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jueves, 23 de febrero de 2017

Carlos D' Castro, lanza disco dedicado a Puente, Tito Rodríguez y "Machito"

Carlos D' Castro, lanza disco dedicado a Puente, Tito Rodríguez y "Machito"






San Juan, 14 feb (EFEUSA).- 

Carlos D' Castro, integrante de la nueva generación de la salsa en Puerto Rico, ha completado el triunvirato de producciones dedicado a legendarios artistas del género caribeño, con el lanzamiento del disco, "Ars suptilior" (Arte más sutil".

Este nuevo álbum, según explicó D' Castro a Efe, "es un mosaico de las producciones anteriores", "Déjà vu", dedicada a la memoria del fenecido cantante boricua Tito Rodríguez, y "Legend", en homenaje al legendario músico Tito Puente, y otras tres de Francisco Raúl Gutiérrez Grillo, mejor conocido como "Machito".

"Déjà vu", lanzada en el año 2015, fue escogida en aquel año entre los mejores 20 discos de Puerto Rico por la Fundación Nacional para la Cultura Popular, y "Legend", fue publicada en 2016 en honor a Puente, mejor conocido como "El rey del timbal".

En la producción "Déjà vu", D' Castro grabó algunas de las más reconocidas canciones que Rodríguez hizo famosas, tales como "Tiemblas", "Inolvidable", "Cara de payaso", "Lo mismo que a usted" y "Sun sun babae".

"Legend", escogida también entre las mejores 20 producciones locales por el organismo cultural, contiene once temas con los que despuntó Puente (1923-2000) durante sus más de 50 años de carrera, entre otros "Bambanquere", "Niña y señora", "Cuando te vea" y "El rey del timbal".

En "Legend", D' Castro grabó también "Tus ojos", "Mírame más" y "Ay cariño", tal y como dejó en su legado el fenecido cantante puertorriqueño Santitos Colón (1922-1998) cuando participó en la orquesta de Puente.

Ahora, para "Ars suptilior", D' Castro incluyó de "Machito" los temas "Dale jamón", "Yo soy la rumba" y "Soy salsero".

"Con esto termino el homenaje a los grandes del Palladium", indicó Carlos Fernando Castro Salas, nombre verdadero del joven cantante, en referencia al más famoso salón de baile de Estados Unidos entre las décadas del cincuenta y setenta.

El joven cantante, recién graduado de canto clásico del Conservatorio de Música de Puerto Rico en San Juan, recalcó que la mayoría de las canciones que incluyó en las tres producciones fue porque estas son las que mayormente utilizan los bailarines en los congresos de salsa que se realizan a nivel mundial.

Asimismo, un grupo de estos temas los interpretará D' Castro, hijo del Alex D' Castro, conocido como "El tenor de la salsa", en la próxima edición del Día Nacional de la Salsa, que se celebrará el 19 de marzo en el Estadio Hiram Bithorn de San Juan.

Allí, el joven cantante, quien espera próximamente arrancar estudios de maestría y posteriormente de doctorado en cántico clásico, se codeará con algunos de los salseros y orquestas más reconocidos, como El Gran Combo de Puerto Rico, el Grupo Niche de Colombia, Luisito Carrión, Andy Montañez, entre otros.

Y aunque D' Castro reconoce que su futuro se concretará como tenor clásico, ya al menos sabe que ostenta "una base" para cualquier otra producción de otro género musical, como el que lanza esta semana, "Ese bolero es mío", dedicado al fenecido cantante venezolano Felipe Pirela, conocido como "El bolerista de América".

En ese disco homenaje a Pirela, D' Castro grabó algunas de las interpretaciones magistrales, como "Contigo aprendí" y "Cuando estoy contigo", ambas autorías de Armando Manzanero, así como "No me quieras tanto", del puertorriqueño Rafael Hernández, y "Sombras nada más", de José María Contursi y Francisco Lomuto.

"Hago todo esto para no perder vigencia. Es música que está en nuestra línea del tiempo, para así decirlo, que no se sigue y no se hace", sostuvo D' Castro, quien también posee los discos "Todo tiene su momento" y "¿Para qué negarlo?".


