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sábado, 8 de diciembre de 2018

Eddie Palmieri lanza Mi Luz Mayor


Eddie Palmieri y la perfecta II, lanza "Mi Luz Mayor" 

Comentarios Por Quique Chust




El Maestro Eddie Palmieri puso en venta su segundo trabajo discográfico del año, recordemos que en septiembre lanzó un trabajo al que llamaron  "Full Circle", el cual presentaba una serie de temas que aunque han sido grabados en el pasado, han tenido arreglos, este disco finaliza con una segunda versión tremenda de Vámonos Pal Monte con una Big Band, lo cual podría ser tomado como una forma de anunciar que el CD que vendría a continuación tendría una sonoridad como esta.

Hay que tener en cuenta que en Full Circle hay dos versiones de Vámonos Pal Monte, una normal y el track que cierra (muy importante que sea la última del disco) que puede ser que con esa fórmula anuncie lo que vendría ese último tema seria la conexión entre ambos, los cuales son muy importantes, La Ocha y también Vámonos Pal Monte, aquí en Full Circle son primera vez en estudio.

Ahora bien, el disco de Mi Luz Mayor  el Maestro Palmieri lo está dedicando a su esposa Iraida, quién falleciera en 2014, dado que explica el mismo Palmieri trae una selección de temas los cuales disfrutaba con ella, al respecto comenta: 

“Solía tocar esta selección  en nuestro hogar a menudo, durante las vacaciones y en ocasiones especiales; bailábamos esta música, pero también hubo momentos en que la música hablaba por nosotros. La música fue la fuerza constante que tocó nuestros corazones y curaría cualquier herida que la vida nos haya enviado“.



El Trabajo "Mi Luz Mayor" es gran trabajo que suena a los tiempos de la primera Perfecta aunque en formato Big Band. Palladium total a excepción de Yo Soy Mulato, que suena al Palmieri de la última época, se sale de lo que viene haciendo desde "The Truth" y vuelve a los primeros tiempos de cuando formó con la orquesta de Tito Rodríguez.

Son temas muy cortos, que no superan los 5 minutos, y no es que le haya salido así, es que lo ha buscado Palmieri con toda la intención, en resumen, gustará o no pero Palmieri ha plasmado exactamente lo que pretendía.

Full Circle es el Palmieri actual y Mi Luz Mayor es una vuelta al Palladium o a La Perfecta I con una Big Band.

Esta es una producción en formato de big band; donde Palmieri selecciono los 11 cortes y para los arreglos de la música recibió colaboración especial de Ray Santos y José Madera, cuenta con las voces de Herman Olivera, Gilberto Santa Rosa y Carlos Santana.

El CD incluye un folleto de 12 páginas con notas y créditos en inglés y español.

Temas:

Abarriba Cumbiaremos
Chica Ni Lambo
Mi Congo
Mi Luz Mayor
Que Falta Tu Me Haces
Quimbombó
El Resbaloso
Soñando con Puerto Rico
Tremendo Cumbán
Yo Soy Mulato
Sun Sun Babaé


Músicos
Eddie Palmieri – piano / Luques Curtis – bass / Karl Perazzo – timbales / Camilo Molina – timbales, itotele, drums / “Little” Johnny Rivero – congas / Anthony Carrillo – Iya, bongos & cowbell / Nelson Gonzalez – tres / Gabriel Lugo – Okonkolo / Jerry Medina – coro / Juan Pablo Díaz – coro / Brian Lynch – trumpet / Jonathan Powell – trumpet / Pete Nater – trumpet / John Walsh – trumpet / Conrad Herwig – trombone / Jimmy Bosch – trombone / Joe Fiedler – trombone / Chris Washburne – trombone / Doug Beavers – trombone / Tokironi Kajiwara – trombone / Louis Fouché – alto sax / Yosvany Terry – alto sax / Ralph Moore – alto sax / Ivan Renta – tenor sax / Craig Handy – tenor sax / Jeremy Powell – tenor sax / Gary Smulyan, Ronnie Cuber – baritone sax / Carlos Santana – electric guitar / Gilberto Santa Rosa – vocal, coro / Hermán Olivera – vocal









Donde Comprarlos? 













Analisis del Cd por el Portal salsa Son y Timba



Abarriba Cumbiaremos abre la producción, un tema que ya hemos escuchado con el gran Tito Rodriguez el cual data de 1953 y que en 1992 fue incluido por Gilberto Santa Rosa (otro de los vocalistas en esta entrega de Palmieri) en su producción “A Dos Tiempos De Un Tiempo”; en esta grabación es interpretado vocalmente por Herman Olivera, el solo de piano que se escucha en la versión de Rodriguez (realizado por Charlie Palmieri), es reemplazado por un solo de tres a cargo de Nelson Gonzalez; destaca también la sesión de saxos (Louis Fouché, Ralph Moore, Ivan Renta, Craig Handy y Ronnie Cuber); los coros en toda la producción corren por cuenta de los puertorriqueños Juan Pablo Díaz y Jerry Medina, que se complementan con Gilberto Santa Rosa y Olivera.

Chica Ni Lambo una composición atribuida a Horacio Riambú es otro de los temas inmortalizados por el gran Tito Rodriguez, que también fuera incluido por el pianista colombiano José Fernando Madrid Merlano más conocido como Joe Madrid en su LP “Llego La Salsa (1976)”, en esta ocasión con Palmieri es interpretado vocalmente por Gilberto Santa Rosa, un corte con una sonoridad exquisita, con un tumbao cien por ciento bailable y con mucha fuerza en el coro; por otro lado, Mi Congo es una composición original de Eddie Palmieri, fue incluido en su LP “Lucumi, Macumba, Voodoo (1978)” con el nombre de Mi Congo Te Llama, en esta nueva versión podemos deleitarnos con la guitarra de Carlos Santana, el okonkolo es tocado por Gabriel Lugo y encontramos a Karl Perazzo en los timbales.

