lunes, 15 de junio de 2020

El Conjunto Universal Lanza su sencillo "maldito Virus"



El Conjunto Universal Lanza su sencillo "maldito Virus"




Con la composición y arreglos de Julian Cifuentas en un ritmo de montuno, el Conjunto Universal presentó a finales del mes de mayo el tema que título “Maldito Virus” y entra al gran abanico de temas que se han gestado con el mensaje del Coronavirus o Covid-19.

El tema “maldito virus” al igual que otros temas que ya hemos venido escuchando en otros ritmos fue creado por los músicos desde sus casas, en medio del confinamiento al que las personas se han visto sometidas tras la pandemia mundial creada en China.

“Tras la muerte del Maestro Jaime Garcia años atrás, algunos de los músicos decidieron seguir con el Conjunto, intentando recuperar esa sonoridad de antaño clásica en el conjunto de Miami, después de 40 años sin grabar. No es fácil pero todo esto es con amor y con la dedicación todo es posible”, manifestó Julian Cifuentes.

“maldito Virus” sale en un momento en que muchas orquestas se ponen en el mapa salsero, que esta con los oídos puestos en las orquestas que seguirán a floten en medio de la crisis. sin duda esperamos volver a escuchar más del conjunto universal.

Gustavo Sala - Percusión menor
Rudy Suarez - Pailas
Carlos Perez - Tumbadoras
Jorge Moreno - Bajo
Frank Bello - Piano
Adalberto Lara - Trompeta
Roberto Consuegra: Trompeta
Julian Cifuentes - Trompeta
Andy Besú - Cantante
José Mora - coros



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La pregonera orquesta de Medellín presenta su nuevo sencillo llamado ”Te sigo esperando”


La Pregonera Orquesta de Medellín presenta su nuevo sencillo llamado ”Te sigo esperando”



La pregonera orquesta de Medellín presenta su nuevo sencillo llamado ”Te sigo esperando”, un tema muy bien logrado donde los trombones y la voz son los mas destacados en la armonía, con una letra triste la pregonera presentan el tema en ritmo de bolero son.

Sin duda un rico melao que vale la pena escuchar y apoyar, La letra es de Camilo Quintero y de Johan Cadavid.

La orquesta la conforman: Jhoan Cadavid como voz principal y bajo , en los coros Andrés Rios, Juan Jurado quien a su vez hace el bongó y la percusión menor, Alexander Orrego, Camilo Quintero colabora en el piano, hace su aporte en las congas Esteban Guzman, en el trombón Duvan Moncaday Alexander Orrego, Andrés Ortíz en el Saxofon y la flauta , Natalia Garcia en los timbales todo bajo la dirección de Camilo Quintero.

Ilustración realizada por: Santiago Montoya


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domingo, 14 de junio de 2020

Desde España "Who Cares" el mas reciente trabajo del Combo Batanga





Desde España "Who Cares" el mas reciente trabajo del Combo Batanga 



Luego de varios meses nos siguen llegando noticias de trabajos en medio de diversas medidas de control de la Covid-19 y claro nosotros seguimos informando de los lanzamientos entorno a la salsa, porque eso que la salsa esta muerta es solo cuento de las emisoras comerciales que no dan cabida a lo nuevo y que por melancolía se quedaron atrás con los mismo de hace 30 años, ahora desde España el grupo formado por:

Cesar Medina- trombón
Ruben Garcia - Piano /teclado
Julio Martin - Piano
Pepe Prat -conga
Julian Olivares - Guitarra
Aaron Pozon - Saxofon
Yago Salario - Bajo
Javier Martínez - Trompeta
Rodrigo Ulises Dias Bateria/ Timbal
Alejandro Gutierrez - Voz

Presentan Who Cares , para seguir hablando de lo nuevo durante la pandemia, quiero presentar este disco de la agrupación española El Combo Batanga, quienes a finalizar mayo lanzan esta grabación realizada en magnetófono, donde presentan 9 cortes muy bien logrados, manejando el Latin Soul, el Boogaloo entremezclado con ritmos Afro Cubanos, bajo el techo de Tucxone Records.

