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miércoles, 25 de septiembre de 2013

Ley Martin habla sobre aquellos tiempos de 'La Colombia All Star'

Ley Martin habla sobre aquellos tiempos de 'La Colombia All Star'




De ese gran sueño llamado ‘La Colombia All Star’, de la cual quedó como testigo una cinta de video grabada en blanco y negro en la desaparecida programadora Punch, del ‘Show de Jimmy’ Salcedo -quien hace las veces de presentador y panista-, se puede apreciar a lo más selecto de los músicos colombianos de aquellos años setenta.
La reunión de esta constelación de estrellas que fue idea original del hoy coleccionista y locutor Ley Martín, que en ese momento le da la dirección a Joe Madrid, para que lleve la batuta de estos titanes de la música que solo hicieron tres conciertos -en un fin de semana-, pues cada uno estaba ya muy comprometido con sus orquestas. La página de la salsa de El Espacio, rememora de la mano de su creador, Ley Martín esos instantes, que solo fueron tres días, pero que dejaron un gran legado para los amantes de la salsa en nuestro país y referente para quien decida cantar o tocar este género musical y lleve sangre criolla.

Rumba

“El primer concierto fue el jueves 26 de octubre de 1979 en el ‘Show de Jimmy’, el viernes 27 en la Plaza de Toros de la Santamaría, donde alternamos con Washington y sus Latinos -uno de los asistentes a ese evento contó que abrieron con el tema ‘Mosaico Santero’ y la tarima estaba ubicada al costado derecho-, el sábado 28 la cita fue en caseta La Saporrita, en Barranquilla, recuerdo que esa noche cayó un aguacero terrible. De eso quedó el video del programa de Jimmy”, recuerda Martín.

“Yo trabajaba con la disquera Discomoda, quienes manejaban Estrellas Tico y Alegre All Star y al escuchar esas grabaciones, pensé en hacer lo mismo con los artistas nacionales y le comenté a Joe Madrid, quien era artista de Philips y convencimos a Joe Arroyo, a Fruko, a Wilson Manyoma, a Jairo Licazale, a Juan Piña, quien a pesar de que no cantaba salsa, tenía el tema ‘Emigrante Latino’ pegado; con ‘Piper’ hablé personalmente y lo convencí -fue el único que me cobró $200 mil por cada presentación-, después escogimos a los más selectos músicos y estuvieron en las trompetas Jorge Gaviria y Adolfo Castro; en los trombones, Gilberto Hernández, Gustavo ‘Pantera’ García, Alberto Barros; en el bajo, Fruko; en guitarra y tiple Gabriel Rondón; en las congas, Willy Salcedo; bongos Augusto Villanueva, peruano, el timbal estuvo a cargo de Wilson Viveros y la batería fue de Armando Escobar”, agregó.




“Recuerdo con cariño que cuando convoqué a cada músico, no hubo resistencia, fue una idea apoyada por todos. El mismo Jimmy Salcedo que era un personaje influyente, Joe Madrid que era el director artístico del sello Philips y el más noble de todos Augusto Villanueva, me siguieron este sueño”.

La Colombia All Star apesar de tener en su nómina a grandes artistas, nunca grabaron ningún elepé -el que existe titulado ‘Carlos Carvajar y la Colombia All Star’, donde canta ‘Piper’ Pimienta, según Ley Martín fue hecho después, pero no hubo participación de la orquesta que él en su momento reunió.

Martín trajo a memoria que es esos ensayos que se hacían en ‘Manrricura bar’ ubicado en el norte de Bogotá -cuyo dueño era Armando Manrique, uno de los pianistas más vituosos que existían en ese momento-, un día arrimó un hombre delgado con afro, que llegó preguntando por Joe Madrid; dijo ser compositor y se sentó en una de las esquinas del lugar donde estábamos ensayando y cuya foto quedó para la posteridad, años más tarde fue conocido como Jairo Varela, quien a finales de ese 1979 sacó su primer larga duración, prensado en discos Dago.

