jueves, 28 de febrero de 2013

Marc Anthony y su salsa…de nuevo en El Salvador




Marc Anthony y su salsa…de nuevo en El Salvador

 

 



Ya pasaron 6 años y cuatro meses desde que Marc Anthony visitó por primera vez El Salvador, fue un 6 de octubre de 2006 cuando los salvadoreños disfrutaban por primera vez de uno de los mejores espectáculos de salsa a cargo de uno de los principales exponentes de dicho género.


El escenario nuevamente es el mismo: el Estadio Jorge “Mágico” González, el cual se espera reciba a miles de seguidores de este artista de ascendencia boricua, el próximo viernes 1 de marzo, a partir de las 8 de la noche.


El exponente de temas como: “A Quien Quiero Mentirle”, “Qué precio tiene el cielo”, “Tu amor me hace bien”, “Nadie como ella”, “¿Ahora quién?” y “El último beso”, entre muchas mas, trae un concierto espectacular en el que sin duda podrás escuchar también sus producciones mas recientes tales como su sencillo “¿Por qué les mientes?.


Marc Anthony llega al país, luego de un año en el que compartió escenario con Chayanne y Marco Antonio Solís en la gira denominada “GIGANT3S TOUR”, la misma que le permitió actuar en diferentes ciudades de los Estados Unidos. Además entre sus logros durante el 2012 se cuentan sus participaciones en el Festival de Verano Manacacías, en Colombia; en el 53º Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile, llevándose las máximas distinciones que entrega el público del festival; y luego de 17 años de haber estado en Uruguay, Marc presentó su espectáculo en el Estadio Charrúa de la ciudad de Montevideo ante 25 mil espectadores.


Y es que, en cada lugar que este talentoso salsero se presenta, logra abarrotar las localidades, por lo que igual situación se espera con su visita al “Pulgarcito de América”, el próximo viernes.

Sus orígenes
Marco Antonio Muñiz Ruiz Rivera, más conocido por su nombre artístico Marc Anthony es un cantante y actor estadounidense de ascendencia puertorriqueña. Sus canciones van desde la salsa, pasando por el bolero, la Balada y el pop. Dio el salto internacional gracias a Paul Simon, al que considera su maestro y mentor, quien lo eligió entre miles de candidatos para ser el protagonista de su obra “The Coconut”.


Su nombre fue elegido por sus padres, Felipe Ruiz y Guillermina Rivera, en honor al cantante mexicano del mismo nombre del cual son admiradores; aunque hubo que cambiárselo para que no se les confundiera profesionalmente.

El Evento:
Día: Viernes 1 de marzo de 2013
Hora: 8:30 p.m.
Lugar: Estadio Jorge “Mágico” González
Localidades:
Silla Platinum Numerada $120
Silla V. I. P. Numerada $75
Tribuna Baja Numerada $45 (AGOTADO)
Tribuna Alta Numerada $35 (AGOTADO)
General $20
Puntos de venta: Todo Ticket Kioscos Multiplaza,
El Paseo y Metrocentro 
 



TOMADO DE DIARIOCOLATINO

miércoles, 27 de febrero de 2013

La actriz y conductora Karla Tarazona y El Gran Combo fueron padrinos de boda en Perú



La actriz y conductora Karla Tarazona  y El Gran Combo fueron padrinos de boda en Perú

 

En una ceremonia emotiva, la actriz y conductora Karla Tarazona, Rafael Ithier y Charlie Aponte de El Gran Combo apadrinaron a más de 300 parejas chalacas que se dieron el sí. El alcalde del Callao, Juan Sotomayor, fue el encargado de unir a los felices contrayentes.

Los integrantes de El Gran Combo agradecieron el gran gesto de Juan Sotomayor de invitarlos a la ceremonia civil. “Muchas gracias, alcalde y a todos ustedes, por tener el gran honor de ser sus padrinos de bodas. Solo quiero decirles que viva el amor y que vivan ustedes para que todo les vaya bien en su vida familiar”, dijo el cantante Charlie Aponte.

Por su parte Karla Tarazona también agradeció la invitación de la Municipalidad del Callao. “Para mí es un privilegio ser la madrina de todos ustedes y quiero desearles prosperidad para que nunca falte el amor en sus hogares”, dijo la conductora de Hola a Todos.

 

tomado de el chino

 

Víctor Manuelle llega con sus “casi 20” al Coliseo de Puerto Rico




Víctor Manuelle llega con sus “casi 20” al Coliseo de Puerto Rico







Si todavía es “el Sonero de la Juventud” es algo que Víctor Manuelle no duda, pues todavía tiene “casi 20” años. Bueno son casi 20 años de trayectoria musical los que celebrará en el concierto que ofrecerá el próximo sábado 25 de mayo a partir de las 8:30 de la noche en el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, según se anunció en un comunicado de prensa.


“Será precisamente esto, un recorrido musical a lo largo de toda su carrera en donde el público presente tendrá la oportunidad de revivir los temas favoritos del sonero más celebrado de estos tiempos junto a una grandiosa e innovadora producción”, se prometió en el texto escrito.

Los boletos para esta presentación estarán a la venta desde este viernes en ticketpop.com, la boletería del Coliseo, las tiendas Walmart y Amigo o llamando al (787) 294-0001.

Tomado de Primera Hora Puerto Rico

martes, 26 de febrero de 2013

Cheo Feliciano y Willie Rosario estarán en Día Nacional de la Salsa


Cheo Feliciano y Willie Rosario estarán en Día Nacional de la Salsa

 



SAN JUAN, PUERTO RICO (28/FEB/2013).- El veterano cantante Cheo Feliciano y la orquesta de Willie Rosario serán algunos de los artistas que participarán este año en la trigésima edición del "Día Nacional de la Salsa" el próximo 17 de marzo en San Juan, informó hoy la organización.

El evento, que organiza la emisora de radio Z93 y su director musical, Nestor "El búho loco" Rodríguez, incluirá las actuaciones de La India, Lalo Rodríguez, Tony Vega, Tito Nieves, José Alberto "El Canario", y el pianista José Lugo y Guasábara Combo.

La presentación artística, que se llevará a cabo en el estadio Hiram Bithorn de la capital puertorriqueña, le será dedicada a Pedro Conga y su orquesta Internacional con Maelo Ruiz, a la Orquesta La Mulenze con Pedro Brull y a Cano Estremera.

Rodríguez, por su parte, describió en un comunicado de prensa como "especial" la edición de este año por ser los 30 años del "Día Nacional de la Salsa" y para recordar al fenecido director de programación de Z93 y creador del evento, Pedro Arroyo, a quien se le hará un homenaje póstumo.

Dicho homenaje contará con una presentación artística dirigida por Louis García y varios cantantes, entre ellos, Tito Nieves, José Alberto "El Canario", Cheo Feliciano, La India y Lalo Rodríguez.

La primera edición del "Día Nacional de la Salsa" en Puerto Rico se celebró en el 1983, pero no fue hasta que oficialmente se estableció bajo la Ley 100 del 17 de junio de 2000 como forma de rendir homenaje al género musical.

Desde entonces, artistas como Héctor Lavoe, Willie Colón, Celia Cruz, Rubén Blades, Richie Ray y Bobby Cruz, entre otros, se han presentado en el famoso "Día Nacional de la Salsa".

En el evento del año pasado participaron las orquestas La Sonora Ponceña, La Zodiac, la Corporación Latina, Roberto Roena y su Apollo Sound, la agrupación juvenil Villariny Salsa Project y se le rindió un homenaje póstumo al cantante Frankie Ruiz


Tomado del informador Mexico

viernes, 22 de febrero de 2013

Freddy Cruz la Historia, el musico, el artista 100% Colombiano mas vigente que nunca



Freddy Cruz
la Historia, el musico, el artista


100% Colombiano mas vigente que nunca

  

Tomado de nuestra revista edición 18



Marco Alfredo de la Cruz Grosser, Nació  en Barranquilla en el 28 de octubre de 1955, comenzó tocando guitarra cuando era niño y junto con los amigos de la época llevaban serenatas. Así fue perfeccionando su oído.

En 1974 integra el primer conjunto musical llamado el “Conde Araque y su orquesta”, desempeñándose ahí como corista. Ese mismo año recibió grado de bachiller e ingresó a la universidad en el año 1975, combinando ambas actividades ya que también se vincula a los Súperstars en calidad de cantante.


