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Escucha Escuela de la Salsa

domingo, 15 de septiembre de 2019

La Vitrina con Ray Palacio El Sonero Colombiano





La Vitrina con
Ray Palacio 

El Sonero Colombiano



Ex vocalista del reconocido Grupo Raíces de Colombia dio sus primeros pasos musicales a los 15 años en el grupo la Rebelión de Rafael Rosales, paso a la Orquesta de Carlos Ayens donde adquirió experiencia musical.

A los 22 años fue seleccionado para formar parte del Grupo Raíces donde cultivo éxitos nacionales e internacionales como “Soraya”, “Palomita”, “Igual que aquella noche”, “la Molinera” cantada a duo con el reconocido cantante vallenato Jorge Oñate. Partió a los Estados Unidos donde formo parte de la Orquesta de Alex León en la ciudad de Miami.

Inicia positivamente su proyecto como solista grabando su primer sencillo el tema “Gracias mi amor por todo lo vivido” elaborado por la firma Alyan Producciones en el género salsa, del reconocido canta autor Marco y el tema “Se queda en barranquilla” de su autoría. Motivando a su público a mantener viva la salsa.

En el 2014 se presentó en el festival de Orquesta en el carnaval de Barranquilla logrando el tercer puesto en votaciones del Rey del Pueblo con 6.672 votos donde Martin Elías queda en el Primer Puesto, llevando su estilo salsero a más de 20.000 personas con su excelente presentación.

Actualmente terminó su primera Producción musical ´”SIGO CAMINANDO” al lado del productor y director musical del Maestro DIEGO GALE Donde escucharemos canciones como "Salsa Pa los salseros" y "Canto a mi Gente" de la autoria de Ray Palacio al que le ha dedicado tiempo, sacrificio y amor para dejar huella en los corazones de los amantes de la salsa.

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José Alberto "El Canario" dice la salsa no morirá mientras guste a jóvenes



José Alberto "El Canario" dice la salsa no morirá mientras guste a jóvenes


Foto tomada del perfil de twitter como referencia - Visiten Jose Alberto el Canario

Barranquilla (Colombia), 14 sep (EFE).-

La salsa como género musical no va a desaparecer mientras siga con la gran acogida que tiene a nivel mundial entre la población juvenil, opinó este sábado en Barranquilla el cantante dominicano José Alberto "El Canario".



Durante su participación en la edición 23 del Barranquijazz, festival que se realiza en esta ciudad del Caribe colombiano, José Alberto indicó en una entrevista a Efe que "la salsa no va a morir. No va a desaparecer porque hay muchos jovencitos que gustan de esta música y que la consumen grandemente".

"Te lo digo porque en los conciertos en los que me presento la mayoría que van son jóvenes. Precisamente el año pasado estuve en el Perú y el 90 % eran jóvenes que no pasaban de los 30 años, cantando las canciones que grabé hace treinta y pico de años. Eso muestra que la salsa no va a morir", subrayó.

El artista, reconocido por canciones como "Hoy quiero confesar" y "Discúlpeme señora", afirmó que la salsa sigue gustando a los jóvenes por características como su ritmo, cadencia y "sabor", pero hizo un llamado para que se abran espacios para los nuevos talentos.

"Aunque hay una falta de radio, lo que sí le pido a los medios de comunicación es que le den ese espacio a esos nuevos talentos del mundo de la salsa que quieren volar", acotó.

Sobre los géneros que dominan el campo musical en la actualidad, José Alberto afirmó que esos nuevos grupos y artistas se merecen el éxito que viven así como algún día lo tuvieron los grandes exponentes del "rock and roll, el hip hop, la lambada" y resaltó que la salsa "se mantiene como quiera que sea".

El quisqueyano también se refirió a las críticas que algunos "puristas" hacen por la combinación de la salsa con géneros urbanos al decir que "no deben haber barreras y nosotros tenemos que participar al lado de todos estos jóvenes".

"Yo creo mucho en la actualización porque los artistas tenemos el derecho y el deber de actualizarnos y de incursionar en todo, especialmente cuando tenemos independencias rítmicas y ese gusto y ese cariño por la música", dijo al recordar que ha hecho colaboraciones con reguetoneros como Julio Voltio y Tito ‘El bambino’.