El uniforme

“Para esa presentación en el ‘Show de Jimmy’, Salcedo regaló las camisas con las que salió la orquesta a escenario. Yo no tenía dinero, pero si muchas ganas de salir adelante y con muchos proyectos que con tenacidad los fui alcanzando. En ese momento Jimmy se llevó todos los honores de la reunión de estos músicos, pero luego en la novela del ‘Joe’ yo fui quien lo personifiqué y recordé esos instantes” señaló.

Anecdotas

“En uno de esos encuentros con Salcedo, me citó en el hotel Tequendama, pedimos algo de tomar y al momento de pagar, me dijo que no tenía dinero y pues lógico que yo tampoco, entonces me tocó dejar mi reloj empeñado”, trae a memoría Martín, del productor de televisión y fundador del musical que llevaba su nombre.

“Una vez estábamos Salcedo y yo reunidos y llegó Heriberto Fiorillo y al vernos exclamó, ‘ya encontré al doble de Jimmy’, esa foto quedó para la posteridad y se hizo un gran reportaje”, agregó.

Las canciones


El intro que era ‘La Colombia All Star’ y una descarga donde cada músico tenía la oportunidad de presentarse, fueron escritas por Joe Madrid, al igual que los arreglos de esos tumbaos. Otro disco interpretado por estas estrellas fue ‘Puro Cuento’ y ‘Tristeza’ en la voz de Jairo Licazale, este último autoría de Martín, otro más fue ‘Emigrante Latino’, en la voz de Juan Piña; ‘Cañaveral’ y ‘Las caleñas son como las flores’ con el timbre y el danzón de Piper Pimienta, a quien se le ve en el video su pantalón ‘botacampana’ que se mueve a su ritmo ‘endemoniado’, Joe Arroyo puso su cuota -era la primera vez que este artista aparecía en televisión- con ‘Tania’ y ‘El ausente’, lo mismo que Wilson Saoko, con ‘El preso’ y ‘Los charcos’.

“El presentador del evento en la plaza de toros fue el ‘Viejo Mike’ al igual que en Barranquilla, después de esa presentación me quedé definitivamente en ‘La Arenosa’. Miguel Granados Arjona, fue la persona que me tendió la mano en Bogotá y me dio la oportunidad de ingresar a Radio Capital, siempre creyó en mí, me daba para el bus y para la comida”, manifestó el empresario, locutor y pretigioso director barranquillero.



Tomado de la pagina de la salsa
Diario el Espacio Bogotá
Escrito por John Cerón


´A mí me suena la paz en Colombia', dijo Rubén Blades en su reciente visita


´A mí me suena la paz en Colombia', dijo Rubén Blades en su reciente visita




Blades indicó que en algún instante quizás no muy lejano, esta América, tendrá que unirse, y esto tiene todo el sentido del mundo, porque el continente se puede complementar en todos los campos, desde lo cultural hasta lo económico. “El argumento de la unión es un argumento válido que tiene sentido porque ha sido probado como en el caso europeo”, señaló.

El autor del tema ‘Pedro Navaja’, penúltima canción en interpretar en el pasado concierto dado en la Plaza de Bolívar, donde se reunieron más de 80 mil almas que lo corearon, agregó que: “la unión de América tiene todas las posibilidades no solo por las circunstancias culturales, sino por la ubicación geográfica y por las posibilidades que tendríamos dentro de la realidad de nuestras sociedades emergiendo y desarrollándose”.

De esta canción trajo a mente que cuando Willie Colón la presentó a la Fania y la grabaron dijeron que sería la sepultura para ellos, pero logró ser la canción que da inicio a muchos salseros en este maravillosos mundo del disco y su álbum ‘Siembra’ unos de los más vendidos en la historia de esta melodía, recordó en el recital.

Sobre las fronteras en los paises indicó “ estas las ha impuesto el hombre, porque la tierra no sabe en dónde comienza un país u otro” y destacó que “las divisiones las planteamos nosotros mismos”. En ese sentido, agregó que el caso de Bolivia, que lleva años tratando de tener una salida al mar, ya debería estar solucionado “hace tiempo fuera del nacionalismo”.

