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miércoles, 22 de abril de 2020

Historia de las All Stars durante la época de oro la "salsa"


Historia de las All Stars durante la época de oro la "salsa"




Sabias que una de las primeras orquestas all stars de la época de la salsa de Nueva York fue la denominada Latin All Stars y fue Charlie Palmieri quien mas tuvo injerencia en la creación de estas, antes de la Fania All Stars, conocida como la gran orquesta.


Todo arranca desde antes del año de 1955, aunque en esta época los músicos se reunían en diferentes sitios nocturnos y bares para realizar descargas o Jamm Sessions, en este formato pasaron Machito, Arsenio Rodriguez, Cachao, aún no eran propiamente considerados "salsa", eran ritmos cubanos siendo tocados en Estados Unidos y Mexico;  y esta modalidad de toques, por así llamarlos, se daba como ventana promocional, tanto de los sitios para llamar asistentes,  como también para mostrar el talento de los músicos, se manejo en los bares el Triton.

Para tener en cuenta, arrancamos comentando que Charlie Palmieri fue el pianista inicial del conjunto Cachana de Joe Quijano en 1957...

Entre los primeros discos en presentarse bajo la modalidad de la Latin All Stars saltó en 1958 el maestro del piano Eddie Cano y the latín all stars con su LP Jazz Heat Bongo Beat , y muchos de los compañeros de Cano que en su orquesta participaban en toques y grabaciones en estudio,  conocían o tenían relación sobre que Cano, venia de una familia musical con su papá como bajista, su abuelo era miembro de la orquesta Sinfónica de la Ciudad de México.


Para esta producción  se concentraron en el impulso incomparable de los ritmos latinos, pero Cano apenas ignoró este componente, pero parecía igualmente decidido a enfatizar el tipo de estructuras armónicas y melódicas complejas, provocativas asociadas con el jazz moderno.




Por su parte Charlie Palmieri en 1958 participa con John Pacheco y Luis Barreiro  una grabación de un sencillo 45 rpm que contenía THE PEANUT VENDORS y SWINGING LATIN NIGHTS, juntando una maravillosa orquesta entre ellos destacan a Eddie Costa y John Pacheco.



Para 1960 la historia de Charlie y Pacheco se hacían mas arraigada en la escena musical, ya se presentaba como CHARLIE PALMIERI – AND HIS CHARANGA LA DUBONEY, contando con la participación del muchacho de cienfuegos John Pacheco, con el tiempo conoceríamos como Johnny Pacheco en el Lp "Charanga" del cual incluso parte en las fotos de portada, en el 61 el cual  saca un gran disco con el mismo nombre, CHARLIE PALMIERI AND HIS ORCHESTRA LA DUBONEY – SALSA NA’ MA’ se lanzó en 1963 con el sello ALEGRE, sin embargo el genio musical detrás de otra all stars el dominicano Pacheco,  ya habría sacado varios  Lp´s con el sello alegre de Al Santiago totalmente  desprendido de Charlie, siendo sus orquestas escuelas internacionales de renombre.



Al Santiago, quien para la época trabajaba grabando las sesiones de los Alegre All Stars y quien era socio de Ben Perlman con quien tendría el sello Alegre Recording Corporation desde 1955, pero  hace su aparición en 1961 como dueño de la casa de grabación Alegre, un proyecto donde fue muy importante la intervención de Francisco "Kako" Bastar como director musical y nuevamente Charlie Palmieri con lo cual los Alegre all Stars producirían 4 discos de LP durante los dos años siguientes (1961-1963).

Para Leer mas sobre Kako Bastar entra aquí





Ahí participarían Barry Rogers, Bobby Rodriguez, Charlie Palmieri, Chivirico Davila, Frank Malabe, Joe Quijano, Johnny Pacheco, Julian Cabrera, Kako, Chamaco Ramirez, Rudy Calzado, Orlando Marín, Dioris Valladares, Chombo Silva,  entre otros.


Para leer mas sobre la historia del sello Alegre y Al Santiago entra aquí


Para el año de 1962 en pleno auge de ritmos latinos afro cubanos, entre el mambo se lanza el disco de Antobal´s  Cuban All Stars llamado "Pachanga" que presentó bajo la dirección y con la orquesta del maestro  Obdulio Morales, en el se encontraban temas como:

La Pachanga , Nina , El Sopón, Campiña Cubana, Atardecer Cubano, ¿Por Que, El Manisero, Hatuey, Los Claveles,  Redención, Yemaya, Fregao!