Agregó: "No digo que no canto eso. Yo canto lo que sea, eso sí, manteniendo mi estilo y mi origen y lo mío que es la salsa. Yo puedo cantar un vallenato, un bolero, una balada, pop, jazz. Yo canto lo que sea".

Sobre la influencia que ha tenido el jazz en la música latina y en especial en la salsa, José Alberto precisó que "todas esas raíces tienen que buscarse en el jazz", al que definió como "el feeling, la expresión libre del intérprete, la matriz de donde sale toda nuestra música".

"El aporte que el jazz le hace a géneros como la salsa viene de hace muchos años", manifestó al recordar a los pioneros de lo que los melómanos llaman latín jazz o afrocubanjazz.

"Todo viene de los años 30 o 40, cuando llega Machito con Mario Bauzá a la ciudad de Nueva York y tuvieron que incursionar en el jazz afrocubano para poder entrar y de la época de Chano Pozo con Dizzy Gallespie", concluyó José Alberto.


Efe Noticias
Admin Héctor Calderón 


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miércoles, 31 de julio de 2019

La Vitrina con Orlando Watussi



La Vitrina con 
Orlando Watussi 


Orlando José Castillo “WATUSSI”, es conocido por ser un  emblemático sonero de la salsa actualmente vive entre Milán (Italia) , Venezuela y Colombia, mejor conocido como “Watussi”.

Orlando es un cantante, arreglista y compositor que tiene más de cuatro décadas de trabajo en el mundo de la salsa y el Jazz.

Nace en Marín una población que está situada en la porción central del Estado Yaracuy, en la vía que une a San Felipe con los Estados Falcón y Carabobo (Venezuela), un 23 de Marzo de 1949. Su familia se trasladó a la popular parroquia de La Pastora, en Caracas, cuando Orlando José Castillo aún era pequeño.

Su seudónimo proviene de convertirse en admirador de Ray Barreto, a tal punto de que decide adoptar como nombre artístico el de uno de sus grandes éxitos, Watussi.

Watussi se inicia en el ámbito musical en 1969 con el grupo Los Excitantes de Alexis Monterola, después conocido como el Sexteto Monterola. Luego, en 1971, Watussi pasaría a integrar Príncipe y su Sexteto, para seguir a Los Satélites de Cheché Mendoza y de ahí a la Orquesta de Porfi Jiménez. Fue fundador y director de La Renovación, formaría parte de Federico y su Combo Latino, hasta cerrar su carrera en Venezuela con una breve pasantía por La Salsa Mayor.



La parte más importante de su carrera la hizo entre Puerto Rico y Nueva York donde estaba la movida de la Salsa y el Jazz Latino, hizo su primer trabajo importante a nivel internacional con el maestro de la bomba y de la plena, Don Rafael Cortijo en el 1976, y se fue a Puerto Rico con la idea de reintegrarse al Combo de Cortijo, sólo que en ese momento Cortijo se marchaba a Nueva York y entonces tuvo la suerte de iniciar una nueva etapa de su vida musical con el Rey del bajo, Bobby Valentín con el que estuvo alrededor de cuatro meses y partió a la gran manzana donde se reintegró al Combo de Cortijo, fue una época de muchísimo trabajo donde estuvo cantando con Kako Bastar, Joe Cuba y su sexteto, Larry Harlow, en fin con todo aquel que lo buscaba, ahora se dice free lance, llego la oportunidad de estar con la agrupación que se consideró como la máquina de la salsa en el mundo, “La Típica 73′′ con quienes tuvo el honor de compartir hasta el final de la banda y donde tuvo la oportunidad de conocer y de comenzar a tomar clases, como lo es el maestro Tito Allen.

Posteriormente llego la oportunidad de subir otro peldaño con el “Conjunto Libre”, sin duda sus ídolos, a quienes escuchó por primera vez en el Restaurant de Raúl “el Cubano”, en “La Andurina”,con ellos grabo un tema llamado “El chango de Maria” y de allí llego el momento de cantar con una de las mejores bandas de todos los tiempos en su humilde concepto, como lo fue “Bobby Rodríguez y la Cía.”, Watussi afirma que con esa banda estuvo los mejores años de su vida artística en la ciudad del libre albedrio, hizo un tema que fue un batazo “María Cristina” y estuvo al lado de uno de los genios de la salsa moderna Bobby Rodríguez, de quien comenta: “tremendo músico y tremenda persona”, al salir de la orquesta siguiendo siempre su camino con fe y buena voluntad se tropieza con un amigo de mucho tiempo llamado José Mangual, y en 1986 comenzó su carrera como solista con una producción de este excelente maestro del bongo con un tema llamado “Las Calaveras Blancas” que ha sido y creo que será su caballo de batalla en todas partes del mundo.