Colombia

Sobre el proceso de paz que se lleva a cabo en el país ‘El poeta de la salsa’ y exministro de Cultura de Panamá, dijo: “es importante que se llegue a una solución política”, pero que esta debe estar sustentada “por el amor a Colombia y a sus posibilidades”. Además aseguró estar completamente optimista de que Colombia pueda alcanzar un arreglo a su conflicto político.

El artista se refirió a la población colombiana como “gente que trabaja” que ha sabido manejar las circunstancias que lo rodean y que para muchos no es entendible porque “no pasamos por esa experiencia” en otros países. En todo caso, dijo Blades, lo importante es que en el acuerdo que se busca con las Farc se “ponga a Colombia por el frente” ya que lo importante no es quién ganó o quién perdió con el conflicto “porque eso no tiene sentido”.

Medellín

El salsero panameño citó como “algo extraordinario” el hecho de que Medellín, conocida en el mundo en la década de los 80 por sus niveles de violencia, haya sido escogida este año como la ganadora de un premio a las ciudades innovadoras.

Concierto 

Ya en tarima el cantante salió impecable con su traje negro, sombrero y bufanda, ante la multitud que lo ovacionaba y comenzó el recital salsero con su clásico ‘Plástico’, luego vinieron temas como ‘Amor y control’, con el cual recordó a su mamá que murió de cáncer y pidió por la unión entre las familias,, ‘Maestra Vida’. Recordó a su gran amigo Gabriel García Márquez con la canción ‘Ojos de perro azul’. La época de la conquista la trajo a mente con la canción del gran Tite Curet Alonso ‘Pantación adentro’. En mitad del espectáculo le hizo un sentido homenaje a el ‘Cantante de los cantantes’, ‘Héctor La Voz’, con el tema que el mismo Blades escribió: ‘El cantante’.

El ganador de ocho premio Grammy recordó al expresidente de Sudáfrica Nelson Mandela, al cantautor chileno Víctor Jara, asesinado en la dictadura de Augusto Pinochet. También aseguró seguir los libros del escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez, esto redondeado por un fuerte aplauso y un grito de euforia que se escuchó cuando el compositor saludó a Bogotá por sus 475, tras señalar que “ahora Bogotá está mucho mejor”.

Tomado de la pagina de la salsa
Diario el Espacio Bogotá
Escrito por John Cerón

Entrevista con Eddy Zervigón, el veterano director de la Orquesta Broadway

 Entrevista con Eddy Zervigón, el veterano director de la Orquesta Broadway


El cubano Eddy Zervigón, fundador, director y virtuoso flautista de la orquesta Broadway, vive en el Distrito de Queen, Nueva York, y desde allí con la amabilidad que lo caracteriza atendió a la Página de la Salsa para dar a conocer parte de su extensa carrera musical.




El artista recordó que en el año 1962 llegó primero a Miami, donde estuvo algunos meses, luego se trasladó a Nueva York y conoció a Jhonny Pacheco, a quien sustituyó en varios bailes, pues lo habían operado de la garganta; también tocó de forma esporádica con Arsenio Rodríguez. Ya a finales de ese mismo año fundó la orquesta Broadway -nombre dado por Catalino Rolón- y logró un contrato para presentarse los miércoles, viernes, sábados y domingos en el Palladium de propiedad de Max Hayman, ubicado en la calle 53 y Broadway en New York. “Después de una presentación en el ‘Festival del Danzón’, que fue un viernes, se dió la contratación. Luego vinieron las casas disqueras como Gema Record, al igual que producciones con Tito Rodríguez, entre otros grandes artistas. “De Palladium recuerdo que los miércoles daban clases de baile como Chachachá, Danzón y Merengue, al que asistían muchos americanos, el domingo se daba cita el afroamericano”.

Canciones

Entre los temas que identifican a esta agrupación está ‘Isla del Encanto’ y ‘Arrepiéntete’ entre muchos más, de la primera dijo: “Es del compositor y cantante Eugenio Hernández, quien murió hace algunos años en Nueva York. Siempre nos acompañó. Modestia aparte, la Broadway tiene muchos números que fueron éxito, pero realmente el que más ha pegado y aún se mantiene y es considerada como un clásico es ‘Isla del encanto’. La última vez que Eugenio nos acompañó fue en un homenaje que nos hicieron en el teatro Teresa Carreño de Caracas, Venezuela, en el año 2006. La canción ‘Arrepiéntete’ es de Felo Barrio, que además es un gran cantante, este tema salió en el estudio de la mano de él”.

