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miércoles, 17 de junio de 2020

La Vitrina con el productor y músico José Aguirre


La Vitrina con el productor y músico
José Aguirre



Músico, productor musical, trompetista y compositor colombiano. 

Es el actual director de Calle Maestra, El Grupo Niche, La Cali Big Band, Jazz Trompeta y Kema.

Hizo parte de Los del Caney y Guayacán Orquesta. Ha sido compositor y arreglista de artistas de la trayectoria de Cesárea Évora, Thalía, Marc Anthony, Grupo Niche, Luis Enrique, Diego El Cigala, Andrés Cepeda, Javier Vásquez, Yuri Buenaventura y Mickey Taveras, entre otros. 

En el año 2000, durante unas presentaciones en Puerto Rico, fue la primera trompeta de la orquesta del maestro Eddie Palmieri. Acompañó a Victor Manuel en su gira por Colombia.

Fue el productor musical, arreglista y trompetista del trabajo discográfico Indestructible (2016), del cantautor de flamenco Diego El Cigala. Con este Disco Compacto, El Cigala fue nominado a los Premios Billboard de la Música Latina 2017 en la categoría Artista del Año, Solista, Tropical Álbum. 

Ganador en la categoría de mejor álbum World Music en los Grammy Awards, con Cesárea Évora en 2013, en el que fue productor musical y trompeta. Además de estos reconocimientos se suman que en el 2016 en los Latin Grammy, la producción musical 35 años Grupo Niche fue nominada como mejor álbum de salsa, en este proyecto, Aguirre fue arreglista y director. 

En 2019 en los Grammy Awards, en la categoría mejor álbum Tropical fue nominado Pa’ mi gente, de Charlie Aponte, en esta producción, Aguirre fue compositor y arreglista. 

En 2019, en el Festival Salsa al Parque de Bogotá recibió el premio vida y obra.

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viernes, 4 de octubre de 2019

La Vitrina con CHEO NAVARRO





La Vitrina con CHEO NAVARRO director de Bailatino

Proporcionada Perfil de Facebook Cheo Navarro

Cheo Navarro, respetuoso admirador de Orestes Vilató, timbalero y bongosero como él mismo e integrante de la orquesta de Ray Barretto, ha participado en la grabación de entre 80 y 85 placas discográficas, además de haber acompañado a reconocidos artistas del género tales como Ismael Miranda, Héctor Lavoe, “El Pavo” Frank, Johnny Pacheco, Daniel Santos, Justo Betancourt, Cheo Feliciano, Andy Montañez, Tania o Pete “Conde” Rodríguez.

Este músico y compositor venezolano ha girado por Estados Unidos, Francia, Colombia, México, Puerto Rico, Cuba y Australia, aparte de presentarse a lo largo y ancho de la geografía Colombiana y que decir de la venezolana.


Bailatino en Bogotá

En 1973, funda junto con Moisés Dubaterre, Argenis Carmona, Freddy Roldán, Gustavo Pinto, Joel Ruiz y Luis Enrique Gamboa, el exitoso Grupo Mango, un experimento musical que se mantendría por 10 años e interpretaba salsa con influencias de jazz y bossa nova.

En paralelo, tocó con el Trabuco Venezolano de Alberto Naranjo, La Crítica de Oscar de León y La Renovación de Nico Monterola.

También fundador de Bailatino (1995), José “Cheo” Navarro ha participado además en Coco Ortega y su Sabor Matancero, Naty y su Orquesta, en la Orquesta Óyeme de Carlos Hurtado, las orquestas del “Pavo” Frank y Orlando “Watussi”, Los Incorregibles de Gerardo Lugo, Bacheo o Caribe Libre de Domingo Hernández, por mencionar algunas.

Respetado como figura de peso en la percusión venezolana, Cheo también ha jugado un papel de importancia en el ámbito de la composición. A él se deben temas emblemáticos como Bravo rumbero, Sonaré, La orquesta de moda, Peligro en la vía, Baila salsa o A Guapachá, en honor al famoso percusionista y maestro cubano que viviera en San Agustín del Sur.

Hoy en día, participa en Bailatino, Repicao, Alfredo Naranjo y El Guajeo y en su propia orquesta, con la que preparó su ópera prima titulada Tributo al ayer, un homenaje a “todos aquellos maestros que dejaron su sabiduría en la música”, para la que contó con la colaboración de 25 músicos y de la que procede el tema que lo representa en el catálogo discográfico Venezuela Demo.
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viernes, 19 de julio de 2019

La Vitrina con el trombonista salsero Leo Morales



La Vitrina 
con el trombonista salsero 
Leo Morales




Leonardo Fabio Morales Marín, conocido actualmente en la escena artística y musical como Leo Morales,  nacido el 19 de junio de 1982 en la ciudad de Sevilla, Valle del Cauca, fue criado en la ciudad de Cali , hijo de doña Luz Stella Marín y Fabio Morales Valencia quien siempre ha sido melómano y aficionado por la música, de ahí mi principal influencia como músico.

A la edad de 16 años, inició como coleccionista de música salsa, participando en programas radiales y encuentros de coleccionistas, fue esta actividad la que me llevó a inclinarse por la música como una forma de vida, descubriendo así su aptitud y capacidades musicales dentro del género.




A partir del año 2000 se vincula a la orquesta del Colegio Santa Isabel de Hungría y bajo la dirección del maestro Wilson Perea,  arranca aprendiendo a tocar instrumentos de percusión.

Destacó por  la inquietud de proponer canciones nuevas para esta orquesta, lo que lo llevó de la mano a conocer sobre los arreglos musicales para tropical y salsa; es así como conseguía arreglos escritos por otros músicos, ayudando a ampliar notablemente el repertorio musical de la orquesta, convirtiéndose en  pilar y líder en la orquesta, posteriormente empieza también a cantar, tomando eventualmente un lugar como cantante, actividades que combinada con el coleccionismo y sus encuentros de melómanos.