En 1986, comienza su carrera como solista, con un tema que le termina de garantizar el éxito del que goza con justa razón, llamado Las calaveras blancas, bajo la producción de José Mangual Jr. A lo largo de su carrera artística, Watussi también ha compartido con, Johnny Sedes, Alfredo Naranjo y su Guajeo, Cheo Navarro, además de haber grabado con Bailatino, fue vocalista de la orquesta “Los Dementes”, también compartió con la Fania All Stars y Jhonny Pacheco, así como con Tito Puente, por mencionar algunos dentro y fuera de Venezuela. Desde hace años tiene Milán (Italia) como oficina principal, desde donde visita permanentemente Alemania, España, Francia y su natal Venezuela.


Orlando José Castillo “Watussi” con 50 años de trabajo en el mundo de la salsa y el jazz. A la fecha, ha participado en más de 60 álbumes de diferentes artistas y cuenta con 7 de producciones propia, sigue siendo un destacado sonero que continua activo en el mundo salsero, recientemente participo en el Festival Nacional de la Salsa en TTC, participo igualmente en el Tabarra Salsa Festival 2011, Tunes y cerro con broche de oro el festival Caminos de la Salsa 2011 realizado en honor a Tata Guerra en La Estancia, Caracas. Por fructífera trayectoria, la familia de Salsa Brava recomienda a esta leyenda del mundo musical salsero.

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La Vitrina con MAREA BRAVA ORQUESTA















La Vitrina con 


MAREA BRAVA ORQUESTA 



MAREA BRAVA ORQUESTA 
es una agrupación nacida en Cali - Colombia, en el año 2016, la idea de Joseph Arango su director-fundador es hacer música propia; donde expresa de manera profesional sus experiencias musicales y grupales para recuperar el color de la salsa con gusto. 

Hecha con el corazón; haciéndonos caracterizar como “La capital mundial de la salsa”. Interpretando música pa‘l bailador y la gente salsera que le gusta la música con concepto y contenido. Su concepto , sonoridad y color se caracteriza por ser música hecha en tiempo real , con el corazón del momento como se hacia a la antigua, grabada en bloque. Por lo dicho, Marea Brava Orquesta inicia su proceso de grabación en Octubre de 2017 junto al maestro Papote Jiménez presentando el 1er sencillo titulado HERENCIA TAINA. 





Pocos meses después continuamos con el proceso de grabación donde JOSEPH ARANGO junto a MAREA BRAVA logran transmitir al melómano y al bailador un estilo musical que agrade y guste. Alcanzando un nivel propio con el cual se trabaja con responsabilidad y profesionalismo cada puesta en escena para llegar a ser una de las opciones mas claras. 

Actualmente MAREA BRAVA ORQUESTA esta preparando su gira nacional en ciudades como Cali, Bogotá y Medellín, espacios donde han sido convocados por la población y buenos oyentes, donde disfrutan de nuestro repertorio y puesta en escena buscando participar en los diferentes escenarios a nivel mundial para lograr metas y propósitos en todas las áreas musicales que hagamos presencia. Nuestro propósito es ser una Orquesta y una Marca a nivel internacional que comparte sus experiencias musicales y artísticas en espacios educativos, culturales, festivales, ferias, eventos privados, entre otras. 

Presentando un repertorio variado con boleros, salsa romántica y de golpe donde el oyente haga visible nuestro proceso artístico y puedan seguirnos por medio de las plataformas virtuales en todos los rincones del mundo. Haciendo que Marea Brava Orquesta se perfile como un ensamble que llego para quedarse. 



Marea Brava Orquesta de la ciudad de Cali se ha destacado por presentar una propuesta impecable, que agrada por su afinque musical y grupal. Nuestro propósito es lograr que el espectador, oyente y bailarín disfrute de un gran concierto, que bailen y se identifiquen con cada una de nuestras canciones. Algunos sitios representativos donde recientemente Marea Brava Orquesta presentó su espectáculo son: -La topa Tolondra, Punto Bare, El Mulato Cabaret, Zaperoco, Festival del sancocho fest (Tuluá), Feria de Cali #61 (Calle de la Feria), Ferias del carnaval del pacifico, el mercado musical del pacifico 2018, El habanero, Mundo Latino, Malamaña salsa bar, Participación en el Programa en vivo de Giovanny Pérez, eventos privados, entre otros. 



