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viernes, 19 de abril de 2013

El 'gentleman' de la salsa, Henry Fiol

El 'gentleman' de la salsa, Henry Fiol
Escrito por John Cerón





Su traje impecable, su pañuelo debidamente doblado, solamente dejando ver la punta en el bolsillo del saco, sus zapatos dos colores perfectamente lustrados; su camisa satinada,  gafas de sol prensadas entre los botones, pantalón con quiebre perfecto, cabello cano delicadamente peinado y su figura delgada e inconfundible voz, hacen que el artista no pase desapercibido cuando se presenta en cualquier escenario.

Sobre su galanura manifestó: “Soy de la vieja escuela, donde predomina que el artista debe respetar a sus ‘fans’ en todo, hasta en la manera de vestir”.

El cantante, nacido en New York, le contó a El Espacio algunos aspectos de su vida profesional y personal. 

Sobre la frase “El blanco que canta como negro”, manifestó que a mediados de los años 80, un disquero colombiano cogió dos elepés y los unió, trabajo que títuló “El blanco que canta como negro” y a partir de ese momento, ese apelativo pegó y así quedó. “No tengo problema con eso, pues este ritmo que interpreto, tiene sus raíces en África”, señaló.



Su amor por este género

“Cuando tenía 14 años, viajé a Puerto Rico en una Navidad para visitar a mi familia. Estando allí tuve la oportunidad de ver en vivo a la orquesta de Cortijo y su Combo con Ismael Rivera y me impresionó mucho. Luego cuando regresé a Nueva York, traje discos y comencé a escuchar música latina, pues en ese momento no se denominaba salsa. Primero empecé a tocar la flauta de forma autodidacta, influenciado por la charanga, luego seguí con la conga; promediaba el final de los años sesenta”, recuerda.

Sus primeros toques fueron con grupos no muy conocidos, luego integró la orquesta Capri y de ahí pasó a la Charanga Típica New York, donde aprendió el estilo característico cubano.

“El primer tema que grabé se llama ‘Cundy Macudy’ con la Charanga Típica New York, aunque era conguero, ya tenía composiciones, pero el director me dio la oportunidad de grabar esa canción”, acotó el compositor.

“Ya en los setenta formamos el grupo Saoco y ahí fue cuando empecé como cantante. Al principio entonaba y tocaba la conga, pero eso no se veía bien, entonces me decidí por el canto y un conguero me reemplazo”, agregó.

Algunos temas

Sobre el tema ‘Mala Suerte’, el sonero contó que cuando era un niño veía a su padre, quien se desempeñaba como entrenador de caballos hípicos, poner algunos discos de 78 revoluciones en una vitrola, pero había uno que le llamaba la atención: ‘Mala Suerte’, grabado en los años 40 por Bobby Capó. Ya estando en su adultez, recordó esa melodía y realizó una adaptación y le puso ritmo de salsa.

De la canción ‘La juma de ayer’, tema prensado en el primer elepé que grabó como solista, titulado ‘Fe, esperanza y caridad’, en cuya carátula se ve impresa una pintura suya en la que se aprecia a unas mulatas en un río rodeadas de extensa vegetación, el artista recordó: “El productor era Roberto Torres y salió bajo la compañía SAR. Recuerdo que Roberto me dijo que grabáramos temas viejos cubanos con una nueva interpretación y musicalización, sugiriéndome algunas canciones, entre ellas ‘La juma de ayer’. A mí no me gustaba ese tema, pero él me insistió diciéndome que era muy comercial. Originalmente ‘La juma de ayer’ es una tonada campesina interpretada con guitarra, pero en esta versión la arreglé en salsa y fue un éxito”.

El cantante nacido en Manhattan, New York, el 16 de enero de 1947, estudió Bellas Artes en el Hunter College de Nueva York, pero no siguió la senda de la pintura luego de conocer cómo era el manejo de las galerías de arte, pues no quería estar detrás de un millonario para que le comprara un cuadro. Su hijo Orlando, que nació invidente, quizás lo hizo desistir aún más de seguir en esa profesión, pues quien más añoraba que viera sus cuadros era él, su primogénito, entonces se dedicó de lleno a la música y llevó de la mano a su hijo, quien se convirtió en un virtuoso músico.

“Èl era integrante de mi grupo y me ayudaba con los arreglos, es percusionista y pianista, pero se mudó para Filadelfia y por la distancia ya no está conmigo. Pronto terminará su doctorado en música, es invidente de nacimiento”, señaló.

La Fania

“Me hicieron ofertas para grabar con la disquera Fania, pero había algo como sospechoso que no me gustaba, por ejemplo: Como llegaron y la manera como las otras casas disqueras cayeron, ante esto no quise meterme en ese ambiente”, manifestó el cantante.