En 1976 grabó su primer disco con la orquesta del maestro Adolfo Echeverría, que se convertiría en uno de los grandes éxitos de catálogo del sello Fuentes con la canción “Amaneciendo”.







Con Adolfo Echeverría grabó dos álbumes y al año siguiente, 1977, graba su primer álbum como solista con el maestro Joe Madrid y el combo Caliche, bajo el sello Phillips. 

Ese año lo contrata el maestro Carlos Hayen y su orquesta, como vocalista, pero al mismo tiempo inicia sus estudios de trombón y es llamado por Alberto Barros para integrar la orquesta Los Titanes. 

En los años 80, Freddy Cruz se une a la reconocida orquesta del maestro Pacho Galán, recibiendo múltiples enseñanzas que lo ayudaron a  consolidarse como un buen músico. En 1980 recibe un llamado para grabar un álbum con el maestro Pete Vicentini y entra a estudios para el que se llamó “Como un cañón”. Después de esa grabación estuvo ausente de los escenarios, debido a que él quería que lo llamaran a los escenarios como trombonista y no como cantante. Cuando fue aceptado como trombonista, integró la orquesta de los Hermanos Martelo, orquesta de planta del prestigioso club de Barranquilla Country Club. Al terminarse ese contrato, comienza a formalizar, junto con el pianista Gregorio Mendoza y el cantante Charlie Gómez, el Grupo Raíces con el que graba varios trabajos discográficos durante cinco años de permanencia y vigencia del grupo.



En 1989 decide dar un paso importante en su carrera: producir su propia música convirtiéndose en uno de los mejores arreglistas del país.
Por su condición de autodidacta recibe elogios por parte de la crítica musical. Así logra fundar con estudio, trabajo y esfuerzo, la orquesta Freddy Cruz y su Fuerza Latina, y logra para el sello Phillips su primer trabajo como arreglista, trombonista, cantante y compositor, destacando su mejor éxito titulado “La moña” de su autoría (1989).

Su segundo trabajo discográfico lo logra con Discos Fuentes, titulado Freddy Cruz y su Fuerza Latina, “El vikingo de la salsa”, en donde tuvo éxito con el tema “El Cacharrito”, autoría de Charlie Gómez e interpretado por Tico Estevenson.

Su tercer trabajo discográfico lo logra con el sello Codiscos titulado  “Levántate” incluyendo el éxito “Amor no me abandones” con un nuevo cantante llamado  Ray Fernández. Después de un receso comenzó estudios autodidácticos de ingeniería de sonido y logra fundar un estudio de grabación con el cantante y compositor Arnovis Fontalvo, con quien logran consolidar dos proyectos con la orquesta “Los  Bravos de la Esquina”, editados por el sello Caimán y Cobo Records de la ciudad de Nueva York.

Actualmente tiene su propio estudio de grabación y realiza sus proyectos musicales como Freddy Cruz y su Fuerza Latina  - Llegó el vikingo -,  incorporando un nuevo sonido, una nueva propuesta con su hijo Danny Cruz, bajista y productor, soporte para realizar juntos nuevas combinaciones musicales.







También realiza nuevos proyectos musicales bajo el sello Salsa International y Marilou Records, de la ciudad de Nueva York (2010), como Descarga All Star. Los otros trabajos quedaron a la espera del productor musical que iría editándolos según su criterio, pues se hizo Descarga All Star Vol. 2, y El Combo Universal.

En el 2012, bajo el sello Meloo Music, graba su producción “La solución”, que incluye temas de salsa, son, descarga, guajiras y una salsacumbé, acompañado del acordeón del showman Aníbal Velásquez. En este disco se apoya de talentos como Jhonny Arzua, Moisés Márquez (de Cuba) y don “Amadeo” Vega.



La sensualidad del baile ¡El poder de atraer a los hombres!



La sensualidad del baile ¡El poder de atraer a los hombres!

 

 

 



"¿Bailamos?" o "Déjate llevar" son solo algunas de las películas que marcaron un antes y un después en la historia de cómo enamorar bailando. Y es que, gracias a ellas, descubrimos la sensualidad que irradia una de las actividades más apasionadas.


¿Cuántas veces te hemos recordado lo importante que es compartir y unirte a tu chico? Tenemos un plan perfecto, un plan que te permitirá no solo acercarte más a tu pareja, sino aprender de forma individual uno de los bailes más provocativos ¿Bailas?

Desde Nosotras te invitamos a sorprender a tu chico y a animarle a mover el esqueleto. El baile en pareja no solo ayudará a reavivar la chispa entre vosotros, sino también a hacer ejercicio ¡y si es en pareja, mucho mejor!

Dirty Dancing 

Según la escuela de salsa, U!Dance, cada vez hay más parejas que gracias al baile han recuperado la pasión perdida fruto de la rutina,  así  cómo la sonrisa, puesto que el baile en pareja  mejora la capacidad de sociabilizarse. Confisesa además, que hay quien ha encontrado pareja en sus clases de salsa en Barcelona.
Aprender a bailar salsa es una ingeniosa idea para pasarlo bien con tu chico, compartir esos espacios para dos tan importantes en una pareja evitar que se apague la llama del amor. Los bailes de salsa te aseguran esto y mucho más… La conquista, la seducción y el romance volverán a aflorar mediante los sensuales movimientos al son de la música.

¿No tienes pareja? Con más razón todavía… Es una excelente oportunidad para conocer a gente nueva. A través del baile se establece un vínculo de unión y de intimidad entre la pareja de baile. Y si no que se lo digan a Jennifer López y Richard Gere.

¿Te interesa la idea? En Nosotras te proponemos un plan así que no busques excusas. Apuntáte a una escuela de baile sola o en pareja y prepárate para convertirte en la reina de las pistas.

Si vives en Barcelona, ya no tienes razones para no descubrir el arte del baile. Y con los nuevos cursos de salsa de U!Dance, podrás protagonizar las mismas escenas que tanto nos hicieron soñar en ¿Bailamos? ¿Qué te parece? ¿Te animarás a descubrir, a partir de marzo, el buen rollo y todas las posibilidades de practicar el baile? Vuelve a conquistar a tu chico ¡con solo unos cuantos pasos!
Imagen: ¿Bailamos?

 


|





Último adiós al salsero Mariano Cívico será en Cali

Último adiós al salsero Mariano Cívico será en Cali

 

 foto revista Semana


Cali será la ciudad donde el salsero Mariano Cívico, quien falleció en la mañana de este jueves de un paro cardiorrespiratorio en Madrid, España, recibirá su último adiós. El cuerpo del artista puertorriqueño llegaría el lunes de la semana entrante, después de finalizados los trámites médicos y legales.

Su deceso ocurrió tras complicaciones por un cuadro gripal severo que derivó en un paro cardiorrespiratorio, cuando se encontraba de gira por Europa.

Una llamada del cantante a su esposa a las 6:30 a.m., hora colombiana, alertó de la gravedad de su estado de salud. Minutos después, fue la misma Jazmín Posada, la vallecaucana con la que el artista había conformado un hogar hace trece años, quien confirmó la muerte de Mariano Cívico.

"Él era hipertenso y diabético, pero era muy juicioso con sus medicamentos. Pero cuando llegó el sábado a Madrid me dijo que sentía mucho dolor en los huesos, yo le dije que fuera al médico, pero él era muy terco y me dijo que iba a esperar cómo seguía", reveló Jazmín en entrevista con Blu Radio. De hecho, había bajado 25 kilos para evitar complicaciones cardiovasculares y mantener estable su salud.

El cantante recordado por canciones como 'Esa Mujer', 'Tu Precio', Paisajes', 'Solo Deseos' y 'Sábanas Blancas', residía en el barrio El Ingenio, del sur de Cali.

Mariano estaba finalizando la grabación de su próximo trabajo musical, para el cuál sólo le faltaba producir una canción, tarea que pretendía realizar al llegar de su viaje por España.

María Helena Quiñónez, secretaria de Cultura y Turismo de Cali, calificó el deceso del cantante y empresario puertorriqueño como una pérdida lamentable.

Tomado del Universal de Cartagena

Raúl Carbonell volverá a encarnar a Héctor Lavoe



Raúl Carbonell volverá a encarnar a Héctor Lavoe


Que lo comparen con su ídolo musical, Héctor Lavoe (1946-1993), le parece “injusto”. Pues desde que comenzó a interpretarlo como actor y cantante hace ya 14 años, Raúl Carbonell no ha pretendido ser una copia exacta, pero sí hacer una buena representación de su personalidad en el escenario.