La grabación del Álbum «Pa´ Ti y Pa´ Mi» fue creada en la Ciudad de Santiago de Cali, junto a un grupo de jóvenes amantes de la música. Donde participaron dos artistas internacionales de gran talla mundial como Papote Jimenez (Puerto Rico), Edgar Dolor Quijada (Venezuela).

Joseph Arango inicia su proceso de grabación en Octubre de 2017. Desde un principio decide realizar la producción en bloque para recuperar la sonoridad clásica que da ese toque añejo de la salsa clasica, un album con mucho sentimiento que incluye Salsa y Bolero. 

Integrantes:

Jordán Altamirano- Coro-Voz Principal (Se acabo tu comedia, El único) Danny Pérez-Coro- Voz Principal (Vuelves, Solo por ti-Bolero, Mi salsa) Hamilton Osorio- Coro- Voz Principal (Vive tu vida) Jose Cifuentes- Coros Johnny Paspur- Invitado Voz principal (Me voy- Bolero) Brahian Álzate -Trombón Oscar Aponte Trombón Joseph Arango- Trompeta-Dirección Musical Andy Rodríguez- Trompeta Jeffers Morales- Saxofón Barítono Hans González- Bajo Stivens Arenas- Piano Braian Rivera- Bongo- Campana Camilo Rengifo- Timbal- Güiro John Paul Avila- Congas Ingeniero Sonido-Mezcla: Pablo Cortez Arreglos-Dirección Musical: Joseph Arango R. Álbum grabado en: Olimpo Music 

Track List del a´ Ti y Pa´ Mi

-Se acabo tu comedia
 -El único -Solo por ti 
-Vuelves 
-Camina Primero Feat Edgar Dolor Quijada 
-Me voy 
-Vive Tu vida 
-Mi Salsa 
-Herencia Taina Feat Papote Jiménez



Síguelos en sus redes de contacto y sociales:

e-mail: mareabravaorquesta@hotmail.com 






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martes, 30 de julio de 2019

Ivan Montero - Melao de Caña - 2019





Ivan Montero - Melao de Caña - 2019



Luego de haber escrito el tema "Puerto Rico se levanta" el cual realizó para recaudar fondos para los damnificados del Huracan María en Puerto Rico y el exitazo  de 2016 "yo la enamoré con salsa" ,  ahora el cantautor Boricua lanza su sencillo “Melao de Caña” el cual será el primer sencillo oficial de su nuevo álbum, el cual también es debut de su carrera, el cual ha titulado "En Mi Voz.” 

Como cantante ha participado en grandes orquestas por muchos años,  interpretando los éxitos de la Salsa y música Latina. 

Como solista ahora se lanza a  cantar canciones con su propia voz, de ahí nace el concepto de mi primera producción completa, "EN MI VOZ".


El tema Melao de Caña estará disponible en todas las plataformas digitales partir del 26 de julio, y el video y producción completa de En Mi Voz en agosto.

Este artista es representado mundialmente por su propia disquera independiente, Montero Music Records, el arreglo lo realizó Rey Torcat, la letra es de la pluma de Eduardo Zayas y con el participan Carlos García en el  Piano y Coros, Pedro Pérez con el Bajo, Juan Picorelli en Timbales, Jean Carlos Camunas en las Congas, Savier Díaz interpreta el Bongó, Jan Duclerc  Trompeta junto a Jesús Alonso ,  Trompeta y Solo y Lester Pérez y Victor Vázquez con los Trombones y refuerza en coros Jorge Yadiel .

Ramón Sánchez - Director Musical
Ingeniero de Grabación y Mezcla - Rolo Studios, Guaynabo, Puerto Rico
Ingeniero de Masterización - Esteban Piñero, Orlando, Florida (EE. UU.)
Montero Music Records


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domingo, 28 de julio de 2019

Orquesta Suena la Voz de Pedro Durán










Orquesta Suena la Voz




Le empresa KKO Sonund récords de Venezuela recientemente presentó a la orquesta de Pedro Duran, está es una gran orquesta fundada en el año 2018, con el propósito de agrupar músicos estrellas de la escena musical salsera de Venezuela y darle oxigeno a la salsa mundial a través de su música con el bouqué de la sonoridad de antaño, entre mezclada por letras muy bien logradas que juegan con hipertextualidad de otros autores, unos arreglos ricos y muy bien logrados.