La piratería

“Últimamente estoy grabando con más frecuencia, estos temas se los regalo a mis seguidores en mi página web, porque con la piratería, el negocio del disco se acabó y para que roben mi música prefiero regalarla. Otro aspecto del porque doy los temas gratis, es para de alguna manera solucionar los problemas con la distribución de mi música en el mundo, ya que con la Internet no hay necesidad de licencias y ahora es más fácil que la escuchen y la encuentren en cualquier parte del mundo”, agregó.

El compositor, que lleva más de 43 años en la música y que vino por primera vez al país en el año 1980, dice que no escucha salsa contemporánea y menos romántica o de ‘catre’.

“En mis ratos libres me deleito con jazz americano suave, con canciones de intérpretes de saxo tenor o música brasileña, también oigo son cubano de los años 40 y 50”, dijo.

Sobre la canción Zumbale, acotó que esta la hizo para cautivar público joven y lo ha logrado, pues lo ha podido comprobar por las más de 2 millones quinientas mil visitas que tiene en la red YouTube.

“Con esta canción he podido llegar al oído de la juventud”, concluye el ‘gentleman’ de la salsa.

Tomado de el Espacio

jueves, 4 de abril de 2013

ORQUESTA ARAGON Y HENRY FIOL en concierto

 ORQUESTA ARAGON Y HENRY FIOL





La legendaria Orquesta Aragón, símbolo de la música popular cubana, regresa a Bogotá el próximo viernes 19 de abril, acompañada de una de las leyendas vivas de la salsa, Henry Fiol. A ritmos de salsa, son cubano, cha cha cha, charanga, bolero y danzón, los bogotanos disfrutarán de los mejor del repertorio de estos artistas en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, a partir de las 8 de la noche. 
La Orquesta Aragón se fundó en 1939 en la ciudad de Cienfuegos, al centro de la Isla y saltó a la fama mundial hace más de medio siglo. En setenta años ha interpretado éxitos como 'El Bodeguero', 'El cerquillo', 'Cachita', 'Pare Cochero', 'Guajira con tumbao', 'Tres lindas cubanas' y 'Quiéreme siempre', por mencionar algunos.
 
Por su parte, Henry Fiol, quien ha sido denominado como"el blanco que canta como negro", cautivará al público colombiano con los sonidos que emergieron de los más atractivos álbumes latinos que salieron en Nueva York en los finales de los 70s e inicios de los 80s.
 
Las boletas están disponibles en puntos de venta de Tu Boleta, en www.tuboleta.com o en el teléfono 5936300. Las localidades y los precios son los siguientes:

Platea delantera: $150.000 + 7.000
Platea posterior: $130.000 + 7.000
Palco: $120.000 + 7.000
Balcón delantero: $100.000 + 7.000
Balcón posterior: $80.000 + 7.000

jueves, 24 de enero de 2013

La salsa de Henry Fiol abre el Carnaval de las Artes

La salsa de Henry Fiol abre el Carnaval de las Artes

 

 

Henry Fiol, el hombre de La Juma de Ayer, ese clásico de la salsa que han cantado y bailado durante décadas los colombianos, será el plato fuerte en la inauguración de la séptima edición del Carnaval Internacional de las Artes que arranca hoy. El músico neoyorquino de origen puertorriqueño arribó ayer a Barranquilla dispuesto a derrochar en el escenario el swing y el sabor que han caracterizado sus canciones y que lo han convertido en uno de los salseros más queridos en el país.

A Barranquilla también fueron llegando ayer otros invitados de esta rumba cultural: el escritor cubano Leonardo Padura; el clown estadounidense Jango Edwards; el escritor colombiano Evelio Rosero, el cantante, también colombiano, Chabuco; el escritor y periodista argentino Martín Caparrós así como el actor italiano Giacomo Morante y el cineasta cubano Fernando Pérez. En el transcurso de hoy se espera el arribo de más invitados. Todo está listo para dar inicio a esta gran cita cultural que cada año se fortalece más y que se ha convertido en una cita ineludible para el público costeño.

La sesión inaugural arranca a las 4.30 de la tarde en el Teatro Amira De la Rosa. El animador Roberto Camargo presentará al caricaturista italiano Valerio Bindi, a la colombiana Nani Mosquera, creadora de la célebre Magola y a Ángel Loochkartt, uno de los pintores más emblemáticos de la ciudad y quien será coronado con el Tocado Internacional de las Artes Plásticas. Posteriormente la actriz argentina Paula Manaker protagonizará Olga, una innovadora experiencia audiovisual dirigida por el francés Ange Potier.
La jornada continúa con la ponencia ‘Importancia de la imaginación’, a cargo del científico colombiano Raúl Cuero, uno de los microbiólogos más importantes del mundo y colaborador permanente de la Nasa. A última hora de la tarde llegará Henry Fiol, quien conversará con la periodista Érika Fontalvo sobre su trayectoria musical.