Grabado en la Habana, se conformó intentando copiar el exito de las descargas session de los Alegre All Stars  sin haberlo cumplido y participaron  Eddy Estrich, Felo Hernandez, Oscar Valdéz, Jr., Alberto Samorano, Hector Pérez, José Scull, Lázaro Bonilla, Oscar Valdéz, Sr., Osvaldo Peñalver,  Justico Antobal en las maracas, Pedro Justiz Peruchín Antonio Linares, Alejandro Vivar (El Negro), Domingo Corbacho, Miguel J. Alvarez y en las Vocales la gran Gina Martin, Hector Pérez (quien no es Héctor Lavoe), Miguel González  y Roberto Cordero.


El mismo Charlie Palmieri con toda su experiencia para 1963, se une nuevamente con Joe Quijano quien finalmente asumió el liderazgo de la orquesta sin embargo no dio mucha importancia al proyecto ya que no tenia mucho tiempo dadas sus responsabilidades, pero fue  Francisco "Kako" Bastar quien realmente se encargo de la dirección y de buscar los músicos para ponerlos al servicio de  Al Santiago, dueño de Alegre All Stars,  quien ya estaría en quiebra para la época, en un nuevo proyecto  lo llamarían la Cesta All Stars.




Para leer mas sobre la historia y el desarrollo de los Tico Records entra aqui 


Cabe mencionar por la disposición cronologica que para 1964 se crea el sello Fania Records, entre Johnny Pacheco y Jerry Mussucci, quienes tendrían una notoria participación a lo largo de la industria músical acogiendo artistas del quebrado sello Alegre y otras figuras que ofrecen sus servicios y son reclutados para grabaciones, enfilar orquestas, activación de promociones artísticas y colaboraciones entre discos.

Charlie Palmieri con su denominada big band de sonidos latinos presenta el Lp Yenkele Maria BGLP 3301 del 1966.

Un gran disco con buenos mambos y la linda voz de Victor Velazquez, el tema más solicitado "el tubo", aunque todos son buenos, "tambo", "kalanmazu" y "Cellar dwellars"
presentó los temas yenquele Maria (swing Maria) - yenquele cha,  coco liso - cha cha,  in a sentimental mood - bolero,  el tubo - mambo, tal es la vida - bolero,  hold up - mambo, tambo - mambo, los bomberos - cha cha, enamorado en pena - bolero, kalanmazu - mambo y cellar dwellars - mambo.




También el 1966, nacen las descargas de la Tico all Stars en At The Village Gate Live, que fueron grabadas con la producción de Pancho Cristal quien habría en un comienzo alquilado el Village Gate para ensayo, Morris Levy el dueño del sello Roulette Records, emporio disquero que ya años antes había adquirido el sello Tico de George Goldner da la orden de granar a los Tico, estrellas que ya se conocían y que estaban muy en lo alto de sus carreras, Participa Tito Puente en Timbales y en Vibrafono,  ..... Charlie Palmieri y buena parte del personal citado esa noche fueron miembros de la orquesta del propio Tito Puente.




Bobby Rodriguez, Israel López, Joe Calderon, Ray Barretto, Francisco "Chino" Pozo, John Rodriguez, Johnny Pacheco, Charlie Palmieri, Eddie Palmieri, Richard Maldonado, Roberto Porcelli, Alfred Abreu, Jimmy Sabater, José Rodrigues,  Alfredo Armenteros, Pedro Boulong, Victor Paz, Vincent Frisaura y Tito Puente.


Acotación adelantada para el año de 1974 intentan retomar nuevamente bajo el mismo nombre y esquema de orquesta luminaria  e invitan a participar a Barry Rogers, Bobby Rodriguez, Cabrerita, Cachao, Candido, Frankie Malabe, Hector Rivera, Chombo, Jose Fajardo, Jose Rodrigues, Vinnie Bell, Vicentico Valdés, La Lupe, Joe Cuba, Vitin Avilés , Charlie Palmieri, Ismael Rivera nuevamente repite Tito Puente.







En el año 68 Charlie ya tenia participación en algunos discos siendo arreglista , productor, director y escritor de temas, el caso del disco de "Boogaloo" de Jose Fajardo donde se da crédito en el tema "Tu Tu - Ta Ta " y a su hermano Eddie en el corte 2 del lado a llamado "Azúcar pa ti", en este disco Alfredo de la Fé hacía el violín.