Esta agrupación se forma por iniciativa del vocalista líder Pedro Durán quién ha logrado que en ella se recreen todos los ritmos afro caribeños que se han funcionado en el género de la salsa.

Desde sus inicios la orquesta tenido una gran receptividad de audiencia, que ha concurrido a los show agotándolos en pocos días.


La orquesta Suena la Voz, ha logrado en su corta trayectoria presentarse en los escenarios más prestigiosos de Venezuela como el poliedro de Caracas.

La orquesta cuenta con tres voces principales y a lo largo de su trayectoria se fueron incorporando grandes talentos salseros, para lograr  presentar su staff de 13 virtuosos músicos, que han hecho historia a través de la salsa tras su participación de las grandes y reconocidas orquestas de Venezuela.



Actualmente se encuentra conformada por la cantante Grace Peña,  Pedro Duran,  Eloí Ríos y "don Wicho" de nombre de pila Luis Rivas como vocalistas, en las trompetas está Luis Allen y Henry Lares, en el trombón Alexis Pérez, en el saxo Michael Peña, en la tumbadora Gustavo Marín en el bongo  Enrique Sojo,  Carlos Guzmán en el timbal y también es el director musical , en el bajo está Julio Antillano y Rubén Avilés en el teclado.

Su trabajo se complementa con Maurice Melo como productor y escritor , Heyzer Cabrera como ingeniero de sonido y Ronny Justa en la producción audiovisual.

Actualmente se encuentran grabando un Cd , y  su característica es música de golpe, con un sonido duro.



Actualmente tienen sonando varios temas como "muevelo", "Yo te estoy volviendo Loco", t"u la certeza", "cosa de enfermedad", "canta sonero" y "tributo a Cheo y Dolor" este último dedicado a los grandes Cheo Navarro (grupo Mango y Bailatino) y Edgar "Dolor" Quijada.




Ustedes pueden seguirlos a través de sus redes sociales:

YouTube 
Twitter orquesta suena la voz.
Instagram@Pedrolavoz.
Facebook Pedro Durán.



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viernes, 19 de julio de 2019

La Vitrina con el trombonista salsero Leo Morales



La Vitrina 
con el trombonista salsero 
Leo Morales




Leonardo Fabio Morales Marín, conocido actualmente en la escena artística y musical como Leo Morales,  nacido el 19 de junio de 1982 en la ciudad de Sevilla, Valle del Cauca, fue criado en la ciudad de Cali , hijo de doña Luz Stella Marín y Fabio Morales Valencia quien siempre ha sido melómano y aficionado por la música, de ahí mi principal influencia como músico.

A la edad de 16 años, inició como coleccionista de música salsa, participando en programas radiales y encuentros de coleccionistas, fue esta actividad la que me llevó a inclinarse por la música como una forma de vida, descubriendo así su aptitud y capacidades musicales dentro del género.




A partir del año 2000 se vincula a la orquesta del Colegio Santa Isabel de Hungría y bajo la dirección del maestro Wilson Perea,  arranca aprendiendo a tocar instrumentos de percusión.

Destacó por  la inquietud de proponer canciones nuevas para esta orquesta, lo que lo llevó de la mano a conocer sobre los arreglos musicales para tropical y salsa; es así como conseguía arreglos escritos por otros músicos, ayudando a ampliar notablemente el repertorio musical de la orquesta, convirtiéndose en  pilar y líder en la orquesta, posteriormente empieza también a cantar, tomando eventualmente un lugar como cantante, actividades que combinada con el coleccionismo y sus encuentros de melómanos.

Personalmente y como coleccionista siempre tuvo preferencia por la música del también músico Willie Colón, fueron sus discos los que más coleccionó, escuchó y atesora, de ahí nació su deseo por tocar el trombón, para el año de 2001 su papá le regala su primer trombom, con el que iniciaria clases con los maestros  Wilson Perea y Román Alirio Zapata, uno de los trombonistas más importantes de Colombia, quien fue miembro de la Orquesta Sinfónica del Valle del Cauca, y también de la Banda Departamental del Valle del Cauca y quién le otorgó la preparación para presentarse al conservatorio Antonio María Valencia, lugar donde tomó tres semestres de música.