La organización del evento recomienda a los asistentes llegar al teatro antes de las 4.30 y con suficiente antelación. La entrada es libre. El único requisito es acudir disfrazado. Mañana, en la segunda jornada del Carnaval de las Artes, el actor y director estadounidense Matt Dillon charlará sobre su proceso creativo con la periodista Tatiana Escárraga y el productor Jerry Carlson a las 6.30 p.m. en el teatro Amira de la Rosa. RT

Carnaval de las artes y Fantástico

10 a.m. Cinemateca del Caribe. 7 días en la Habana y toda una mañana con Leonardo Padura. El novelista y guionista cubano en charla con Hugo Chaparro.

11 a.m. Teatro Amira De la Rosa-Foyer Apertura de exhibiciones. Homenaje al pintor Ángel Loochkartt. Se abrirán las exposiciones de la caricaturista colombiana Nani Mosquera, residente en España, y del artista italiano Valerio Bindi.

4:30 p.m. Teatro Amira De la Rosa. Sesión inaugural. Roberto Camargo presenta a Valerio Bindi, a Nani Mosquera-Magola y a Ángel Loochkartt, quien será coronado con el Tocado Internacional de las Artes Plásticas.

Olga, más que una película. Creador de dibujos animados, el francés Ange Potier habla de esta innovadora experiencia.

Importancia de la imaginación. Ponencia inaugural a cargo del profesor Raúl Cuero, científico de la Nasa.
Jumas de ayer, historias de hoy. El músico Henry Fiol pasa revista a su vida musical en charla con Érika Fontalvo.

3 p.m. gran inauguración de Fantástico en los jardines del teatro Amira De la Rosa. Niños, músicos, carnavalito, zanqueros, artistas, y directores.

3:30 p.m. Entrevista con Donovan Solano y José Quintana sobre El Arte del Béisbol. Continúa programación de Fantástico hasta las 6:30 p.m.

  tomado de el heraldo.co

lunes, 21 de enero de 2013

“EL REGUETON ES EL RITMO QUE MAS DAÑO LE HACE A LA CULTURA LATINA Y DIRECTAMENTE A LA SALSA”: Henry Fiol


“EL REGUETON ES EL RITMO QUE MAS DAÑO LE HACE A LA CULTURA LATINA Y DIRECTAMENTE A LA SALSA”: Henry Fiol





Pleno de optimismo y goce, todavía con el agradable sabor del éxito en su paladar producido por el creciente impacto de su más reciente canción Zúmbale, que tiene más de dos millones de visitas en Youtube, llega el cantante Henry Fiol a Barranquilla para presentarse este jueves 24 de enero en el teatro Amira de la Rosa, en la apertura de la séptima edición del Carnaval Internacional de las Artes.

Neoyorquino de nacimiento y convicción, hijo de padre puertorriqueño y madre ítalo-americana, Fiol es dueño de una rica trayectoria artística que lo sitúa como uno de los máximos exponentes de la salsa, con canciones de perdurable recordación entre las que sobresalen Yo no como camarón, Lejos del batey, La juma de ayer, Ahora tengo pena, Caridad y Mala suerte.

Su origen, su vocación por la pintura, su paso por las estrellas de Sar, su concepto sobre la Fania, el reguetón y el futuro de la salsa fueron algunos de los temas que tocamos con Henry Fiol en la siguiente entrevista.

Háblenos un poco de su origen, para las nuevas generaciones que poco o nada conocen del pasado de Henry Fiol.

Nací en el 16 de enero de 1947 en Soho, un barrio de Manhattan, condado de Nueva York. Soy hijo único y siempre viví en un apartamento y me crié en la calle, con muchos amigos latinos. La música la heredé de la línea materna.

¿Qué estudios musicales tiene?

Soy músico empírico. Yo estudié artes plásticas. Desde niño mi ambición era ser un gran pintor. Lamentablemente, después de haberme graduado en la universidad, al conocer el mundo elitista de las exposiciones, me sentí como un pez fuera de su agua, y poco a poco me viré para el camino de la música. En ese entonces, el formato de las grabaciones era el LP, un tamaño que servía como un pequeño lienzo y se prestaba para que un artista se expresara. Yo pintaba todas las carátulas de mis discos en ese entonces, y, aunque se perdía algo en la reproducción de las pinturas, me gustaba mucho la idea de enviar mi arte a mi gente. Seguí haciendo esto hasta que el formato se redujo a casete y CD, porque el tamaño reducido ya no tenía el mismo impacto.