Mi Luz Mayor en la voz de Santa Rosa es el corte que le da nombre a esta producción, en este apreciamos un fantastico solo de percusión (conga- bongo) con Pequeño Johnny y Anthony Carrillo, los trombones de Conrad Herwig, Jimmy Bosch, Joe Fiedler y Chris Washburne junto al baritono de Ronnie Cuber son otros apectos a destacar en este corte.

En ninguna producción de formato Big Band puede faltar el bolero y Mi Luz Mayor no es la exepción, Que Falta Tu Me Haces y el reconocidisimo Soñando Con Puerto Rico, vocalizados por Gilberto y Hermán respectivamente, son la cuota de bolero de esta entrega, ambos cortes son originales del gran Bobby Capó y sin duda aquí en esta nueva produccion del “molestoso” son logrados a la perfección.

Quimbombó (que resbala con yuca y ñame), aquella canción popularizada por Miguelito Cuní con la orquesta de Feliz Chappottin, una composición de Luis Griñan más conocido como Lilí Martinez quien además la interpretara primeramente con un arreglos de René Hernandez (pianista de Machito); este tema encuentra en los arreglos de José Madera para Palmieri una gran complicidad musical; en este corte escuchamos la fusión de dos escuelas musicales, podemos apreciar la sonoridad cubana de antaño y la fuerza de la escuela newyorkina, además, evidenciarlo con el solo de piano del maestro y el fraseo de trompetas y saxo que por su parte nos transportan a la epoca del Benny Moré o al Palladium; algo similar ocurre con El Resbaloso una composición de Hilario Arizo grabada a mediados de los 50’s por Tito Rodriguez, donde Palmieri nos vuelve a regalar un solo de piano y nuevamente los metales nos llevan a evocar esa epoca mágica del palladium.

Tremendo Cumbán es una de las guarachas mas populares del compositor y contrabajista cubano Orlando Peña, data del año de 1953 y ha sido intrepretado por Tito Rodriguez, Machito, El Gran Combo de Puerto Rico y Domingo Quiñonez, entre otros; en esta ocasión es cantado por Gilberto Santa Rosa, con solo de piano (Eddie Palmieri) y trómbón (Jimmy Bosch). Yo Soy El Mulato es uno de los cortes con el que más logro identificarme, este pudiera ser la continuación de varios éxitos conocidos de Palmieri, tiene inmerso en su música y letras una línea musical que identifica a este grande de la musica latina; podemos compararlo por ejemplo con Congo Yambumba del LP “The Truth (1987)”; en este corte (Yo Soy El Mulato), destaca el solo de conga de Pequeño Johnny y la sesión de metales por igual, en la vocal escuchamos al Sonero del siglo XXI.

Este disco cierra con la clasica composición de Rogelio Martinez fundador de La Sonora Matancera, Sun Sun Babaé, otro tema amplamente interpretado por diversos grupos y orquestas dentro y fuera de la salsa, en esta ocasión es interpretada a ritmo de mambo con la vocal de Santa Rosa; Camilo Molina nos regala un energíco solo en los timbales. Sin duda desde el principio hasta el final una entrega de alto nivel musical como es de esperar con Eddie Palmieri.

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lunes, 6 de abril de 2015

Eddie Palmieri: "La salsa no existe"


Eddie Palmieri: "La salsa no existe"






SAN JUAN, Puerto Rico. (EFE).- El legendario pianista de origen puertorriqueño Eddie Palmieri, prepara cuatro discos de jazz latino simultáneamente, entre ellos La luz Mayor, que contará con la participación de Rubén Blades, entre otros cantantes, y que, según el músico, será "lo mejor del siglo XXI".

Eduardo Palmieri Morales, de visita en Puerto Rico para participar en la 25 edición del Jazzfest, explicó en una entrevista que en ese álbum posiblemente participarán también artistas tan variopintos como el neoyorquino de origen puertorriqueño Marc Anthony y Hermán Olivera, nacido en la isla.

En el trabajo, coproducido por Ray Santos, también podrían colaborar el guitarrista mexicano Carlos Santana y el puertorriqueño Lalo Rodríguez, con quien ya grabó The Sun of the Latin Music (1974). Este álbum se convirtió en la primera producción latina en ganar un premio Grammy en 1974.

"Será lo mejor grabado en el siglo XXI. No hay competencia. Es una cosa que asusta. Es una potencia concentrada como la gasolina", aseguró Palmieri, que se ha dedicado en cuerpo y alma a la música durante más de 60 de sus 78 años.

Antes de visitar las tumbas de sus padres y de sus suegros, todos ellos enterrados en la isla caribeña, el ganador de nueve premios Grammy explicó que previamente sacará al mercado Sabiduría Latin Jazz.

El creador de éxitos como Vámonos pa'l Monte, Óyelo que te Conviene, Bilongo y Nada de ti añadió que otro de los cuatro discos que lanzará próximamente se titula Sugmad, la palabra que se utiliza en el movimiento religioso eckankar para referirse a Dios.






Ya se podrá morir

"Después de estos cuatro discos, me puedo morir", dijo entre risas Palmieri, quien llegó a Puerto Rico el domingo para ofrecer en esa noche un recital junto al Afro-Caribbean Jazz Septet, que lo acompaña en la velada de clausura de la 25 edición del Puerto Rico Heineken Jazzfest.