"Héctor solo hay uno”, advierte el artista, quien el 1 de marzo volverá a encarnar a “El Cantante de los Cantantes” en el espectáculo Lavoe 20/20, que tendrá lugar en el Club Tropicoro del Hotel San Juan.

“Lo que sí es que voy a ser fiel en los ataques, en el estilo, pero la misma voz no va a ser”.

De esta representación, destaca, “lo fascinante es entrar en esa dinámica de su personalidad escénica y su personalidad humana; la forma de comportarse con el público denotaba mucho de su personalidad; no le importaba nada; no observaba ningún protocolo de comportamiento, era natural y así que la gente lo quería”. La “sencillez, sinceridad y grandiosidad ante el micrófono” son otros atributos que aplaude de Lavoe, a quien en un ocasión le llegó a dar la mano en las instalaciones de Wapa.


Serán 20 los temas que Carbonell compartirá con el público, acompañado de una orquesta de 10 músicos. Entre los títulos escogidos mencionó Periódico de ayer; Mi gente; Calle luna, calle sol; El Todopoderoso; Paraíso dulzura; y El rey de la puntualidad. El matiz romántico de la noche se dará a través de un medley de cinco boleros que en su momento cantó el legendario salsero.

“Héctor Lavoe fue un gran bolerista, pero como que el éxito de la salsa opacaba al bolerista, pero sus boleros son una cosa fantástica”, resaltó el protagonista de la fallida película The Untold Story of Héctor Lavoe. Carbonell, como el resto del elenco que participó del filme del director Anthony Felton, tuvo un desagradable desenlace con este proyecto, que desembocó en sendas demandas por libelo y cobro de dinero. Ambos pleitos, dijo, terminaron, aunque aún no ha cobrado el total del dinero que le corresponde.

“Fue una gran idea, un gran libreto en unas manos equivocadas y yo fui una de las víctimas”, dijo.

Los boletos para el espectáculo Lavoe 20/20 están a la venta en Ticket Center, 787-792-5000.

Tomado de Diario Primera Hora PR

Amigos y familiares de Mariano Cívico preparan su despedida





Amigos y familiares de Mariano Cívico preparan su despedida

 

José Aguirre, director artístico del salsero, dijo que la esposa del Mariano decidirá qué hacer con el trabajo musical que dejó casi listo.


Mientras familiares y amigos no pueden creer el deceso tan repentino del cantante Mariano Cívico, la esposa del salsero, Jazmín Posada, sigue haciendo todos los trámites para que el artista descanse eternamente junto a su familia en Cali.

Según José Aguirre, su director artístico, el sonero puertorriqueño que asentó su vida en Cali hace 15 años será sepultado entre lunes y martes en la capital del Valle en medio del homenaje que preparan los miembros de las orquestas de salsa caleña, entre cuyos integrantes hay real pesar por las calidades de Mariano Cívico, no solo como artista, sino como promotor de nuevas figuras y empresario de espectáculos.

“Para nosotros hay mucho dolor porque era un gran amigo, un hermano, con el cual siempre había acuerdo y más especialmente en los últimos meses en los que nos habíamos concentrado en la producción de su nuevo trabajo musical, llamado Lagrimas”, dijo Posada.
"Solo nos faltaban algunos soneos, los que serían grabados después del 12 de marzo, cuando estaba previsto el retorno de Mariano de su gira por España y Europa", reveló José Aguirre.

Ese será un trabajo que quedará en manos de su esposa y su familia, la que determinará qué hacer con el producto que está prácticamente listo.

Recordó José Aguirre la adoración que Mariano Cívico tenía por su música, pero mucho más por su esposa, por sus hijos, especialmente el mayor, que es sacerdote en Centroamérica.

Ellos eran su razón de vivir, su mayor empeño y objeto de orgullo, reiteró en medio del pesar del amigo que perdió al "pana", con el cual disfrutaba del mismo gusto y sabor musical, la salsa.



Tomado de caracol

jueves, 21 de febrero de 2013

Tito Nieves y Willie González SALSA CON AMOR PARA LAS MADRES EN SU DÍA


Tito Nieves y Willie González
 SALSA CON AMOR PARA LAS MADRES EN SU DÍA

 3 Y 4 DE MAYO



El 3 de mayo Tito Nieves y Willie González prenderán la fiesta en el Teatro Royal Center. Desde las nueve de la noche los salseros tocarán sus mejores temas para honrar a las madres colombianas.

Humberto 'Tito' Nieves, también conocido como 'El Pavarotti de la Salsa' es protagonista de éxitos como 'Tuyo', 'De mi enamórate', 'Que no fracase este amor', 'Almohada', 'El amor más bonito', 'Si no te hubieras ido', 'Me estoy enamorando', 'Sonámbulo' y 'Fabricando fantasías', entre otros. Desde hace 36 años inició su carrera musical, que lo ha llevado por escenarios de todo el mundo y le ha permitido grabar más de 30 álbumes.

Junto a 'El Pavarotti de la salsa' se presentará el boricua Willie Gozález, dueño de las baladas con trompeta y sus éxitos 'Pequeñas cosas', 'Doble vida', 'Quiero morir en tu piel', 'Seda', 'No podrás escapar de mi', 'Si supiera', 'En la intimidad' y 'No es casualidad', entre otros.

El precio de las boletas oscila entre $ 60.000 y $ 75.000 pesos. Se pueden adquirir en las taquillas del Teatro Royal Center y en Tu Boleta, Para informes llame al 5936300.

Cra 13 # 66-80
Chapinero

tomado de vive in Bogotá

El Gran Combo: "Los grandes vamos desapareciendo"


El Gran Combo: "Los grandes vamos desapareciendo"

 

 



El veterano vocalista de El Gran Combo de Puerto Rico, Luis 'Papo' Rosario, y los consagrados Charly Aponte y Jerry Rivas regresan a Lima para ofrecer un nuevo concierto este viernes en la discoteca Vocé Sur y deleitar a sus fieles seguidores.

En diálogo con Correo, 'Papo' prometió tocar sus temas más exitosos y manifestó además su deseo para que las nuevas generaciones salseras tengan mayores oportunidades ya que "las grandes figuras vamos desapareciendo". 

MEDIO: ¿Qué significa para usted regresar nuevamente a Lima?

LUIS ROSARIO: Tengo una familia en Lima, hemos hecho una gran amistad. Cada vez que regreso me lleno de emoción, de alegría, porque puedo ver a mis amistades.

MEDIO: Con su experiencia, ¿por qué no vemos surgir nuevas orquestas de salsa exitosas como El Gran Combo?

LR: Lo que sucede es que las radioemisoras no le dan la debida importancia y así el trabajo de los nuevos grupos se hace muy difícil. Hay muchachos que están haciendo un excelente trabajo, pero tienen que hacer muchos sacrificios, invirtiendo su propio dinero para ser escuchados en la radio. Más adelante eso tendrá que cambiar, porque las figuras grandes vamos desapareciendo. Nada es perpetuo, no vamos a vivir solo de recuerdos. Hay que darle oportunidad a las nuevas generaciones.

MEDIO: ¿Cuál es la diferencia entre Fania All Star y El Gran Combo?

LR: El Gran Combo es un grupo de músicos que ha permanecido unido por varios años. Las estrellas de Fania, pues, son estrellas. Tiene y sigue teniendo las figuras más importantes y sobresalientes de los distintos grupos. Lamentablemente, ha perdido fuerza y vigencia.

MEDIO: ¿El saxofonista Eddie Pérez podrá regresar a la orquesta?

LR: Eddie Pérez está muy delicado de salud, tiene diabetes, presión alta y mala circulación. Ha sido un poco irresponsable por no cuidarse. Por ese motivo, le sugerimos que descanse, pero no lo hemos despedido. Él mintió y nos sentimos sumamente dolidos por lo que dijo a la prensa internacional. Cuando el médico diga que está apto para trabajar, él se unirá nuevamente a nosotros. Existe el perdón y el arrepentimiento. Todo el mundo comete errores. ¿Por qué no perdonarlo?




tomado de diario del correo de Perú /  Cris Vilchez web@epensa.com.pe

Ismael Miranda y Woody Allen en Manhattan


Ismael Miranda y Woody Allen en Manhattan




La popularidad del salsero boricua Ismael Miranda llegó a una altura tal, que la ciudad de Nueva York para el año de 1979 estaba preñada de publicidad de la cerveza Schlitz, protagonizada por éste. Miranda, a quien entonces llamaban "el niño bonito de la Fania", no solo era guapo, era y sigue siendo un talentoso compositor y cantante del ritmo denominado Salsa.