"Vengo trabajando con calidad, y queremos seguir exaltando lo que tenemos en nuestro bagaje histórico", agregó D' Castro, quien se defendió de las críticas por no hacer discos propios, pues para él, "cuando canto, también presento mi arte".

NOTAS ADICIONALES:



TEMAS.

01.- Dale Jamon
02.- Cuando Te Vea 
03.- A Los Muchachos De Belen
04.- Tus Ojos, Mírame Mas & Ay Cariño
05.- Yo Soy La Rumba 
06.- Yo No Se Qué Será 
07.- Saca Tu Mujer
08.- Tiemblas & Inolvidable
09.- Soy Salsero
10.- El Agua Limpia Todo 
11.- Abarribacumbiaremos

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Mujer Embarazada es viral en redes por su baile de Salsa



Mujer Embarazada es viral en redes por su baile de Salsa


Las redes sociales se sacudieron esta semana, tras conocerse un video que se publicó en el perfil de Dance all Stars, en Facebook, donde una mujer embarazada se contoneaba siguiendo los pasos de una coreografía en ritmo de salsa.

Pues bien la mujer se llama Stephanie Stevenson, es bailarina y tiene 7 meses de gestación,  su pareja es Zweli Barton  y han ganado el primer lugar en una competencia de salsa en Los Ángeles, Estados Unidos, en el concurso anual "Top Social Dancer Competition" en la categoría profesional.

El video Publicado a continuación pertenece al perfil que ya cuenta con mas de 80.000 Likes y 15 millones de visitas y se convirtió en viral dado a que se ve reflejado el avanzado estado de gestación, eso no le impidió bailar, mover las caderas y hasta abrirse de piernas tipo split.


 


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martes, 21 de febrero de 2017

PETE VICENTINI: EL PIANO MAN DE CURRAMBA



PETE VICENTINI: EL PIANO MAN DE CURRAMBA

Por John Jairo Usme





Continuando con el rescate de las viejas glorias de la salsa y música tropical colombiana, comparto con ustedes mi artículo "Pete Vicentini: el Piano Man de Curramba". Espero sea de su agrado.


Popular en Barranquilla, la costa Atlántica y en el gremio de melómanos y coleccionistas de salsa colombiana, pero prácticamente desconocido en el resto del territorio nacional por el mayoritario público de las nuevas generaciones que ha desplazado la música tropical y la salsa por el reguetón, la bachata y ritmos anglo, Pete Vicentini es el típico artista que aunque no dejó una numerosa producción ha sabido dejar una huella indeleble en el desarrollo del movimiento salsoso criollo que vale la pena rescatar, si no del anonimato, por lo menos del olvido.

Pete Vicentini no tuvo el éxito arrollador de Fruko, Joe Arroyo o el Grupo Niche - comercialmente hablando - pero ganó con sobrados méritos respeto y admiración por su larga trayectoria, profesionalismo y calidad artística como director musical, compositor, pianista y arreglista.

Pedro Luis Vicentini del Valle nació en Barranquilla un 31 de marzo de 1946, hijo del inmigrante ecuatoriano Pedro Isaías Vicentini Zambrano y de la barranquillera Josefa Matilda del Valle. 

Su abuelo paterno era italiano y de ahí proviene su apellido. Se dedicó a la música desde que estaba terminando el bachillerato. Tocaba la corneta en la banda de guerra y hacía parte del grupo coral del colegio.

A los nueve años tuvo su primer acercamiento con la música porque un vecino suyo tocaba el acordeón y los niños se reunían a tocar, él los acompañaba con unos palitos tipo clave pero aun no tenía ningún concepto ni formación musical.

Sus primeros gustos por la música tropical se enfocaron en Pacho Galán, Pompilio Rodríguez y Pérez Prado que por aquel entonces estaban en furor.

