incluido, tratamos con el managger, yo incluso prové a llamar varias veces a este pero no se dio la cita y bueno en algún momento yo desistí porque yo tenia que cerrar el proceso de grabación, pero si me hubiera encantado, para hablar con el no de la polémica, sino de la música,





Carlos Bernal - Salsa Total:
La polémica se basa en que Ruben Nunca ha querido limar asperesas?

Abner Benaim:
Te juro que no,  .....En serio que ni me interesa, ni poquito ese tema, no me sé ni los detalles de lo que sucedió,  como que no,....


Mónica González - Laud 
Como Fue ese acercamiento inicial con Ruben Blades para desarrollar esa historia, esa biografía?

Abner Benaim:
Arranca por mi deseo de conocerlo como fan, pues ósea yo admiraba sus canciones su obra y había terminado mi primer largo metraje que se llama "chance", quería mostrárselo, entonces ... lo busque,  lo busque , el estaba de ministro de turismo, hasta que me metí en una producción de un comercial que el estaba haciendo para el Ministerio de Turismo de Panamá y le mostraré el triller de mi película, el me invitó a su casa, para mostrarle la película y ahí realmente empezó como esta amistad y ya ahí fue algo bastante orgánico de estas conversaciones surgió mi deseo de calmar mi angustia de tener que estar contando todas estas cosas increíbles y yo sin cámara!.

Entonces le decía "Ruben, yo soy cineasta, soy documentalista, yo quiero grabar, convertir estas charlas, esta confianza, en un documental" y empezó por broma casi y después se convirtió en un proyecto, nos pusimos fecha y fue algo muy natural, con una evolución muy natural, yo ya conozco a Ruben hace 10 años, entonces hoy en día es un amigo.



Pedro López - Laud
Hay unos apartes muy difíciles de tocar en la vida de Ruben y en el documental usted toca precisamente el de Josseph su hijo, cuándo usted le plantea la posibilidad que él apareciera, como lo tomó?, lo recibió Bien?

Abner Benaim:
Yo pienso que cada persona, tiene sus propios intereses por querer hacer algo, yo quería hacer el documental a este artista que admiro y el tenia sus propias razones y es porque el tenia algo que decir, entre esas está el tema de su hijo, ósea el no me esquivo ningún tema difícil y fue muy amplio en sus repuestas también y eso es algo que yo aprecio mucho, el también me dio una carga porque me entregó toda esta confianza, toda esta apertura y digamos que parte de mi misión era no usar mal esa información.



Pedro López - Laud
La esposa la señora Luba Masson, como toma esa parte? vimos que por momentos en el desarrollo del tema como que la sentimos incomoda la puso entre la espada y la pared ...

Abner Benaim:
mira, yo no trato de poner a nadie entre la espada y la pared, sino simplemente es mi trabajo hacer las preguntas que el público quiere saber y no me puedo auto censurar y decirme esto si se lo puedo preguntar y esto no, yo tengo que ser claro, es diferente que la persona me diga eso prefiero no contestarlo, pues hace parte de algo que no quiere hablar., bien, respetable y si la otra persona si quiere hablar y tiene ganas de contestarle a uno honestamente, pues mejor aún pero yo siempre considero que uno no debe auto censurarse y que no hay ningún pecado en hacer las preguntas por mas difícil que sean, ya el otro tiene toda la potestad de decir si contesto o no y de que manera.


Fernando Sanabria - La escuela de la Salsa
Hay una característica y es el uso de las frases que utiliza Ruben Blades en el film y en sus presentaciones y es la de tenerla en su camiseta, cada frase que tiene ahí esta muy contextualizada con lo que está pasando, eso.. fue apropósito o realmente fue una coincidencia ahí en producción?

Abner Benaim:
mira el usa esas camisetas, todos los dias y mucho, yo nunca le dije que se la ponga para grabar o algo por el estilo, pero funciona muy bien en la película, porque es parte de lo que es él y son sus trajes, esas son frases que el como bien dices son filosóficas y son importantes y lo definen a el.

Pero son de esas eventualidades que vienen en el mundo documental, el usa habitualmente ese tipo de ropa.





Nicolás Barbosa - La Salsoteka 
Ruben Blades tuvo la oportunidad de ver su producto, su documental?

Abner Benaim:
El no ha querido verlo toda vía, el dice que cuando pase esta manera de verlo, esta manera de preguntarlo entonces lo va a ver, el sí me ha acompañado, y me río porque es muy curioso tu sabes, porque por un lado no lo quiere ver, pero por el otro me dice que confía en mi y esta acompañando el documental el vino conmigo a Texas, a la premiere mundial, la semana pasada estuvimos en Nueva York en un festival latino y el viene a las sesiones de preguntas y respuestas y contesta preguntas y le dice al público jocosamente, que el no tiene que ver la película para responder las preguntas , por que se trata de la vida de el,  ustedes no pueden preguntar nada que yo no sepa de este documental, entonces pues me intriga.. que va a decir cuando lo vea ..