Sobre el escenario se pudo ver junto a él a los percusionistas Anthony Carrillo y Vincent "Little Johnny" Rivero, al bajista Luques Curtis, el saxofonista Louis Fouche y el trompetista Jonathan Coleridge.

Palmieri participó también la noche del domingo de la orquesta All Star Presentation, que cerró el Puerto Rico Heineken Jazzfest bajo la dirección del pianista dominicano Michel Camilo.

Junto a ambos estuvieron el trompetista cubano Arturo Sandoval, los percusionistas boricuas Giovanni Hidalgo y William Cepeda y el saxofonista David Sánchez, entre otros.

Aun estando acostumbrado a trabajar con salseros y después de haber grabado discos de ese género caribeño, el veterano músico sostiene que "la salsa no existe", sino que se trata de un concepto comercial inventado entre Johnny Pacheco y Jerry Masucci.

"La palabra salsa no existe. Esa palabra es una falta de respeto. Esto es música afrocaribeña, cuya vertiente agarró y crearon también Tito Puente, Tito Rodríguez, Machito, entre otros", señaló este neoyorquino, que, aunque nació en la ciudad de los rascacielos el 15 de diciembre de 1936, es de origen puertorriqueño y de ascendencia corsa.

"De la rumba sale el guaguancó. Después está la rumba, el danzón, y todos tienen su propio nombre", añadió Palmieri, quien no es partidario de agrupar distintos géneros de música, cada uno con su idiosincrasia, en un solo concepto.

En ese sentido, recordó durante su conversación que Tito Puente dijo en una ocasión: "I put salsa on my spaghetti".

"El ponerlo todo en un mismo nombre es una falta de respeto. Es como decirme la palabra 'suerte', que para mí es cuando la preparación se encuentra con la oportunidad", agregó el legendario músico boricua, quien, según adelantó, tiene una propuesta para grabar con el reconocido violonchelista chino Yo-Yo Man.








 EFE - Agencia EFE - Todos los derechos reservados. Está prohibido todo tipo de reproducción sin autorización escrita de la Agencia EFE S/A. 


jueves, 11 de diciembre de 2014

El LP Recomendado de la semana: EDDIE PALMIERI & LA PERFECTA – VOCALS ISMAEL QUINTANA




El LP Recomendado de la semana:
EDDIE PALMIERI & LA PERFECTA – VOCALS ISMAEL QUINTANA


EDDIE PALMIERI AND HIS CONJUNTO LA PERFECTA
VOCALS ISMAEL QUINTANA

(1962) (ALEGRE – LPA – 8170)

Por: Speedy Gonzalez 





Imagen

Imagen





…”Estoy haciendo algunos conciertos y podría llamarte de vez en cuando”
Eddie Palmieri le dice a Barry Rogers al encontrarlo por primera vez haciendo una descarga en el Tritón (1961)

…”Sure (Claro)”
Respuesta de Rogers a Palmieri.



De esa forma comenzaría el junte de dos monstruos sagrados de la historia de la salsa.





Producido por Al Santiago, este es el primer e histórico disco del legendario pianista Eddie Palmieri con su Conjunto La Perfecta en el que participaría el celebre trombonista.

La estructura musical inicialmente concebida por el maestro como conjunto es modificada por influencia de Barry Rogers, un genial trombonista con transito previo por la orquesta de Joe Cotto donde ya había experimentado con los arreglos de trombón.

Aún se percibe por la composición del repertorio de que la famosa “trombanga” estaba en proceso de formación ya que algunos temas mantenían las características típicas del sonido a base de flauta y con preponderancia de 4 trompetas en lugar del violín como normalmente las agrupaciones de la época adoptaban.

La adopción de cuatro trompetas era una obsesión de Palmieri más pudo mas el genio de Rogers y sus arreglos de trombón los que determinarían un giro total a lo inicialmente concebido por el “Pianista Rumbero”.

En la producción siguiente el sonido “trombanga” se consolidaría con la entrada del brasileiro José Rodrigues en substitución del otro brasileiro João Donato.

Destaque especial para los temas “Conmigo” con Eddie mostrando todo su virtuosismo en el piano así como para “Ritmo Caliente” con notable vocalización de la voz perfecta de “La Perfecta” Ismael “Pat” Quintana.

Lamentablemente el track 7 esta irremediablemente dañado, subí este post en cuanto nuestro amigo Dimas se anima a subirlo en WAV, él que originalmente lo había subido en FLAC, y claro para atender a nuestro amigo Gabagai quien sintió falta de este clásico salsero.





Tracklist:

01 Conmigo
02 Mi Isla Preciosa
03 Presente Y Pasado
04 Mi Guajira
05 Mi Pollo
06 Oigo Un Tumbao
07 Tema La Perfecta
08 Ritmo Caliente
09 El Gavilán
10 Te Quiero Te Quiero
11 Cachita
12 Bailare Tu Son


Personnel:

Eddie Palmieri (Piano)
Ismael Quintana (Vocales)
George Castro (Flauta)
Barry Rogers (Trombón)
João Donato (Trombón)
Willie Matos (Trompeta)
Joe De Mare (Trompeta)
Harold Wegbreit (Trompeta)
Dave Tucker (Trompeta)
Al Dirisi (Trompeta)
Joe Rivera (Bajo)
Mike Collazo (Percusión)
Chickie Pérez (Percusión)
Charlie Palmieri (Percusión)
Manny Oquendo (Percusión)
George Maysonet (Percusión)
Chivirico Dávila (Coros)
Willie Torres (Coros)
Víctor Velázquez (Coros)



viernes, 19 de abril de 2013

Eddie Palmieri hablando de su memorable disco blanco



Eddie Palmieri hablando de su memorable disco blanco en Bogotá 

en el marco del Festival internacional de salsa al parque 2012



Eddie Palmieri y su Perfecta II,  live in Bogotá

Se presentó en Bogotá uno de los mas grandes músicos vivos actualmente, el Maestro Eduardo Palmieri, timbalero y percusionista de corazón pero un mago en el piano, a sus 75 años subió a tarima y a mas de uno cautivo e inspiro, muchos jóvenes que no lo conocían tuvieron la oportunidad de comenzar a aprender de su música, su expresión y su fabulosa orquesta.