Más adelante, a sus 13 años, empezó a tocar la caja vallenata en una agrupación un poco más formada que interpretaba música de los Corraleros de Majagual, Aníbal Velásquez y Alfredo Gutiérrez, lo cual se le facilitó por su habilidad para ejecutar instrumentos de percusión. Haciendo parte de esta agrupación, de nombre Los rítmicos de la Costa, aprendió a tocar el acordeón hasta que desplazó al acordeonista oficial y se hizo cargo de la dirección musical de la pequeña banda.

Ingresó a estudiar arquitectura en la Universidad del Atlántico donde llegó a ser presidente del grupo Coral gracias a sus conocimientos musicales adquiridos empíricamente. Empezó a comprar música de Eddie Palmieri, El Conde Rodríguez, Richie Ray y el Gran Combo y se dio cuenta que lo suyo era más la salsa que la música tropical colombiana. Con el tiempo la pequeña agrupación se fue convirtiendo en Los Supersónicos, orquesta compuesta por piano, dos saxofones, dos violines, batería, bajo, tumbadora y la voz de Pete Vicentini, cuyo principal repertorio eran los éxitos de Los Blanco de Venezuela. A finales de 1967 ingresaron a trabajar al Club Barranquilla donde les exigieron que eliminaran los violines e incorporaran una trompeta y la banda pasó a llamarse Los Harmónikos.

En 1969 realizó sus primeras grabaciones con el sello Sonofiesta cuando fue convocado a grabar seis LP con Chico Cervantes: cinco de música corralera y uno con La Sonora Caliente. En uno de los trabajos tocó el bajo en el tema Nostalgia campesina.



En 1971 participó con Los Harmónikos en el festival de orquestas y al término de su presentación lo buscó Javier García, promotor de Codiscos, y le propuso que grabara un par de números de muestra a ver qué posibilidades había de producir un disco. Curro Fuentes le colaboró para hacer la grabación de los dos temas en los estudios de Sonolux: Caracolito del Rio y La hamaca grande, en la voz de Jackie Carazo, quien por aquel entonces oficiaba como cantante del Súpercombo los Platinos. Al otro día de haber recibido las grabaciones en Medellín, la casa disquera le envió los pasajes al maestro Vicentini para que viajara a firmar su primer contrato, de exclusividad, por año y medio. Fue el 19 de abril de 1971.
En razón a que en Venezuela existía una orquesta que se llamaba Los Armónikos, las directivas de Codiscos le exigieron cambiar el nombre de la banda. Vicentini pensó en el Afrocombo, combo por la modalidad de la agrupación y afro por la moda que se imponía. A los dos meses estaban grabando en Medellín el primer LP del Afrocombo titulado Pan con salsa. El álbum incluyó puros cortes de salsa a excepción de la cumbia “Barranquilla, sol y cumbia”. Previo al lanzamiento del larga duración, la disquera publicó un sencillo con los temas “El huevo” y “Oye como va”, que fue éxito inmediato. Los músicos de esta producción fueron: Pete Vicentini (director, arreglista y compositor), Jackie Carazo (cantante), Willy Newball (piano), Charlie Rey y Rafael Rey (trompetas), Granville March y Rodrigo Rodríguez (saxos), Ismael Cervantes (batería) y Goyo Castañeda (tumbadora), G. Diez R. y H. Moreno (productores), H. Moreno (dirección artística), E. Aguilar (supervisión musical) y G. Alzate (sonido).

En 1972 grabaron el segundo LP también con Codiscos titulado “¡El Afrocombo llegó! Con su carrito de vapor”, con los mismos músicos de la anterior producción. Fue la primera orquesta barranquillera en ganar un Congo de oro con el tema Bomba pa´ los cueros.

En 1974 firmó con Sonolux y le aprobaron la grabación de un LP con la división Caliente. Así se hizo “El nuevo sonido de El AfroCombo de Pete Vicentini”. Ingresaron Ciro Olascoaga (trompeta), Luis Almario (saxo alto), Manuel Cervantes (trombón) y Charlie Pla (bongó).