En 1979 se filmó un clásico del cine: Manhattan, del actor y director Woody Allen, allí, en las primeras y fascinantes tomas de introducción de la película aparece en un fotograma Ismael Miranda, y la promoción de la cerveza Schlitz. Eso no es casual, esa promoción es pagada, pero, y ahí el motivo de este post, se usó la figura de un artista latinoamericano, y eso pocos lo han logrado.



Manhattan estuvo protagonizada además de Allen, por Diane Keaton, Mariel Hemingway, Michael Murphy, y Merryl Streep. Obtuvo dos nominaciones a los premios Oscar y está considerada como una de las películas que presentan la cara más bella de Nueva York y la música más cotizada de George Gershwin.





Ismael Miranda, orgullo de Puerto Rico y de toda Latinoamérica.

tomado de republica dominicana

MARIANO CIVICO - rip






MARIANO CIVICO












Mariano Cívico Nace en Ponce, Puerto Rico el 17 de Septiembre del año 1954 , a muy temprana edad se traslada al pueblo de Santa Isabel.

Allí a los catorce años por sus inquietudes en la música pasa a formar parte de la orquesta Caribe del joven Tito Maldonado.

No pasó mucho tiempo, cuando lo invitaron a formar parte del grupo Costa Brava del señor Elvin Torres, grupo donde se destaca como cantante principal; infinidad de viajes, grabaciones, premios y reconocimientos en esta etapa de su trayectoria.

En el año 1994 decide probar suerte como solista grabando su primer CD y aunque por la mala atención del sello disquero Hit Maker y otros inconvenientes no se difundió.

Surge la oportunidad con FM Discos y Cintas de Bogotá, Colombia, la cual le ofrece un jugoso contrato para grabar parte de todos los éxitos que había grabado con el grupo Costa Brava y se radica en Colombia.

su segunda produccion en solo la llamaron De Costa a Costa y en muy corto tiempo fue galardonada con Disco Platino por sus fabulosas ventas en suelo colombiano.

Mariano Cívico se instala en la ciudad de Cali Colombia la cual ha sido de gran importancia para su carrera musical, el puente para su internacionalización y la cual era hasta hoy su base comercial.

Viajaba a países como Paris, Londres, Bilbao, Valencia, Málaga, Barcelona, Madrid, gran parte de los Estados Unidos, sur y centro América, Mariano rapidamente se convirtió en una de las figuras salseras de importancia en este ambito.

con tan solo 58 años fallece en Madrid, España el dia 21 de febrero a causa de una complicacion de un cuadro severo gripal el cual produjo un Paro cardio respiratorio.




miércoles, 20 de febrero de 2013

LA CASA LATINA DE CALI y su ciclo de video audiciones




Invitación en cali



LA CASA LATINA DE CALI 

rincon de melomanos y coleccionistas
presenta 
su ciclo de video audiciones:
VIERNES 22 FEB 9PM A 2AM

tematica: TRIBUTO A BENY MORE 
con los coleccionistas Pablo del Valle e  Isidoro Corkidi



SABADO 23  FEB 9PM A 2AM

tematica HOMENAJE A ARSENIO RODRIGUEZ Y SUS ALUMNOS SALSEROS
por dj Gary Dominguez


SABADO 2 MARZO TRIBUTO A TITO RODRIGUEZ


donacion $10.000 pesos y pueden traer todo el licor
acá facilitamos vasos, agua,hielo

LA CASA LATINA ESTA EN LA CALLE 7 #27-38 
PRIMER PISO
al lado de la academia son de luz



martes, 19 de febrero de 2013

Con la llave de Barranquilla Rafael Cortijo



Con la llave de Barranquilla Rafael Cortijo






La llave, una guaracha grabada hace 50 años por el gran maestro boricua Rafael Cortijo, tiene bailando desde principio del año pasado a más de dos millones de habitantes de Barranquilla, ciudad del Caribe colombiano que celebró por estos días 200 años de fundación y su carnaval, la fiesta más importante del país declarada por la Unesco patrimonio oral e inmaterial de la humanidad.

La canción, prensada en acetato en 1963, fue declarada unánimemente por las estaciones de radio el éxito musical del 2012, dada la avalancha de llamadas de la gente solicitándola en las programaciones diarias durante todo el año.


En este 2013, la euforia por el tema no mermó, por el contrario, continuó más viva, y ayer fue elegida como la Canción del Carnaval en un concurso promovido entre sus lectores por el diario Al Día, el de mayor circulación en la Región Caribe.


La llave superó en acogida canciones recientes de consagrados ídolos locales como los vallenatos Silvestre Dangond, Peter Manjarrés, el grupo Bananas; y de los reguetoneros de moda Arcángel y Ñejo & Dalmata, por mencionar solo dos.


Pero la pasión por el pegajoso tema va más allá del placer de escucharlo y bailarlo; basta echar un vistazo por cualquier barrio de la ciudad para comprobar el tributo que la ciudad le rinde a La llave, que se evidencia en los motivos carnavaleros con que algunas familias decoran sus residencias en esta temporada carnestoléndica.




Al lado de personajes emblemáticos de estas fiestas como la marimonda y el monocuco, la gente ha puesto en las fachadas de sus viviendas la figura de una llave, sin duda alguna en reconocimiento a la sabrosura del disco, que refleja lo profundo que esta melodía ha calado en el gusto de todos.


También se venden camisetas con alegorías a la guaracha; y “Toño Gasolina”, un muñeco que utiliza una popular estación de combustible para promocionarse, al cual presentan con cartelones resaltando personajes y hechos de actualidad, igualmente escogió La llave como su tema de temporada.


En una ciudad musical como Barranquilla, especialmente salsera, y con una inmensa simpatía y admiración por la música de los artistas puertorriqueños, La llave fue incluso tema de debate en la radio, en los periódicos y en las tertulias de coleccionistas y de seguidores acérrimos de la salsa. La discusión se centraba en quién era el vocalista de la canción, pues los escasos discos que se consiguen no traen el crédito del cantante. Se mencionaba al recién fallecido Sammy Ayala y a Nacho Sanabria. Sin embargo, la discusión la zanjó un vídeo que alguien descubrió en Youtube, en el que en una entrevista para la televisión el propio Sammy Ayala afirma que La llave la interpretó Pepito Manengue. Sobre este cantante ya se había referido el coleccionista Óscar Pájaro en una nota periodística que sobre el fenómeno de esta canción había publicado el periódico Al Día de Barranquilla. Manengue es poco conocido en nuestro medio.



¿Pero por qué un disco grabado hace cincuenta años es un boom en pleno siglo XXI, al que escuchan, bailan y disfrutan por igual adultos y jóvenes, a pesar de la gran oferta de grupos y ritmos con que cuenta la juventud actual? Indudablemente, los arreglos artísticos de Rafael Cortijo pesan, y además su letra picaresca también ayuda: ‘el tipo que se acuesta en su casa y amanece en cama ajena’.


No obstante, para analizar la revolución que ha generado esta canción, hay que tener en cuenta algo dicho anteriormente, el gran arraigo y cariño que existe en Barranquilla por todo el legado musical puertorriqueño en figuras como el propio Cortijo, Ismael Rivera, el Gran Combo, Andy Montañez, Gilberto Santa Rosa, Nacho Sanabria, incluso jíbaros como Ramito, Maso Rivera, José Miguel Class; y que convierten a muchos coleccionistas y fanáticos de estos artistas en una especie de arqueólogos musicales que escudriñan tanto en la obra pasada de estas grandes figuras, que ¡zas! hallan verdadera joyas como La llave, que en su época pasó desapercibida, pero que ahora se goza y se rumbea con más sabor, como si acabara de salir de estudio.






Texto Tomado de diario Primera Hora Puerto Rico
CREDITO DE AUTORIA A NOMBRE DE
Roberto Llanos Rodado - Barranquilla / Colombia
Editor General del Diario AL DÍA en la Costa Caribe

lunes, 18 de febrero de 2013

Marc Anthony ENAMORADO DE SU PUBLICO!