Nueva York

Palladium marcó una etapa en la vida de los salseros que se radicaron en la capital del mundo y que se presentaron allí. Fue un lugar mítico que lastimosamente tuvo su fin en junio de 1977.

“La Orquesta Broadway cerró el último concierto en Palladium. Interpretamos el tema ‘Pare cochero’, que duró 40 minutos, todos los músicos que estaban allí prensenciando ese evento se subieron para cantar y tocar con nosotros. Ese cierre fue muy duro para los latinos. La gente ese día se llevó pedazos de sillas, de paredes, muchos lloraron. Eso fue muy doloroso”, manifestó.

Memorable

De los momentos memorables, que han sido muchos para la Broadway en sus 51 años de historia, uno de los más recientes fue en el mes de noviembre de 2011, cuando tocaron en la gala atlética mundial de la Asociación Internacional de Federaciones de Atletismo en el Salón de Estrellas del Club Deportivo, ubicado en el principado de Mónaco. “Solo dos orquestas latinoamericanas han amenizado este evento, primero la Orquesta Aragón en 2007 y nosotros”, señaló.

Otro acontecimiento reciente que tiene mucho valor para ellos es haber ganado el Congo de Oro este año en el Carnaval del Bicentenario de Barranquilla. Además de haber sido invitado especial en el año 2005 a la octava versión del Festival Salsa al Parque en Bogotá. En 1982 se quedaron con el Festival de Orquestas de la Feria de Cali. El elepé ‘Pasaporte’, fue disco de oro por sus ventas, también el Cd 40th Aniversario, fue nominado a Grammy Latino, quedando entre los 10 mejores trabajos del 2002.

Sobre su hermano Ruddy, contó que está retirado de la música, sin embargo cuando es una presentación importante de la Broadway, él los acompaña. Estuvo en el 50 aniversario de la agrupación celebrado en el Lincoln Center de Nueva York en junio 30 de 2012.

Una gran diferencia entre la Broadway y otras orquestas que hicieron historia con el sonido cubano, es que ellos aún están vigentes, nunca han parado y siempre han estado presentándose al público.

“La Broadway siempre ha tenido grandes arreglos para la música, además de hacer temas llamativos al público, hay que hacerlos bailables. La flauta es primordial, cuando la toco trato de no repetir sonido”, agregó.

Su vida

“Vivo con mi esposa Nancy García, que es barranquillera, tengo dos hijos, uno es Iván Zervigón, quien toca conmigo y vive en New York. El otro es Eddy Zervigón Jr., toca ‘Fender bass’, pero trabaja en administración de negocios. No escucho mucha música, pues como dicen ‘en casa de herrero cuchara de palo’. Me encanta la tecnología. Lo que nunca dejo de oír es la Charanga, El Montuno Bravo, La Salsa Dura”.

La música hoy

“Las grabaciones ahora están muy mal, no sé en qué irá a parar esto. La tecnología acabó con los discos. Hoy te compran un Cd y lo queman para toda la familia. Ahora un compacto sirve es como carta de presentación, pues ya nadie los compra. Antes se tenía que demostrar si se era buen músico o cantante ya que se grababa con la orquesta en pleno, ahora todo el mundo es buen ‘cantante’ y ‘músico’, pues las máquinas y los programas arreglan y afinan todo” agregó.

Anécdota

“Un día estaba fuera de la casa y teníamos una presentación, la flauta la había dejado en la casa de mi hermano Ruddy, lo llamé para que me la llevara, pero la olvidó. No sabía qué decirle al empresario y se me ocurrió contarle que me la habían robado. Así lo anunciaron por los parlantes, de repente me di cuenta que en medio del teatro Delancey, donde nos íbamos a presentar, estaba un mago haciendo sus actos, sacaba conejos y pañoletas de un sombrero. Los asistentes al verlo le gritaron que si era mago que hiciera aparecer mi flauta, el pobre hombre al notar el acoso del público y sin poder hacer nada, desapareció como por arte de magia; fue muy cómico ese momento al ver que el lío del ‘robo’ de la flauta estaba ahora en manos de un mago”, manifestó.

