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jueves, 28 de enero de 2021

De Mexico Rozalén le pone la voz al tema "Que No, Que No" de La Sonora Santanera


 


De Mexico Rozalén le pone la voz al tema "Que No, Que No" de  La Sonora Santanera



De Mexico Rozalén le pone la voz al tema "Que No, Que No" de  La Sonora Santanera  para realizar este tema de salsa fusión con notas cumbieras mexicanas 


`Que no, que no´ es la canción original que Rozalén ha compuesto e interpretado, de la mano de la agrupación tropical mexicana La Sonora Santanera, para la nueva película de Iciar Bollain, La boda de Rosa, que ha conseguido alzarse con ocho nominaciones en la 35ª edición de los Premios Goya.


`Que no, que no´ suena a vida y color, a mestizaje y a satisfacción. La satisfacción de quien ha aprendido a amarse a sí mismo sin necesidad del reconocimiento de los demás. Es un tema con un elevado contenido autobiográfico que pudo haber nacido en el diván de la propia Rozalén. “Habla de mí”, reconoce sin tapujos. La letra encajó como un guante en el proyecto de Bollain.
 
El mensaje consiste en poner límites. “No se puede decir que sí porque sí, es algo que tiene que salir del corazón, porque si no existe un compromiso lo que se da carece de valor”, explica la cantante y compositora, que abunda: “Muchas veces decir que no, ponerse límites, es un gran primer paso”. Es, claramente, lo que le pasa al personaje de Candela Peña, protagonista de la película.
 
Rozalén y Candela Peña protagonizan también el vídeo de "Que No, Que No", también dirigido por Iciar Bollain. Y lo que transmite la cantautora con su canción coincide con lo que le ocurre a la protagonista de la película, una mujer de la que todos abusan por su dificultad para contradecir a otros.

 

`Que No, Que No´ es, en definitiva, una canción con la que es imposible no bailar. Incluso de bailar sin nadie más, si eso trae consigo el tan necesario aprendizaje a quererse a uno mismo.

 

Iciar Bollain afirma: "Película y canción comparten la idea de cuidarte a ti mismo, de escucharte, de 'serte fiel'. Y aunque son temas profundos, canción y película hablan de ello en el mismo tono luminoso, alegre y vitalista. ¡Es muy difícil no acabar bailando con 'Que no, que no...'!"

 


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domingo, 1 de noviembre de 2020

El Joe Arroyo Un legado histórico de cultura que trasciende en el tiempo



 


El Joe Arroyo Un legado histórico de cultura que trasciende en el tiempo



Hablar de El Joe resulta en escuchar el Caribe, el mar, las olas, la clave y la fiesta. Influencia de muchos ídolos de hoy, Joe ya nos hacía añorar la arena. Su vida, voz y las melodías que salieron de su mente amenizan nuestras fiestas, son banda sonora de nuestros recuerdos, nos definen y, durante temporadas, nos hacen patriotas. Su música ha trascendido el tiempo, las generaciones y ahora los formatos. Álvaro José Arroyo es inmortal y las generaciones futuras deberían entender el porqué. Su historia es la historia de la música en nuestro suelo, de la raza de este pueblo y de luchas tan vigentes hoy en día del que él fue un vocero temprano. 


El Joe es sin duda el más grande rockstar que ha tenido este país arrullado con marimbas y tamboras. Bien lo reflexionó Martha Orrantía en 2004 cuando en cabeza de Rolling Stone para la región aseguró: “¿Qué otro músico en Colombia alcanzó tal éxito, cantó su verdad de semejante manera, innovó en los ritmos, vivió a profundidad su vida, y fue ídolo a rabiar de su pueblo? La repuesta es muy fácil: ninguno más que el Joe”. 





Hoy, primero de noviembre, le recordamos porque hubiera cumplido 65 años, pero él nos recuerda constantemente que sin su paso por este mundo no habría Rebelión, Joesón, Tortuga, Tania, Tesos, Verdad, Candela, Super Congo, y un sinfín de legados que nos dejó aquel de la “voz de tarro” que se forjó en las calles polvorientas de Nariño en Cartagena y sobrevivió en varias ocasiones para seguir pregonando y finalmente dejarnos un tesoro musical como nadie en este país nos ha regalado… quizá su gran amigo, Diomedes. 


“El legado de mi papá es un tesoro. Es de las discografías más lindas que tiene el país porque transmitió de los mensajes más positivos que podemos ver en la música. Sus canciones  tristes y románticas eran alegres”, cuenta Eykol Arroyo o ‘la tatico’, como le decía el cartagenero Rey del Carnaval de Barranquilla.