Paralelo a los estudios de música empieza a dar mis primeros pasos como músico trombonista en orquestas locales en la ciudad de Cali como son
-Navory Orquesta -Orquesta Cali Rumba - Orquesta Innovación -Orquesta Conga -Orquesta Sol Naciente -Orquesta Yambeque -Grupo Bemtú, entre otras…

Esto aumentó su experiencia, disciplina y desarrollo del instrumento, llevándolo posteriormente a formar parte de algunas de las orquestas más emblemáticas de la ciudad, entre ellas:

-Hermes Manyoma Y su Orquesta La Ley
-Alvaro Del Castillo
-Orquesta Internacional Los Niches
-Suprema Corte Orquesta
-Orquesta La Misma Gente
-Elvis Magno
-Richie Valdés Y su Orquesta

Con éstas últimas tuvo la oportunidad de emprender una serie de viajes nacionales e internacionales a Ecuador, Perú, Estados Unidos, y Panamá, Más adelante estuvo invitado a participar con reconocidos artistas internacionales del género de la salsa, tanto en Colombia como fuera de Colombia, entre estos:

-Amilcar Boscán
-Maelo Ruiz
-Ismael Miranda
-Tito Nieves
-Adalberto Santiago
-Tito Rojas
-Wayne Gorbea
-Willie González
-Herman Olivera
-Eddie Santiago
-Tito Allen
-Luisito Carrión
-Paquito Guzmán
-Tito Gómez
-Adalberto Santiago
-Carlos ‘’Cano’’ Estremera
-Anthony Cruz
-Roberto Lugo
-Nati Y su Charanga
-Tony Vega
-David Pabón
-Raul Marrero


En 2007 inicia sus estudios de armonía moderna con el maestro Jaime Henao en la escuela "El Colectivo" en la ciudad de Cali, además fui vinculado como trombonista y director musical a la orquesta de la Fundación DELIRIO, espectáculo musical de la ciudad de Cali, cuya actividad es promover la cultura salsera alrededor del mundo, iniciando así también una serie de viajes internacionales a Panamá, España, Francia, Inglaterra y Holanda, su participación se desarrolló hasta el año 2009, pues desde el año 2008 fue invitado por el maestro Diego Galé a participar con el Grupo Galé en una serie de presentaciones en Colombia en calidad de reemplazo, para el año 2009 se radica en la ciudad de Medellín ya formando parte activa del Grupo Galé oficialmente.

Con Galé trabajó durante 8 años, permitiéndole también desarrollarse como arreglista y músico de
grabación en estudio, a la par de  Grupo Galé tuve la oportunidad de viajar individualmente a México, colaboraria con  orquestas como EB SALSA, y Cumbia Benavides, como arreglista, productor musical y trombonista, también en Estados Unidos en estudios como SkyLight, Recording Studios, del ingeniero Guido Díaz, en New Jersey.

En este mismo tiempo tubo la oportunidad para grabar varias canciones de su autoría y producción, en un proyecto al que llamo ‘’New York Salsa’’, proyecto inspirado en la salsa de la vieja escuela de Nueva York, influenciado por Manny Oquendo & Libre, Eddie Palmieri y La Perfecta, Willie Colón, entre otros,

Actualmente sigue trabajando para diferentes proyectos y artistas como:

-Puerto Candelaría
-Orquesta La Pascasia
-Big Band 20 de Julio
-Aguanilé Orquesta
-Fernando González Y el Combo ‘’Qué Nota’’
-Gordos Project
-Tropico Big Band
-Orquesta Trompicombo
-Son Havana All Stars
-Son K’marón
-Herman olivera
-Frankie Vasquez
-Santiago All Stars (Chile)
-Hector Pichie Perez (ex cantante Sonora Ponceña)
-Yolanda Rivera (ex cantante Sonora Ponceña)
-Willie Colón
-Ismael Miranda
-Maelo Ruiz
-Yova Rodríguez
-Oscar D’León
-Aymee Nuviola
entre otros.

Se ha destacado como arreglista en la modalidad de Big Band, para eventos como Evocación Fest, del municipio de San Pedro en el Valle del Cauca, tambíen para la Orquesta La Pascasia, entre otros proyectos; y  para diferentes artistas independientes en el género de la salsa, pop y música cristiana.