En 1975 el Afrocombo entró en una etapa de recesión y Mike Char le propone a Jackie Carazo crear El Clan Antillano. Vicentini participó en el segundo LP titulado El Clan Antillano (1976), el de la carátula roja. Fue cuando se dedicó de lleno a tocar el piano ya que Willy Newball se había ido a Venezuela.

Este mismo año es llamado a participar como pianista y arreglista en la producción del álbum “Con Esthercita Forero Érase una vez en La Arenosa”, disco que narra la historia de Barranquilla a través de sus canciones. Para este trabajo la agrupación la llamó Pete Vicentini y sus Estrellas. El disco tiene su anécdota y es que debió ser grabado dos veces, pues la grabación original, realizada en los estudios Sonofiesta, se dañó en su totalidad y se debió hacer nuevamente, esta vez con Discos Tropical. Cuenta con 16 cortes en los que aparte de Esthercita Forero cantan Alci Acosta, Carlos Rico, Saulo Sánchez, Walter Gutiérrez, Armando Galán, Walfer Gutiérrez, Hernán Hernández y el mismo Vicentini que vocaliza Mi gente.



Debido a diferencias de criterio con Carazo, Vicentini se separa del Clan Antillano. En 1978 graba un nuevo LP con El Afrocombo, con las voces de Freddy Cruz y Adalberto Escobar, titulado Como un cañón.

En 1979 vuelve Jackie Carazo y junto a Hernando Barbosa hacen las voces de la orquesta. Vicentini es invitado a grabar dos temas en el primer álbum que se grabaría en los nuevos estudios Felito Records, en Barranquilla, un compilado tropical titulado “Derritiendo grasa musical”, que incluía temas de Dolcey Gutierrez y otros artistas costeños. Los números, de corte folclórico, fueron El apagón y Recuerdos de cumbia.

En 1981 se graba el LP “El Enjabonao”, con Carazo y Barbosa. Incluyen El Apagón ya que había sido el éxito del compilado del 79.

A finales de ese mismo año la orquesta entre en crisis debido al retiro de varios de sus integrantes incluyendo sus líderes vocales. Vicentini convoca músicos jóvenes y la nueva voz es Charlie Gómez (quien se convertiría en figura con el Grupo Raíces) hasta 1984.

A pesar de las dificultades por las que atravesaba la agrupación grabaron dos canciones de Juan Carlos Rueda (a quien la Ponceña le grabó unos temas de quien decía Vicentini era el hombre orquesta porque oficiaba de manager, compositor, bailarín coreógrafo y corista) titulados La vecina rumbera y Aguanta ahí, en los estudios Unisón, producción del mismo Vicentini. Esa cinta fue vendida a Discos Fuentes y los temas se publicaron en un súpersencillo en 45 RPM. La orquesta se llamaba El Afrocombo espectacular.

En 1985 le ofrecieron un contrato para trabajar de planta en el Club Barranquilla pero lo condicionaron a incorporar más instrumentos musicales a la banda (tres saxos, dos trompetas y un trombón) y cambiarle el nombre. Entonces se llamó La Orquesta ABC, con la que trabajó dos años.

En 1987 se separa de una agrupación que habían conformado con Joseíto Martínez, Chelito de Castro y Hugo Molinares y organiza el Grupo Guanabacoa. Sus cantantes fueron Hugo Alfonso Molinares, Freddy Córdoba y Will Pertuz. En 1989 se graba y produce el álbum Pete Vicentini y su Grupo Guanabacoa, publicado en 1990 bajo el sello Felito Records. Los músicos fueron: Pete Vicentini (teclados), Armando Galán (trompeta), Elvis Mendoza (trombón), Eliseo García (Saxo alto, tenor, soprano y clarinete), Kike de la Hoz (bajo), Carlos García (timbales), Alex Lalinde (congas), Walter Gómez, Alfonso Jiménez, Fabián Picón, Hugo Alfonso y Pete Vicentini (percusión), Freddy Córdoba (guitarra).