1 - Mi Boogaloo
2 - Who Cares
3 - El Barrio en la Mirada
4 - Don Lamento; Batanga!!!!
5 - Toca la Campana
6 - El Batilongo
7 - Malentendido
8 - El Chicharrón
9 - Please, Please


para seguir a la banda entren aquí



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jueves, 11 de junio de 2020

Nikki Alva estrena Tu Amor Es Mi Piel desde Nueva York


Nikki Alva estrena "Tu Amor Es Mi Piel"desde Nueva York


La cantante, compositora y músico, neoyorquina Nikki Alva estrenó su nuevo sencillo titulado “Tu Amor Es Mi Piel” de la mano de Diego Galé, quien participó como productor, músico y arreglista.

Dicho tema cuenta con unos excelentes arreglos musicales, es un tema romántico y a su vez cuenta con mucho swing para el disfrute del todo el público salsero que esta enfocado al romántico.

El tema es composición de Gustavo Bólivar, Nicolás Tovar y Robert Taylor, este tema formó parte de la banda sonora de la telenovela colombiana “Sin Senos Sí Hay Paraíso .

Nikki Alva se siente emocionada al poder presentar este corte musical ya que logró obtener el sonido exacto que ella buscaba, resultado de una excelente conexión artistica que tiene con el Maestro Diego Galé .

A lo largo de la historia, han existido muchas personas, que cuando sus nombres se mencionan, se le reconocen inmediatamente el impacto que han dejado en el mundo. En un punto cercano en el futuro, este podría ser el caso de la cantautora Nikki Alva, como una artista bilingüe, ella interpreta varios géneros y algún día será reconocida por sus composiciones originales, pero es en el genero de la salsa en donde Nikki quiere dejar su marca en el mundo.

Durante una visita familiar a la isla de Puerto Rico, todos asistieron a un importante festival de salsa, durante la experiencia, Nikki notó que solo habían interpretes mayores, cuando Nikki se pregunta el por que? fue cuando su padre le explicó que de los buenos cantantes de salsa solo quedaban unos pocos, pero en realidad ninguno que fuera demasiado joven. La salsa está muriendo dice su padre ,esto provocó un impacto inmenso en Nikki y en ese momento se sentía determinada en no permitir que un gran genero musical como el de la salsa desapareciera, con mucha ilusión Nikki decide comenzar a cambiar ese rumbo y es ahí donde inicia la aventura por este genero.

Hablando y conociendo a la artista,  vemos que Nikki tiene su primera versión de salsa a la edad de 15 años y es titulada "Como Se Cura Una Herida", su segundo sencillo se titula "You Dance so Good" de Roger Hills ambas realizadas con el productor musical ganador del Latin Grammy Oscar Ivan Lozano "OiLO".



Su tercera producción musical en salsa es "Detras De Las Ventanas" la cual es de su propia autoria y producida por Diego Gale.

Su cuarta producción llamada "Dime Que Me Amas" es dirigida por el Multitalentoso Productor Musical Jay Lugo de Puerto Rico ganador multiple de Latin Grammy., este proyecto es muy especial para Nikki Alva por que en el tuvo el honor de trabajar con Grandes Exponentes de la salsa como lo son, Nino Segarra, Johnny Rivera & Karly Rivera.

Su más reciente tema es una colaboración con el cantante puertoriqueño de la nueva generaciòn Omar Lugo, titulado “Desconocidos”. El tema ha logrado buenas posiciones en diferentes charts de salsa en Estados Unidos y Latinoamérica. Dicho trabajo es bajo la producción del Maestro Jay Lugo.

A sus 17 años graba su quinta producción musical "En Mi Corazón" con "El Noble de la Salsa "Johnny Rivera" dos generaciones que se unen en un tema super romántico para dedicar y a su vez bailable para el disfrute de todo el publico salsero, ambas voces románticas hacen esta colaboración que quedara en la historia y sin duda dejaran huella.

Dicho corte esta dirigido bajo la producción del Maestro ganador de Grammy Ramón Sánchez, la composición fue realizada por Nikki Alva con la colaboración de David Choy de Panama.