¿De dónde nació el apodo ‘Saoco’?

Saoco no es un apodo; fue el nombre que yo le puse al conjunto que fundé junto con William Millán, el célebre bajista de los años setenta. La palabra Saoco literalmente se refiere a un trago de ron y coco que era muy popular en Cuba, pero, en la música latina, en el hablar de los músicos, se usa para denotar el sabor, la salsa, el swing, el corazón que uno le ponga a la música.

¿Lo de camarón es algo distintivo suyo como, por ejemplo, “Se soltaron los caballos, de Cheo”, o es que en verdad a usted no le gusta el camarón?

Yo sí como camarones. La idea de ese título y de esa composición vino de una canción cubana folclórica, una columbia, en la que el cantante, guapeando y expresando su virilidad y su ‘nanigüismo’, dice: “yo no como camarón, mamá, porque camina pa’ tras”. Hay un doble sentido, también, porque el uso de la palabra camarón, en el contexto de la canción, se refiere al órgano femenino, y el acto del sexo oral. No quiero entrar en más detalle, pero creo que el doble sentido es obvio.









¿Tiene un hijo invidente que toca piano en su orquesta?

Sí, mi primer hijo Orlando. Es invidente de nacimiento y es un excelente pianista y percusionista. Tocaba con mi grupo antes y me ayudaba mucho, especialmente en la preparación de los arreglos. Pero varios años atrás se mudó a la ciudad de Filadelfia, que queda como a dos horas de Nueva York, y a partir de ese entonces, debido a la distancia, dejó de ser integrante de mi conjunto. Él sigue tocando con varios grupos allá en Filadelfia, y ahora está terminando la tesis para su doctorado en la Universidad de Pennsylvania.

¿Qué opina del reguetón?

El reguetón no me interesa; es simplemente el equivalente del hip-hop americano, dirigido a los jóvenes de habla hispana. También creo que el reguetón representa una gran amenaza a la música latina y a nuestra cultura, sobre todo a la salsa, por su falta de clave y su uso de un ritmo que viene de otra cultura: el ritmo ‘dembo’ jamaiquino, un ritmo que a mi oído suena como algo del Oriente Medio o de la India. Lo que distingue la salsa entre los otros géneros de música es la clave y el concepto polirrítmico que viene la África occidental. El latino lleva el sentido rítmico de la clave en su sangre, pero si la juventud latina sigue escuchando únicamente reguetón -una música que no tiene nada de clave- es muy posible que ese sentido interno de la clave se puede perder. Y eso sería una lástima.

¿Cuál es su mayor éxito?

Antes, yo diría que era La juma de ayer, pero tengo un tema titulado Zúmbale que desde hace tres o cuatro años ha sobrepasado a La juma de ayer en popularidad. Zúmbale ya ha llegado a más de dos millones de visitas en Youtube, y todos los días sigue creciendo. Lo bonito de este tema es que ha gustado mucho a la juventud, y ahora, gracias a él, tengo fans de todas las edades, algo que es sumamente difícil lograr en este negocio de la música.

¿Qué futuro le ve a la salsa?

No veo mucho futuro para la salsa. La gran mayoría de los músicos jóvenes, los de las dos o tres generaciones atrás de mí, no invirtieron el tiempo para estudiar las raíces y la estructura de esta música. Ya llevamos alrededor de 25 años o más de salsa romántica, y eso ha diluido la salsa bastante. Es más, ahora, con la venta de discos en el piso debido a la tecnología, el internet, y la piratería, es muy dudable que las casas disqueras van a invertir el dinero necesario para apoyar y promocionar artistas nuevos para que la salsa perdure. Así es que cuando los verdaderos intérpretes de salsa se mueran, me refiero a los que tienen el conocimiento, creo que van a dejar un vacío que va a ser muy difícil llenar.

En lo que a usted concierne, ¿tiene algún método para sobrevivir a esa amenaza?

Debido a esta situación he decido regalar mi música completamente gratis a los fans (descarga gratuita) a través de mi pagina web www.henryfiol.com. Mis tres más recientes CD, en su entereza, están disponibles ahí, y quisiera invitar a todos los fans a visitar mi página, a descargar mi música sin costo ninguno. La idea es que la salsa siga pa’lante y que llegue a los oídos de la juventud, porque con ellos está el futuro.


Tomado de Heraldo.com
Por Fausto Pérez Villarreal







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