Pero todo este desarrollo se partiría en dos tras la aparición de una orquesta, que retomaba esa misma idea de grabaciones de descargas en vivo, en los bares Nueva Yorkinos, de la mano de Jhonny Pacheco, el cual ya había vivido la experiencia con Charlie Palmieri y Al Santiago en la Cesta y los Alegre all stars, esa orquesta para 1968 se reunió en el Red Garden, para dar inicio a lo que se llamó la Fania all Stars, las estrellas de Fania conocidas en el mundo latino iniciaron con el volumen 1 y el Volumen dos de los trabajos en vivo de Live at the Red Garder.


En esta sesión de descargas participarían Sinfhony Sid, quien a su vez históricamente en algún momento fue llamado a realizar la grabación junto con Pancho Cristal de los Tico / Alegre all Stars y quien decide no participar en ese proyecto, sin embargo asumió el papel de presentador e impulsa este tipo de presentaciones de la mano de Pacheco y la Fania quien ya llebaba 4 años de creada como sello integral de música Afro latina en estados Unidos, con la participación de  Eddie Palmieri, Tito Puente y Ricardo Maldonado conocido como Riche Ray como invitados especiales, en  las voces principales contaban con Héctor Lavoe, Pete "El Conde" Rodríguez, Ismael Miranda y Adalberto Santiago, con la participación especial de Monguito (Ramón Quian), Ray Barreto, Joe Batan, Willie Colon, Jimmy Sabater, Bobby Valentín, Ralph Robles, Louie Ramirez, Bobby Quesada, Larry Harlow, Larry Malzan, Barry Rogers y Orestes Volató, arrancó lo que serian las descargas Fania en vivo, de los cuales también se conocen títulos grabados como: The Yankee stadium (1970), Live at the Cheetah (1971), como banda sonora de la pelicula Our Lain Thingm, (1971), Fania en San Juan del 73 que salió en disco hasta el  2009, Fania in Japan (1976), Fania´s Live (1978), habana Jamm (1979), Live in Africa (1986), In Puerto Rico (1.994).

Para ampliar mas sobre esta historia entra aquí




Retomando nuestra historia  ubicamos a Charlie Palmieri quien ya era virtuoso de la música y de los ritmos latinos, viendo  futuro nuevamente en las descargas  y con el disco Cha Cha impulsa una nueva agrupación de amigos tocando y el proyecto se llamó  "Latin All Stars orquesta", bajo la dirección de Franc Peri  y esta formación de músicos pioneros a la salsa, con los arreglos de Palmieri iba abriendo caminos antes de sus mas grandes discografías, rodeado de grandes como José Fajardo, Bobby Rodriguez , Joe Quijano, su hermano Eddie Palmieri y el timbalero Tito Puente entre otros virtuosos,  bajo el nombre de the  Latin all Stars y sin presentar créditos solo música

en discos en Lp que algunas personas no toman en cuenta en sus discografías por ser instrumentales,  o desconocidos, pero quizás son piezas exquisitas por el tipo de arreglos y ser de las primeras orquestas en su tipo con estrellas conformando sus grabaciones.

presentando temas como Guajira Camaguey, ayer y hoy, Sabrosa Guajira, Cha cha cha en dos, cha cha perla, mi carreta, improvisando Cha cha cha, ay!, caramba cha cha cha, My Latin Sombrero, That Latin Cha cha, that classical cha cha cha y el tema Los Barberos que en su grabación intervienen por primera vez al piano Eddie  y su hermano Charlie Palmieri, sin duda una rica pieza para escuchar y tener en sus anaqueles musicales.



Roper Records nuevamente contrata los estudiosos de la música latina y en el disco  "Latin Jam boree " de 1973 con la Latin all Stars de Franc Peri y Charlie Palmieri, presentó los siguientes temas Bururu Barara, Franciqua, Guajeo, El Chiffon, Chui Chui, Ring A Ding, Historia De Un Amor, La Musica Sonó, Duello Criolla, Soul Bossa Nova, Samba Do Jet y Fermin.

Sin duda una serie de pieza muy interesantes y aún desconocidos por muchos!







y de nuevo bajo la dirección de Frank Peri la Latin All Stars, lanza "a Latin Happening" en 1974 para el sello Roper Records , con unos temas exquisitos y una rareza entre esta all stars de la cual hacia  aun parte Tito Puente y Charlie Palmieri.