Tomado de la pagina de la salsa
Diario el Espacio Bogotá
Escrito por John Cerón

martes, 3 de septiembre de 2013

Rafael Ithier: El decano de la 'universidad de la salsa'

Rafael Ithier: El decano de la 'universidad de la salsa'



En su más reciente visita a Colombia, el pianista y director del ‘Gran Combo de Puerto Rico’, Rafael Ithier, de 86 años, habló con ‘La página de la salsa’ de lo humano, lo divino y lo musical.

El Espacio: ¿Cuéntenos de Puerta de Tierra?

Rafael Ithier: “Puerta de Tierra es el barrio más grande que tiene San Juan de Puerto Rico. Allí mi niñez fue muy estropeada. En esa época en mi país se vivía una pobreza extrema y se pasaban muchas necesidades. Me acuerdo de mi padre que se sacrificaba por mí y mis hermanas, pero igual me siento orgulloso de nacer en ese momento”.


Algunos temas


E.E: ¿Qué es el Caballo Pelotero?

R.I: “Es una composición de Bobby Rodríguez Capó, uno de los más grandes letristas de esta tierra. Esa canción primero la grabó Pellín Rodríguez, luego hicimos otra versión con Charlie Aponte. Es un tema muy gracioso con el que se hace una parodia en un juego de béisbol, donde un jugador es un caballo que no corre, cuando el juego está para correr y ganar”.

E.E: ¿Qué opina cuando se dice que el activo más preciado que tiene Puerto Rico es el Gran Combo?









R.I: “Nosotros nos tomamos el atrevimiento de ponerle un apellido al Gran Combo, y el locutor Mariano Artavos dijo que la palabra Gran Combo era muy común en las agrupaciones y nos dio la idea de que fuera de Puerto Rico. Esto nos comprometió más para representar esta tierra en el mundo. Aunque en un momento también se pensó ponerle ‘Rafhael Ithier y su Gran Combo’, me opuse, pues en ese momento pensé que solo íbamos a estar tocando unos seis o siete meses y mira, llevamos 51 años en esto”.

E.E: ¿Por qué el piano?

R.I: “Soy autodidacta y cuando muchacho tocaba contrabajo y guitarra, pero como mi hermana estudiaba piano, aproveché y aprendí hasta el punto de quedarme como pianista”.

E.E: ¿Ya logró todo en la música?

R.I: “No, esto es infinito, hemos logrado cosas y alcances que otros no han podido. Somos un grupo accesible, no somos difíciles para el público y eso es lo más importante para seguir y seguir”.

E.E: ¿Cómo logra conseguir esos cantantes y músicos?

R.I: “Esto es una virtud, siempre le di oportunidad a talentos nuevos. Por ejemplo Jerry Rivas, nadie sabía quién era. Él se sentaba en una silla en el balcón de mi casa con mi hija y por ahí empezó. A Charlie Aponte nunca lo había visto y un día me dijo que cantaba y lo traje. A Andy Montañez, un amigo me lo recomendó, fui al barrio de ‘Trastalleres’ y allá estaba parado en una esquina, le decían ‘Junior’, me le acerqué y le manifesté: quiero llevarte a una prueba. Le dije que cantara una guaracha, me respondió que no sabía de eso.

Luego cantó una de Vicentico Valdés y me gustó, le dije: me lo llevo para casa. Luego de dos meses debutó con un tema de Bobby Capó y se le olvidó una parte en plena función. Sin embargo el público me dijo: ese  cantante es muy bueno. Fue Tito Rodríguez quien le puso Andy, pues en cada trío existía un ‘Junior’ y había que hacer la diferencia y lograr identidad”.

E.E: ¿Qué canción no puede faltar?