Nicolás Barbosa - La Salsoteka 
le dio su voto total de confianza?

Abner Benaim:
si es un voto de confianza también es una muestra de respeto a otro artista , el dice de manera artística eso no es mio eso es una obra de Abner , yo no mas participo como sujeto y eso me da obviamente también una responsabilidad mas grande, porque no puedo echarle la culpa a nadie, por que ya no puedo decir no es que Ruben no quería que yo hiciera esto, esto es una obra mía y yo tomo responsabilidad en eso.


Fernando Sanabria - La escuela de la Salsa
Como hace la selección de las tomas por ejemplo donde aparece en Espectaculares Jes, ahí como cuando aparece Héctor Lavoe Cantando, como logra eso, por accidente o realmente dijo voy a meter ese video ahí, por que va para Colombia?

Abner Benaim:
No realmente hay cosas que  simplemente tienen una vida como que se salen de la pantalla, es decir para mi esos pedazos que escogimos, osea para mi era importante que Rubén le hiciera un homenaje a Héctor dentro de la película, porque Rubén lo hace en la vida real, porque como que hay que  darle ese credito a Héctor y el no estando aqùi me parecia un gesto bonito, habian muchas imagenes y pues visualmente esas me gustaron a mi por que habia mucho de la época.


Mónica González - Laud 
Por que escogió a Cristina Gallego como productora?


Abner Benaim:
Bueno, porque es obvio es una de las mejores productoras de Colombia y también una persona en quien confío y es una persona que siempre promete con el trabajo , no es una persona que se mete solo a poner el nombre, sino es una persona que se compromete con el proyecto, ella estuvo allá también presente, organizo toda la filmación en Colombia, estuvo presente en el proceso de Edición, y ahora en el lanzamiento ustedes son testigos de lo que estamos tratando de hacer y lo hace de corazón, no es una persona que pone el nombre y se va, y a mi me gusta trabajar con gente así, gente realmente apasionada por el cine, gente que estamos locos por lo que hacemos, y que lo haríamos gratis, pero preferimos cobrar (risas) PERO QUE LO HARIAMOS GRATIS POR QUE ES IGUAL LO QUE NOS LLAMA



Academia Colombiana de Cine
Cuanto duro la grabación?

Abner Benaim:
Como tres años estuvo abierto el proyecto, dos años de filmación y luego  uno la etapa de post producción


Academia Colombiana de Cine
Que es lo que mas te llevas del documental

Abner Benaim:
es difícil esa pregunta, porque no es solo una cosa, yo creo que uno aprende mucho, cada vez que uno hace un proyecto nuevo, hay mucho que aprender, en este caso, yo nunca había hecho un proyecto de música, entonces hubo una curva de aprendizaje muy grande, muy fuerte, pero también la cercanía con Rubén, el haber convivido con el, como persona, como personaje , como artista y toda esa gente que al rededor de el conocí, a través de Rubén llegue a Paul Simón , a Sting, a Gilberto santa Rosa, a Residente, esa cercanía de tenerlos cerca esos encuentros por mas cortos que sean, asi como el que tenemos aquí y ahora, pues algo se te pega, no se bien como explicarlo, pero ...uno aprende, todo el tiempo sobre como la gente se comporta, no solo de lo que dicen y ha sido otro momento lindo como cineasta lograr, por que era un proyecto difícil de completar, haberlo hecho lo de completarlo y que se estrene y que la gente reaccione, es realmente me siento muy privilegiado.

Pedro López - Laud
De los artistas que tuvo la oportunidad de entrevistar y de hacer parte de este documental alguno le falto que usted haya querido y no pudo estar?

Abner Benaim:
si, bueno Willie Colón, es uno de los que queríamos entrevistar, a mi me hubiera encantado entrevistar todos los muertos (risas), a Tite Curret Alonso, a Cheo, a Celia Cruz, Ttito Puente, ósea todas esas leyendas que yo las pude sentir nada mas a través de Rubén, claro si hubiera hecho este documental 20 años atras muy seguramente no habría producto, pero todo lo que hicieron en esa época de Fania, yo siempre tengo los celos de no poder haber aprovechado esa época.








Invitación para ver el documental 





Estreno en salas 13 de septiembre


Rubén Blades, ganador de 17 premios Grammy, abrió las puertas de su hogar al cineasta Abner Benaim, quien además lo acompaña en su gira de conciertos y muestra las ambiciones, tanto musicales como políticas, que aún tiene el panameño de nacimiento y neoyorquino por adopción.