El Joe escribió –por más de 40 años y ahora como inmortal– una historia musical que le ha validado varios carnavales, discos de oro, platino, un monumento de bronce, ovaciones en el Madison Square Garden, reconocimiento internacional sin precedentes para algún colombiano en el momento.



Su impacto en nuestra cultura y su música son el resultado de que fue un gran melómano. "Él era un estudioso de sus sonidos, eso hace que su música sea tan rica en ritmos, y reúna el legado de ancestros. Joe fue un gran exponente de la música colombiana y es un caso de éxito que demostró que uno necesita ir a las mejor universidades del mundo para aprender algo que te apasiona”, expresa la segunda hija que Arroyo tuvo con la musa de la mayoría de su discografía: su Mary. “Debe hacer parte de cada colombiano conocer el trabajo de uno de los más grandes exponentes musicales del país”, continúa Eykol orgullosa de un legado que afortunadamente no se quedó en su familia sino que ha sido conservado para las festividades colombianas.

 

Y es que este visionario nos dejó un tesoro de sonidos que explotó a punta creatividad y una genialidad que muchos recuerdan estudiando, trabajando y disfrutando. 

 

“Fue un músico muy vanguardista y creía en la evolución de la música. Si no hubiera sido abierto no hubiera podido crear un ritmo con el ‘joesón’. Para tú lograr eso necesitas creer que la música tiene derecho a evolucionar sin perder necesariamente sus raíces. Surgen nuevas ideas a partir de las cosas que ya han sido creadas y eso fue lo que hizo mi papá: estudió ritmos caribeños, música francesa, música africana, nuestras raíces, el folclor, los estudió y los revolvió. Se necesita ser una persona que respete mucho la música para lograr lo que él hizo”, dice Eykol.       





‘Tal Para Cual’, ‘Sabré Olvidar’, ‘Falta la Plata’, 'Ella y Tú', 'Mamá', ‘Soy Folclor’, entre muchísimas composiciones que han escuchado en todo el mundo, hicieron de Joe Arroyo un artista legendario para nuestra cultura. Su legado no es solo musical, también fue ídolo de masas y contestatario en favor de los derechos humanos, en especial por las raíces que le valieron discriminación en diversos momentos de su vida. Fue hombre de familia y fue un alma de la noche; fue un romántico empedernido y un maestro musical empírico.

 

Fue un artista admirado por su ídolos; le cantó a lo que pasaba en los años 1600, que continúa pasando hoy en día. Le dedicó horas de música al amor y a nuestros antepasados. Nos regaló noches inolvidables haciendo sones para bailadores. Su legado es inmenso y por eso lo recordamos con una sonrisa, con la alegría que Mary Alonso recuerda cómo "Joe amaba irse a estudiar con las cantadoras en Cartagena. Le fascinaba y se iba épocas largas, hasta un mes”, pero él siempre regresaba y nos sorprendía. Siempre regresa porque siempre hay diciembre y luego enero, siempre está porque somos colombianos.               



La invitación, como su música, es a festejar. A bailar todo el año. El Joe sobrevivirá –como siempre lo hizo– y estará en lo que venga –como estuvo en cuanta rumba hubo, era lo suyo–. Hoy está en Spotify, Youtube, Deezer, Claro o Apple, como estuvo en casettes, long play, cd, dvds y discotecas, su música es la inmortal y nuestros nietos bailarán con ella como nosotros hemos gozado su son.



https://open.spotify.com/album/0NQMsaJTFhIK37mZVMg8sF?si=AgTzRnEBQj-TipNLK4NAtQ

Fuente Sony Music Col.

Fotografia 1 propiedad de Javier Egas Derechos registrados con autorización en difusión

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viernes, 9 de octubre de 2020

MARC ANTHONY estrena “RAÍCES”, la serie de mini-documentales de Amazon Music LAT!N


 
MARC ANTHONY estrena  “RAÍCES”, la serie de mini-documentales de Amazon Music LAT!N

MIAMI (9 de octubre de 2020) - Marc Anthony es el primer ícono de la música latina en ser destacado en RAÍCES, la nueva serie de mini-documentales de Amazon Music LAT!N que se estrenó el día de ayer. En este íntimo primer episodio, Marc comparte como inició su carrera como un artista de salsa, el asombroso impacto creativo de su álbum 3.0, el cual fue reconocido con certificación diamante por la RIAA en septiembre y muchos otros momentos en su histórica carrera. Mientras se sienta con las piernas cruzadas en su silla con la camisa desabotonada, Marc reflexiona francamente sobre sus primeras influencias musicales y los riesgos que tomó para crear el primer album de salsa en recibir la certificación diamante.