Posteriormente disolvió la banda y trabajó con Nelson Henríquez haciendo giras por todo el país durante algunos años. Después rearmó El Afrocombo incorporando trombones para interpretar los números de aquellas grandes orquestas que se caracterizaron por el sonido agresivo de este instrumento de viento, tipo Willie Colón y Mon Rivera.

En el 2009, bajo su producción, lanzó dos canciones del Afrocombo para la temporada carnavalera: La candelita y La calle del carnaval. Lleva varios años con el proyecto de producir dos CD con su orquesta, uno con números nuevos y otro con mosaicos de sus éxitos.

Durante los últimos años ha continuado activo en el mundo de la música como propietario de la empresa de grabación y producción Produmúsica.


DISCOGRAFÍA

El Afrocombo – Pan con Salsa 
(Codiscos-Famoso, LDF-1014, 1971).

1.A El huevo (Félix Martínez)
2.A Barranquilla, sol y cumbia (Pedro Vicentini)
3.A Mira muñeco (Jackie Carazo)
4.A Oye como va (Tito Puente)
5.A A la fiesta del mar (Pedro Vicentini)
1.B Bomba pa’ los cueros (Jackie Carazo)
2.B La bailadora (Pedro Vicentini)
3.B Tus lindos ojos (Granville March)
4.B Pan con salsa (Pedro Vicentini)


¡El Afrocombo llegó! Con su carrito de vapor 
(Codiscos-Famoso, ELDF-1057, 1972)

1.A Compae’ póngase en algo (pedro Flores)
2.A Bomba E’ (Pedro Vicentini)
3.A Con la vela prendía (Pedro Vicentini)
4.A El Afrocombo llegó (Bobby Valentín)
5.A Por primera vez (Pedro Vicentini)
1.B El carrito de vapor (Jackie Carazo)
2.B Montuno a Babalú (Pedro Vicentini)
3.B Guayaba (Tito Puente)
4.B Rabo y oreja (Pedro Vicentini)
5.B Dale yaré (Jackie Carazo)
6.B Sancocho e’ gallo (Granville March)



El nuevo sonido de El Afrocombo de Pete Vicentini, 
con la voz de Jacky Carazo 
(Sonolux-Caliente, LCS-153-101, 1974).

1.A La noche y tus ojos (Pedro Vicentini)
2.A Cumbia pa’ Colombia (Pedro Vicentini)
3.A Lluvia o sol (D.R.A.)
4.A Amores van (Joaquín Hong)
5.A Guaguancó pa’ ti (Pedro Vicentini)
1.B Ingrato abandono (Miguel Char)
2.B Qué barbaridad (Jacky Carazo)
3.B Laly (Pedro Vicentini)
4.B Bajo na’ ma (Pedro Vicentini)
5.B Criticando (Jacky Carazo)


El Clan Antillano 
(Codiscos-Costeño, EZ 20619, 1976).

1.A La del pelo rubio (Luis Villanueva)
2.A Mi condena (Álvaro Velásquez)
3.A La bamba (Tradicional)
4.A El divorcio (Arsenio Rodríguez)
5.A El parrandero (D.R.A.)
6.A Antonio Ricaurte (D.R.A.)
1.B Rocky Valdés (Jacky Carazo)
2.B El guapo está muerto (Gildardo Montoya)
3.B Pa’ Barranquilla yo vuelvo (D.R.A.)
4.B La cotorra (Julián Pérez)
5.B La feria chiricana (Pedro Vicentini)


El Afrocombo de Pete Vicentini – Como un cañón 
(Felito Records, 1978).

1.A Como un cañón (Pedro Vicentini)
2.A Mosaico panameño (D.R.A.)
3.A Desvelo de amor (Rafael Hernández)
4.A La chupa (Pedro Vicentini)
5.A Verano en el 42 (D.R.A.)
1.B Póngalo picotero (Orlando Acosta)
2.B Bonito es el amor (Mike Char)
3.B Suena mi banda (Pedro Vicentini)
4.B Como sabes querer (Pedro Vicentini)
5.B Godfather (D.R.A.)

Derritiendo Grasa Musical 
(Felito-Urramba, LP 4000, 1979).