Ha sido parte de un gran viaje que comenzó hace 18 años, puliendo su talento para convertirse en una artista única y versátil nació el 2 de Enero del 2002 en la ciudad de Nueva York, es la segunda hija de sus padres Colombianos Yamileth y Jay, tiene una hermana mayor llamada Cathalina, con su familia se mudó a Nashville, Tennessee a los dos años de edad,  toca cuatro instrumentos musicales, el piano es su instrumento principal, pero también toca el ukelele, la guitarra, el violín y ahora se interesa por aprender algo de percusión, sin embargo es en el piano en donde ella gravita cuando da un concierto y rara vez se le ve sin un teclado bajo sus manos. 

Su ambición de convertirse en un gran músico y artista puede apreciarse claramente a través de su talento, con mucha dedicación, sus dotes y habilidades han evolucionado de una manera tremenda, permitiéndole tocar casi cualquier cosa. Ha sido gracias al trabajo duro que su arte ha crecido hasta este nivel. Nikki también ha cantado en su Iglesia, interpretando el gospel y las escrituras participado en las actividades escolares, como en el coro primario y en el coro avanzado después de las clases. Todo esto ha sucedido apenas en los últimos cuatro años. Imaginen la grandeza que le traerá a la música en los próximos cuatro más. Ademas de esto Nikki desde temprana edad siempre ha estado en el ambiente del arte como el teatro ,el cual viene incursionando en numerosas actuaciones musicales y distinguiéndose en el baile como Ballet, Jazz, Hip- Hop, Modern & Tap representando la Academia (Concordia Arts Academy) en Nashville, TN a la cual pertenece.

Music Production & Arrangements: Diego Galé Chorus - Tiko Bermudez, Tatán Betancourt, Héctor Mora, Yeison Garzón Bass- Francisco Villa Piano - Julián Arias Conga - Alejandro Trejos Timbal, Bongo, Güiro, & Maracas - Diego Galé Trumpets - Diego Giraldo Trombones - Edward Montoya Sound Engineer, Mixer, & Mastering - Héctor Mora Recording Session - C&C Music - Galé Productions (Miami, Florida) Codiscos (Colombia) & Velvet Cinema Studio (Franklin, Tennessee) Cd Graphic Designer - Kaleth Cruz Videographer - Jay Franco Productions Video Edit- Jay Franco Productions Executive Producer - Jay Franco Productions


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lunes, 8 de junio de 2020

Mascarilla el mas reciente sencillo de La 33 que se suma al tema del covid-19





Mascarilla el mas reciente sencillo de La 33 que se suma al tema del covid-19



Aún estamos en el lanzamiento de lado b del disco si tu quieres salsa de la orquesta la 33 cuando se hace partícipe con un nuevo sencillo en tiempos de Covid, con lo cual es el mas reciente tema en salsa, que nos habla de la pandemía, lamentablemente no salió antes por los ajustes del disco.

" Mascarilla" el mas reciente tema de la 33, nos presenta una grabación que  nos cuenta cómo Sebastián, Elias y Mauro se enfrentan a los retos de la pandemi,  qué aprenderán estos 3 personajes de esta experiencia? un tema con algo de humor y mucho sentido común a la realidad que todos enfrentamos hoy día.





Sobre La 33


La-33 comenzó como el sueño de unos amigos que querían hacer música: en pleno 2001, se reunían a ensayar en la casa materna de los hermanos Mejía, una adusta construcción del barrio Teusaquillo de Bogotá en la calle 33. Curiosamente, quienes acudieron al llamado no eran intérpretes de salsa, sus influencias eran ritmos más urbanos como rock, ska, jazz y reggae, esta mezcla de sonidos ha sido desde entonces la esencia misma de la banda inspirada en el formato neoyorquino de los años 70, con sonidos rudos y sucios de la urbe que se mezclan con ritmos caribeños, conservando una formación clásica de percusión.

Lograron ser convocados en bares tradicionales de la ciudad como “Quiebracanto” y pequeños festivales de música donde interpretaban clásicos del género y algunas canciones propias, entre las que se encontraba “La pantera mambo”: una rejuvenecida versión del mítico tema de Henri Mancini que marcaría de forma definitiva la historia de la orquesta.