 

Disponible exclusivamente en Amazon Music LAT!N, este mini-documental ha sido lanzado con una lista de reproducción RAÍCES de Marc Anthony, escúchala AQUÍ. La lista de reproducción es un catálogo delicadamente seleccionado con sus grandes éxitos, llevando a los oyentes por un viaje a través de su carrera que empieza y termina con sus raíces.

 

En este mini-documental, Marc reflexional sobre la Latinidad y como revisita sus raíces en su album certificado diamante, 3.0.

 

“Nací y crecí en East Harlem. Cada ventana que se encontraba abierta estaba tocando salsa,” comentó MarcA pesar de ser reconocido como salsero el día de hoy, a Marc no le atraía la salsa durante su infancia y los inicios de su carrera. El prefería el R&B, house y música dance pero al crecer en la capital de la salsa, no había escape del son del uno-dos-tres. Su padre era un trobador en El Barrio, moviéndose entre clubs sociales junto al joven artista. Estas experiencias fueron formando el oído de Marc para la producción y presentación de la salsa.

 

“Se convirtió en mi conexión con mi cultura. En ese tiempo, no me daba cuenta de lo especial que era ser de origen puertorriqueño,” comentó MarcAl irse estableciendo así mismo como salsero, Marc realizó una apreciación por la Latinidad a un nivel que hasta ese momento no había descubierto. El dar forma a su sonido le ayudó a formar su orgullo como puertorriqueño, motivándolo a crear su album de salsa, 3.0. Al día de hoy, la canción “Vivir Mi Vida” del mismo álbum es una de las celebraciones más icónicas de la música y cultura latina.

 

Esta es la primera entrega de la serie de mini-documentales RAÍCES, la cual destacará íconos de la música Latina cada mes en Amazon Music LAT!N.

 

este es el primer episodio de Raíces 

 

Acerca de Amazon Music LAT!N:
Lanzado el mes pasado, Amazon Music LAT!N es un nuevo destino y marca mundial desarrollada para celebrar los numerosos géneros y artistas de la música latina. Desarrollada con el eslogan “La música que nos conecta” o “The Music That Connects Us”, Amazon Music LAT!N fue lanzado con casi 100 listas de reproducción nuevas y actualizadas, dedicadas a los diversos géneros de la música latina. Amazon Music LAT!N también ofrece productos de las superestrellas internacionales, nuevo contenido de video como entrevistas y mini documentales, canciones Amazon Original, un nuevo destino en las redes sociales @amazonmusiclatin, podcasts y más. Puedes obtener más información sobre Amazon Music LAT!N en Amazon.com/latinmusic.

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martes, 15 de septiembre de 2020

MARC ANTHONY recibe Disco de Diamante por su álbum 3.0


MARC ANTHONY recibe Disco de Diamante  por su álbum 3.0
Foto proporcionada por Sony Music Col  - Crédito de fotografía: Gianni Rodríguez

El reconocimiento fue entregado a Marc Anthony por Afo Verde, Chairman & CEO de Sony Music Latin Iberia, en una ceremonia virtual

MIAMI (14 de septiembre de 2020) – Marc Anthony sigue haciendo historia. Su álbum ganador del Latin GRAMMY® 3.0 (2013) se ha hecho acreedor de Disco de Diamante, otorgado por la asociación de la industria de grabaciones (RIAA por sus iniciales en inglés). Marc Anthony es el primer artista de salsa y 3.0 es el primer álbum del género en lograr esta hazaña.  

Afo Verde, Chairman y CEO de Sony Music Latin Iberia, presentó el reconocimiento a la superestrella durante una ceremonia virtual que se llevó a cabo el pasado jueves.

Celebrando este logro, Verde afirmó, “Trabajar con Marc es un gran honor para todos nosotros en Sony Music. Él sigue rompiendo récords una y otra vez, y crea nuevos récords por si solo. Es maravilloso ser testigo de esto, y de su grandeza. Solo un artista como él podría alcanzar estas hazañas históricas. Su música es para siempre. Marc ha demostrado que sus grabaciones, no solamente en su estreno, sino cinco, diez, veinte años después, son atemporales y serán coreadas por todo el mundo a lo largo de sus vidas. ¡Felicidades, Marc!”