2.A El apagón (Pedro Vicentini)
4.B Recuerdo de cumbia (Jacky Carazo)


El Afrocombo de Pete Vicentini. 
Cantan: Jacky Carazo – Hernando Barbosa 

(FM-Urramba, LP 2093, 1981).
1.A El enjabonao (Pedro Vicentini)
2.A El chapeto (Pedro Vicentini)
3.A No llores niña (Jacky Carazo)
4.A La pelotera (Pedro Vicentini)
5.A Cuando crezca la noche (Henry Montero)
1.B Soy el que soy (Ramón Rodríguez)
2.B El apagón (Pedro Vicentini)
3.B La salsa y la raspa (Pedro Vicentini)
4.B Todo en cuero (Roque Saballeth)
5.B Potpurrí sabanero (D.R.A.)

Pete Vicentini y su Grupo Guanabacoa 
(Felito Records, LP-0144, 1990).

1.A El rocumbengue (Pedro Vicentini)
2.A Quien se coma un camarón (Pedro Vicentini)
3.A Si tú supieras (Pedro Vicentini)
4.A Te enamoraré (Pedro Vicentini)
5.A Mi nuevo rumbón (Pedro Vicentini)
1.B Soy salsero (Pedro Vicentini)
2.B Ataca campeón (Pedro Vicentini)
3.B Ha llegado pueblo (Pedro Vicentini)
4.B Tus labios (Pedro Vicentini)
5.B Cariño de verdad (G. M. Montreal)


Con Esthercita Forero érase una vez en Barranquilla 
(Felito Records, 1998).
10. Mi gente


Fuentes:
Entrevista con Pete Vicentini hecha por Evelyn Raetz - Herencia Latinahttp://www.herencialatina.com/Pete_Vicen…/Pete_Vicentini.htm
Entrevista con Pete Vicentini hecha por Néstor Emiro Gómez Ramos - Pete Vicentini, entre los auténticos pioneros de la Salsa en Colombia. (https://www.youtube.com/watch?v=Z792DCHNWTU)





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Zona Salsa Radio la mejor colección ahora en el Online

Zona Salsa Radio la mejor colección salsera ahora en el Online




Nuestros seguidores habituales podrán ver que contamos con un nuevo reproductor de música para que sus mejores temas, sean escuchados a través del online, hace dos años nació la idea de la mano de Ricardo Pantoja, quien es el Director y se ha puesto unos tremendos playlist que mezclan la salsa dura, de todos los tiempos y la salsa romántica, esto de la mano de una excelente calidad sonora.

Su Director Gomoso del buen sonido y amante de la salsa, maneja un formato de alta calidad y secuencias rítmicas de guaguancó, Pachanga, guarachas, boleros y salsa Romántica.

Clásicos de alta factura salsera y música de colección en buena calidad te esperan en este rincon salsero, el cual colocamos con gran gusto como aliados específicos en nuestro Bloq, para que disfruten las 24 Horas de SALSA!, en todo su esplendor, por algo se han catalogado como la Élite de las emisoras salseras.

 Buena salsa, poca programación hablada, sin duda para estar conectado siempre a traves del TUNEIN de tu teléfono o Computador.


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jueves, 9 de febrero de 2017

El Grupo Niche y el Gran Combo de Puerto Rico encabezan el Día Nacional de la Salsa

El Grupo Niche y el Gran Combo de Puerto Rico encabezan el Día Nacional de la Salsa





El Grupo Niche de Colombia y El Gran Combo de Puerto Rico encabezarán las agrupaciones que se presentarán el próximo 19 de marzo en la edición 34 del Día Nacional de la Salsa, según anunció la producción del evento, la emisora de radio Z-93.

Aprovechando la gran cita musical, que se llevará a cabo como de costumbre en el Estadio Hiram Bithorn de San Juan, los ejecutivos de Z-93 le otorgarán el Premio Estrella a la Excelencia al director musical de El Gran Combo de Puerto Rico, Rafael Ithier.