R.I: “Hay un número que aprecio mucho, es ‘Las hojas blancas’ –de Roberto Angleró–, en él se representa la vida. Una vez en un carnaval en Panamá, ‘Paco’ Navarrete, organista, nos escuchó y nos invitó a Costa Rica a cantar esa canción, fuimos y tocamos una semana”.


Música eterna


E.E: ¿Cómo llegó ‘Arroz con habichuela’?

R.I: “Yo nací siendo fanático de la música de Arsenio Rodríguez, años después lo conocí y le prometí hacerle algo que me lo recordara.

Un día cualquiera Jerry Rivas, que siempre está detrás de los compositores, me dijo que había un cubano llamado Juachi Nieves, que tenía varios temas, lo entrevisté y me cantó ‘Arroz con habichuela’, quedé quieto y le dije no me cantes más, ese es el tema que buscaba y recordé de inmediato a Arsenio Rodríguez. Vilarini lo arregló, lo ensayaron y cuando lo oí me impresionó aún más y lo grabamos en tiempo de son montuno, ritmo que no prensaban desde hacía años. El álbum se llamó así y con él volví a mis raíces. Arsenio se hubiera enloquecido con esa canción”.

E.E: ¿Y Sin salsa no hay paraíso?

R.I: “Es del pianista de Tito Rojas, ‘Richi’ Martínez. Empezamos a buscar canciones que teníamos archivadas y lo hallamos, tuvo gran aceptación”.

E.E: ¿Cómo es Ithier cuando no está detrás del piano?

R.I: “Mi vida es la melodía, por 30 años he hecho toda la música del Combo, sin embargo cuando no estoy con las partituras, me recreo viendo mucho deporte, béisbol, fútbol, baloncesto, además sigo escribiendo canciones y lo que más disfruto es estar con mis nietos y mis bisnietos”.

Este es Rafael Ithier, dueño del gran Combo de Puerto Rico, orquesta conocida como la ‘universidad de la salsa’, que bien podría decirse que es de las pocas agrupaciones que con solo escuchar la primera melodía ya se identifica en cualquier parte del mundo.

Tomado de la pagina de la salsa
Diario el Espacio Bogotá
Escrito por John Cerón







viernes, 14 de junio de 2013

Desde Perú: A guapachar con Lucho Macedo




Desde Perú: A guapachar con Lucho Macedo















“Desde los siete años mostré amor por la música, tres años después tocaba la batería con la orquesta de mi padre, luego me dediqué a aprender piano, a realizar arreglos, integré varias agrupaciones. Ya a los 21 años hice parte de la orquesta ‘Panchito y sus Melódicos’”, recordó detalladamente.

“En julio de 1955 viajé a Ecuador con la orquesta del cubano Rubén Menéndez, después de mes y medio de gira, regresé y comencé a formar mi propia Sonora –siempre pensó en homenajear a la Sonora Matancera–, ensayamos y se dio la oportunidad de ir a un concurso llamado ‘Concentración de estrellas’, que organizaba Radio Crónica, conducido por David Odria, esa primera audición fue el 2 de noviembre y la fecha la tengo como referencia del nacimiento de mi Sonora. Tocaba muy parecido a la Matancera, entonces por ese sonido me gané el premio que consistía en asegurar tres meses de contrato”, agregó.

Celia Cruz

“En diciembre de ese año llegó Celia Cruz por primera vez a Perú y los empresarios estaban preocupados porque no conseguían una sonora para que la acompañara, me escuchan y me dicen que si lo podía hacer. Cuadré con la emisora y me dieron el permiso, entonces me convertí en el primero que acompañó a la ‘Guarachera de Cuba’ en una presentación en mi país. Ella regresó dos años después y el empresario le contrató a la orquesta de Richard Bari para que la acompañara, pero ella me pidió nuevamente y nos presentamos”, recuerda de la ‘Reina Rumba’.

Además de Celia, el gran pianista acompañó a Roberto Ledesma, Alberto Beltrán, Leo Marini, Nelson Pinedo, Miguelito Valdés ‘Mr Babalú’, quienes eran los cantantes de moda, esos conciertos se daban en el restaurante ‘El Tumi’, de Lima.