Personalmente y como coleccionista siempre tuvo preferencia por la música del también músico Willie Colón, fueron sus discos los que más coleccionó, escuchó y atesora, de ahí nació su deseo por tocar el trombón, para el año de 2001 su papá le regala su primer trombom, con el que iniciaria clases con los maestros  Wilson Perea y Román Alirio Zapata, uno de los trombonistas más importantes de Colombia, quien fue miembro de la Orquesta Sinfónica del Valle del Cauca, y también de la Banda Departamental del Valle del Cauca y quién le otorgó la preparación para presentarse al conservatorio Antonio María Valencia, lugar donde tomó tres semestres de música.



Paralelo a los estudios de música empieza a dar mis primeros pasos como músico trombonista en orquestas locales en la ciudad de Cali como son
-Navory Orquesta -Orquesta Cali Rumba - Orquesta Innovación -Orquesta Conga -Orquesta Sol Naciente -Orquesta Yambeque -Grupo Bemtú, entre otras…

Esto aumentó su experiencia, disciplina y desarrollo del instrumento, llevándolo posteriormente a formar parte de algunas de las orquestas más emblemáticas de la ciudad, entre ellas:

-Hermes Manyoma Y su Orquesta La Ley
-Alvaro Del Castillo
-Orquesta Internacional Los Niches
-Suprema Corte Orquesta
-Orquesta La Misma Gente
-Elvis Magno
-Richie Valdés Y su Orquesta

Con éstas últimas tuvo la oportunidad de emprender una serie de viajes nacionales e internacionales a Ecuador, Perú, Estados Unidos, y Panamá, Más adelante estuvo invitado a participar con reconocidos artistas internacionales del género de la salsa, tanto en Colombia como fuera de Colombia, entre estos:

-Amilcar Boscán
-Maelo Ruiz
-Ismael Miranda
-Tito Nieves
-Adalberto Santiago
-Tito Rojas
-Wayne Gorbea
-Willie González
-Herman Olivera
-Eddie Santiago
-Tito Allen
-Luisito Carrión
-Paquito Guzmán
-Tito Gómez
-Adalberto Santiago
-Carlos ‘’Cano’’ Estremera
-Anthony Cruz
-Roberto Lugo
-Nati Y su Charanga
-Tony Vega
-David Pabón
-Raul Marrero


En 2007 inicia sus estudios de armonía moderna con el maestro Jaime Henao en la escuela "El Colectivo" en la ciudad de Cali, además fui vinculado como trombonista y director musical a la orquesta de la Fundación DELIRIO, espectáculo musical de la ciudad de Cali, cuya actividad es promover la cultura salsera alrededor del mundo, iniciando así también una serie de viajes internacionales a Panamá, España, Francia, Inglaterra y Holanda, su participación se desarrolló hasta el año 2009, pues desde el año 2008 fue invitado por el maestro Diego Galé a participar con el Grupo Galé en una serie de presentaciones en Colombia en calidad de reemplazo, para el año 2009 se radica en la ciudad de Medellín ya formando parte activa del Grupo Galé oficialmente.

Con Galé trabajó durante 8 años, permitiéndole también desarrollarse como arreglista y músico de
grabación en estudio, a la par de  Grupo Galé tuve la oportunidad de viajar individualmente a México, colaboraria con  orquestas como EB SALSA, y Cumbia Benavides, como arreglista, productor musical y trombonista, también en Estados Unidos en estudios como SkyLight, Recording Studios, del ingeniero Guido Díaz, en New Jersey.

En este mismo tiempo tubo la oportunidad para grabar varias canciones de su autoría y producción, en un proyecto al que llamo ‘’New York Salsa’’, proyecto inspirado en la salsa de la vieja escuela de Nueva York, influenciado por Manny Oquendo & Libre, Eddie Palmieri y La Perfecta, Willie Colón, entre otros,

Actualmente sigue trabajando para diferentes proyectos y artistas como:

-Puerto Candelaría
-Orquesta La Pascasia
-Big Band 20 de Julio
-Aguanilé Orquesta
-Fernando González Y el Combo ‘’Qué Nota’’
-Gordos Project
-Tropico Big Band
-Orquesta Trompicombo
-Son Havana All Stars
-Son K’marón
-Herman olivera
-Frankie Vasquez
-Santiago All Stars (Chile)
-Hector Pichie Perez (ex cantante Sonora Ponceña)
-Yolanda Rivera (ex cantante Sonora Ponceña)
-Willie Colón
-Ismael Miranda
-Maelo Ruiz
-Yova Rodríguez
-Oscar D’León
-Aymee Nuviola
entre otros.

Se ha destacado como arreglista en la modalidad de Big Band, para eventos como Evocación Fest, del municipio de San Pedro en el Valle del Cauca, tambíen para la Orquesta La Pascasia, entre otros proyectos; y  para diferentes artistas independientes en el género de la salsa, pop y música cristiana.

Actualmente

Actualmente trabaja desarrollando su nuevo proyecto llamado ’Leo Morales Y sus Amigos’’, con el cual ya hay grabadas dos canciones, realizadas en una sesión en vivo en los estudios Congahead del empresario y fotógrafo Martin Cohen, llamados ‘’Gratitud’’ y‘’Eres Para Mí’’.

Además trabaja como arreglista y productor musical para diferentes artistas y proyectos en varios paises.

Síguelo como
en Instagram @leomoralespro
Facebook Leo Morales




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domingo, 20 de enero de 2019

La vitrina con Radio Bembe Orquesta



La Vitrina con
Radio Bembe Orquesta


A pesar de ser Bogotá su centro de operaciones, Radio Bembé orquesta nace en el año 2015 en Buenos Aires Argentina, cuando sus dos fundadores Sebastián Poveda y Joshua Soruco mientras se encontraban de gira con otro grupo escriben lo que posteriormente serían los primeros dos números de la agrupación, Mambo 24 y Quemao.