“Se siente que viene de frente…”
En 2004 graban “La-33”, su álbum debut, con el cual se insertan de manera contundente en la escena de la salsa colombiana con canciones como “Soledad”, “La pantera mambo” y “Qué rico boogaloo”, más rápidamente la orquesta entendió que no sería la industria quien definiría su música; la banda busca posicionarse más como un movimiento musical en el que se reflejan las transiciones personales de cada uno de sus integrantes, las luchas internas, el amor, el desamor, las ganas de vivir y de bailar.

La pregunta por la música como un oficio ya estaba resuelta a medias. La música es una manifestación vital y necesaria para cada uno de los integrantes de la orquesta, pero ¿es posible vivir de la música en un país como Colombia? Con paciencia esta duda se fue esclareciendo; en 2005 la banda comienza una etapa de giras que iniciaría en Ecuador, que a la fecha continúa y que los ha llevado a diversos escenarios en los cinco continentes.




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sábado, 6 de junio de 2020

[Espacios] El Mundo Salsero de "Quike" Sánchez


[Espacios]
El Mundo Salsero de "Quike" Sánchez
Uno de los gestores socioculturales de Bogotá que debemos tener en cuenta de esta última década es Enrique Sánchez, alegre y frentero , objetivo y directo, hoy el espacio que quiero presentar es una gran ventana a nivel socio cultural en la escena capitalina, no en vano es uno de los primeros impulsores del proyecto LaSalsoteka, habiéndome conocido desde su roll de melómano y con la calentura de los tiempos del boom salsero por allá en 2001 y quien terminó convenciéndome de abrir este espacio para poder dejar un legado, amado por muchos odiado por otros, sin duda este es un reconocimiento a uno de los promotores artísticos salseros que nos contó sobre Mundo Salcero.



Hace cuánto creaste mundo salsero

Q.S.: Mundo Salsero nace el 24 de Octubre de 2003 , y nace como una asociación de Coleccionistas, pero luego se fue transformando en la marca de apoyo y promoción de artistas que es hoy día



Que te impulso de ser melómano activo a hacer parte del movimiento

Q.S.: El impulso se da realmente desde el Coleccionismo, empecé comprando discos hace mas de 30 años y con  la actitud de aprender sobre ellos, luego a finales del milenio pasado, fui saliendo a bares a ver las presentaciones de las orquestas en vivo, las orquestas del boom bogotano de principios del 2000, bandas como La Conmoción,  Kimbawe, La 33, La Real Charanga entre otras y empecé a crear la agenda de cada fin de semana en mi portal MUNDOSALSERO, luego las mismas bandas me llamaban a contarme donde se presentaban y hasta me invitaban, a lo que yo hacia una reseña de las presentaciones y de a poco fui haciendo parte del movimiento sin darme cuenta.


Que valoras de todo este tiempo en la industria

Q.S.: Lo que mas valoro es la amistad sincera que he hecho con los músicos, ese trabajo serio y sin otro objetivo mas que hacer músico y metérsela toda a su arte, eso es fundamental. Valoro haber conocido algunas personas de este ambiente salsero, algunas aún están en mi vida y otras ya se fueron, pero de todas he aprendido, y he aprendido mucho.

Tu has sido participe de movimientos en Bogotá con la salsa cuéntanos hago sobre eso

Q.S.: Mi participación empieza mas por voluntad y por querer ayudar, soy un obrero, pero en algunas oportunidades me ha tocado la difícil tarea de liderar.

Lideramos junto con Rubén Tafur y Wilson Bernal, la Primera Asociación de Melómanos y Coleccionistas de Bogotá hasta su disolución. Luego estuve coordinando el Encuentro de Melómanos y Coleccionistas del Festival Salsa al Parque durante 6 años con la ayuda de Claudia Forero y Mauricio Mantilla.

También he participado en diferentes Encuentro de Melómanos y Coleccionistas en diferentes ciudades del país, como Cali, Armenia, Medellín, Tunja, Villavicencio entre otras, siempre representando a mi Ciudad.


A tu percepción pa donde va la salsa hoy día

Q.S.: La Salsa va bien, va muy bien, el año pasado hicimos dos especiales de salsa nueva en UN Radio, gracias a Manuel Durango y para eso recopilamos mas de 100 producciones salseras del 2019 y este 2020, a pesar de la pandemia, ya van mas de 20 producciones y todas de excelente calidad.