De la mano de virtuosos músicos como Hermán Olivera quien es considerado por algunos como el mejor sonero y cantante de salsa brava del momento, se interpretaron temas como: “Muñeca”, “Sujetate la lengua”, “lázaro y su Micrófono”, con los que harían un quite tremendo con su música al frío y la lluvia
capitalina.




Palmieri experimentado en su sonido trajo a su segunda perfecta encabezado por luminarias del ritmo que
nos sacaron la madre a punta de  buena melodía, Pequeño Jhonny en la percusión, Jimmy Boch, Brian
Lynch, Nelson González entre otros.

El sapo y su orquesta, llamado así por un sonido gutural característico que realizaba normalmente mientras tocaba el piano, como una forma de expresión de sacar la música del alma, con alma de timbalero y conocimientos rítmico de cada instrumento, tocó y generó admiración con el mejor tema de su repertorio
Muñeca, el cual muchos bailamos y cantamos.



Hablemos de una de sus obras maestras el Álbum Blanco




Sello: Musica Latina Internacional
 1981
vocales Ismael Quintana y Cheo Feliciano


Medio: Pongámonos en el contexto del álbum blanco que sucedió con esa disputa por el tema “páginas  de mujer” sobre que es un plagio de “oye mi canto” de Gloria Estefan


El tema es interpretado por Cheo Feliciano con la orquesta y es una co-composición de entre M. González y Francisco Zumaque,quien se encargó del arreglo musical, por demás muy bueno, se  incluyó en el álbum de 1981,producido por Palmieri para el sello Música Latina (álbum blanco), en este tema, son notables los solos de Barry Rogers (trombón) y Víctor Paz (trompeta), pero siempre ha habido disputa y alegatos por parte de los Estefan sobre que ese tema es plagio en el coro dado que dice "Oye mi canto”







E.P: Buneo mi suegra que era hija taina, es ella la que me dio el titulo de "páginas de mujer" era un trabajo compuesto original para Cheo Feliciano, por que para mi es el cantante,  el sonero máximo, por su versatilidad yo se que a Hector Lavoe lo llamaron así, pero para mi es el gran sonero y siempre ah sido así y le hice este trabajo a él en compañía de un colombiano con el que ya hemos trabajado en otras ocasiones juntos, Francisco Zumaque y con el fué un momento muy increíble, ademas trabajamos estupendo con el, Colombia es de  los países valores que respeto tanto, cada país tiene su bomba y plena, como Puerto Rico, pero todos esos ritmos, llegan finalmente del África, África fue la que importó los nativos como castigo y después con los esclavos y fue cuando nos pusieron a bailar, nos pusieron fuego y fue también cuando los esclavos  llegaron a Cuba, de ahí lo que salio fue la madre Rumba, que ya se hace presente con el tambor en el guaguancó, la guaracha, la culumbia, el danzón , el mambo , el cha cha cha y otros ritmos y letras inspiración como esta;bueno y aquí estamos dándole a la música que fue la que se desarrollo en diferentes partes, pero indiscutiblemente Cuba fue la que puso al mundo a bailar, desarrollando sus expresiones africanas, primero fueron los ritmos afro cubanos y se convirtió en afro caribeño y ahora es afro mundial.




Medio: siguiendo con ese LP tiene otro tema emblemático "el día en que me quieras", interpretado magistralmente por Cheo Feliciano, que quisiera que contara su historia, que tengo entendido, usted ya lo tenia realizado en los arreglos, sin embargo no se grabo sino tiempo después.

E.P: bueno lo que sucede es que yo llegue a Puerto Rico, a casa de mi madre, y allá había una televisión y vi la película con Carlos Valdés, el día que me quieras, pero vi la posibilidad de ponerlo en ritmo bailable pero pues eso debe ser con el aval del país, Argentina por que es un tango, ademas tendría tiene su parte de todo tiene la tumba y eso tiene que hacerse con mucho respeto y cuidado, hay que hacerlo desde los clásicos como Sebastian Bach hasta cualquier arreglista contemporáneo.

La Fania me dio una plata en el 73 y con esa me fui para donde Rene Hernández, al que considero un padrino musical, el por ese tiempo no quería ya hacer arreglos andaba en otras cosas, el ya había hecho muchas cosas para todo mundo y me decía como vas a hacer eso, hasta que un día le dije tienes que hacer eso para mi, así estuvimos trabajando por momentos pero no salió, a la misma vez la compañía con la que después firme, tenia negociación de pertenecía, primero que la Fania, sobre esos arreglos que yo había hecho y escuchado.



un Día, cierto, fue una serie de discos entre los que hubo un bolero con la que arrancó Rolando la Serie, un  bolero meledey, donde metió varios temas creo que 3 temas, y un gran amigo que fue Rene López fue el que lanzo ese disco para fuera y yo lo escuche, y dije bueno eso es lo que quiero yo, pero con letra un bolero así y hay fue que comenzamos realmente a trabajar, un día entró a la casa Rene y me dice Eddie, ya vi lo que tu quieres hacer con el tango y hay fue como salio una obra, ese es el mejor , para mi, yo se que es algo que me queda mal a mi, ademas que muchos artistas han grabado el mismo tema pero ese disco en particular y para mi es el mejor Lp grabado, por su forma de presentar, lo difícil que era la música y las partituras y como tan distintas lo pudo cantar Cheo, después Ismael Quintana en el lado b, primero fue el lado a con Cheo, así comenzó todo este con este tema.