En este Lp se presentaron los siguientes temas: Adelita, Santa Isabel, Compadre Pedro Juan, el lPero de San Jeronimo, Señora, Agua, Carnival, Siboney, Remembrance, Organ Grinders Tango, Brazil, Fermin y Barqhino








Pero el trabajo no quedo ahí, Merengue - Cha Cha , de 1975 bajo el sello Roper nuevamente, se abría paso en los arreglos y las magistrales interpretaciones de sus ya reconocidos músicos en el ambiente bajo la dirección de Franc Peri, este disco presentaba 10 temas latinos , donde  sonaron temas como El Marinero, Not Too Fast, Compadre Pedro Juan, Merengue Cocinero, Casa Merengue, Mucho Mucho, Guantanamera, Guajira Azul, Dansero, Rico Vacilon, y Nosotros.


Para este mismo año bajo el sello Alegre Records Charlie Palmieri presentaba sus discos "Charlie Palmieri And His Orchestra - Adelante Gigante" presentando los temas El Susto, la fuente, al que le pique, tema de Maria Cervantes, Quete vas pues vete, Por querer a dos, cuando vuelva a tu lado y cachita.

Y el Lp "CHARLIE PALMIERI – ECHOES OF AN ERA VOCALS VITIN AVILES y JHONNY PACHECO", con los temas de Pacheco, s Descarga, Bruca Manigua, Dominó, Close Your Eyes, Ay Que Mate, Moonlight Cocktail, Tema De La Duboney, Cum Si Cum Sa, Isla De Capri, Mack The Knife, Chun Ko, Gaucho Serenade

Sin duda dos bombas musicales tremendas!




Ya para el año 1976, Chico O´farril habían presentado Chico O'Farrill & NY Latin All Stars - Latin Roots,  el cual contenia temas como:  Latin Roots, Bésame Mucho, Marianna's Song,  Siboney, Don't You Worry 'Bout A Thing, Eastside Story, The Lonely One, Dancing In The Dark, Perfidia, Music For Light Carryin' On

en el participaron los maestros Chico O'Farrill, Mike Gibson , Edward Rivera, Pablo Rosario, Ralf McDonald, Grady Tate,  Jimmy Buffington, John Clark , Vinnie Bel, Larry Harlow, Frank Wess, Barry Rogers, Joe Randazzo, Tom Malone, Bernie Glow, John Faddis y Marvin Stamm.

Ya con la aparición en esta all stars de Barry Rogers quién realmente fue el creador del tipo de concepto en los trombones y sonido de la Perfecta #1 de Eddie Palmieri,  genera hito y la participación del Judio maravilloso Larry Harlow.


En 1994 sale una recopilación de Tito Puente llamada "Tito Puente's Golden Latin Jazz All Stars - In Session - FLA", el cual presentó los temas grabados en vivo en una sala de grabación en la Florida:

Teach Me Tonight,  Flight To Jordan, In A Heart Beat, Un Poco Mas,  Thunderbird,  Miami Girl,  Obsession,  Tigimo +2, Tritone y  Moody's Mood For Love.

Sin duda otra pieza de colección a los que muchos ni atención le prestaron de los que sacó Sony Music, con la participación de  Tito Puente, H. Ruiz, Mongo Santamaria, Giovanny Hidalgo y Dave Valentin, entre otros.

Para 1996 sale una de las mas transendentales orquestas desde Cuba que rocopila una nomina muy interesante  y como no nombrarla a nivel mundial, ubicada en el panorama sonoro como  El BuenaVista Social Club,  tocando netamente ritmos cubanos, Luis Barzaga  (coros), Joachim Cooder (batería), Ry Cooder (guitarra), Juan de Marcos González (guitarra, voz, percusión), Carlos González (bongos), Manuel "Guajiro" Mirabal (trompeta), Eliades Ochoa (voces, guitarra), Filiberto Sánchez (timbales), Omara Portuondo (voces), Barbarito Torres (laúd), Amadito Valdés (percusión), Alberto "Virgilio" Valdés (percusión), Lázaro Villa (voces, percusión), Jesús "Aguaje" Ramos (trombón), Papi Oviedo (tres), Manuel "Puntillita" Licea (voces) (m. 2000), Máximo Francisco Repilado Muñoz AKA Compay Segundo (voces) , Rubén González (piano) , Ibrahim Ferrer (voces), Pío Leyva (voces), Anga Díaz (percusión) , Orlando "Cachaíto" López (contrabajo) , Manuel Galbán (guitarra)


Después de todo esto, finalmente como melómanos también pudimos ver a lo largo de la historia orquestas como la Puerto rico All Stars (1977) , la Colombia All Stars (1976), la Cubana all Stars, la Fuentes all stars, Miami all stars, la New York all Stars que referenciamos arriba.