Dicha orquesta, conocida por sus motes como "La universidad de la salsa" o "Los mulatos del sabor", la fundaron en 1962 Ithier, el percusionista y bailarín Roberto Roena y el fenecido saxofonista Eddie "La bala" Pérez.

El cantante Andy Montañez, un ex miembro de El Gran Combo de Puerto Rico, también participará del evento salsero, al igual que "La princesa de la salsa", La India, a quien también le rendirán homenaje por su carrera.

Otros artistas que participarán del Día Nacional de la Salsa 2017 serán Luisito Carrión, José Alberto "El canario", Don Perignon y su Orquesta Puertorriqueña, Camilo Azuquita, y de la nueva generación estarán Juan Pablo Díaz, Carlos D' Castro, la Santiago All Stars de Chile y la Orquesta Macabeo.

La producción también le rendirá homenaje a los veteranos cantantes puertorriqueños Guillo Rivera y Raúl Marrero.
La primera edición del Día Nacional de la Salsa se celebró en 1983.


Desde entonces han actuado en esta iniciativa míticos artistas del género como Ismael Rivera, Héctor Lavoe, Willie Colón, Celia Cruz, Rubén Blades, Richie Ray y Bobby Cruz, Gilberto Santa Rosa, La Sonora Ponceña, entre otros.



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lunes, 6 de febrero de 2017

JORGE HASBUN y LA SANTIAGO ALL STARS PREPARAN VIAJE A PUERTO RICO COMO INVITADO AL DIA NACIONAL DE LA SALSA

JORGE HASBUN y LA SANTIAGO ALL STARS PREPARAN VIAJE A PUERTO RICO COMO INVITADO AL DIA NACIONAL DE LA SALSA 




Jorge Hasbun  y su Santiago All Stars será el  invitado especial en el día nacional de la Salsa en Puerto Rico. Por ser la mejor Orquesta de Salsa de Chile. Según sus pares. Acreditado esto ultimo con el premio Pulsar.

Santiago All Stars, sin lugar a dudas ha tenido un gran año 2016, varias presentaciones en vivo, programas de televisión, sonando en radios de Santiago y regiones. 

Ademas fue galardonada como la mejor Orquesta tropical del 2016. Por esto, Jorge Hasbun, su director, cerrara el año con una gran fiesta, en Maestra Vida el 29 de diciembre con importantes invitados de los medios de comunicaciones. 

Santiago All Stars, la orquesta dirigida por Jorge Hasbun presento este año en vivo su mas reciente álbum: Para gozar y bailar , en variados escenarios. El álbum consta de 8 temas, con varios clásicos interpretados por sus vocalistas emblemáticos y otros invitados,  lo que le da a la producción una diversidad interesante. Y, por si fuera poco, interpretaran sus temas de Joya y Rareza. 



La agrupación, que nació el año 2000 con la participación de Héctor “Parquímetro” Briceño para interpretar salsa chilena, se ha convertido en una mítica orquesta, por el talento de sus integrantes quienes,  tienen sus propios proyectos, pero no abandonan Santiago All Stars generando, con los años, una mística difícil de replicar.


 La formación, inspirada en las orquestas de los años sesenta – con la utilización de 4 trombones en la sección de vientos apoyados por la sólida base rítmica de la percusión-  incluye a Héctor “Parquímetro” Briceño, trombón y dirección musical, Jorge Hasbun, tumbadoras y director general,Miguel Cortes, timbales;  Jaime Fredes, trombón;  José Pino, trombón, Christian Bugueño, bajo, Lautaro Quevedo piano; Fabián Rosales, voz y percusión menor;  Jose Illanes, trombón y Martín Zegarra, bongó, Simón Jeame Voz y percusión menor, Francisco Huerta Voz y percusión menor.






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ALTIBAJO LATIN SON - Salsa de Bucaramanga con excelente calidad disponible al mundo




ALTIBAJO LATIN SON - Salsa de Bucaramanga con excelente calidad disponible al mundo


Es un grupo destacadísimo, de salsa, lalin jazz y son cubano, que presenta un sencillo con unos excelentes cortes, como apertura a su nuevo disco, lo que llama la atención es que son de Bucaramanga, el grupo da muestras de creatividad ya que sus temas son inéditos, es decir de la cosecha de salsa nueva y mucho ingenio.