Después que grabáramos con Ismael Quintana "sentido” el se va con la Fania y nosotros buscamos un cantante joven, yo me fui por el lado cubano y así fue que dimos con Justo Betancurt, a el le pregunte que necesitaba un cantante nuevo y el me recomendó con Lalo Rodríguez,  para lp que era "el sol de la música latina", tenia 16 años, cuando llego y me toco en la puerta, con su guitarrita y ya ni Cheo ni Quintana estaban.

Medio: remitámonos a momentos de su vida, uno es el trabajo que hizo “Colombia te canto” por que un trabajo para Colombia y segundo que nos cuente su experiencia de trabajar con Tito Rodríguez






E.P Bueno, Tito Rodríguez fue una influencia increíble para mi, en la radio en la forma de manejo de la orquesta estuve con él 2 años, pero nunca grabe con un disco y fue un mito increíble, aunque el tenia la idea de hacer un show , que era lo que quería, pero no dio resultado que el esperaba, en esos dos años nunca trabaje con la orquesta de el, que un sueño mio, era con un septeto, acompañándolo en algunos compromisos comerciales y haciendo un show en las Vegas, después que me fui yo de la orquesta el arma una tremenda orquesta pero esta era distinta por que era con la que iba a presentaciones a Panamá.

y Colombia te canto lo comienzo a trabajar con un gran maestro Francisco Aguabella que era un gran tamborero,  un mayor de los tambores del batá, y como había llegado yo, le hice una introducción de solo de piano y se puso luego ese estribillo en agradecimiento "me abriste tu corazón Colombia te canto" y salio muy bien, ah sido un orgullo mio contar con este entre mis temas, por que yo los recuerdo mucho quiero dejarles saber lo que en principio es lo mas bello para mi, y es que pienso mucho en Colombia, tengo amigos aquí, gente colombianos que están, yo estoy aquí para traerles una orquesta con la música de la perfecta II, y los integrantes que se presentaran conmigo durante el concierto, son de una tremenda preparación, hay calidad, Hermán Olivera es el cantante principal y venimos con gente talentosa como Jimmy Boch, pequeño Jhonny, Brian Lynch, Orlando Vega, Nelson González, en fin es una orquesta que viene con potencia concentrada, creo yo.

Lo mejor que me ha podido pasar es Colombia por eso le compusimos.



Realización general: Service Design Col.
Entrevista: Medios Invitados por Convocatoria
Revisión de Estilo: John Jairo Usme
Documentación: Quique Sanchéz
Dirección y transcripción: Nicolas Barbosa
Fotografias: Javier Egas, Nicolas Barbosa, Laura Doncell
*Entrevista tomada directo por grabación en rueda de prensa
Agosto - 2012
Agradecimientos a Ideartes

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REVISTA LA SALSOTEKA 

EDICION No. 17 

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martes, 16 de octubre de 2012

Un día bonito con Eddie Palmieri


Un día bonito con Eddie Palmieri



Cuando el legendario pianista Eddie Palmieri habla de música lo hace con la misma intensidad con la que toca el teclado. Escucharlo, ya sea en melodías o en una charla, es un privilegio
El volcánico pianista y director de bandas abre la boca, como si estuviera "jameando" en alguno de sus osados e innovadores arreglos, y el mundo de los mortales se detiene.
"La buena música es cuestión de tensión y resistencia", indicó el genio de 75 años durante una reciente entrevista desde Nueva York. "Se trata de patrones rítmicos que excitan y llevan a un clímax musical...como el amor, el peligro, el miedo".
Con esa poderosa mezcla de pasión, riesgo y terror, unida a más de 50 años de exitosos experimentos en los que ha combinado desenfadamente el jazz con ritmos afrocaribeños, Palmieri llega al sur de Florida como uno de los grandes atractivos del festival de Jazz Miami Nice que se llevará a cabo el 26 y 27 de octubre próximos en el Gusman Center for the Performing Arts de Miami.
"Este es un festival muy interesante", comentó el maestro ganador de nueve premios Grammy al referirse al evento que en años anteriores se llevó a cabo en Francia e incluye la presentación de la laureada vocalista Dee Dee Bridgewater; el bajista y compositor Kyle Eastwood (hijo del actor y directir Clint Eastwood); y el percusionista francés Andre Ceccarell y su grupo, entre otros artista del género.

"Siempre que voy a Miami es excitante. Aunque no me gusta la humedad", señaló el pianista.