Marc añadió, “La llegada de este nuevo logro precisamente en estos momentos me llena de inspiración y gratitud. 3.0 fue un álbum y una producción que yo consideraba arriesgada en el momento de su lanzamiento, donde la industria de la música comenzaba a cambiar. La aceptación de 3.0 fue una afirmación bien importante en mi carrera y para mi instinto como creador de música. Este logro lo quiero compartir con mi equipo de trabajo, todos mis fanáticos y Sony Music por su continuo apoyo”. 

De 3.0 se desprendieron los mega-éxitos “Vivir Mi Vida”, “Flor Pálida” “Cambio de Piel entre otros, haciéndose acreedor al Latin GRAMMY® por “Mejor Álbum de Salsa”. Además, el disco obtuvo cinco Premio Lo Nuestro; dos Premios Juventud; diez Premios Billboard de La Música Latina, tres Billboard Music Awards, al igual que reconocimientos especiales de Univisión y Telemundo.

El ícono global actualmente se encuentra trabajando en música nueva. 

Acerca de Marc Anthony:
Marc Anthony es uno de los artistas más influyentes de su tiempo y un verdadero embajador de la música y la cultura latina. 
Ha sido reconocido con innumerables certificaciones de Oro y Platino de la Recording Industry Association of America (RIAA), cuenta con más de 30 éxitos en las listas de Billboard a lo largo de su trayectoria, y más de 7.1 billones de vistas en YouTube.

El 10 de mayo de 2019, luego de seis años de presentar 3.0, Marc Anthony estrenó su más reciente álbum Opus, bajo Magnus Media/Sony Music Latin. Opus es su octavo álbum de salsa, un género que sigue revolucionando desde el lanzamiento de Otra Nota (1993). Además de ganar el GRAMMY® 2020 por Mejor Álbum Tropical, Opus ha obtenido otros importantes premios y reconocimientos. De este disco se desprende el éxito “Parecen Viernes” tema que alcanzó el puesto #1 en la lista Tropical Airplay de Billboard.

Marc Anthony también ha establecido un currículum de actuación altamente creíble. Además de su música y sus logros interpretativos, en 2012, el seis veces ganador del GRAMMY® y del Latin GRAMMY® inició la Fundación Maestro Cares, presentando una serie de eventos de recaudación de fondos durante todo el año para beneficiar a la organización sin fines de lucro y construir orfanatos en América Latina. Él también tiene su propia línea de ropa y accesorios para Kohl's, y es propietario minoritario de The Miami Dolphins. Su empresa de entretenimiento, Magnus Media, con sede en Miami, es una compañía diversificada de entretenimiento centrada en el desarrollo de nuevas empresas que unen la creación de contenido y el comercio. 

El 16 de noviembre de 2016, Marc recibió el prestigioso honor de "Persona del Año" otorgado por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación. En septiembre del 2017, Marc Anthony y Magnus Media crearon la Alianza Somos Una Voz, para ofrecer ayuda humanitaria en las áreas afectadas por desastres naturales en los Estados Unidos, Mexico, Puerto Rico y otras zonas en el Caribe.

Sus giras Vivir Mi VidaCambio De PielFull CircleLegacy y Opus han sido incluidas en las listas de la Revista Pollstar “Global Top Grossing Concert Tour” por sus impresionantes ingresos. En el 2019, Marc Anthony emprendió su gira Opus por Estados Unidos y otros territorios, presentando conciertos por todo el mundo.

Foto proporcionada por Sony Music Col  - Crédito de fotografía: Gianni Rodríguez


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viernes, 6 de marzo de 2020

VÍCTOR MANUELLE lanza junto a WISIN el tema “BOOGALOO SUPREME”





VÍCTOR MANUELLE lanza junto a
WISIN el tema  “BOOGALOO SUPREME”


El video y sencillo fusiona la música de los años 60 con el popular género urbano



MIAMI (6 de marzo de 2020) – El consagrado sonero puertorriqueño Víctor Manuelle y su coterráneo, el legendario rapero Wisin, hacen mancuerna musical en su nueva canción “Boogaloo Supreme”. Este sencillo se encuentra disponible a partir de hoy en todas las plataformas de música digital, y el video se puede disfrutar a través del canal de YouTube de Víctor Manuelle.