Dos canciones en las que ávidos de encontrar nuevas fusiones y sonidos, experimentan con cambios rítmicos y de tempo inusuales, a los cuales les darían mayor profundidad en sus composiciones y arreglos posteriores y con las cuales cumplen su sueño de formar una orquesta propia y definen el sonido de la misma, Salsa Picante como les gusta llamarla.

En el mes de diciembre de ese mismo año deciden viajar a Bogotá Colombia, en donde inician una extensa y meticulosa búsqueda de nuevos talentos de la movida local, después de unas cuantas semanas logran fichar a un grupo talentoso de músicos jóvenes de diferentes procedencias y estilos musicales, músicos que hoy en día son parte de la familia Radio Bembé.








La Orquesta se caracteriza por fusionar el sonido viejo de la salsa con otros ritmos de diferentes procedencias del caribe, incluyendo el caribe colombiano. Partiendo del entendimiento de los ritmos cuyas fusiones dieron origen al estilo que hoy llamamos salsa y que han terminado por transformarse en todo un universo, que es apoyado por nuestras culturas regionales a lo largo y ancho del continente, para de esta manera, con nuevos elementos darle nuevos colores y contextos al género.






Es un sonido de Orquesta de vieja guardia con un estilo composición moderno con marcadas influencias de la época “pre-salsa”. Orquestas como La perfecta de Eddie Palmieri, Mon Rivera y su Orquesta, Ismael Rivera, Cortijo y su Combo, La Sonora Ponceña, La Sonora Matancera, Poncho Sánchez y su Orquesta, y también de la “época dorada de la salsa”, La Orquesta de Willie Colón, La Orquesta de Ray Barreto, de Roberto Roena, o la legendaria Fania all Stars entre otras.


El concepto audiovisual de la Orquesta es callejero, análogo, rústico e irónicamente refinado con un sonido potente de doblete de trombones y un tridente de percusión, caracterizado por remontarse a los inicios Afro Caribeños, con tintes de folclore Colombiano, una base de chicos estrella universitarios, una voz de Barquisimeto Venezuela, otra de Leticia Amazonas y una obra con un lenguaje cotidiano. Todo un Acido Caribeño.



Radio Bembé Orquesta se ha dado a conocer en la escena local de Bogotá, por demostrar explosividad y calidad en todos sus shows en vivo, con un repertorio donde interpretan con osadía temas clásicos de la salsa y la música latina pero por otro lado también composiciones propias llenas de contenido social, trabajadas y arregladas en la sala de ensayo del grupo. En las presentaciones de Radio Bembé Orquesta las descargas bravas son infaltables y cuentan con una diversidad de personalidades en tarima, un combo de jóvenes con perrenque y música para todo tipo de público. Por ahí tildan a Radio Bembé de ser la Orquesta que está retomando la salsa de la calle, “Pura salsa brava es lo que ofrecen.”

En sus letras se destacan historias clásicas de las cuadras Bogotanas, vivencias diarias e historias personales, con una dosis de humor negro y crítica social evidente, viene de artistas que saben que además de ser interpretes son locutores de un mensaje, mensaje que necesita tener relevancia y peso, mensaje que si puede ayudar debería hacerlo y que muchos desperdician.



La orquesta se compone de
Miguel Velasquez (Bajo)
Alejandro Salcedo (Bongoes y campana)
Diego Mantilla(Timbales)
Juan Camilo Camacho (Piano)
Julian Ramirez(Trombón)
Cesar Oviedo(Voz líder)
Yerit Pineda( Voz líder)
Sebastián Poveda (Trombòn)
Joshua Soruco (Tumbadoras)


Ustedes pueden seguir las redes sociales de la orquesta en:
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martes, 23 de octubre de 2018

La Vitrina con Son de la Bog


La Vitrina con  Son de la Bog




Con sabor, ganas, amor, dedicación y canciones propias, Son de la Bog se ha
convertido en una de las mejores orquestas nuevas de salsa en Bogota. Con 5
años de conformada ha demostrado su nivel musical en la escena
local interpretando lo mejor de la salsa clásica y nueva, gracias a esto han
conseguido 2 participaciones en el festival colombiano “salsa al parque”,
también han compartido escenario con grandes artistas nacionales e
internacionales.

Son de la Bog , con una mezcla de música para el bailador y los amantes de la
salsa clásica, ha hecho que sus canciones tales como; Hit the road Jack, María
Dolores, Son de la Bog, la vamo´ a armar; logren un éxito en todas las
plataformas de streaming, buscando que su sonido tenga una identidad para
que cuando la gente piense en salsa piense en Son de la Bog.

Han mostrado su escena en programas radiales como blu radio, súper estación,
emisora del ejército 93,4 fm, 98,5 fm un radio, 90,4 fm la ud estéreo etc.
Canales de televisión como CITY TV, Canal Uno, Tele amiga internacional.
Experiencia en lugares como Armando All Stars por un año, kukaramakara
bogota, Down Town majestic, Royal Center, La hamburguesería, Galeria
café libro 93, Pachanga y pochola, El bembe, Casa Quiebra Canto, Salsa
Cámara, Cuban Jazz, entre otros.