Marc Anthony ENAMORADO DE SU PÚBLICO!















Nueva York. El cantante Marc Anthony cantó como nunca la noche del viernes en un concierto superespecial en el estadio Barclays Center porque estuvo dedicado a los enamorados y a su obra benéfica Maestro Cares, en la que tiene puesto todo su corazón para ayudar a los niños y cambiar radicalmente sus vidas.

minutos antes de salir al escenario, Marc Anthony recibió de manos de Bob Unanue, presidente de Goya Food, un cheque por $150,000 para Maestro Cares Foundation, organización sin fines de lucro creada por el artista junto con el empresario Henry Cárdenas. La importante donación está destinada a proveer techo y educación a los niños albergados en el Orfanato Niños de Cristo en La Romana, República Dominicana.

Después de la simpática actuación del comediante Joey Vega, el escenario se iluminó con luces azules y blancas, y en el centro un rombo con las iniciales M.A. y con las notas de I Need to Know apareció Marc Anthony cantando en inglés. Pero, a mitad de la canción, el grito de “¿Dónde está mi gente?” retumbó en la sala abarrotada. Naturalmente, el teatro se vino abajo en aplausos, y no fue la única vez a lo largo de la noche.


Con voz melodiosa y potente, Marc Anthony interpretó varios éxitos de su repertorio como Y hubo alguien, en la que gritando “¡Boricua, ayúdame!” invitó a todos a cantar con él. Y por ahí le escuchamos lanzar un “déjame vivir, puñe...”, que no se supo a quién estaba dirigido.

El saludo “es bueno estar en casa” dio paso a la nueva canción Volando entre tus brazos. “¿Están sentaditos? ¿Están contentos? ¿Vinieron a bailar?”, preguntó antes de interpretar Valió la pena y hacer que las parejas se levantaran a bailar en los pasillos.

Marc Anthony coqueteó con las fans de las primeras filas, trató de hacer corazones con los dedos, y tocándose el corazón simuló dejarlo escapar con un beso. El público se enloquecía con cada gesto del artista, quien prosiguió el concierto con Hasta ayer.

Acto seguido, Marc Anthony se dirigió muy serio al público: “Todos ustedes esta noche han ayudado a la Fundación Maestro Cares en favor de los niños de la República Dominicana. Muchas gracias”.

“Voy a cantarles una canción que hace mucho no hago”, prosiguió su discurso antes de entonar ¿Por qué les mientes?, para lo cual apareció en el escenario Tito “el Bambino”, quien tuvo a Marc como invitado en su disco nuevo con dicha canción. El dueto fue buenísimo y quedó evidenciada la química que existe entre los artistas, quienes concluyeron su encuentro con un fuerte abrazo.

Marc Anthony se despidió del público lanzando más besos al aire, pero los aplausos lo hicieron regresar y finalmente descendió desde el centro de la tarima mientras hacía con los dedos la señal de victoria.

TOMADO DE DIARIO PRIMERA HORA

El Gran Combo de Puerto Rico sigue ahí



El Gran Combo de Puerto Rico sigue ahí


 


El Gran Combo de Puerto Rico se presentó anoche a casa llena en la primera de dos funciones en el Centro de Bellas Artes de San Juan. Con el sabor y ritmo de siempre "Los Mulatos del Sabor" celebraron nuevamente su 50 aniversario, demostrando que no hay nada que los saque de clave.

La Controversia con Eddie "La Bala" Pérez y Rafael Ithier no hizo mella entre el público que gozó y bailó como pudo en las sillas ante el irresistible sabor del grupo.

El creador y director del conjunto Rafael Ithier fue el que dio la bienvenida a la audiencia, al aparecer solo en el escenario y preguntar por los músicos del combo.

Fue entonces que salieron los integrantes del grupo desde las esquinas laterales del escenario luciendo unas batas de baño, lo que provocó las risas inmediatas de la audiencia. Ya todos juntos, se quitaron las batas dejando a la vista unos elegantes conjuntos de chaquetas doradas. A partir de ahí, todo brilló.


"Quiero darle las gracias por el apoyo que nos han dado por 50 años. Son el estímulo del alma de nosotros", expresó Rafael Ithier, quien se mantuvo interactuando con el público durante todo el concierto.

"Esto es una nueva vida que está teniendo El Gran Combo. Estamos empezando de nuevo", agregó Ithier, quien no hizo ninguna alusión directa en el evento sobre la salida del saxofonista Eddie "La bala" Pérez, quien fue sustituido por el joven Virgil Rivera.

Más bien, el creador del grupo se concentró en dirigir a sus músicos por una veintena de temas, que se dividieron entre éxitos recientes y esos imprescindibles del Combo, como "El vago" y "El caballo pelotero".

El grupo también abrió "el baúl de los recuerdos", de donde sacó canciones como "Ojitos negros", "La reina", "Imaginación" y "Amor brutal". Pero quizás lo mejor de la noche fue que el grupo complació las peticiones de la audiencia, en una especie de "pide que hay" a cargo de Ithier.

El show siguió con buen ritmo cuando salió al proscenio el primer artista invitado de la noche, Tito Nieves, quien cantó junto a El Gran Combo los temas "Julita" y "La clave". El vocalista y las voces del conjunto Jerry Rivas, Charlie Aponte y Papo Rosario, tuvieron tremenda química, logrando unas coreografías que provocaron entre aplausos y risas.


Luego llegó el momento de Shorty Castro, quien tiró sus chistes y cantó varias plenas de Mon Rivera.

El reloj iba marcando las 11:30 de la noche y la música seguía. Habían pasado dos horas y media de espectáculo, pero siempre quedó tiempo para otras canciones, como "Patria", terminando con "Timbalero" y con la promesa de que la celebración seguirá.




Extrañarán a "La Bala"


Varios de los que asistieron anoche al concierto de El Gran Combo de Puerto Rico coincidieron en que la salida del saxofinista Eddie "La bala" Pérez era algo que se esperaba, debido a su estado de salud. Las cinco personas que entrevistó Primers Hora dijeron que extrañarán el sabor de La bala a la hora de tocar el saxofón, pero que lo mejor para él y para su salud es el retiro.

"Fue algo de la naturaleza, algo involuntario. No lo veo como algo que afectará al grupo", señaló Nataniel Rivera de Río Grande.

Otro fanático de El Gran Combo, José Luis Casiano, de Yauco, comentó como sabiendo cada detalles que "eso es por cuestión de salud".

"Lo vamos a extrañar porque es un personaje que alegraba a la gente, pero es lo mejor", dijo.

Elba Quintana, de Manatí, expresó que lo que ha pasado son cosas que pasan en cualquier familia y que ella seguirá fiel El Gran Combo.

"Imagínate, vivo en California y viajé para estar en el concierto. Voy hoy y mañana", compartió con emoción.
tomado de diario Primera Hora

Marc Anthony deleita con su salsa a multitud en Nueva York

Marc Anthony deleita con su salsa a multitud en Nueva York









Nueva York.- El astro latino Marc Anthony desató la euforia con su salsa en el concierto "Para todos los enamorados" que ofreció el viernes por la noche, fin de semana de San Valentín, en el nuevo estadio Barclays Center de Nueva York con el objetivo de recaudar fondos para huérfanos de América Latina a través de la fundación Maestro Cares que copreside con el empresario Henry Cárdenas.

El artista neoyorquino de origen boricua abrió el concierto con la canción "I need to know" ante un público apasionado que recibió a su ídolo musical con gritos que resonaron en un estadio lleno a rebosar.


Vestido con traje negro y camisa blanca, y luciendo gafas negras, Anthony deleitó a su público, que siguió la interpretación de su ídolo de pie y coreando en todo momento.

Tras acabar la pieza, el artista se desprendió de las gafas, lo que enloqueció a sus fans, en especial a las mujeres.

"Es increíble, esto parece una gran barbacoa boricua", dijo el artista, medio en inglés medio en español, durante el concierto, ante un público entregado y entre el cual se podían ver banderas puertorriqueñas ondeando.


En un recital vibrante en que el público apenas se sentó, uno de los momentos más efusivos y festivos fue cuando interpretó su famosa canción "Vivir lo nuestro". A lo largo de la pieza el astro hizo gala de su voz e invitó a la gente a acompañarlo cantando.

"Canto con mi corazón abierto. Es un honor estar compartiendo con mi gente", dijo Anthony en español, quien en todo momento bromeó e interactuó con el público.