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miércoles, 11 de mayo de 2016

Larry Harlow acepta el término de "salsa"

Larry Harlow acepta el término de "salsa"



En la foto Marlow Rosado - Larry Harlow foto perfil facebook


El pianista Larry Harlow, miembro original de la orquesta Las Estrellas de Fania, dijo hoy a Efe que acepta que la salsa sea llamada de tal forma, distanciándose así de algunas opiniones de otros músicos que rechazan esa denominación.
"Yo acepto el término salsa, como también reconozco lo que es la guaracha, el guaguancó, entre otros géneros", sostuvo el pianista Harlow, conocido como "El judío maravilloso", en una entrevista en San Juan, donde se presentará esta noche junto al teclista puertorriqueño Marlow Rosado.
"La salsa es un género afrocubano con un poquito de jazz de Nueva York", opinó Harlow, con 55 producciones discográficas durante su carrera, incluyendo su más reciente "Passing the torch" (Pasando la antorcha), que lanzó junto a Rosado en marzo pasado.
Según varias teorías musicales, el término salsa surgió en la década de los años sesenta, con la intención de generalizar y englobar a varios géneros que se reconocían por sus ritmos de manera individual como la guaracha, el mambo, la pachanga, la guajira, el guaguancó y el chachachá, todos de origen cubano además de la mezcla de estos ritmos con los boricuas bomba y plena.
Algunos historiadores aseguran que la denominación de salsa surgió en los barrios de Nueva York hace más de 60 años gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron a Estados Unidos y empezaron a comercializar una nueva forma de hacer música afroantillana.
Una de las teorías más extendidas es que quienes inventaron el término "salsa" para designar a este ritmo fueron el músico dominicano Johnny Pacheco y el empresario de origen judío e italiano Jerry Masucci, que lo impulsaron coincidiendo con la creación de la marca Fania Records para comercializar esta música.
Existen otras hipótesis sobre el origen del nombre, de forma que otros músicos como "El rey del timbal", Tito Puente, el cantante cubano Justo Betancourt o el pianista boricua Eddie Palmieri, quienes nunca han aceptado hablar de "salsa".
"La salsa vive y yo voy a seguir tocándola", afirmó al respecto Harlow, quien hace dos semanas se presentó en Japón, donde a pesar de que el castellano es un idioma minoritario "la gente canta, corea y bailan a nuestro ritmo".
Con la salsa es que Harlow hizo su carrera al formar parte del grupo de artistas que producía y lanzaba sus discos bajo el sello disquero Fania, de Pacheco y Masucci. También fue miembro de la orquesta conocida como Las Estrellas de la Fania, que tuvo a la mayoría de los principales cantantes y músicos del género de la década de los setenta.
Algunos de esos intérpretes fueron Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Ismael Quintana, Celia Cruz, Ismael Miranda, Pete "El conde" Rodríguez, así como los músicos Ray Barreto, Bobby Valentín, Yomo Toro, Roberto Roena, entre otros.
"Antes los salseros eran más importantes que ahora, porque los músicos eran los directores de las orquestas y hacían sus propios discos, pero ahora se le da más importancia a los cantantes", dijo Harlow.
Harlow recordó varias anécdotas estando con la agrupación de La Fania, entre ellas, cuando conoció a Muhammad Ali, y cómo un día que caminaba por las calles de Panamá una mujer entusiasmada al verlo, le arrebató la ropa y lo dejó en calzoncillos.
El músico, quien dijo que se presenta en "muchos" congresos de salsa alrededor del mundo, lamentó no obstante que ya no haya tantos clubes de salsa para participar de espectáculos, como ocurría en Nueva York entre las décadas de los cincuenta y setenta.
Rosado, por su parte, dijo que Harlow es su "mentor" y quien durante sus 17 años de amistad le ha brindado muchas oportunidades profesionales, como el lanzamiento de su primer disco juntos, "Passing the torch".
"Aprendí a tocar piano escuchando las grabaciones de Harlow, Eddie Palmieri, Papo Lucca, Rafael Ithier, Richie Ray y el fenecido Raphy Leavitt", contó Rosado, ganador de dos premios Grammy.
Rosado también se ha destacado como compositor y productor de discos de artistas como Ricky Martin, Selena, Yolandita Monge, Julito Alvarado, Tito Rojas y las orquestas de salsa El Gran Combo de Puerto Rico y la Puerto Rican Power.