Música:

HIT THE ROAD JACK https://www.youtube.com/watch?v=HHjIKlPzxRo
GALOPA https://www.youtube.com/watch?v=OPYg7g6Ri8M
MARIA DOLORES https://www.youtube.com/watch?v=D-HHsXoyZqU
https://www.youtube.com/watch?v=NvwecNEQoEA
https://www.youtube.com/watch?v=D-HHsXoyZqU
https://www.youtube.com/watch?v=HHjIKlPzxRo

Videos:

https://www.youtube.com/watch?v=2h71Iz3WK8s Royal Center Concierto
https://www.youtube.com/watch?v=ndkx2ke_2TE Down Town Majestic

Redes sociales:
Facebook: https://www.facebook.com/sondelabog
Intagram: @sondelabog
Fan Page: https://www.facebook.com/DelaBog

Twitter: @sondelabog


Son de la Bog está integrado por los cantantes Halbert Ríos quien es su director y manager, Joel Manjarres,  Mauricio Byfiled Director musical y el pianista David Pinilla.



















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domingo, 14 de octubre de 2018

Efilá - Estefanía Lambuley Grupo Música latinoamericana – Fusión – Experimental







La vitrina con

Efilá -  Estefanía Lambuley Grupo
Música latinoamericana – Fusión – Experimental







Estefanía Lambuley - Voz líder y percusión Cantante, percusionista y compositora bogotana, graduada de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, que desde muy pequeña se ve inmersa en el mundo de la música, por la influencia de sus padres y familia.

Ha tenido un recorrido musical amplio, participando en propuestas de música tradicional colombiana, latinoamericana, rock, fusión, salsa y jazz, lo que le ha permitido ser parte de festivales nacionales e internacionales, y varias producciones discográficas. Todas estas experiencias la han llevado a conformar Efilá, Estefanía Lambuley Grupo.


Desde la voz, la guitarra, el bajo y la percusión, Efilá es fusión de músicas populares de Colombia y latino-américa con músicas urbanas, mezclada con un trabajo de experimentación de procesadores para la voz, efectos y loopers en vivo.

Con una trayectoria de 4 años tocando su repertorio original, Efilá ha ganado diversos premios, entre los que se destacan Colombia al parque de IDARTES (2018); la Serie de Jóvenes Intérpretes del Banco de la República de Colombia - Biblioteca

Luis Ángel Arango; Beca de circulación en Música por Bogotá de IDARTES (con el mayor puntaje, 2017); Festival cASABierta de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital (2017); Premio Peña de Mujeres de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2016), Conciertos Temáticos de IDARTES (2016) - Instituto Distrital de las Artes (con el mayor puntaje, 2016).

También han estado en diferentes y reconocidos escenarios capitalinos, como La plaza de Bolívar, Corferias, Museo Nacional, y varias Bibliotecas públicas de Bogotá. Este año fueron elegidos para
hacer parte del Festival Centro 2018 en su 9na edición y el Festival Sonora Bogotá 2018.

En el 2017 lanzaron su primer álbum Caleidoscopio en Petricor y en este momento se encuentran promocionando Deja , EP grabado y producido en los estudios de Árbol Naranja por Pedro Rovetto de Superlitio, con el apoyo de IDARTES.



REDES SOCIALES 
Disco y EP en Spotify: http://bit.ly/spotify-efilambuley


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jueves, 14 de junio de 2018

La Vitrina con la Sonora Lira Matancera de Cuba



La Vitrina con la Sonora Lira Matancera de Cuba



La Sonora Lira Matancera nace el 18 de mayo de 1924 en la calle san Francisco, barrio Pueblo Nuevo de la provincia de Matanzas en Cuba, como el septeto Sonero Lira Matancera, de la mano del guitarrista Leoncio Soler y sus hermanos.

Luego de 1930, la Lira Matancera llega a la Habana dirigida por el compositor y tercero Féliz Cárdenas, siguiendo los pasos de sus amigos Valentín Canela y José Manuel Governa, creadores de la Tuna Liberal que posteriormente sería la Sonora Matancera, el 12 de enero de 1.924 en el parque de la Liberación de Matanzas, quienes habían llegado a la Habanna en 1.928en busca de nueva suerte con sus sones y guarachas.

La Lira Matancera tuvo entre sus integrantes a esteban Landriz “Saldiguera” y a Ángel Pellado “Pelladito”, que serían dos grandes de la rumba cubana y fundadores de los Muñequitos de Matanzas.

Otro músico que pasó por filas de la Sonora Lira Matancera de Cuba fue el trescero y compositor Hilario Ariza, quien después pasaría a ser uno de los integrantes del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro.

Iniciando su época Habanera, La Lira Matancera se conformó, tomando los trabajos como conjunto de bailes de salón que su hermana la Sonora Matancera, no podía atender debido a su altísima demanda.

Entre 1.941 y 1.942, “la foca” Dámaso Pérez Prado, reconocido mundialmente como el rey del Mambo, estuvo como pianista y arreglaste, contribuyendo notoriamente en la exploración de ritmos como el mambo.

La Década del son Matancero

Félix Cárdenas e Hilario Ariza aportan temas musicales que serian grabados por la sonora Matancera con Bienvenido Granda y Daniel Santos, como las guarachas Pico un Pan de Ariza y el cuento del sapo de autoría de Cardenas y arreglado por Pérez Prado y grabado por la Lira Matancera en 1.941 en su primera placa bajo el sello roca vICTOR; Posiblemente el primer mambo bajo la autorías de Pérez Prado.

En 1.950 La Lira Matancera nuevamente comienza a tomar contratos cedidos por don Rogelio Martinez, en bailes de salón y fiestas donde la desatención por su saturación de trabajo impedimento que la Sonora Matancera los atienda.

Durante la etapa habanera, varios jóvenes sonoros que iniciaban su carrera por los años cincuenta integran la formación de músicos entre ellos Manuel Licea “puntilla” y el gran percusionista Cándido camero.

Ya en la década de los años 60 el Conjunto Lira Matancera regresa a Matanzas, liderada por el compositor y pianista Ildefonso Marrero, ferviente seguidor del estilo de la Sonora Matancera y Padre del trompetista Carmelo Marrero, quien asume su dirección hasta la fecha.