A La Salsa no la deja progresar es el purista y el radical que quieren que todo suene igual a como sonaba antes y ellos reniegan de la evolución que tiene la cultura. La Salsa como todas las músicas es dinámica y se nutre de nuevas sonoridades para seguir evolucionando y seguirse desarrollando, La Salsa está en pleno desarrollo y seguirá en el ambiente evolucionando y se seguirá creando mucha, mas y mejor salsa.

Cómo te cambio la vida con esto del Covid


Q.S.: Me la cambio de una manera abrupta, llevaba 2 años trabajando y viviendo del entretenimiento y poco a poco había venido consolidando mi nuevo modelo de negocio y a partir de mediados de Marzo todo se apago de forma radical, llego la cuarentena y todo se quedó quieto, no hay entretenimiento si no en las redes sociales, pero para los que somos Dj de espectáculos y eventos, pues ya no hay mas... debemos esperar a que este virus sea controlado para reactivar nuevamente los espectáculos masivos, pero eso puede ser en 1 mes, 1 año o mas... es incierto el futuro del entretenimiento. Entonces he vuelto a ejercer en la ingeniería de sistemas y esperando que la vida se reactive para poder salir al mercado.

En tus redes salseras que pueden encontrar las personas que deseen visitarte

Q.S.:  mi contacto lo pueden hacer así...
mi blog www.MUNDOSALSERO.blogspot.com, en todas las redes sociales (Facebook, Instagram, Twitter) me encuentran como @mundosalsero y en mi canal de Youtube igual Mundo Salsero.

Solo es buscar en cualquier red social a Mundo Salsero y ahí aparece Quike Sánchez y su Mundo Salsero

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Idartes abre el horizonte y habla entorno a lo que será Festivales al Parque




Salsa al parque 2020? 
Idartes abre el horizonte y habla entorno a lo que será Festivales al Parque 


Bueno y ya vemos como está la cosa en referencia a lo que atañe a los festivales de la gerencia de música de Idartes, para lo que a nosotros nos compete Festival Salsa al Parque y Jazz al Parque, definitivamente y era algo que se venia hablando hace algunas semanas atrás como plan de contingencia contra el Covid-19, tras un anuncio en su canal de Facebook, Idartes anunció que los festivales si tendrán un espacio, como abanico cultural capitalino, pero se realizarán de manera virtual y la invitación sigue siendo a preservar la vida, también aclaró que no están manejando convocatorias para las actividades que se tendrán y que si se quiere una ampliación de la información se deberán comunicar directamente con Idartes y estar pendientes de de las redes sociales para atender todas las dudas al respecto y poder participar de las próximas actividades programadas.

Hay dos frentes que debemos tener en cuenta, uno bastante amplio que es el de los participantes en los festivales, hablemos de músicos, artistas, sonidistas, tarimeros, bailarines, productores, etc y otro es el publico al que se le debe el festival y es quien recibe la nueva propuesta que desde Idartes se gesta.

Sin embargo ni Catalina Valencia como directora de Idartes, ni Salomé Olarte quien es actualmente la Gerente de música dijeron la fecha a realizar los conciertos, “se realizarán shows entre agosto y diciembre” comentaron abiertamente a través de Facebook live los participantes, lo que sí enfatizaron es que este año hay muchos estímulos abiertos para artistas, bandas, productores y demás participantes en la escena de la industria musical.

Este año la inversión para los festivales será de mas de 2.000 millones de pesos que incluyen becas y estímulos con el fin de atender las necesidades de los participantes del sector musical, se quiere lograr una experiencia usuario nueva entorno a la música desde las metodologías de estrategia, curaduría, montajes y criterios.

“Los festivales al parque son un bien patrimonial, admirado por muchos, seguirá vivo y mas fuerte que nunca, este año deberemos quedarnos en casa y debemos conectarnos a la ciudadania musical mediante las nuevas estrategias“ manifestó Catalina Valencia.

La plataforma de Idartes se convertirá en la tarima virtual y digital encargada para que la cultura en Bogotá a través de las artes que agremia sean expuestas a través de Idartes en Casa para el disfrute del portafolio sin salir de la comodidad de la casa.