EFE - Agencia EFE - Todos los derechos reservados. Está prohibido todo tipo de reproducción sin autorización escrita de la Agencia EFE S/A.  










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martes, 2 de septiembre de 2014

“Yo soy la salsa”, Película que plasma en homenaje la vida de Johnny Pacheco




“Yo soy la salsa”, 

Película que plasma en homenaje la vida de Johnny Pacheco






Trailer Oficial de YO SOY LA SALSA 


La película  de Charaga Films, es dirigida por  Andrés Van Der Horst,  guión es de Enrique Soldevilla y Manuel Villalona, se estrenará el 30 de octubre en Republica Dominicana y se espera que se vea en todas partes del mundo, Van Der Horst manifestó “ es un homenaje en vida al que fuera uno de los gestores más importantes y trascendentes artistas  del género salsa en el mundo”

El Flautista, director de orquesta, arreglista y productor de origen dominicano , participó en el sello Fania y el grupo de artistas Fania All Stars desde su fundación y lleva más de 50 años dedicado a la música, fue junto a Jerry Masucci uno de los más destacados impulsores del género en los años 70.



La película será estrenada en el Festival Internacional de Cine Fine Arts de República Dominicana, que se desarrollará del  25 de septiembre al 8 de octubre en Fine Arts Cinema Café at Novo-Centro “Yo soy la salsa” será la cinta que abra el festival.

Cantantes, productores y representantes de distintos medios pero que tienen que ver y tienen amplio concepto sobre el fenómeno SALSA, aparecen en el film con cortas entrevistas en las que señalan la importancia de Pacheco para el género salsa.


martes, 22 de octubre de 2013

CONCIERTO FANIA ALL STARS CON LA FANIA EN PUERTO RICO

Lleno total en el Coliseo de Puerto Rico en el arranque de la gira Gran Finale de la Fania All Stars.



Foto Cortesia Fania Records

Un lleno total reportaron los organizadores del Concierto inaugural a la gira de la Fania All Stas en Puerto Rico, realizado el pasado viernes 18 de octubre, en Puerto Rico.

En un hecho sin precedentes logró convertirse de nuevo juntar figuras que clara y sencillamente cambiaron el curso de la música salsa, creada por el abogado ya fallecido Jerry Masucci y por el músico Johnny Pacheco.

 Se presentaron la noche del viernes sobre las 9:45 de la noche hora Puerto Rico, Cheo Feliciano, Willie Colón, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Luigi Texidor, Bobby Valentín, Roberto Roena, Cita Rodriguez, Larry Harlow y Jorge Santana, acompañados por los mejores músicos reconocidos por sus diversas participaciones con la Fania all Stars, el concierto duro poco mas de 3 horas, en donde los artistas hicieron un recorrido por los mejores números montados de sus carreras y trayectorias, producida entre los años 1965 y 1975 una década bastante prolífica en materia de salsa.

Los músicos también recordaron a los ex participantes fallecidos entre ellos Pete el Conde, Santos Colón, Ray Barreto y la Reina salsa Celia entre otros.

La primera figura que se vio fue al director Johnny Pacheco, quien apareció en el primer tema de la orquesta vestido de blanco y sentado en una silla. Ésta sería de las pocas apariciones del músico, quien fue sustituido en la dirección por Isidro Infante.




Hector Lavoe revivido emotivamente junto a Willie Colon 

Foto Cortesia Martín Urbina




En una emotiva re participación se convirtió el tan mencionado holograma de Hector Lavoe el cual en tarima y gracias a los adelantos de la tecnología interpretó el exitoso tema ‘Mi Gente’ y  junto a su dupla el cantante, productor y trombonista Willie Colón cantaron juntos después de 20 años.


Foto Cortesia Paolo Rivera Suarez

Esta es la imagen que algunos medios pudimos conocer minutos antes de arrancar el concierto de la Fania, algunas imágenes filtradas y también algunas de las prueba de sonido nos hicieron recordar las presentaciones en tarima de Hector Lavoe en los años 70 cuando aun en la cúspide cantaba "el cantante" o "mi Gente".