La Sonora Lira Matancera actualmente la integran el maestro Carmelo Marrero Trompetista y director por mas de 40 años, Rolando Chávez segunda trompeta, quien a su vez ya ha trabajado con las estrellas del Buena Vista Social Club, Nelson Pinedo y Jorge Maldonado, en el Piano el maestro Jorge Terry quien es hoy por hoy considerado por la critica como el fiel seguidor del estilo de Lino Frias y Severino Ramos, en el Bajo los acompaña el maestro Armando Hernández también director de la banda municipal de Cárdenas, Luis Armando Hernández en los timbales quien fue músico de la orquesta Continental, Lázaro Santiago como tumbado , Carlos Amores como cantante ha trabajado con las estrellas del Buena Vista, Conjunto Gloria Matancera y la orquesta Ritmo de Cuba, Franklin Sierra Ganó el premio Cantante mas popular del Festival de Música Cuba en 1998 y forma parte del tributo a los grandes sonetos de la Sonora, Lázaro Elias, es el tercer cantante que apoya en tarima la postura musical del conjunto Lira Matancera, habiendo ganado el premio especial como mejor interprete de guarachas en el festival del Son de 1.994 y Concha Luz es quien pone la voz femenina y considerada una de las grandes guarachearas de Cuba, ha estado en tarima con Celina González, amara Portuondo y Caridad Cuervo.

contactos 
Gustavo Naranjo

www.agenciamajo.com
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jueves, 12 de noviembre de 2015

La Vitrina con Jimmy Negron y la Rola Orquesta

La Vitrina con
Jimmy Negron y la Rola Orquesta





Don Jaime Riascos Portocarrero, conocido en el mundo de la música salsa como JIMMY NEGRON, nació en la ciudad de Buenaventura y se radicó en Bogotá desde 1995, ciudad que lo vio formarse y fortalecerse como artista,  luego de pertenecer a agrupaciones como ALQUIMIA, LA FUERZA MAYOR y LA MAMBO BIG BAND entre otras.

Después de más de 20 años trabajando sin pausa, JIMMY NEGRON nos presenta su proyecto personal… LA ROLA ORQUESTA, con la cual demuestra su gran talento y versatilidad como director, compositor, productor.

Como llega a Bogotá

Jaime Riascos Portocarrero llegó pero se conoce como Jimmy Negron, apodo que me puso el maestro Chucho Nuncira, director y dueño de la orquesta la Fuerza Mayor, soy de buenaventura y desde 1995, vivo en Bogota,ciudad donde me desarrolle musicalmente hablando.

Sus inicios cuales fueron?

Empecé con la orquesta del ejército nacional llamada La Nota 13 de la décima tercera brigada. Luego trabaje con Tropical Show del maestro Copetin, luego pasé a Alquimia, la Mambo Big Band, el Sexteto Latino Moderno, la Orquesta de Mañungo, los Tupamaros, los Número Uno y partícipe en la novela del Joe Arroyo haciendo de Jhon Jairo el compañero de  Piper Pimienta, también en esta novela grabe un tema.musical llamado "dale al bombo" eso como cantante.

Como compositor han grabados mis letras Andrés Páez y su orquesta llamada En Clave 80 donde se grabaron 7 composiciones,  además de la colaboración con los arreglos a las chicas de Son de Azúcar.

Entre muchos otros artistas donde como productor he colaborado con talento y ahora pues quiero darme a conocer con mi trabajo, propio a mi estilo, para que los capitalinos se sientan identificados con esta orquesta y no sólo por su nombre si no también por las canciones, de hecho en este sencillo musical que mostramos a continuación,  hay una canción el cual lleva el título :"me gusta Bogota" donde habló de mi experiencia personal , la cual es buena en por lo que quiero es realizar un homenaje, en agradecimiento a la capital , por acogerme y brindarme tantas cosas.

La rola?

Con LA ROLA ORQUESTA, pretendemos convertirnos en el referente salsero de los bogotanos que disfrutan la salsa clásica y  también la romántica, con un sonido y sabor frescos que marcan diferencia al estilo único de LA ROLA.

Sómos 13 músicos en tarima, tocando familiarmente pero con disciplina y gusto

Puedes seguirlos a través de sus redes sociales en:

Twitter @jimmynegron
Facebook Jimmynegronylarolaorquesta

Su mas reciente lanzamiento es un sencillo llamado "si me faltaras", un tema romántico, que puede desde ya colgarse como un tema reflexivo sobre el amor que se adquiere a una persona, es un tema dedicable, para bailar en pareja,  Jimmy y la Rola comprometido con la salsa, con el amor y con el romanticismo, retoma su carrera con este nuevo y exquisito tema.




martes, 11 de agosto de 2015

La Vitrina: DYAGO - Diego Achury (Biografía)


La Vitrina:

DYAGO - Diego Achury
(Biografía)





Diego Achury hoy conocido como DYAGO,  es un artista integral, actor, músico, cantante, compositor y escritor que inició su vida artística a temprana edad su escuela ha sido el teatro,  la academia y compartir escenarios con actores tan talentosos como Robinson Díaz, Helios Fernández, María Eugenía Dávila, Delfina Guido, Gerardo Calero entre otros.


Emprendió su viaje por las artes escénicas llevándolo  a diferentes lugares del mundo con  la compañía de teatro “Opera Prima” la cual le permitió aumentar su aprendizaje y evolución artística, estas experiencias sumadas a su talento abren las puertas de nuevos retos, así inicia su carrera en la televisión y el cine despertando en los críticos y en el público general  los mejores comentarios para un joven actor que ya empezaba a mostrar su calidad y talento.