Otra de las piezas que sonaron fue "Mi gente" que el artista dedicó al público boricua.

En el recital asistió como artista invitado el también puertorriqueño Tito el Bambino, para interpretar a dúo "Por qué les mientes".

En total, fueron casi dos horas de concierto donde el público vibró de principio a fin.

Este sábado, Marc Anthony volverá a actuar en el Barclays Center. Según los anfitriones del concierto, el recital se amplió al sábado tras la amplia demanda del público.

Los fondos recaudados en los dos conciertos serán dirigidos a la construcción de un orfanato, Niños de Cristo, en la República Dominicana.

tomado de diario Primera Hora

miércoles, 13 de febrero de 2013

La Vitrina con RICHIE BASTAR

La Vitrina con RICHIE BASTAR 

HEREDERO DE UNA TRADICIÓN SALSERA Y AHORA BONGOCERO DEL GRAN COMBO   



 


Richie Bastar

Heredero de una tradición


Por Nicolas Barbosa Velez

 



Quisimos llegar a conocer mejor al joven hijo del Gran Combo, al Hijo de Rafael Ithier, ahora musicalmente hablando, pero también quisimos escudriñar algo mas de su Padre Francisco “Kako” Bastar.

Te gusta lo que haces?
Doy gracias a Dios porque sí,  estoy disfrutándome esto, que soy parte del combo, pero también como fan
Que no es fácil, normalmente esto se convierte en una rutina que hay que hacer y muy poca gente se lo goza
Eso es así, hay mucha gente que hace  trabajos  20-30 años haciendo esas cosas; policía, en un hotel  y pasan los años y no les gusta su trabajo,  y pues como hay una paga, un sueldo con unos beneficios,  pues lo
terminan haciendo, no todo mundo  puede decir lo que yo “estoy haciendo lo que yo amo, lo que yo soñé”

Bueno y algún día pensaste en que estarías en el  Gran Combo de Puerto Rico?

Bueno te digo yo si soñé estar con los grandes, con tocar con los grandes, soñé con estar haciendo esto de
vivir de la música...

Richie pero tu tocaste con un grande que fue tu papá 

Por eso , pero para mí él era mi papá, ahora es que yo miro y digo wouuu,  mi papa, tu sabes en cada sitio que voy me encuentro gente que me dice hey tu papá,  tu papá esto,  tu papá aquello,  pero la verdad yo no lo veía como figura lo miraba como mi papá, pero la verdad sí, él fue mi primera escuela, él nos puso los
instrumentos, los primeros discos los escuche gracias a él, ese era mi maestro , pero primero que nada era
mi padre y ahora lo estoy admirando como fan y como artista 


  Fotografia expuesta en Richiebastar.com propiedad directa de Richie Bastar

Qué bueno esto que dices porque veo que con el tiempo vas redescubriendo nuevamente la labor y las cosas de tu papá, de “Kako”  y lo bonito de eso es que lo estas sacando a flote e impregnarlo  en tu vida…aplicarlo

No claro, donde voy  no hay un minuto en el día que no  piense en él , pues estoy haciendo música,  esto era su vida, era la vida de mi abuela, eso estaba en la casa, mira yo a cada rato también me encuentro gente, “hey que tu eres hijo de Kako, que si esto?”, los discos, o voy en el carro y prendo la radio y suena el tema que grabo con Ismael, o los Alegre, o Héctor Lavoe, no importa el artista que sea, yo lo escucho y
digo, ese es amigo de mi papá, mi papa estuvo ahí, lo conocía, me entiendes.

Eso es algo muy meritorio

Ohhh pero claro, mira yo tengo una opinión personal,  que él no recibió ese reconocimiento como los demás, como muchos otros, pero cuando se hablen de los grandes hay siempre va estar el nombre de Kako, Ismael & cortijo, porque mucha gente no sabe por ejemplo que Lavoe empezó con mi papá, ahí fue
donde lo vieron, con él fue donde lo descubrieron, a Lavoe fueron a verlo cuando aun hacia coros con mi papá.






  Fotografia expuesta en Richiebastar.com propiedad directa de Richie Bastar

Recuerdas mas o menos con que tema tu padre empezó con Héctor Lavoe?

Héctor, bueno no me acuerdo, pero hay unos discos al comienzo donde Héctor hacia coros.

Como prueba de eso incluso, hace poco, alguien me pasó una foto donde estaba mi papá con su orquesta
y con él estaba Lavoe.


Mucha gentes empezaron con mi papá, Cheo Feliciano, mira por ejemplo tu le preguntas a él quien era Kako y el te dirá “ese fue el maestro con el que aprendí percusión”, Chamaco Ramírez que canto con mi papá, Víctor Paz, siempre tenía buenos músicos, Meñique comenzó con él, y con él fue que lo vio Tito Puente, incluso, Tito le dice a mi papá, oye Kako tienes nuevo cantante y él le dice esa es mi nueva adquisición de Panamá, a lo que Tito responde, ese cantante esta bueno para el grupo mío y el viejo mío le dice: lo quieres?, verdad?, ahh pues llévatelo, y después va y le dice a Meñique tengo buenas noticias el maestro Tito le encanto tu timbre de voz y quiere que cantes con él, y Meñique respondió pero como es eso, yo quede en ayudarte a ti, no quiero que  me tomes de trampolín, el asunto es que mi papá iba de gira con la voz de Camilo Azuquita y algo paso y en panamá tubo que reemplazarlo y ahí conoce a Meñique y fue por el que arranco Meñique su carrera.

Total fue tanta la cosa que mi papá le dijo: oye Meñique termina la gira conmigo y ahí vemos si te
quedas,  y así fue el termino allá, incluso meñique se enamoro en Nueva York de mi tía de la hermana de mi papá.




(risas) todo en familia

Si  Y pues así arranco Meñique,  con  el “vete pa´ allá, que allá te va mejor,  el es el rey del timbal” Son muchas cosas que falta documentar.


Como llegaste al Gran Combo?

como te digo,  Rafael Ithier era el pana ,el amigo de mi padre, el conoce mi familia entera mi tía, mi mamá,
mi abuela y nada parece que  algún día hablaron, Lo que si te digo es que mi compadre trabaja en
American Airlines, como asistente de vuelo  y un día tenía a Ithier programado  y se hablaron y el me
recomienda, no pasaron ni 6 meses cuando me llama Freddy Rivera (bajista) y me dice:  vengo de un
ensayo, paso algo  por ahí y el primer nombre que salió fue el tuyo y Rafael dijo “hey y como lo
conseguimos”, y aquí estoy, el te va a llamar si estas interesado; Yo pensé que esto era una broma y al par
de horas me llamo y hablamos, me ofreció la plaza vacante, eso si me mando hablar con la familia primero,
haber ellos que pensaban de eso, porque esto es 6 meses por fuera y 6 adentro y si no están de acuerdo
esto no funciona.

Mira cumplí hace unos días 13 años con ellos  y para mi siento aun que es el primer día,  porque sabes estas
en la tarima y cuando presentan ese nombre “y ahora el gran combo” siento una emoción que no te lo puedo
describir, porque parece aun un sueño.



Que piensas del maestro Rafael Ithier?  

Mira el es del pueblo para el  pueblo, a él lo veo como un segundo padre claro, así mismo me lo dijo, el primerdía, “ven acá chiquiitito, esto es así ,así ,así, aquí nadie es más importante que nadie, el Gran Combo no soy yo, ni nadie es más importante que nadie, ni los cantantes, ni nadie,  que te quede claro el Gran Combosomos todos” y así lo demuestra en todo lado, estamos juntos, él no es de los que viaja a parte en limosina y nosotros por otro lado, no, él con nosotros, mira pues la gente se equivoca  y piensa que todos los artistas son los mismos y son iguales y exigen lo mismo.

Y cuando vamos al camerino nos quieren separar y el siempre responde no al contrario aquí viajamos todos,
el gran combo es uno, aquí no hay camerino para uno solo, eso no funciona así,  aquí es uno para todos y
compartimos igual.

Eso se ha perdido mucho, a nivel mundial hoy día los empresarios ya no se contacta casi con la orquesta sino se contrata a los cantantes y ya; y a los músicos los dejan por fuera, sea cual sea el linaje, porque tu traes un linaje artístico bastante histórico.