Cabe mencionar que no es la primera vez que este tipo de proyección se realiza durante conciertos. En el 2012 el fallecido rapero Tupac Shakur hizo lo propio durante el Festival Coachella. El holograma de Héctor Lavoe es el primero de la música latina en ser usado.



Un Gran "Ratón" se recordó gracias a Jorge Santana y Cheo Feliciano



Foto Cortesia José Rodríguez

Cheo Feliciano también recibió el cariño de los presentes, con su regreso a los escenarios después de haber sido operado de cáncer. La audiencia le dio una calurosa bienvenida, a lo que el artista agradeció con su amplia sonrisa.

CHEO: “Estamos aquí porque Dios es bueno, gracias papá, gracias por sus oraciones, queda Cheo pa’ buen rato”, "yo no quería hacer un circo de mi condición médica, por eso no atendí a nadie"

Expresó el cantante, para darle paso al éxito “El ratón” en compañía del guitarrista Jorge Santana, quien volvió a lucirse como en el pasado.




Como en el pasado el maestro Jorge Santana se lució con su guitarra y su solo en el tema "el Ratón", a lo que comentó estoy muy contento de poderme reunir después de tantos años con estos músicos que nos han dado tantas alegrías durante tantos años"




Polémica intervención de Willie Colon en el concierto de la Fania en Puerto Rico


Foto Cortesia José Rodríguez


Willie Colón fiel a su estilo controversial y polémico, puso en aprietos a los dueños de la FANIA en pleno concierto, después de robarse aplausos tras interpretar los temas  “Che che colé” y “Ah Ah Oh No”.

El músico agradeció el poder volver a tocar en Puerto Rico y pidió un aplauso para sus compañeros, por los que exigió que se haga justicia y se puedan renegociar sus contratos con los nuevos dueños de Fania.

 
WILLIE COLON: "Aquí están las Estrellas de Fania que han generado millones y millones para las disqueras y me apuesto que el 90 por ciento de ellos no tienen seguro médico ni pensión. A los nuevos dueños de Fania que negocien los contratos abusivos de Fania. De parte de todo estos tipos que se han fajao y nos han dado tantos hits, vamos a hacer algo por ellos y por mí también.....Me voy a dejar de esas cosas que después me demanda Pepe Dueño (el productor de FAS) y ya no tengo chavos para abogados, después de lo de Rubén..."
mencionó el artista en un momento de  humor y de fraternidad con el público.



Problemas en transmision del concierto on line para varias partes del mundo a través de la empresa 360 hangout 


Pero no todo fueron rosas para el concierto de la Fania All Star en Puerto Rico, entre algunos boletos que fueron detectados como fraude y la promoción que se realizó sobre la transmisión vía streaming a través de la empresa 360 Hangout, muchas personas se suscribieron pagando 10 dolares por ver en tiempo real y de manera on line, material inédito, escenas del backstage y como tal el concierto, pero la empresa al parecer colapso en sus servidores y lo cierto es que mucha gente se quedo por fuera, algunos alegaban que temas fueron sacados del aire por derechos de autor, realmente el reclamo es que  se vio solo el 50% de este.

Los bloqueos generaron en la red una avalancha de críticas y reclamaciones hacia la empresa de José Dueño, Fania Records y  360 Hangout, personas cercanas a la organización lograron contabilizar unas 2000 personas conectadas y cerca otras 1000 quedaron también sin conexión aun habiendo pagado los 10 dolares que exigían por asistir y ver el concierto en vivo. Así las cuentas estamos hablando de una entrada directa neta solo en el Streeming de internet esa noche de U$ 20.000 pero y los que no lograron conectarse a pesar de haber pagado?, esa es la duda y la serie de demandas que afronta esta semana los organizadores.

Ya la Fan page desapareció, pocos comentarios quedaron, muchas preguntas entre las que muchos ya terminan con  "realmente la tecnología en este sentido se prestó para un nuevo fraude".

...esperemos que hayan noticias nuevas al respecto!

Y esperemos las nuevas fechas y lugares que la Fania visitará con motivo de esta Gira Gran Finale, a la cual los chismes apuntan que en Colombia solo vendría a Medellín y Cali, dada la altura de Bogotá no sería viable o no todos llegarían, esperemos por ahora solo tenemos chismes de corrillo. 





 

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Saludo Yuri Buenaventura

Saludo José Aguirre

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