Participo en varias producciones de televisión  trabajos por los cuales recibió un  premio Simón Bolívar y dos Permios TV  y Novelas consecutivos e incursiono con un éxito arrollador en el cine en producciones nacionales como “Golpe de Estadio” del Director Sergio Cabrera y “Todo Está Oscuro” de la Directora Ana Diez Díaz,  donde tuvo el rol protagónico junto a la actriz española Silvia Munt y Robinson Díaz,  actuación por la cual recibió los mejores comentarios en los diferentes festivales en que se presentó la cinta a nivel mundial.


Este inquieto actor que mezclaba sus jornadas de grabación y guiones con la inspiración para crear letras a las cuales mas adelante les pondría  toda su esencia y sabor musical, no conforme y en busca de explotar sus condiciones como músico, compositor y cantante decide un dar un giro inesperado a su carrera y deja de lado temporalmente  la actuación para dedicarse al mundo mágico y extraordinario de la música, en esta transición forma parte de diferentes agrupaciones musicales adquiriendo experiencia y conocimiento recopila momentos vividos y los hace canción desarrollando  su vida como cantante adquiriendo una identidad vocal que matizada en metales exquisitos como el bolero el son montuno y la salsa  da como resultado DYAGO LA SALSA QUE TE GUSTA mezcla de ritmos y matices colombianos y antillanos , salsa rica en música y contenido , historias  contadas con frases ligeras y digeribles para el escucha , ritmo sabroso  pal bailador exigente .



DYAGO  es un artista de la salsa de hoy, influenciado por los mejores intérpretes de la salsa brava y romántica, con más de 19 años de experiencia en el medio de la música como cantautor  profesional.  En su nueva etapa como solista ha girado por Europa en diferentes festivales y conciertos privados dando a conocer su música y tomando nuevas experiencias en el proceso evolutivo de la salsa ,en una sola palabra podemos decir que es un nuevo sonero, que viene del frió bogotano mostrando  el talento para hacer de la salsa como su música de cuna, letras y melodías de la calle y de la más hermosa poesía, se mezclan con una voz pastosa y melódica con identidad propia que no se parece a nadie, notas aderezadas en el bolero y el son cubano sin perder la actualidad de la música y permitiendo un viaje sincero en el mundo del bailador y el amor más puro.


Compositor de todas sus canciones hace de este maravilloso artista una nueva historia en cada canción, contada en desde el ritmo más movido para enamorar mientras bailas, hasta los melancólicos sonidos de una trompeta que te recuerda que esa persona amada se fue.

Contacto:
Twitter: @dyagodinamita
Instagram: @dyago_salsa
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100009488928043&fref=ts







martes, 28 de julio de 2015

LA VITRINA: JULIO CORTÉS (Biografía)

la Vitrina:

JULIO CORTÉS
(Biografía)






Nacido un 14 de enero es heredero de toda una esencia y tradición del golpe caleño, dado que es nieto del cantante Tito Cortes y doña Alba Mery Gutierrez, gracias a su abuelo/padre quien lo educo y lo saca adelante y de quien absorbió toda la magia musical y el talento en los escenarios de la salsa y el bolero.

Aprendió conceptos básicos de Timbal, conga y bongoes, pero su pasión el piano, la tomó a los 14 años cuando en una presentación de su padre presenció la majestuosa interpretación del peruano Alfredito Linares, cosa que lo enamoró y desde ahí su carrera lo ha venido catapultando y posicionando como uno de los mejores pianistas de la salsa de Colombia.

Gracias a su hermano mayor Hardany a los 11 años ya participaba en las presentaciones de la orquesta Los del Caney de Luis Carlos Ochoa, percusionista con el Sonero Clásico Calima la agrupación de su padre, a quien acompañaran por varios años y con el que grabaron tres Lps.

Su desarrollo musical como músico ha sido destacado por su paso por Grupo Niche de la mano de Jairo Varela, los del Caney, Alvaro del Castillo, la Fórmula 8, Piper “Pimienta” Díazla Suprema Corte, Son de Cali y Guayacan.




Su talento lo ha hecho acreedor a varios reconocimientos y nominaciones como los Grammy Latinos, Billboard, Furia musical entre otros.

Julio Cortés grabó 10 producciones con el grupo Niche;

  • HUELLAS DEL PASADO
  • LA DANZA DE LA CHANCACA
  • NICHE 20 ANOS
  • PROPUESTA
  • TINO Y GOL
  • A PRUEBA DE FUEGO
  • UN ALTO EN EL CAMINO
  • CON SON DE CALI CAMBIANDO LA HISTORIA
  • CRECIENDO
  • y Llegando al 100%

Con Guayacan Orquesta;
Cambio Extremo, invitados Papo Luca y Julio Cortés.

y dos trabajos de "Son de Cali"

Creando Historia
Estilo Propio

Ahora nos deleita con dos demos en solitario S.O.S y el cd Canta, en donde mezcla trabajos con sus nuevos temas.








El disco Canta que saca en CD y Lp, se convierte en referente para coleccionistas dado que maneja el tema para los coleccionistas llamado Homenaje, el cual fuera escrito por el caleño Oscar Jaime Cardozo.

Tras la celebración de sus 30 años de trayectoria decide parar todo y encaminarse a hacer un sueño formar su propia agrupación la cual posiciona como “Julio Cortés y su Corte”, manejando un formato musical tipo Sexteto, lanzando al mercado  “S.O.S” , para mediados del año 2105, Julio proyecta su primer LP (vinilo) “Canta” el cual se convierte en un hit en el mundo salsero, con temas que son éxitos a nivel internacional como : “Homenaje”, “Señora Rumba”, “La Mulata”.

En 2017 Laza 3 décadas, que es un cd que realmente es la celebración de sus 30 años de trayectoria en el ámbito musical, del cual lanzo varios sencillos entre los cuales destacamos Cero Casamiento.

Para saber mas de este disco haz click aqui

Para 2018 saca el digital Golpe Contundente pero la luz en formato físico no se dio sino hasta enero de 2019, en donde presenta en LP este gran trabajo, el cuarto en su discografia a nivel personal con la Corte, del cual destacamos temas como Pal` que Sabe y Ella quería conmigo.