El título de esta canción, de la autoría de Víctor, rinde homenaje al ritmo latino que se internacionalizó durante los 60. Fusionando el R&B afroamericano con matices tropicales, el boogaloo nació en los barrios latinos de Nueva York para luego hacer historia en la música popular de Estados Unidos.

Para recrear un ambiente nostálgico en el video musical, los intérpretes acudieron al Flamingo Theater Bar en Miami, recinto donde se presentan algunos de los artistas latinos más sobresalientes de ayer y hoy. Dirigido por Fernando Lugo quien también realizó su video musical “Mala y Peligrosa”, esta obra visual destaca la coreografía de un gigantesco cuerpo de bailarines quienes se visten con la moda de la época.

El flow de Wisin y los sintetizadores del género urbano se mezclan a la perfección con el soneo de Víctor y los instrumentos de viento que caracterizan el boogaloo.

El dos veces ganador del Latin GRAMMY® Víctor Manuelle siempre ha sido importante embajador del género tropical ante la escena contemporánea de música, y se ha mantenido a la vanguardia de fusionar su música con ritmos urbanos desde el 2003 cuando grabó “Ay Amor” con Héctor y Tito.

Recientemente se anunció que Victor es finalista para Premios Billboard 2020 en la categoría Mejor Álbum Tropical.

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domingo, 9 de febrero de 2020

El Aventurero de Yeison Jimenez en versión salsa!


El Aventurero de Yeison Jimenez en versión salsa!



'EL AVENTURERO' en versión salsa, resultado de la poderosa unión de dos de los más grandes exponentes de la música regional del continente. Por un lado, JOSIMAR, el artista número uno de la salsa en Perú y YEISON JIMÉNEZ, el artista número uno del género regional colombiano; el tema lo escogió el peruano por el éxito que la canción ha logrado a nivel internacional.

El video musical del 'EL AVENTURERO', grabado en Bogotá, Colombia, se llevó a cabo en la lujosa mansión conocida por ser locación de la exitosa serie Sin senos no hay paraíso y contó con la participación de cerca de 20 modelos reconocidas y varias reinas de belleza.

'EL AVENTURERO' es la cuarta canción que JOSIMAR lanza para Colombia y ha generado gran expectativa ya que el videoclip de su éxito más reciente 'PIENSO EN TI' fue grabado también en tierras colombianas con la actriz de Telemundo y Netflix Johana Fadul de la novela Sin senos no hay paraíso.

JOSIMAR, se ha logrado consolidar con gran éxito gracias a sencillos como 'Con La Misma Moneda', 'Porque un hombre no llora' y 'La mejor de todas', temas que han alcanzado las primeras posiciones en emisoras y plataformas convirtiéndolo en uno de los artistas más escuchados en Sudamérica. 

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miércoles, 30 de octubre de 2019

YURI ESTRENA “UNA MENTIRA MÁS” EN VERSIÓN SALSA





YURI  ESTRENA  “UNA MENTIRA MÁS”  EN VERSIÓN SALSA


Reconocida entre sus fans como una virtuosa intérprete en múltiples géneros, la reina indiscutible del pop latino, Yuri, lanza una impresionante y anticipada versión salsa de su más reciente sencillo “Una Mentira Más”

En este nuevo giro que le da al tema, la veracruzana se juntó con el productor Sergio George, reconocido en el mundo de la salsa por sus trabajos junto a Marc Anthony, India, Luis Enrique, Thalía, entre muchos otros. La unión es poderosa, Yuri siendo Yuri, multifacética y derrochando talento como siempre, una artista que domina a la perfección el género y esta nueva entrega lo deja claro. Aunque más rítmica y bailable, la versión salsa del sencillo no deja de lado lo serio y sentimental del tema original cuyo video suma ya más de 18 millones de reproducciones y 2.4 millones de streams en plataformas digitales.

La versión original cuenta con un video grabado en la hermosa Hacienda Tekik de Regil en Mérida y estuvo bajo la dirección de la propia Yuri junto a Andrés Ibáñez. En el clip aparece la cantante acompañada por Natalia Jiménez, con quien cantó el tema para la final del show televisivo ¿Quién es la Máscara?. Pocos días después la artista volvió a ofrecer un show sold out el 18 de octubre en el Auditorio Nacional al lado del grupo Pandora como parte de Juntitas Tour, repitiendo así el éxito del pasado mes de marzo en el mismo lugar.