La cosa es que hay artistas que ni se les puede acerca y nos debemos a la gente y somos responsables del
sonido del combo, tú no puedes pretender que el gran combo toque solo con Rafael Ithier, y mira hace algún
tiempo estábamos en una reunión de prensa de los Billboard, y nadie preguntaba nada, nos tenían ahí y
todos callados como que no sabían que preguntar, hasta que una señora se levanto y dijo “ mira cuales
son las exigencias del gran combo cuando llegan a un país”, a lo que Papo Rosario (cantante), dijo pues que
tengan agua, algunos refrescos, una frutica y ya, algo para descansar, y la señora pregunto, “pero cómo
ustedes no piden una manzana de África, un pollo de Panamá”, no, no lo que queremos es algo sencillo y
nada pretencioso y que la gente goce la música y que la gente que nos contrato que esté contento y que todo
salga bien.


Hacia donde va la salsa hoy día?

Una buena pregunta, eso de los grupos,  ya no hay grupos;  bueno si hay,  hay par de grupos pero no
como antes,  ahora son más cantantes, ….


Antes había una unidad, un bloque...

Si,  si como el gran combo todos somos iguales, Mira eso de los cantantes viene es de las disqueras, tu
sabes conseguían niños “caribonitos”, que ponían a cantar, hacían su carrera, hacían a medias el trabajo 
y todo era alrededor de ese artista, pero eso es culpa en parte nuestra porque como músicos  permitimos
eso.  Ahora se monta un grupo en todo sitio para que los acompañen y se promueve es al cantante,
entonces ya en Nueva York, ya no hay ni plazas para tocar, El ejemplo mío es el Gran Combo ellos viajaban
 4 o 5 veces al año, para quedarse dos semanas a tocar todos los días, ahora vamos 1 vez  al año y
tocamos y regresamos casi el mismo día, no hay plaza hay para trabajar.



Respecto a eso,  hay un chiste aquí,  que ya nos es 
Gran Combo de Puerto Rico sino de Colombia, Qué opinas?


(risas)  bueno yo te puedo decir que los colombianos están en donde quiera, vamos a Italia allí están, 
vamos a Alemania allá nos los encontramos, vamos a Madrid y allá están, el colombiano esta donde quiera,
gracias a ustedes que se  preocupan por la música, me atrevería a decir que aman esta música más que
nosotros, ustedes conocen, investigan, ustedes son curiosos, de los artistas, de los discos y me sorprende
mucho  que entre más ajena la música más gusta,  pero lo cómico es que tu vez la juventud que te llegan
con los discos, las pastas y te piden que les cantes esa canción  tal y la respuesta es oye y tu como sabes de
esa canción ni yo había nacido cuando salió eso,  y ellos responden es que en mi casa, mi familia, mis
papas, mis abuelos, me educaron con esos temas.

Aquí hay una cultura musical de coleccionista de vinilos y que se está dando fuertemente



  Fotografia expuesta en Richiebastar.com propiedad directa de Richie Bastar

Si  es tremendo, mira un día fui a Cali, me dijeron “tú no has ido al parque de la música” y me fui con ellos  y allá encontré un dj con música, poniendo vinilos, con casetas de ventas de lps,  camisetas , gorras y
suvenires, y mira que el dj daba su exposición, con por ejemplo voy a tocar este tema del conjunto clásico,
en vocales Tito Nieves y en esta canción se destaca fulano,  fulano, fulano,  fulano, fulano  y la gente con
sus campanas, con sus bongoes, con sus maracas, hay gente que baila, hay gente que solo se sienta a
escuchar los temas y  después del tema todos aplauden.

Mira  que un amigo de la producción se enteró que yo estaba ahí y me dijo que subiera , me presentó, dije
unas palabras y bajando de momento encontré par personas mostrándome discos de mi padre,  ni en
Puerto Rico yo he hecho eso, y es una cosa que nunca se me va a olvidar de Colombia.

Lo cómico es que cuando estaba en Cali, me presentaron este señor con los discos de mi papá,
para que firmara yo, y yo miraba esos discos y pensaba  bueno y tanto disco que tenia ahí en mi casa
 y no sé qué paso con ellos y le pregunte a uno de esos coleccionistas,  y cuanto vale un disco de mi
papa, y me va diciendo mira 150 dólares, y hay quien los compra sin problema.

Qué cosa, eso es para que tu veas, como que uno no valora lo que uno hace o tiene, hasta que otra persona
viene y te dice, esto es histórico por esto y esto, el valor se lo doy por esto otro, eso de los discos allá en
Cali como que me abrió los ojos y como que ahora guardo las cosas y las valoro mas, por ejemplo yo tomo
muchas fotos, ahora el 5 de mayo monte una foto del primer cuero que yo use con el combo, mira como son
las cosas a mí me gustan, hay que disfrutar, hay que tener recuerdos, un día cuando tu ya nos estés tocando,  poderle mostrar a los nietos, mira esto es lo que yo hice.

Los americanos documentan todo, ellos tienen sus artistas pero los latinos no se acostumbraron a nada de
eso,  no nos preocupamos, no tenemos museos, no hay un sitio de latinos, bueno yo por lo menos no les hevisto.



 Fotografia expuesta en Richiebastar.com propiedad directa de Richie Bastar


Por lo menos antiguamente el centro donde todo eso se encontraba era Nueva York, después fue Cali y recientemente a México con el festival de salsa  lo convirtieron en el gran centro de acopio salsero y artístico.

Bueno mira casualmente nosotros tuvimos la oportunidad de tocar allá, y dicen que habían más de
90 mil personas,  y es muy importante la cantidad de gente que te acoge, pero no hay quien documente
sobre nuestra cultura.

Un dato interesante del gran combo

Sabes que, nadie ha usado esto toda vía, El gran combo se conoce por “los mulatos del sabor”, “la
universidad de la salsa”, pero nadie sabe que somos doctores, tenemos un doctorado de una escuela en
Puerto Rico,  Doctorado Honoris Causa en Artes de la Universidad del Turabo (2007) y  te confieso que
lamentablemente no había nadie de la prensa, porque este grupo es tan humilde que no tiene alguien que se
encargue de eso, de la prensa y muy pocos se enteraron de ese nombramiento.

oye y entonces tu? Tu eres de los que maneja Twitter, fan Page de facebook, …

(risas) bueno yo estoy haciendo lo que pueda con el tiempo que tengo, muchos compañeros aquí incluso
me critican eso, me dicen bueno no tienes nada más que hacer?,  pero ellos no le ven la importancia a eso,
yo si.

Mira referente a eso hoy día es muy difícil manejar los medios, eso es así, yo pienso como fan, y soy fan
antes de ser músico y gracias a dios, para mí el combo es una bendición y un sueño cumplido, pero yo mira
yo comprendo cómo hay gente que sueñan con poder pegar sus temas en la radio  tener su disco, tener
presentaciones, pero lo primero que hacen es forrarse de guardaespaldas , se esconde en los camerinos y
nunca comparte con el pueblo, entonces  que pasa, ahora con esto del internet, le llegas a todo el mundo,
mas rápido todavía y la gente como que se siente más, hay una conexión directa con el artista,  hay algunos
que tienen sus cuentas pero se da uno cuenta que tienen su gente que les manejan,  yo estoy haciendo
esto es gracias a los hijos míos que me dijeron un día: “mira papi que esto del email, que el website”,  y es
hablando con otros músicos que se dedican a la promoción,  yo les preguntaba cual es el propósito del
website, y ellos me ayudaban respondían “ mira el propósito es para que la gente entre y vea como tu
legaste a donde llegaste, tu biografía, tus discos”, porque yo era una persona bien tímida,  yo me subía a
la tarima y no decía nada, los muchachos mismos me decían , que no hablo, y todos aun me miran así, yo no
veo esto como un trabajo, lo hago porque también sirvepara que me contraten,  yo soñé con todo esto y a
veces parece que no fuera real, para mi es chévere que tu visites países y haya gente que te reciba, o que
te escriba un email, un comentario de tu trabajo, pero que chévere que a través de la música se unan los pueblos.

Tu estas anotando todo esto , porque yo estoy profundo
hoy con todos esto (risas)?

(risas) claro que si maestro Mira Richie  en toda tu carrera Tito Nieves,  Cheo, Giberto, Tonny Vega incluso alcanzaste a estar con Mark Anthony  que presentación te ha marcado mas y por qué? 