Para saber mas de este disco haz click aqui



Entre sus reconocimientos podemos encontrar
Grammy Latino.
Premios Billboard.
Premios Furia Musical.
Premios Miami Arena.
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miércoles, 20 de mayo de 2015

La Vitrina: CLANDESKINA ORQUESTA

La Vitrina: 

7 años de duro trabajo, gusto musical y exquisito de la
CLANDESKINA ORQUESTA



CLANDESKINA ORQUESTA es una propuesta musical que rescata los sonidos del sabor caleño provenientes del barrio. Con 11 músicos en escena, esta agrupación presenta una salsa que nos remite a las sonoridades de los 70’s  pero que ha logrado reinventarse acoplando éstas influencias a las nuevas tendencias, de esta forma ha consolidado un sonido renovado y fresco que marca un nuevo camino en la producción salsera de la ciudad.

Los 11 CLANDESKINOS son jóvenes que en su mayoría se han formado empíricamente desde sus afinidades musicales, inicialmente como melómanos y posteriormente como intérpretes de esa salsa que nos gusta. Una educación salsera por tradición que ha logrado desarrollar el color sonoro de la orquesta, un sonido que rescata el golpe innato de los instrumentos de percusión, por eso suena a barrio, a calle, a sentir natural y espontaneidad, dejando una huella de sabor heredada de melómanos, coleccionistas y bailarines
Entonces, David Gallego, director musical, cree firmemente que las influencias musicales actuales acopladas a las bases rítmicas y melódicas de décadas anteriores, son una de las claves para retomar aquellos sonidos que hicieron vibrar durante años el alma de muchos caleños y que hoy ponen a bailar a los nuevos salseros y jóvenes melómanos.

Después de un año de montajes y ensayos, a mediados de mayo del 2009 la orquesta debutó en tarima, iniciando así una serie de presentación en eventos independientes y auto-gestionados, aportando a la formación de públicos mediante el fortalecimiento de espacios que sirven de plataforma a propuestas musicales que transgreden los sonidos comerciales y le apuestan a la conservación de una tradición salsera en Santiago de Cali.









CLANDESKINA ORQUESTA hasta la fecha ha realizado conciertos en diferentes escenarios en Cali, Popayán, Pereira, municipios del norte del Cauca y sur del Valle como Jamundí y Puerto Tejada.


Ha posicionado temas como SONANDO EL TAMBOR como número 1 en las principales estaciones de radio salseras. De esta forma, la orquesta se ubicó en los listados de los temas éxitos mas pedidos en los estaderos y salsotecas del suroccidente colombiano, reconocimientos que le permitirian  iniciar una gira promocional en Bogotá en el año 2012, el cual cerró con uno de sus principales logros y es que la canción fue reconocida por el diario EL PAIS y los caleños como el DISCO DE LA FERIA DE CALI 2012.


En sus años de trayectoria musical la CLANDESKINA ORQUESTA ha sido invitada a una serie de festivales y eventos especiales entre los cuales se encuentran: Carnavaletta - Carnaval en bicicleta (Cali 2014), La Misa de mi Pueblo (Cali, 2013), Capricornio Afrosalsa Festival (Popayán 2013), Festival de Integración de los Pueblos Salseros (Ortigal, Cauca 2012), Festival de Orquestas Festival de Verano (Cali 2012), Festival De Orquestas Festival De Verano (Cali 2011), lanzamiento del libro La Salsa En Discusión de Alejandro Ulloa (Cali 2009), Festival de Nuevas Orquestas (Cali 2009), Jueves de Puente (Popayán 2009).

También se ha gestionado espacio en importantes salsotecas y bares de Cali y otras ciudades : Salsoteca Ocho y Media (Cartago, Valle 2014), ), La Topa Tolondra (Cali 2014-2013), La Muralla Salsa (Pradera, Valle 2013), Zaperoco (Cali 2014–2013-2011), MiKasa Bar (Cali 2014), Galería Café-Libro (Bogotá 2013), Quiebracanto (Bogotá 2013-2012), Los Guayabales De Jamundi (Jamundi, Valle 2013-2012), La Exclusiva (Palmira, Valle 2012), La Piscina (Cabuyal, Cauca 2012), Sandunga (Jamundi, Valle 2012), Bayamon (Yumbo, Valle 2012), Rio Grande (Pereira 2012), Mirador Torres Del Puerto (Puerto Tejada, Cauca 2012), Cañandonga (Cali 2012), Naborí Salsa Bar (Bogota 2012), ), La Comparsa (Cali 2012), Citrón (Cali 2012, Mundo Latino (Cali 2012-2011), Don José Vip (Cali 2011), Sambacaramba (Cali 2011), Havana Salsa Bar (Cali 2011), De Marcha (Cali 2011-2010) Calicoquí (Cali 2009).

Además ha participado en encuentros de melómanos, eventos tradicionales de la cultura salsera en la ciudad: Salsa Al Parque – Barrio Guaduales (Cali 2013), Salsa Al Parque – Nuestra Cosa Latina (Cali 2012), ASMELQUILICHAO (Santander de Quilichao, Cauca 2012).