El Molestoso


Nacido en Nueva York, de padres puertorriqueños, Palmieri llegó al mundo con un teclado y un timbal bajo al brazo.Temperamental, rebelde y vanguardista, Eddie ha brillado por su extensa obra jazzística, pero también se le considera una especie de gurú de la salsa.
Y es que en su música ocurre un milagro: Monk y Tite Curet se dan la mano.
Se le considera un pionero. Uno de los primeros atrevidos que incorporó ritmos de jazz, blues y hasta rock 'n' roll al afinque de la calle y al guaguancó y el bembé de la esquina.
Su montuno desafió lógica y tradiciones, pero sin dejar ser bailable.
"La buena salsa, bien ejecutada, se baila en todas partes del mundo" se jacta el "Latin Sun King" también virtuoso en los solos e improvisación.
"Pero no la salsa o los ritmos pop de hoy. Esa música te duerme. Si tienes insomnio te recomiendo que escuches eso y al poco rato estarás durmiendo", anotó el artista al que también llamaron "El Molestoso" (el título de su segundo disco) por su abrasiva personalidad.
Aunque dio sus primeros pasos musicales como percusionista —Tito Puente fue su gran ídolo e inspirador—, Palmieri ha hecho del piano una extensión de sus sentidos y parte integral de una tradición familiar iniciada por su hermano, Charlie.
Se unió a la orquesta de mambo de Tito Rodríguez en 1958; y en 1961 organizó su primera banda, La Perfecta con músicos de la talla de Manny Oquendo (timbales), Tommy López (congas), el gigantezco Barry Rogers (trombón), George Castro (flauta) y el cantante Ismael Quintana.
Entre sus albumes que han sido premiados con el Grammy en la categoría de "mejor disco latino" se destacan: The Sun of Latin Music (1975); Unfinished Masterpiece (1976); Palo Pa' Rumba (1983); Solito (1984); y La Verdad (1987).
Palmieri, sin embargo, considera su acetato "Eddie Palmieri" o el "Album blanco", en el que figura el temazo 'El Día que me Quieras" como "el mejor disco de salsa jamás grabado"; y en el que el panameño Victor "Vitín" Paz se encarga de las cuatro trompetas; y Barry Rodgers —quizás el mejor trombonista salsero de todos los tiempos— de los trombones.
En sus siempre poderosas bandas han brillado, además de Quintana, intérpretes de la estatura de Cheo Feliciano (Busca lo Tuyo, Ritmo Alegre); y Lalo Rodríguez (Unfinished Masterpiece, The Sun of Latin Music, Nada de Ti).
Fue con Cheo que "la puso en la China" con 'El Día que me Quieras"; y con Lalo hizo historia, entre otros, con uno de sus mejores trabajos, 'Un Día Bonito'.
Como anéctoda revela el secreto del título del disco "Unfinished Masterpiece" (obra maestra incompleta).


"Ese disco no estaba terminado; y le dije a la casa disquera que no lo sacaran así, pero lo hicieron de todas formas. Les advertí que más nunca grabaría con ellos y luego se fueron a bancarrota. Mira que clase se brujo soy", recordó "el Molestoso".
Pero en su obra no todo ha sido rebeldía y fuerza —cuando tenía 25 años adquirió el sobrenombre de "Pancho rompeteclas por su forma de aporrear el teclado. El genio también ha peleado incansablemente por el reconocimiento de un género que el mismo bautizó afromundial y fue primer artista en ser reconocido con un Grammy latino.

Lo bueno y El Nice

Con una mezcla de jazz ácido (Straight-ahead), variedad que contrasta con el smooth jazz y que incorpora algo de bebop y se le considera la lingua franca de las descargas del género; y melodías más populares, el Miami NICE Jazz Festival (MNJF) hace su debut en Estados Unidos después de varios años en escenarios europeos.
Y como comenta el fundador y director general del show, Philippe Pautesta-Herder, se espera que de ahora en adelante el MNJF haga de Miami su casa.

Estamos pensando en un proyecto de por lo menos cinco años. El festival tiene un sabor internacional y estoy muy honrado de formar parte de este evento", dijo Pautesta-Herder.
"Queremos hacerlo ahora una tradición de Miami cada octubre; y queremos unir a toda la comunidad con la magia de la música. Es un reto, pero lo vamos a lograr".
Palmieri, quien se presentará en el cierre del festival, adelantó que vendrá con un grupo que incluye una trompeta, un sax alto, un timbal, un bongó y un bajo.
"Con mi músico no creo que te voy a poner a gozar...lo se", aseguró el "rompeteclas".



 tomado de sun sentinel
fotos propias de guia para la noticia


martes, 10 de julio de 2012

Festival Salsa al Parque 2012, 15 años de Puro Sabor.



Festival Salsa al Parque 2012, 15 años de Puro Sabor.
este es un listado DEFINITIVO
compartido a traves de http://www.mundosalsero.net/
sobre las orquestas de la convocatoria de salsa al Parque
SALSA AL PARQUE, Bogota 2012 
 "15 Años de Clave & Sabor"

Celebración de los 15 Años de Nuestro Festival Salsa al Parque

Todos en Bogotá unidos en torno a la SALSA

Viernes 17 - Plaza de Bolivar

Invitados Internacionales:

  Eddie Palmieri y su Orquesta La Perfecta II

  • Piano y Dirección Musical: Eddie Palmieri.
  • Bajo: Luques Curtis.
  • Timbal: José Clausell.
  • Bongo: Orlando Vega.
  • Congas: Jhonny Rivero.
  • Flauta: Karen Joseph.
  • Trompeta: Bryan Linch.
  •  Trombones: Jimmy Bosch & Conrad Herwig.
  • Tres: Nelson González.
  • Coros: Joseph González.
  • Voz Líder: Herman Olivera.
El Gran Combo de Puerto Rico

    • Rafael Ithier
    • Richie Bastar
    • Charlie Aponte
    • Jerry Rivas
    • Luis "Papo" Rosario
    • Eddie "la bala" Pérez
    • Miguel "Pollo" Torres
    • Domingo "Cuqui" Santos
      Freddy Rivera
      Moisés Nogueras
      Victor "Cano" González  
      Luis "Tati" Maldonado
      Freddie Miranda
      Willie Sotelo