Actualmente

Actualmente trabaja desarrollando su nuevo proyecto llamado ’Leo Morales Y sus Amigos’’, con el cual ya hay grabadas dos canciones, realizadas en una sesión en vivo en los estudios Congahead del empresario y fotógrafo Martin Cohen, llamados ‘’Gratitud’’ y‘’Eres Para Mí’’.

Además trabaja como arreglista y productor musical para diferentes artistas y proyectos en varios paises.

Síguelo como
en Instagram @leomoralespro
Facebook Leo Morales




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jueves, 18 de julio de 2019

Los ocho momentos de la Cinemateca en julio 2019



Los ocho momentos de la Cinemateca en julio

Desde que el Centro Cultural abrió sus puertas más de 14 mil personas han hecho parte de las actividades y películas para toda la familia. Esta es la programación para lo que queda de julio.


Calle Museo - crédito Juan Santacruz, Idartes

Para quienes ya visitaron la Cinemateca de Bogotá o quieran repetir y conocer otros espacios, deben tener en cuenta estos recomendados de julio que incluyen un top de ocho momentos para vivir la experiencia en este Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, que cuenta además con programación gratuita en la Galería, la Biblioteca, la Sala E, y el Ecosistema de creación, este último a través de talleres. 

En las tres salas de proyección de películas el ingreso es con boletería, su costo es de $4 mil pesos para estudiantes, adulto mayor y docentes. El público general cancela $5 mil pesos. Estas tarifas son permanentes para cualquier día de la semana.  

Los ocho momentos destacados de julio incluyen: actividades con previa inscripción, evento audiovisual destacado, encuentros con entrada libre, películas nacionales, proyección de estrenos internacionales, franja El Cine y yo, franja Restaurados y DEFA: cine de la posguerra. 

Un bonus de esta segunda quincena de julio es la primera retrospectiva nacional dedicada a la actriz Vicky Hernández, que culmina este miércoles 17 de julio. 

Sala Capital - Crédito Juan Santacruz, Idartes


1. Actividades con inscripción previa
Sin ningún costo pero requieren previa inscripción para la asistencia, en cada una se encuentran los links de registro. 

- Jueves 25 de julio
Lecturas de película: documental colombiano y latinoamericano
4:00 p.m.
Biblioteca Especializada en Cine y Medios Audiovisuales - BECMA
En este segundo encuentro con Hugo Chaparro, se hace una reflexión sobre el documental y cómo se ha hecho en Colombia y Latinoamérica.
Inscripción aquí

- Viernes 26 y sábado 27 de julio
Taller introducción a Deep Learning para artistas
9:00 p.m.
Salón audiovisual
Viva un acercamiento al deep learning, una red neuronal artificial y conozca sus aplicaciones para proyectos artísticos.
Inscripción aquí

BECMA - Crédito Juan Santacruz, Idartes


2. Evento Destacado
Asista a la Sala E a vivir una experiencia audiovisual y arqueológica en este espacio diseñado para las artes vivas, además, la proyección de la película Proyecto 24 y al finalizar un conversatorio con los artistas. 

- 8 al 28 de julio 
Proyecto 24 de Mapa Teatro 
A partir de las 10:00 a.m.
Sala E
Instalación que revela en la puesta en escena cómo fue el proceso arqueológico para descubrir las ruinas de un antiguo teatro. 
Entrada libre.   

- Jueves 18 de julio 
Proyección película Proyecto 24 y conversatorio 
Proyección película y conversatorio con los artistas 

El laboratorio de artistas Mapa Teatro realizó la película sobre Proyecto 24 instalación acerca del proceso de descubrimiento de las ruinas de una antigua sala de teatro que estaban bajo los cimientos de un museo de arte contemporáneo. Al finalizar la proyección se tendrá un diálogo con los artistas y hermanos Heidi y Rolf Abderhalden.

Cortesía Mapa Teatro


3. Actividades con entrada libre
Las siguientes actividades no requieren inscripción, solo ser puntuales con la asistencia porque el ingreso es hasta completar aforo. 

- Viernes 19 y viernes 26 de julio
Club de programación
5:00 p.m.
Salón audiovisual
Un espacio de encuentro para compartir conocimiento, explorar y desarrollar ideas audiovisuales a partir de lenguajes de programación, el código abierto, la manipulación de bases de datos y el procesamiento de archivos (datasets).