El documental, que cuenta con la participación de Sting, Paul Simon, Gilberto Santa Rosa, Tito Puente, Andy Montañez, Residente, Ismael Miranda, Eddie Montalvo, Ralph Irizarry y Larry Harlow, entre otros se estrenará en 10 países de Latinoamérica: Panamá, Colombia, Costa Rica, Guatemala, México, Perú, República Dominicana, Puerto Rico, Argentina y Chile.

A su estreno mundial en el Festival de Cine y Música South By Southwest (SXSW) en Austin (Texas) donde se llevó el Premio del Público, se suma su paso por el Festival de Cine de Lima y el Festival de Cine Latino de Nueva York donde fue la película de apertura y en el Festival Latino de Sidney (Australia) y de Santander (Colombia), en su noche de clausura.



Nota de intención de la Productora Cristina Gallego


Rubén Blades cantante, compositor, actor, líder social, político, ha acompañado el crecimiento y la formación de los últimos 30 años del ser latinoamericano.

Un personaje inspirador, renovador, contestatario, revolucionario. Un personaje que desde la célula misma de la salsa ha detonado el pensamiento, la reflexión de varias generaciones, un personaje en la línea de los intereses de Ciudad Lunar, cercano al público, a las audiencias pero al mismo tiempo reflexivo y atemporal.

Para Ciudad Lunar es un orgullo hacer parte del equipo productor del primer, y tal vez, último testimonio de esta leyenda viva, de un artista de la trascendencia de Rubén Blades.









País: Colombia / Panamá / Argentina
Duración: 90 minutos
Reparto: Ruben Blades, Giberto Santa Rosa, Residente,Paul Simon, Sting
Director: Abner Benaim
Género:
Documental,
Musical
Idioma: Español
En Salas Cine Colombia






Rubén Blades en frases

·      El que tiene más pasado que futuro que organice su tiempo.
·      Parte de las cosas que yo he hecho, las hice porque creía que iba a morir joven. Yo sí crecí con esa idea de la fatalidad.
·      Mis letras introducen reflexión, análisis, pausa y esa es una contradicción que crea una tensión interesante.
·      (Sobre mi hijo Joseph) No hice nada como lo debí haber hecho, nada y en todas las demás cosas he tenido mucho cuidado de hacerlo bien, esta no… y eso para mí es en el fondo negro el puntito blanco o en el fondo blanco, ese es el puntito negro.
·      Me sorprende que las letras de las canciones el público se las haya aprendido y que hayan sobrevivido al tiempo.
·      Cantar Patria, el día de la devolución final de nuestro territorio es quizá la experiencia más grande que tuve en todo mi trabajo como músico.
·      Yo escribo cuando me molesta algo.
·      No me siento viejo pero tengo que entender que no soy un chiquillo. Por eso siento la necesidad de irme moviendo en otra dirección y hacer otras cosas.

·      Estoy en un sitio de felicidad, en un sitio donde regreso a mi punto del alma pura, regreso a ese lugar donde están las mejores cosas y viven los mejores ángeles al carácter mío, allí voy.

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sábado, 1 de septiembre de 2018

XXIII Festival Jazz Al Parque 22 y 23 de septiembre de 2018



XXIII Festival Jazz Al Parque
22 y 23 de septiembre de 2018



En si vigésima tercera edición el Festival distrital de Jazz de Bogotá, Jazz al Parque presenta un tema de relevancia sustancial como lo es las mujeres en el Jazz, destacando la participación de estas en las bandas locales.

El festival de jazz se realizará en el Parque el Country de Bogotá, los días 22 y 23 de septiembre y el 16 de septiembre en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo se realizará el lanzamiento con la Big Band Bogotá .

Entre los invitados a participar este año se encuentran René Marie de Estados Unidos, nominada dos veces al Grammy en la categoría Mejor álbum de jazz vocal en 2014 y en 2016.

Otra figura destacada será Daymé Arocena, una de las más carismáticas y talentosas representantes de la música cubana actual, dueña de una voz excepcional con un estilo musical fuertemente enraizado en el jazz y la tradición afrocubana, mezclando los ritmos urbanos y electrónicos contemporáneos.

Además, la saxofonista canadiense Jane Bunnett con el grupo Maqueque, ganadora en múltiples ocasiones en los Premios Juno del Canadá.

Actualmente lidera el grupo Maqueque integrado por jóvenes mujeres cubanas, quienes también brindan su talento creativo, expresado en su más reciente álbum Oddara (que significa en la religión afrocubana "por siempre fuerza, alegría, felicidad").

Josemi Carmona y Javier Colina de España, quienes presentarán "De cerca", su mas reciente trabajjo en estudio, en él, estos dos músicos desarrollaron un diálogo profundo que contó con la participación especial del percusionista Bandolero.