Invitados Nacionales:

  • La Misma Gente
  • Jimmy Saa

Sábado 18 - 
Teatro al Aire Libre de la Media Torta - 10:00 am

  • Encuentro de Melómanos y Coleccionistas en honor al comunicador y locutor "MIGUEL GRANADOS ARJONA"

Domingo 19 
 Teatro al Aire Libre de la Media Torta

Invitados Distritales:
  • Orquesta de Estrellas de la Salsa Bogotana
  • La Charanga New York
  • La Real Charanga

Ganadores Distritales de Convocatorias:

  • Orquesta Internacional de la Policia de los Colombianos
  • La Q' Manda Orquesta
  • Orquesta La U
  • La Expresividad
  • Rebambaramba
  • Urbana Salsa Capital
  •  Wa & Co Salsa y Latin

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También complementan :

 Clases Magistrales, Clínicas y Talleres Músicales.

Encuentro de Video-Coleccionistas

Avenidad Ciudad SALSA.

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via: mundosalsero.net
via: www.idartes.gov
https://www.facebook.com/groups/festivalsalsaalparque/
 

Presente en los Proyectos de Salsa Bogotano
Programacion de Bogotá
Salsa al Parque 
2012
Viernes 17 de agosto
Lugar: Plaza de Bolivar - carrera Septima 
(centro de Bogota)
Apertura  y presentacion 
1:45 pm
Orquesta la U
2 - 2:40 pm
Orquesta Internacional de la Policia Nacional
2:55 - 3:35 pm
Compañia de Danza
3:50 - 4:10 pm
Jimmy Saa
4:25 - 5:25 pm
Orquesta Salsa Bogota 15 años
5:45 - 6:45 pm
 
EXPONENTES INTERNACIONALES
Gran Combo de Puerto Rico
7:05 - 8:40 pm
 
Video institucional celebrando 15 años del festival
8:50 - 9:00 pm
Eddie Palmieri y la orquesta la Perfecta II
 9:20 - 11:00 pm
cierre del evento
11:15 pm
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Sábado 18 de Agosto
Lugar: centro de eventos la Media Torta
Calle 18 No 1-05 Este  Bogotá
(dos cuadras subiendo frente al monumento de la Pola
(calle 19 con 1ra.))
Encuentro de Melomanos y Coleccionistas
10:00 am - 12: 45 pm
Son Callejero
1: 00- 1:30 p.m
Encuentro de Melomanos y Coleccionistas
1:40 am - 2: 20 pm
Homenaje en vida a Miguel Granados Arjona "El Viejo Mike"
como difusor de la salsa y la cultura en Bogotá
Ver edicion No. 4 Ref: Fruko y sus tesos.  ahí esta el perfil del viejo Mike
2:20 - 2:40 pm
Encuentro de Melomanos y Coleccionistas
2:40 - 2:50 pm
Urbana salsa Capital
3:05 - 3:45 pm



La Charanga Nueva York
4:00 - 5:00 pm


Cierre 
5:15
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Domingo 19 de Agosto
Lugar: centro de eventos la Media Torta
Calle 18 No 1-05 Este  Bogotá
(dos cuadras subiendo frente al monumento de la Pola
(calle 19 con 1ra))
 Tahona
12:00 - 12.40 pm
Rebambaramba
 12:55 - 1:35 pm
Orquesta Wa&co.
1:50 - 2:30 pm
Orquesta la Expresividad
2:45 - 3:25 pm
Orquesta La Q´ Manda
 3:40 - 4:20 pm
Compañia de Danza
4:35 - 4:50 pm
La Real Charanga
5:10 - 6:00 pm
La Misma Gente
6:15 - 7:15 pm
cierre
7:30 pm
REMATE DE ENCUENTRO DE COLECCIONISTAS
EL SABADO 18 DE AGOSTO
EN EL ABUELO PACHANGUERO BAR
Avenida 1ra. de Mayo NO. 71D-11
desde las 7 de la noche


COMPONENTE ACADEMICO



En esta edición de los 15 años de Salsa al parque, el componente académico se suma a la celebración realizando jornadas especiales de talleres y foros que responden a las necesidades del sector. Estas actividades se conciben como una estrategia de fortalecimiento y profesionalización del movimiento de la Salsa en Bogotá, ya que en ellos se generan interesantes diálogos entre los músicos locales y los artistas más destacados de la escena internacional y que participan en esta versión del festival.
De igual forma este año se llevará a cabo una importante serie de foros centrados en el tema de la Industria y la Circulación de la salsa a nivel local, nacional e internacional con la participación de agentes del sector que compartirán sus experiencias y conocimientos con los salseros de la ciudad.
ACTUALIZACIÓN MUSICAL
Respondiendo a la necesidad de profundización en algunas áreas específicas de la interpretación y la creación musical en la salsa, el IDARTES desarrolla para el presente año una serie de clínicas instrumentales específicamente en Trombón y Percusión y otra de Estructuras Armónicas desde el Teclado y la función del tres, con la participación de instrumentistas locales y los más destacados intérpretes que hacen presencia en el festival. 