INTEGRANTES





Actualmente los integrantes que llevan el estandarte de la salsa de CLANDESKINA ORQUESTA son:


  • Charles Tobón en las congas
  • Camilo Rengifo en el timbal
  • Jaime Revolledo en el bongó y campana
  • Joseph Arango en la primera trompeta (Solo de trompeta)
  • Alejo García en la segunda trompeta
  • Alex Fernandez en el primer trombón (Solo de trombon)
  • Jerson Vasquez en el segundo trombón
  • Harold Aguirre en la voz
  • Leo Rodriguez en la voz
  • Miguel Murillo en la Voz
  • Camilo Ocampo en el Bajo
  • David Gallego en el piano, la dirección musical y promoción

DISCOGRAFÍA



EP- SALSA PARA BAILAR - 2011

  1. Sonando el Tambor
  2. Once Trece
  3. Oyeme Bien



EP - La Traigo Yo -  2013

  1. La salsa la traigo yo
  2. Tiempo Perdido

CD - Hombre Decente -  2014-215

  1. Tendré que cambiar
  2. Hombre Decente
  3. Muchacha
  4. Se Quiere Morir
  5. Super Freak




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miércoles, 4 de febrero de 2015

Biografía Marlow Rosado y la Riqueña


La vitrina con:
Marlow Rosado y la Riqueña



Compositor, escritor (absolutamente bilingüe), pianista, arreglista y director de orquesta de géneros tan diversos como la salsa, el rock, jazz, merengue, bachata, reggaeton, hip hop o la cumbia urbana.

Su toque como escritor y productor ha quedado plasmado en discos como Lipstick de Alejandra Guzmán (nominado para Mejor Album Rock del Año por los Grammy y Latin Grammy), así como también en temas como Apreta’o del grupo La Fuerza de Abrahim Quintanilla, Sentimiento Boriqueño, escrito para Yolandita Monge, Me Dejó En El Aire y Un No Sé Qué, grabados por El Gran Combo de Puerto Rico y otros escritos para Elvis Crespo , la orquesta Puerto Rican Power, y muchos más.

Ha tocado y trabajado para artistas tan diversos como Celia Cruz, la inolvidable cantante tejana Selena, Larry Harlow, Tommy Olivencia, Marc Anthony, Olga Tañón, Ricky Martín y Desmond Child, entre tantos.

Su primer disco “Salsalsa”, canaliza la pasión que Marlow Rosado profesa por el género más sabroso de todos, el que lo mueve desde su infancia en su natal Puerto Rico y que aprendió de maestros como Eddie Palmieri, Sonora Ponceña, El Gran Combo y la Fania entre otros. Salsalsa fue firmado por Fania Records quien hacia 18 años que no firmaba un producto nuevo, haciendo a Marlow Rosado el más nuevo y último artista firmado por Fania hasta el momento. Su Segundo disco “RETRO” es lo que indica su titulo, un retrosedimiento a la epoca mas importante en su genero. En este disco Marlow Rosado nos deleita con temas como “No Me Digan Que Es Muy Tarde Ya”  donde participan como artistas ivitados nada menos que Ismael Miranda, Marlon Fernandez y Salvador Cuevas, “Aguzate” donde cuenta con la voz inconfundible de Bobby Cruz, “Nacy Moreno” en el cual Marlow se sienta al piano con Papo Lucca y ambos demuestran por que son lo que son. El éxito de RETRO fue tanto que en el 2013 sorprendió no sólo a Rosado si no a toda la industria cuando se gano el Grammy americano por MEJOR DISCO TROPICAL DEL AÑO donde competía con el gigantesco cantante de Bachata, Romeo Santos.  Su más reciente disco “SALSANIMAL” fue lanzado al mercado el 29 de julio del 2014. Este disco es exactamente lo que sugiere el título salsa animal, aquí Marlow Rosado se sale de la línea rompiendo las esquemas que han adornado los discos de salsa en los últimos 10 años. Rosado logra esto invitando a artistas como el cantante cubano Mayito Rivera (ex cantante de los van van) invitando a dos artistas que no son cantantes de salsa como Jon Secada y Checo Acosta, que en esta ocasión abandonan sus géneros principales para ponerse a la disposición de la salsa. Y con temas como 88mil teclas donde tiene como invitado a leyendas del piano como lo son Lary Harlow y Richie Ray, quien junto Marlow Rosado nos deleitan con una descarga de piano.

A Marlow Rosado lo han llamado “el Dalí de la música”, pues su manos al piano se convierten en los pinceles con los que crea un mundo tan surreal como el plasmado en lienzos por el extinto pintor. Ha sido comparado con el pianista de jazz norte americano Thelonious Monk y hasta con su ídolo Eddie Palmiery.



Marlow se crió en el pueblo de Cataño, perteneciente al área metropolitana de San Juan. Sus inicios en la música fueron en Puerto Rico y luego se mudó a Miami a donde obtuvo su maestría en educación musical. Durante nueve años compartió sus conocimientos en escuelas elementales, transmitiendo su pasión por la música a niños. Paralelamente desarrolló una carrera dentro de la industria musical dirigiendo orquestas, produciendo, tocando y componiendo. Hasta que la varita de la fortuna le tocó y fue recomendado para trabajar junto a Desmond Child. “Cuando Desmond abrió su compañía, “Deston Songs” me firmo como compositor, y desde ese momento he tenido la dicha de continuar siendo parte de su equipo. Gracias a eso, he trabajamos en proyectos como “Lipstick” de Alejandra Guzmán donde escribí 5 temas, y el mas reciente disco de Ricky Martin “Musica Alma Sexo” donde estuve encargado de producir todas las secciones de metales.









“Sigo buscando nuevas formas de tocar y de re-inventarme constantemente. Formas de mantenerme completa mente al dia con todo lo que es musical, social, y arte. La industria cambia día a día por lo tanto, yo hago lo mismo. Mi motor es mi creatividad, la que tomo muy seriamente. “Me he tratado de armar con todo lo necesario para seguir hacia delante agresivamente y no descansare hasta lograr metas que tengo muy definidas”, asegura Marlow. Y es que el Dalí de la música, recién comienza a mostrar sus lienzos.



Discografía:


(2009) Marlow Rosado Y La Riqueña - Sasalsa








(2012) Marlow Rosado Y La Riqueña - Retro



(2014) Marlow Rosado Y La Riqueña - Salsanimal









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