“Tenemos un océano de contenidos que es el resultado de un consolidado de un equipo, que se puso en la tarea de pensar como afrontar con muchas variables a analizar para dar respuesta a las exigencias formando este portafolio de estímulos de los festivales al parque” comentó Salomé Olarte.

La misión real y tangible de los festivales al parque es la de promocionar las bandas, generan memoria para la ciudad, estimular la innovación y la creatividad; y generar interacción cultural entorno a esto.

Las convocatorias para participación como artistas se cancelaron para este año, la proyección y la en eso el coordinador de los festivales aclaró que no se hará un festival en linea para cada uno de los festivales, la invitación es que ahora los festivales se comiencen a compartir.

Chuqui Garcia coordinador de los festivales, también comento que “ lograr recrear toda la experiencia de los festivales es complejo, realmente replicarlo no es posible, por las mismas dinámicas que se manejan en un evento en físico.”

desde Idartes se quiere ofrecer una temporada de conciertos en linea con narrativas, con una diferencial, con garantías para todos los participantes.

Se anunció que se están diseñando 20 conciertos en línea en diferentes jornadas, en los cuales los artistas nacionales serán protagonistas, shows a los cuales el público podrá acceder, ya no de manera presencial en los parques, porque tratar de imitar el espíritu de un festival al parque sin un parque donde todos nos relacionamos disfrutando es imposible, pero hay que generar el espacio.

En total serán $ 2.147 millones divida en varios manejos como son $231 millones para becas, premios y pasantías; $ 416 millones para acompañar procesos de artistas y gestores culturales en las localidades; $ 500 millones para implementación de proyectos creativos y colaborativos; $ 400 millones para el Proyecto Reto, enfocado en la reactivación del sector; $ 500 millones para la realización de los Festivales al Parque en Línea y $100 millones para la celebración digital del aniversario número 25 de Jazz al Parque.


Consulte aquí el listado del portafolio  de estímulos
Fuente Idartes
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martes, 2 de junio de 2020

La Ciencia de Juancho Valencia estrena Enclave de Bolero





 La Ciencia de Juancho Valencia estrena Enclave de Bolero


Como el que es caballero repite para mi es un honor decir que Juancho Valencia y su orquesta la Ciencia Juancho, también han colgado en sus redes sociales un gran disco pero ojo damas y caballeros es de boleros, y no me vengan a decir que no les gustan, los invito a que compartan esta nueva nota y escuchen este gran trabajo, que realmente desde que Gilberto Santa Rosa no lanzo su álbum de boleros no se hacia uno, enteramente de este ritmo, si me equivoco ustedes perdonen, mas allá de cualquier critica entorno al disco, esta nota es para resaltar el trabajo de este gran polifacético y multiartista de Juancho Valencia, quien se ha convertido en esta época de pandemia en una revelación, sus arreglos, el profesionalismo que presenta, esa madurez musical, finalmente el entorno del disco me gusta.

Enclave de bolero, así de esta manera se titula en el segundo disco que presentó 5 temas, también grabados en el sello Egrem de Cuba, como el álbum mellizo paralelo al de salsa también participó Melin Producciones, por su puesto Egrem y los británicos West One Music, a través ves de su sección para America llamada Somos.

Lo presento como mellizo por que sale al mismo tiempo del disco La Fórmula del Mambo, si tu quieres leer mas sobre esta otra producción click aquí

01 sabiduría
02 sin razón
03 por la carretera
04 todo fue un sueño
05 gracias


Y es que vale la pena presentarlo de manera individual, por que es un gran esfuerzo realizar hoy un disco y aun más decidiste a sacarlo en plena época de cuarentenas a nivel mundial.