RICHIE BASTAR
Richie Bastar nació en la ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños. Inició su carrera musical a los 9 años de la mano de su padre Francisco “Kako” Bastar, conocido percusionista, compositor, bailarín y director musical. A partir de los 15 años comienza a trabajar profesionalmente con reconocidas orquestas tales como: Grupo Fascinación, Pete el Conde Rodríguez, Hector Casanova, Conjunto Clásico, Tito Nieves, Combinación Perfecta, Tony Vega. Formo parte de la obra musical “The Capeman” presentada en Brodway. Junto a Martin Arroyo produjo “Los Soneros del Barrio”.
Actualmente forma parte de El Gran Combo de Puerto Rico con quienes ha viajado a Suiza, Francia, España, Colombia, Costa Rica, Panamá, Perú, Ecuador, Zurich.
Fecha: Jueves 16 de Agosto
Lugar: Facultad de Artes el Nogal Universidad Pedagógica Nacional Cll 78 # 9- 92
Hora: 3:00 pm – 5:00 pm
Entrada libre – Inscripción a la entrada
MOISES NOGUERAS
Moisés Nogueras Reyes comenzó sus estudios de Trombón a los 13 años de edad en la Escuela Libre de Música de Caguas. A los 14 años actuó como trombonista en la Orquesta Paz, alternando con la Orquesta de salsa Xerox de Caguas. A los 17 años Luisito Ayala lo contrató como trombonista de la Puerto Rican Power con quien estuvo casi tres años.
En 1987 se unió al cantante Cheo Feliciano y después al maestro Lito Peña, a Mandy Vizoso y a otros cantantes, como Eddie Santiago, Willie González y Tony Vega. Desde 1991 Moisés Nogueras es el sonido del trombón de El Gran Combo de Puerto Rico.
Fecha: Jueves 16 de Agosto
Lugar: Facultad de Artes el Nogal Universidad Pedagógica Nacional Cll 78 # 9- 92
Hora: 3:00 pm – 5:00 pm
Entrada libre – Inscripción a la entrada
*Con el apoyo de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia.

CULTURAS EN MOVIMIENTO
Serie de foros, charlas y/o conversatorios que proponen una reflexión frente a las interacciones presentes entre lo artístico, lo cultural y lo social. Artistas, investigadores, comunicadores, productores agentes del mercado de las artes y público en general se dan cita para abordar temáticas de interés general que contribuyan a la compresión y desarrollo de los diferentes géneros musicales y sus movimientos.

INDUSTRIA Y CIRCULACIÓN DE LA SALSA - Retos y desafíos
En los últimos 10 años, Bogotá ha visto nacer a un buen número de agrupaciones integradas en su mayoría por músicos jóvenes. Estas orquestas, a diferencia de las que en épocas anteriores figuraron en la escena capitalina, tienen dentro de sus filas a un importante número de músicos bogotanos y en su mayoría se han preocupado por desarrollar sus propias creaciones y desarrollar su trabajo en la escena independiente. Esta serie de charlas, más que narrar la historia de estas orquestas, pretende buscar opciones y alternativas de difusión y proyección para estas, que permitan consolidar a la salsa que se hace en Bogotá, como un movimiento líder de la escena Nacional e Internacional.
Estos foros se realizaran en dos grandes jornadas y se certificará la participación.
JORNADA I
Fecha: Jueves 16 de Agosto
Lugar: Auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional de Colombia – Kr 7 No 28-66
Hora: 9:00 am – 12:00 m
Entrada libre – Inscripción a la entrada - Se certificará la asistencia
1. INDUSTRIA DISQUERA Y CIRCULACIÓN DIGITAL: Aunque hoy en día el mercado del disco ha sufrido grandes cambios, sigue siendo indispensable para cualquier agrupación el hacer grabaciones profesionales de su música. Algunos protagonistas de diversos escenarios del mundo disquero hablan sobre la realidad actual del disco y cuáles son las alternativas.
2. MEDIOS DE COMUNICACIÓN: Es fundamental para cualquier agrupación musical, tener canales para dar a conocer su trabajo. En el caso de la salsa, la radio ha cumplido un papel fundamental, aunque hoy en día aparecen nuevas opciones como los blogs y las emisoras virtuales
3. LA ESCENA NOCTURNA: Bares: Los sitios nocturnos dedicados al baile, son generalmente el primer espacio en el que una orquesta tiene la posibilidad de mostrar su trabajo. Es allí además en donde empiezan a hacer su público. Participan en esta charla algunos de los propietarios de los establecimientos en los que más han actuado las orquestas salseras de Bogotá y otros en donde se perfila una posible apertura.
JORNADA II
Fecha: Viernes 17 de Agosto
Lugar: Auditorio Teresa Cuervo del Museo nacional de Colombia - Kr 7 No 28-66
Hora: 9:00 am – 12:00 m
Entrada libre – Inscripción a la entrada - Se certificará la asistencia
Entrada libre – Inscripción a la entrada
4. MANAGER, BOOKER: Desarrollo y proyección de carreras artísticas: Para consolidar la carrera de un artista, muchas veces es fundamental la participación de personas especializadas y conocedoras de la escena. Algunos de quienes desarrollan o han desarrollado esta labor comparten sus conocimientos y experiencias.
5. EXPERIENCIAS EXITOSAS DE CIRCULACIÓN: Algunas agrupaciones han logrado superar las dificultades que implica el viajar, y llevan su música a diversos rincones del planeta. Hoy algunos de sus integrantes nos hablan al respecto
6. FESTIVALES NACIONALES E INTERNACIONALES: Algunos de los espectáculos masivos en los que hay un importante movimiento salsero, se convierten en la meta para muchas agrupaciones. Personas relacionadas con la organización de estos eventos hablan acerca de sus criterios de selección y otros asuntos de interés para quienes quieran acceder a estos.
Coordinación general: Jaime Rodríguez Villamil

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Saludo Yuri Buenaventura

Saludo José Aguirre

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