Es un grupo muy recomendado que en la Salsoteka y nuestro amigo Jorge Santa de la Estación Latina, hemos querido apoyar, precisamente por sus valores, su calidad sonora, sus buenos arreglos, su excelente manejo y buena musicalización.

De la mano de Victor Carreño (Vic C Peña), quien es su Director, muestra una nueva faceta de la música de Santander y nos regala acordes de lo que fue catalogado en el 2016 como el grupo revelación en materia de salsa colombiana, con una propuesta muy fresca, suena muy caribe, suena romántico, suena delicioso para escuchar en el parque con una cerveza en la mano.

Aquí damos una muestra de su primer sencillo que nos llega el cual se llama "a Ratos" del álbum que estará saliendo pronto al mercado.





La agrupación fue fundada desde 2006 y le apuestan a un sonido innovador, a letras nuevas, tiene el mérito de tener que posicionarse a punta de material nuevo, no presentando lo mismo de las otras, que son reencauches de lo mismo  que suena en todo lado, propuesta muy fuerte y fresca que llega desde el nororiente de Colombia, el grupo integrado por Luis Alejandro Sierra en las trompetas y Maracas, Andrés Ayala con los saxofones, la flauta y claves, Manuel Julián Mejía en la Bateria y el timbal, Johnatan Prieto hace su aporte con las congas, el bongó, la campana y el guiro, Ricardo Díaz Cerón hace lo suyo con el bajo y en coros y remata en el tres cubano Cristian Camilo Carrascal.

La propuesta está servida,  ellos son de Bucaramanga y demuestran al mundo salsero que si se puede hacer cosas nuevas, creativas y bien hechas.


Para mas Información con la orquesta sus direcciones son:
Facebook




Su disco se titula "De amarte más!"

1-. De amarte más
2-. perdida
3-. si volverás!
4-. a Ratos.








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viernes, 13 de enero de 2017

Conoce la YUMI GIPSY BAND, orquesta Gitana de salsa Brava


Conoce la YUMI GIPSY BAND, orquesta Gitana de salsa Brava




La YUMI GIPSY BAND es la primera orquesta de Salsa compuesta por músicos gitanos. 

Santiago "Yumitus" Hernández es el director, cantante, compositor, arreglista y productor de esta banda tan exclusiva. Este gitano nacido en Mataró (Barcelona) es hijo de "La Payoya" y del "Ninorro", y creció en un ambiente familiar muy musical. Es sobrino de "Peret" (el "Rey de la Rumba Catalana" - D.E.P.) y de "Moncho" ( "El Gitano del Bolero"). 

Comenzó a trabajar profesionalmente de la mano de Javier "Gato" Pérez, formando parte de su grupo, la Academia Rumbera. 

"Yumitus" fue el primer intérprete que introdujo el "rap" en la rumba y durante años ha colaborado en producciones y giras de numerosos artistas del flamenco y de la rumba catalana.

Pero Santi Hernández ha tenido siempre una especial devoción por la Salsa, la Salsa Brava, la buena, la que se estiman los buenos bailadores y aficionados de este ritmo.

Reclutó a los mejores intérpretes, amigos íntimos y familiares la mayoría, y grabó a mediados de 2015 una serie de temas propios para el sello discográfico barcelonés Tropicalia, que los ha editado bajo el nombre de uno de los temas punteros (# GIPSYSALSATRAIN).

La Salsa Gitana practicada por la YUMI GIPSY BAND parte de los patrones originales de la Salsa clásica pero incorpora elementos y sonoridades más propios del flamenco y de la rumba catalana (palmas, intros de guitarra, cajón rumbero ...). 

La puesta en escena y el directo de la banda es elegante y contundente. Sus presentaciones reciben una calurosa acogida por parte del público asistente y la crítica especializada.


INFO:







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