Ustedes pueden seguir los perfiles de esta orquesta que sin duda seguirá dando de que hablar como laboratorio practico para los ritmos de la salsa:

Instagram La Ciencia de Juancho Valencia: @lacienciadejuancho
Instagram Juancho Valencia: @juanchosargento
Facebook La Ciencia de Juancho Valencia: LaCienciaDeJuancho
Facebook Juancho Valencia: Juanchosargento

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domingo, 31 de mayo de 2020

Norbert Velez presenta su sencillo "Mi Nación"




Norbert Velez presenta su sencillo "Mi Nación"



Que tal salseros, siguen llegando piezas nuevas de lanzamiento marzo, abril y mayo, para sorpresa de todos han sido unos meses muy fructíferos frente a los procesos comerciales de la música por lo menos en la salsa, totalmente contrario a lo que se diio como radiografía de la cuarentena en Europa a comienzos del mes de febrero,

Ya lo hemos venido diciendo, desde mercadeo las diferentes orquestas y artistas prefieren sacar en este momento producciones con el fin de seguir vigentes, muchos han optado hasta por regalar su música, si, sabemos que es un trabajo y detrás de cada uno también hay un equipo que ha venido reduciendo sus ganancias, pero todos tienen claro que si a la gente no se le da mas música se pierde el posicionamiento de la marca o nombre de la orquesta o del artista, muchos han invertido años enteros en labrarse un nombre a punta de trabajo, otros han invertido fortunas de dinero solo para parecer en el mapa, hoy día podemos decir que salsa hay para rato y vendrán tiempos mejores donde cantantes, orquestas, músicos, gerentes, asesores de prensa y de medios, bares, empresarios, todos volverán a tener su espacio en la industria.



Por ahora quiero hablarles de otro artista que para muchos es desconocido Norberto Velez, quien presentó hace unas semanas su mas reciente video del sencillo llamado ”mi nación”, un tema compuesto por los no tan desconocidos Papo Sánchez y Omar Santiago, todos brillando desde la Isla de Puerto Rico, para tener en cuenta Norbeto viene del grupo NG2, estudio en la Escuela Libre de Música y en la Universidad Interamericana de Puerto Rico en Arecibo, también ha trabajado con la Orquesta de Elias López, hizo coros en varias orquestas durante años de reconocidos interpretes como Pedro Brull, Frankie Negron, Carolina la O, entre otros, pero fue en 2003 donde el soneto de la juventud Victor Manuelle le da la oportunidad de mostrarse interpretando un tema de Sin Bandera, desde ahí se una a Gerardo Rivas. Rivas es hijo de Jerry Rivas , uno de los cantantes principales del Gran Combo de Puerto Rico y quien siempre ha estado muy metido en el ambiente musical desde chico .

Norbeto desde hace un par de años viene desarrollando su proyecto musical en solitario mostrando muy buenos temas, en este de Mi nación es un canto nacionalista de la isla muy jíbaro , que habla de la esencia e identidad del Puerto Riqueño que busca resaltar ese mensaje positivo, el video muestra unos cortos en la parte rural de la isla



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sábado, 30 de mayo de 2020

Orquesta Aragón de Cuba "icono" de la música Cubana con nuevo disco


Orquesta Aragón de Cuba "icono" de la música Cubana con nuevo disco



Llegó un punto en que todos pensamos que la industria musical con esto de la pandemia del Covid-19 lograria hacer lo que el regueton y otros ritmos no pudieron y fue acabar con los ritmos del son y de la salsa, pues bien no solo Colombia, ni Nueva York, esta vez sigue siendo Cuba el epicentro de contagio de la raíz musical de la salsa, pero le correspondió a una de las orquestas decanas y alto reconocimiento a nivel internacional en cabeza del maestro Rafael Lay Jr., La orquesta Aragón de Cuba como celebración de sus 80 años de fundación ya tiene en distribución su mas reciente producción llamada "Icono", sin lugar a duda un título que nos recuerda que la salsa se debe a Cuba y muy bien posicionados y aun en labores, "lo mas importante es entregarle algo de música a la gente, para hacerla feliz y mas en momentos difíciles como el que se vive", aseguró Lay a los medios.

La Orquesta Aragón fue fundada en 1939​ por Orestes Aragón en Cienfuegos, cuya música es en formato de charanga presenta en esta temporada un fonograma con nueve temas interpretados por la orquesta y que será licenciado por el sello Colibrí.

01 Yolanda dime que si
02 80
03 Mira a ver quien es
04 aquella chica
05 contigo
06 que me quiten eso
07 quiereme siempre
08 cuando yo pase
09 juego de que


En el disco  incluyen en el disco temas de diferentes autores como el flautista Jorge Leliebre, Joaquín Sabina, Alina Torres, y de su hijo y nieto del fundador.