- Sábado 27 de julio 
Lecturas Monstruosas LAV Galaxy
10:00 a.m.
Biblioteca Especializada en Cine y Medios Audiovisuales - BECMA
LAV Galaxy es una experiencia de lectura colectiva en la que se navega a través de algunos relatos de ciencia ficción, que incluyen en su realización elementos del cine y la música.
Actividad dirigida a niños desde los 9 años, jóvenes y adultos.


- Martes 30 y 31
Exhibición de los resultados de los talleres de creación y experimentación
10:00 a.m.
Laboratorios I y II
Exhibición de resultados de los talleres y laboratorios realizados durante el mes de junio y julio en el ecosistema de creación digital.
Entrada libre. 

4. Franja El Cine & Yo
Miércoles 31 de julio 
8:00 pm.
Sala Capital
Una charla con Juan Carlos Fonnegra o ‘Gambeta’ de Alcolirykoz, sobre las películas y obras audiovisuales que han marcado los momentos más importantes de sus vidas y trayectoria profesional.
Entrada libre reclamando boleta en taquilla. 



5. Películas nacionales en cartelera
No deje de ver las dos películas colombianas que se mantienen en cartelera en julio.  Consultar funciones en www.cinematecadebogota.gov.co 

Quince años después de abandonar sus estudios, Guillermo Quintero visita a su antiguo profesor, el botánico Julio Betancur. Con él y su nuevo discípulo, el joven Cristian Castro, regresa a los bosques tropicales colombianos para explorar una vez más su vieja pasión por esta ciencia.


Doble yo (2019)
A partir del hallazgo de manuscritos, fotografías y filmes del etnógrafo colombiano Gregorio Hernández de Alba, se teje y pone en escena un delirio: aquel que provocó y sigue provocando el trágico desencuentro e incomprensión entre españoles e indígenas, colonizadores y colonizados, y las huellas de ese trauma en la historia.


6. Estrenos internacionales
Películas de España, Perú y México engalanan las salas de la Cinemateca con tres largometrajes. Consultar funciones en www.cinematecadebogota.gov.co 


Dolor y Gloria (2019 - España)
Salvador Mallo (Antonio Banderas) es un reconocido director de cine olvidado.  Su memoria lo remonta a su crianza en Valencia y todo lo que esto conlleva: su primer amor, sus padres, el deseo. Luego su memoria lo lleva a Madrid en los años 80 donde su amor se quiebra y descubre el cine que lo ayuda con esta pérdida.

Wiñaypacha ( 2019 - Perú) 
La película hablada completamente en lenguaje Aymara,  narra la historia de una pareja de ancianos, Willka y Phaxsi, que mantienen sus costumbres religiosas y que, debido a la migración de su único hijo, quedan en el abandono. Aun así, no pierden la esperanza de que él regrese, algún día. Una película de Óscar Catacora. 

Nuestro Tiempo (2018 - México)
Miércoles 24 de julio - Única función 
Por primera vez en Colombia llega esta cinta del mexicano Carlos Reygadas, la película muestra la complejidad de las relaciones en el altiplano mexicano, con interrogantes sobre la fidelidad y los celos. Seleccionada para el 75 Festival de Venecia. 
6:00 p.m. 
Sala Capital 
Entrada con boletería 

7. Franja Restaurados
La Cinemateca de Bogotá presenta una franja en la que se proyectan los cortos de Carlos Mayolo: Monserrate (1971), Quinta de Bolívar (1970), Iglesia de san Ignacio (1971), Sin telón (1975), La hamaca (1975) y Rodilla Negra (1976), que muestran los primeros años del director caleño obras con restauración digital hecha por la Cinemateca. 

Carlos Mayolo


8. DEFA: cine de la posguerra
En este ciclo se presentan las películas del Deutsche Film Aktiengesellschaft o DEFA, un estudio propiedad de la ya difunta República Democrática Alemana - RDA, Estado que surgió luego de la repartición de Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. Las películas presentadas en este ciclo hablan sobre la vida en la RDA: la construcción del muro de Berlín y el Holocausto judío, entre otros. 

Este ciclo se concentra en películas entre finales de los años 50 y comienzos de los 70 con películas de Konrad Wolfe, Henry Carow y Jürgen Bottcher. Muestra con el apoyo del Instituto Goethe. 


Consulte toda la programación en www.cinematecadebogota.gov.co   


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