De Medellín llegará el cuarteto Itapoã, un grupo que llevará a los asistentes a un recorrido por la riqueza musical brasileña de diferentes épocas con obras de los más importantes y reconocidos compositores.

El ensamble de músicos barranquilleros dirigido por el maestro Einar Escaff, celebrara los 40 años del disco de Charles Mingus Cumbia & Jazz Fusión.

Por su parte la Big Band Bogotá, contará con nuevos integrantes quienes mantendrán el talento que ha caracterizado este ensamble, bajo la dirección de la maestra Esther Rojas Ramírez, otra de las figuras femeninas destacadas de esta edición del festival.

Además de los artistas nacionales e internacionales, Jazz al Parque da a conocer su imagen oficial bajo el concepto visual entre dos palabras: la cordura y la locura.

En el jazz más que en ninguna otra expresión humana, viven íntimamente ligados y ensamblados dos extremos del alma humana: la testaruda disciplina de un ejercicio musical implacable y perfecto (pureza del oficio que se ve en el virtuosismo de un músico académico) y la explosión carnal y emocional.

La obligación de abandonarse al sonido y la experimentación es lo mágico de la improvisación que le da vida al jazz. Esto se ve en la imagen oficial de Jazz al Parque 2018.
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jueves, 30 de agosto de 2018

La Academia Latina de la Grabación LATIN GRAMMY reconocerá a Andy Montañez Y Chucho Valdés con el Premio a la Excelencia Musical.


La Academia Latina de la Grabación LATIN GRAMMY reconocerá a Andy Montañez Y Chucho Valdés con el Premio a la Excelencia Musical.


En el evento también se reconocerá la carrera de los también artistas Erasmo Carlos, Dyango, José María Napoleón, Wilfrido Vargas y Yuri.



En su página web la Academia de los premios Latinos de la música, resalta las razones sobre porque estos artistas, merecen ser reconocidos con el galardón y reconocimiento no solo a su vida artística sino también a la excelencia musical, es sin duda un magno evento del cual desde ya no hacen partícipes para compartir entorno a los artistas de este homenaje en vida.

El evento que se realizará el día 15 de Noviembre y que normalmente para Colombia se encuentra televisado por el canal TNT La.

Estos artistas serán los protagonistas de una ceremonia privada que tendrá lugar en el hotel Four Seasons de Las Vegas (EE.UU.) el próximo 13 de noviembre, dos días antes de que en la misma ciudad se celebre la 19 edición de los Grammy Latino.


FUENTE: LATIN GRAMMY

Chucho Valdés

Resulta imposible reflexionar sobre el estado actual del jazz latino sin tomar en cuenta el talento multifacético del virtuoso pianista, director de orquesta y compositor Chucho Valdés. Tanto en su trabajo con el supergrupo Irakere como en su obra como solista ecléctico y prolífico, Valdés reinventó el léxico del jazz, mezclándolo con el rock, la música clásica y las raíces afrocubanas. La banda Irakere de Chucho Valdés contó con algunos de los músicos más talentosos de Cuba, incluyendo a Paquito D'Rivera en el saxofón y Arturo Sandoval en la trompeta, con la que presentó una alucinante mezcla musical de rock, raíces afrocubanas y jazz. En 1998, Valdés inició una ambiciosa carrera como solista que incluyó destacadas actuaciones, un álbum emocionante de dúos con su padre Bebo Valdés (Juntos Para Siempre), vibrantes sesiones de cuarteto y la aparición de una nueva banda, The Afro-Cuban Messengers. Además, Chucho Valdés y su padre participaron en Calle 54, un documental sobre destacados músicos de jazz latinos. A lo largo de su carrera, ha recibido tres Latin GRAMMYs y seis premios GRAMMY.

Andy Montañez

La salsa puertorriqueña ha sido el seno de muchos cantantes legendarios. Y aún en medio de una competencia tan férrea, Andy Montañez se ha distinguido como uno de los vocalistas más conmovedores y creativos del género afrocaribeño. Tenía 20 años cuando se unió a El Gran Combo, considerada la excelencia en orquesta de salsa, hasta 1981 cuando decidió enfocarse en su carrera como solista. Esa nueva independencia le permitió florecer como compositor y profundizar en un estilo que para entonces era emergente: la salsa romántica. Éxitos como "Casi Te Envidio", "Payaso", "Me Gusta" y "La Última Copa", que estuvieron caracterizados por unos valores superlativos de producción, y sus delicados arreglos musicales, lo establecieron como uno de los cantantes de salsa más exitosos de los 80s. En 2006, recibió el Latin GRAMMY al Mejor Álbum Tropical Tradicional. Siempre dispuesto a explorar nuevas direcciones, Montañez experimentó recientemente con salsatón, género en el que fusionó los campos musicales tropicales con la vibra urbana del reggaetón.