“En esa época lo más grande que hice fue en abril de 1972, cuando grabé en vivo con Tito Rodríguez un popurrí del compositor puertorriqueño Rafael Hernández e incluimos otros temas como: ‘Ha llegado la hora’ e ‘Inolvidable’, para eso armamos una orquesta con saxofones y demás”, señala.

Daniel Santos
“Cuando llegué a New York a una presentación, me dijeron que ahí estaba cantando Daniel Santos y me fui a verlo. En la mitad de su show dice: ‘Damas y caballeros, aquí tenemos una persona con quien tuve la oportunidad de grabar un long play, es el maestro Lucho Macedo, me subí al escenario y me puso la mano en el hombro –era más alto que yo–, y dice: por su tamaño puede ser mi hijo, pero por su talento puede ser mi padre’”, agregó.

“Daniel dice esto porque cuando grabamos un elepé tuvimos que meter dos canciones más, una de él y una mía. Le dije canté para hacerle los arreglos y empezó a entonar, yo estaba escribiendo encima del piano las notas que él cantaba, al verme hacer esto me dijo: ‘Oye chico cómo sabes de la nota que te estoy diciendo si no estás tocando el teclado’, y le manifesté que yo no necesitaba eso, y se sorprendió, pues en New York en cada una de sus grabaciones primero se hace en el piano y luego apuntan la nota –una de mis virtudes es que no necesito del teclado para saber las notas que deben ir en el pentagrama– y finalmente él reconoció mi talento”, manifestó.



Sus éxitos

“El tema ‘Margot’ me lo trajo el dueño del sello Sonos de Venezuela, que estaba grabado en un 45 rpm en ritmo de joropo. Me dijo que lo convirtiera en una guaracha, le hice los arreglos, pero  jamás pensé que fuera a gustar tanto. En México, un locutor dijo: ‘Esto sí es música de la linda tierra peruana, cuna del gran maestro Lucho Macedo, que es un honor para toda Latinoamérica’. Lo canta César González, quien está retirado de la música y se dedica a la pintura”, indica. Otra de sus magníficas interpretaciones fue ‘Yo no bailo con Juana’.

Guapachando

“‘Señoras y señores/a guapachar con Lucho Macedo’, así empieza la interpretación el cantante Jhonny Arce. Es una mezcla de los temas ‘Compay Lobo’ y ‘El Chivo’, de la Sonora Matancera, con mis arreglos catalogados como excelentes por los expertos en música afrolatina”, recuerda.

Bellas y esculturales mujeres hicieron parte de su Sonora, entre ellas Lina Panchado, quien grabó ‘Moliendo café’; también estaba Lita Branda –hermana de Melcochita– con ella hizo el tema ‘Eso’, que originalmente es una balada. “Lita grabó esta canción, pero nunca fue mi voz de planta, era cantante del sello MAG”, acota.

“Además de los arreglos que yo le hago a los temas de la Matancera, que interpreto con mi sonora, le ponía solos de piano que se hacían de manera improvisada en el momento de la grabación. Al tema de Carlos Argentino, ‘Ave María Lola’, vi que le hacía falta algo importante para convertirlo en un mambo y era ponerle en el momento justo el solo de trompetas y de piano. Así lo hice”, dijo.

La Fania

“En 1987 acompañé a Jhonny Pacheco junto a Manolo Castro, quien era mi cantante principal para tocar en New York, le dije al empresario que necesitaba grandes trompetas y me hallé con la grata sorpresa que me tenía preparados a Junior Vega, de la Sonora Matancera, Héctor Rodríguez  de la orquesta de Tommy Olivencia y Cristian, que era de la Fania. Alternamos con la agrupación Cali Charanga, en la que había una chiquilla de 17 años que tocaba el violín, también estuvo la Orquesta de Joe Quijano con Charlie Palmieri”, señaló.

Este es el gran Lucho Macedo, quien está a la espera de regresar a nuestro país, para que las nuevas generaciones de salseros escuchen en vivo su legado musical.

Tomado de diario El Espacio
por John Ceron







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