Bueno bien difícil por que  todas son distintas, pero toda vía uno se presenta con el combo, y es algo que
ya no sé ni cómo explicar, porque lo que sucede es que  el combo yo iba a verlo y me paraba  y me
gustaba la rutina los uniformes y ahora estoy al otro lado, y pienso  como que soy un fan colado con ellos, 
entonces cada presentación me las disfruto mucho, tu sabes porqué hoy estamos aquí mañana no sabemos, 
pero que mejor que te están pagando y tu estas disfrutando algo que tu amas, y si no me pagaran yo
creo que gozaría lo mismo porque esto es una bendición.

Todo lo que tengo en la vida  tiene que ver con música, mi familia, mis hijos,  mis amistades, todo tienen que
ver con música.







 Fotografia expuesta en Richiebastar.com propiedad directa de Richie Bastar

Mis hijos , el mayor Demian, el  fue bailarín de salsa cogió clases con Felipe Polanco que era el director de
los “papitos jala jala”, me acuerdo que yo estaba de gira en el 95 a un intercambio en Cuba,  yo me presente
con él , le dije mira tengo el hijo mío que le gusta  y me respondió  no mira en verdad yo no puedo bregar con nenes y no tengo paciencia, en eso el tenia 9 años, y le dije mira por qué no lo llevo a tu casa y tu lo miras y si estoy perdiendo el tiempo con el no hacemos nada  y nada lo lleve y lo vio, sale y dice chacho ese chamaco esta rey, voy a enseñarle par de trucos y cosas, es mas el hará su debut con Cheo en bellas artes, así fue!

El hijo mío le gusta el baile, y así le dio ganas de aprender a tocar un instrumento y le dije ok el piano y
fuimos y buscamos el profesor que es el pianista de Gilberto Santarosa y le dio clases,  y le pregunto oye
maestro tu crees que el sirve para esto tu crees que deba comprarle un piano grande, me dice no cómprale
un teclado, ya tu sabes que comienzan con la fiebre y después lo dejan, pero nada ahí está, bailo con Cheo,
con Roberto Roena, con el Gran Combo en el 35 aniversario, mira el hijo mío estuvo con ellos antes que
yo y hace música el produce.


Mira  me compró en bellas artes la taquilla en la 5ta fila y yo estaba nervioso , de momento empezó el show,
sale el nene bailando, da la casualidad que salió bailando un tema que se le compuso a mi papá pero
nadie lo sabe…


Cual tema fue ese, recuerdas el nombre?

Ahh el tema se llama “si por mi llueve”. Pero mucha gente no sabe eso.

El coro dice “busco un sombrero con la tapa que del agua nadie se escapa”, se los recomiendo a todos, si
no lo tienes búscalo.

Volviendo a la canción cuando termina Cheo dice: “ven acá negrito” llamando a mi Hijo

Y dice “esta canción que yo acabo de cantar es para una persona famosa pero yo nunca digo quien es, pero
tengo la fortuna de tener a su nieto acá conmigo, su abuelo es Francisco “Kako” Bastar y esto fue dedicado
a él, un día iba yo en el carro y veo a Kako recostado ahí en una pared en medio de un aguacero, y le dije
Kako que paso y le dijo nada me estaba arreglando el pelo y se ha venido un aguacero y así nació ese tema”.

Óyeme Asignación!

Escúchenla, el nunca menciona a Kako, el dice Marcelo normalmente, pero el realmente se la escribió a mi padre a KAKO.

Y tus otros hijos

Tengo 3 varones y la nena,  los nombres de mis hijos 1-Damian Bastar 2- Richie Bastar jr 3- Steven Bastar .
... mi hija Britney Bastar.... el mayor es el que te digo, el estudio baile, estudio negocios, fue a la escuela
como técnico de sonido y bachillerato en audio, y este es el que sigue los pasos, su hermano lo acompañaba
y le gustaba el baile e iba por que habían Féminas, Desde chiquitos ellos están intentando hacer sus cosas,
allá en Puerto Rico, yo los montaba con sus cosas en la guagua (camioneta) y les decía vamos a tocar con
Tonny Vega,  y se iban de gira conmigo, y bueno ellos tenían a disposición sus pequeños instrumentos, hasta
que un día recuerdo que  llego mi papá los vio y les dijo que están haciendo, y ellos le dijeron oye estamos tocando con instrumentos de embuste, y fue a la tienda y les compro instrumentos a ellos, y nada ahí arrancaron Y después cuando nos fuimos a Nueva York  con tanta influencia de ritmos y se interesaron por el reguerón que es música urbana, y un día en el carro, íbamos camino a pasarla chévere a la bolera, y estoy
escuchando algo y les pregunto oye y quiénes son esos que suenan ahí, y ellos me responden, papi pues somos nosotros, pero como hicieron eso, y me entere que uno compone, otro arregla , y bueno montaron un grupo llamado la tercera generación,  como  que tercera generación pregunte y me dijeron si papi, mi abuelo, tu y ahora nosotros.






Richie que tan buen padre te consideras?

Yo creo que buen padre, los hijos míos son mi bendición, cada vez que hablamos me piden la
 bendición, ya están mayores, y a mí no me importa, yo les digo así estés casado , con hijo yo a ti te voy a
dar un beso siempre, pero soy consiente que la mamá ha estado más tiempo con ellos por mi trabajo.
El único que está siguiendo la carrera realmente es Rich B.A-Star, están en eso de la música, su hermano lo produce y representa (Demian) y el otro el pequeñín Estiven es el bailarín.


Y tu nena canta?

Ella tiene 13 años, y me dice yo también quiero estar en la música pero aun no tiene claro si va a estar en
tarima o a diseñar la ropa de ellos, vamos a ver.


Como fue tu relación con tu papá?

Bueno siempre estuve con él, tu sabes, donde quiera que iba yo estaba y el siempre me presentaba y decía
a los directores, mira este es el hijo mío toca timbal, bongoes, conga, hasta que un día se lo dijo a Pete el
Conde, estaba ahí grabando su disco, “soy la ley”, fuimos al estudios, y Pete dijo ah sí, pues vamos a ver
si el toca, ahí hay instrumentos, y el tocó conga y yo bongo, le deje los números para ver si podía tocar en
su grupo, dos semanas después, me avisa que esa noche arrancaba con él, Profesionalmente fuera de mi
papa, Pete el conde fue mi primer trabajo y mi primera orquesta.

Ahí habían solo maestros llegue por ayuda de mi papá, porque era él, pero chico Yo tenía que probar que yo podía hacer el trabajo, que tenia conocimientos.

Que consejos te dio tu papa que hoy día aplicas ?

Que sea responsable, tu sabes que si no vas a cumplir se responsable y avisa, siempre deja las puertas
abiertas, porque tú nunca sabes el mundo da vueltas.

Yo nunca llego tarde, no me gusta que me esperen, como tampoco me gusta esperar.


Y yo también a los hijos míos no importa el género, hay muchos que hacen lo mismo que tu , yo les digo
tú tienes que querer esto, tienes que soñarlo, tienes que vivirlo, Y esto es lo que me ayuda cuando me
siento triste y lejos de casa, eso es lo que yo quería, no todo va a ser como uno quiere, yo estoy haciendo
esto qué es  lo que soñé,  y estoy agradecido, estoy en las grandes ligas, pero en las ligas menores están
haciendo fila, aguardando para subir y quitarte la posición, por eso hay que dar el 150% siempre. Porque
tú no sabes quién te mira, o cuando será la última vez.

Mucha gente no da valor a documentar todas estas cosas, por ejemplo en el caso de mi papa casi no
existen videos ni textos, a lo mejor no había para ese tiempo los recursos, pero mira la historia de mi casa
viene desde mi abuela, es bueno que se entrevisten a los músicos, que hablen desde su experiencia, cada uno en el combo por ejemplo, tienen mucho que contar, son 50 años de anécdotas,  estas cosas sirven para el futuro, si nosotros no cuidamos esto,  pues se va a perder, pero si no nos encargamos de pasar todo esto 
la cultura se nos morirá, tu sabes que  aquí no hay museos,  no hay sitios que generen cultura, Puerto
Rico no es solo un “Party”  aquí nacen muchos salseros hay cultura, y no hay documentación, la gente llega
aquí buscando las raíces y no hay nada.



No olvides hacer tu aporte voluntario para ayudas y mantenimiento del sitio

Saludo Yuri Buenaventura

Saludo José Aguirre

Agreganos somos @lasalsoteka