Además Rafael Lay,  se estrena como compositor y arreglista en el tema  "Ochenta", justamente un tema dedicado al aniversario de fundación de la orquesta.

Icono estará disponible a través de las principales plataformas digitales.


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Orlando "Maraca" Valle y su tributo a las flautas de Cuba





Orlando "Maraca" Valle y su tributo a las flautas de Cuba


El gran músico Orlando Valle, conocido por los salseros como “Maraca” Valle, también es de los artistas que comparte su mas reciente trabajo, grabado con el sello Egrem de Cuba, un disco muy rico para los amantes del son, disco en formato DVD/Cd lanzado a finales de febrero de este año, su nombre “Esa Flauta”, no es mas que un gran homenaje a la interpretación del instrumento y a aquellos grandes interpretes cubanos que destacan como Belisario Lopez, Antonio Arcaño y Richard Egües, entre otros.

01 Descarga pachanga
02 Flauta sin fronteras
03 Esa flauta (tributo a Richard Egües)
04 Danzón monarca (tributo a Antonio Arcaño)
05 Flute Unlimited
06 Cuando suena el chachachá (tributo a Enrique Jorrín)
07 Tumbao a lo Paganini (tributo a Roberto Ondina)
08 El tira tira (tributo a Pancho el Bravo)
09 Alena
10 Harina con chicharrones (tributo a José Antonio Fajardo)
11 La niña quiere churrito

El artista de 53 años oriundo de la Habana sacó estos 11 temas muy bien logrados luego de estar en un periodo de 8 años alejado de los estudios de grabación, con lo cual se puede considerar el regreso del maestro de la flauta y como podemos ver desde hace ya unos meses en las grabaciones cubanas el maestro Alain Perez tiene gran participación.

En el Cd participan

Orlando Valle
José Luis “El Tosco” flauta
Alain Pérez – timbales
René Luis Herrera – flauta
Moisés “Yumurí” Valle vocales
César López – saxofon
Emilio Martiní – guitarra;
Andrés Pando Torres
Guillermo Pedroso
Carlos Calunga




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viernes, 29 de mayo de 2020

La Orquesta La Puntualidad presenta "La Republica Tropical de Paquis"





La Orquesta La Puntualidad presenta "La Republica Tropical de Paquis"




Llega a mis manos este comunicado de prensa acompañado de varios temas de apoyo, que me sorprenden bastante y no es para menos, la salsa sigue dando de que hablar en todo el mundo y desde Suiza La orquesta la Puntualidad nos regala un sonido impactante y muy llamativo, basta de los arreglos ligth de la salsa y se mandan con muy buenos números musicales.
  1.  El Puente
  2. Alma
  3. La Republica Tropical de Paquis
  4. Adios
  5. San Basilio 
  6. Pura Vida
  7. Preguntas
  8. Listos
8 temas plagados de sabor  presentan los  suizos con  La Orquesta La Puntualidad, creados en Ginebra el por el trompetista y compositor chileno Manuel Ibarra, debutaron  en el año 2018 con el disco  “El combo de los Secuaces” vocalizando  el venezolano Rafael Quintero quien para este nuevo disco también se encarga de ponerle la Sazón.


En esta ocasión, los creados en Ginebra por el trompetista y compositor chileno Manuel Ibarra, rinden homenaje al barrio multiétnico de Pâquis (de Ginebra), lugar que condensa las paradojas de las sociedades capitalistas de hoy en día. En efecto, por el lado de las riberas del Léman se encuentran los hoteles cinco estrellas mientras que un par de calles más adentro están «las putas y los camellos» y entre estos dos extremos vive un crisol de nacionalidades que conforma la base del multiculturalismo helvético.


Integrantes: 
Rafael Quintero – vocales
Yohan Monnier, Manuel Ibarra – trompeta
William Jacquemet, Ronan Yvin – trombón
Lucien Behrens – piano
Alvaro Soto – bajo
David Solano Cordero – congas 
Edwin Sanz: bongó, timbales
Rafael Quintero, Edgar López, Adiel Castillo Aguilera – coros 


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