Pero la vena artística de Yuri no termina allí. Tras haber explorado distintas facetas entre las que se incluyen la de conductora, modelo de importantes marcas de moda, jueza de realities, entre otras; la cantante suma que recientemente participó de manera estelar en Cats, un musical del cual develó una placa por 300 representaciones; además de que actualmente es la conductora de La Voz Kids.

Yuri, referente importante de la cultura musical de México y Latinoamérica, ha publicado 36 discos, todos ellos multipremiados y ha logrado colocar más de 40 sencillos en los primeros lugares de las listas de popularidad en radio, muchos de ellos, himnos que han trascendido generaciones. Esto, aunado a sus millones de seguidores en redes sociales, la veracruzana demuestra una vez más por qué es una de las voces femeninas referentes de la actualidad.


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VÍCTOR MANUELLE lanza su segundo álbum navideño MEMORIAS DE NAVIDAD



VÍCTOR MANUELLE lanza su segundo álbum navideño MEMORIAS DE NAVIDAD 



MIAMI (octubre de 2019) – 

El renombrado artista tropical puertorriqueño Víctor Manuelle lanza hoy  Memorias De Navidad, su ambicioso álbum dedicado a la Navidad y su segundo trabajo de corte festivo en su ilustre carrera. La producción está disponible hoy, tanto en formato físico como digital. 

Este ciclo musical de 12 temas tiene un concepto claramente definido, transferir las tradiciones navideñas en Puerto Rico a las nuevas generaciones, donde sea que estén. Este llega casi 12 años después de su álbum navideño nominado al Latin GRAMMY®, Una Navidad A Mi Estilo.

Para promover el álbum, la conmovedora canción “Ay, Ven en Navidad”, escrita por el experimentado pianista y compositor Lenny Prieto, ya ha sido difundida en la radio.

Contando con solo material original, donde se incluyen cinco temas escritos por el mismo Víctor, cada canción de Memorias De Navidad conlleva un trasfondo y un claro propósito. Su evocador título también se refiere a la importancia de los recuerdos, ya que el padre de Víctor falleció en 2018, después de su batalla con el Alzheimer.

"Ya Se Ven Las Bombillitas" pone en marcha el álbum, presentando la anticipación de la temporada venidera, anunciándose por las familias decorando los hogares. "Quiero Parranda" cuenta la historia de un esposo que lleva a su esposa a la locura cuando le dice su intención de hacer fiestas en su casa en los días 24, 25 y 31 de diciembre.

"PR Está En Mi Casa" va dedicado a la diáspora puertorriqueña, motivando a los que están lejos de casa a reunirse con sus compatriotas amigos y vecinos, y llevar a cabo los festejos navideños al estilo de Puerto Rico. De esta canción, nos lleva hacia “Ay, Ven en Navidad”, que hace el llamado a la tierra aún más explícito, reconociendo la temporada navideña como el momento donde los puertorriqueños abarrotan aeropuertos para regresar a la calidez de su isla.

"Cántico Isabelino" es un tributo a la música salsa tradicional de Navidad de los años 1970 a 1980, incorporando el trombón e influenciado por el estilo de Willie Colón y su serie de álbumes "Asalto Navideño". La celebración que fue planeada anteriormente en el álbum, se da sitio con "Parranda En Boogaloo", una pegajosa y bailable canción para empezar la fiesta.

Inyectando jocosidad a la mezcla, Víctor Manuelle hace dueto con el veterano vocalista de salsa Charlie Aponte en "El Pavochón", una canción sazonada con picardía.



Casi llegando metafóricamente al final de la temporada festiva, Víctor interpreta "Travesía de los Reyes", enfatizando la importancia de la Epifanía (6 de enero) y su tradicional costumbre de dar regalos, especialmente a los niños.

El álbum concluye con un tema atemporal, "Yo Vivo", una canción explosivoa al ritmo de bomba en la cual Víctor les recuerda a sus compatriotas Boricuas que viven en una isla paradisiaca, donde gente de todo el mundo viaja miles de kilómetros solo para visitarla por un tiempo. El video de esta canción muestra el esplendoroso paisaje de Puerto Rico e incluye cameos de sus muchas celebridades.

Un especial televisado, presentando videos para cada canción en este álbum, será transmitido por todo Puerto Rico a las 8 p.m. ET del 23 de noviembre, contando historias mientras que presentan escenas con familia, músicos, bailarines y la belleza natural Boricua, es el evento perfecto para impregnarse del espíritu navideño.  

Con Memorias De NavidadVíctor Manuelle nos da un regalo que seguirá dando frutos en los años venideros. 

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