Carlos Guerrero Lanza su mas reciente sencillo "Soy Soltero"

Carlos Guerrero Lanza su mas reciente sencillo "Soy Soltero"

El Sonero Caleño Carlos Guerrero, recibió el pasado jueves 17 de octubre la condecoración al mérito, orden impartida por la cámara de representantes , Orden de la democracia Simón Bolívar en grado de Caballero de la cámara de representantes.

Como si fuera poco lanzó su más reciente tema llamado “soy Soltero”, un arreglo para salsa, arreglo del propio Carlos Guerrero, y que es un tema original interpretado por el cantante de música popular Johnny Rivera.

"Soy un hombre soltero

no tengo compromiso
para irme pa' la calle

a nadie pido permiso
tengo un corazón grande

muy fiel y muy leal

puedo querer a muchas 
y a todas por igual ......"

En el video el cual fue producido por la empresa Catgreen produccions , bajo la dirección de Ernesto Garrido, filmado en Cali,  en el se muestra la recreación del valor de ser soltero, la entrega del pasaporte de hombre soltero y libre para sus fiestas, atenciones hacia las mujeres, de una manera alegre , sin dejar de resaltar el tema original, sin duda Carlos Guerrero anota un nuevo Hit musical.



Por qué Carlos Guerrero opta por este tema para llevarlo a la salsa?

Es una canción que me gustó mucho desde que salió y hace rato quería hacer mi versión.

Quienes participan en su orquesta para este tema? 

Oilo - Oscar Iván Lozano en el piano, Diego Londoño hizo lo suyo en el bajo, la armonia y transcripción, Jefferson Arango hizo congas, Jaime “el mechas” arboleda le metió al bongó.

Luis Bravo con las trompetas, Carlos Latoche en los trombones, Santiago Roman, Eisenhower Orozco, Cesar Artunduaga coros, y pues yo hice la Voz, coro, timbal, campaña, maracas, guiro, arreglo, la producción, dirección musical, canté, bailé, actúe,….

La mezcla del tema la hizo Edwin “Mix” Lozano

La condecoración que recibió en la cámara por qué fue? 

Por nuestra labor en la música, por poner en alto el nombre de Colombia en el mundo.

Cuál es el alcance de esta condecoración para tu proyección como artista

Es un honor, un placer y un orgullo formar parte de Asocasalsa y que nuestra gente conozca y apoye nuestra labor .

qué es ASOCASALSA?

un grupo de bacanes salseros, La Asociación de Cantantes de Salsa de Cali o ASOCASALSA, es la unión de 20 cantantes , que fuimos o somos parte de las mejores orquestas de Cali.

La salsa Colombiana tiene referentes como la de Lucho Puerto, con éxitos como Salsa al Pindín, Amor Interesado por decirte algo, representando Niche de Jairo Varela está Álvaro del Castillo y Moncho Santana, las voces románticas como las de Alejandro Marulanda, Álvaro Granobles, Christian Fernández, Charly Quiñonez, Henry Franco, de la Guayacan Orquesta Jhon Lozano, la voz original de Oiga, mire, vea y Carlos Brito quien grabó temas como Te amo te extraño y Amor traicionero, Rey Calderón y Nelson Morales, Chucho Navia Cantante y fundador de La Orquesta Identidad; Erick Medina la voz líder de Cali Charanga, Carlitos Romero de La Suprema Corte y Sandro Barragán de la Octava dimensión.

Compartimos son los sonetos Hermes Manyoma de la Orquesta la Ley y Kike Harvey de la Orquesta la Identidad.

La única mujer de la asociación y una de las pioneras en el movimiento femenino de la salsa caleña, es Francia Elena fundadora de Son de Azúcar, quien desde 1992 dirige su propia agrupación: la orquesta femenina D’Cache y pues estoy yo, Carlos Guerrero que aparte del Grupo Niche canté con Grupo Galé y otras orquestas.

Todos fueron condecorados? 

Sï, es una forma de proteger al talento nacional, al artista, buscamos apoyo y a su vez vitrina para nuestro trabajo dejando en alto a Colombia y nuestra Cali.

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Luisito Ayala y La Puerto Rican Power estrenan su nuevo trabajo en CD llamado “40 Años de power”

Luisito Ayala y La Puerto Rican Power estrenan su nuevo trabajo en CD llamado “40 Años de power”

Ya está circulando el nuevo y mas reciente disco de la Puerto Rican Power, un rico gratificante de celebración, no todos llegan a cumplir 40 años de trabajo artístico y menos en el mundo salsero, donde ya quedan pocas orquestas con una trayectoria tan duradera.

Pues bien el maestro Luisito Ayala , director de la orquesta Puerto Rican Power, ha manifestado que es un disco que pondrá a bailar al mundo salsero, pone sus ojos en Colombia, México y Perú, países donde es bien sabido que aun la salsa entra fuerte.

Pero como si fuera poco el disco viene de la mano del lanzamiento del tema “Ya me lo dieron en vida”, es una continuación al reconocido tema del Gran Combo de Puerto Rico "Que me lo den en vida", pues bien el tema bien alegre, desarrolla a lo largo de sus notas y matices, ese agradecimiento en el cual comunica que se siente el amor del publico hacia la orquesta y el reconocimiento y apoyo hacia el maestro Luisito, los cuales ya se constituyen en una orquesta escuela en Puerto Rico, el tema “Ya Me Lo Dieron en vida” es escrito por “Edgar Daniel”

Este álbum Es Una Celebración de un La Exitosa carrera artística de la orquesta, el disco está Compuesto por 9 temas con fuerza rítmica y letras contagiosas.

01 Ya Me Lo Dieron En Vida
02 Ella Tiene
03 Y Si Lo Sientes
04 Loco Pero Te Amo
05 Me Haces Daño
06 Cariño Mio
07 Entre Amores
08 Isla Del Encanto
09 No Me Conviene

El disco estará disponible para venta en físico, en portales digitales y se espera su éxito garantizado.

Apple Music
Amazon

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Llega la edición XXII del Festival Salsa al Parque de Bogotá

Llega la edición XXII del Festival Salsa al Parque de Bogotá

Y Aquí estamos de nuevo, a portas del festival distrital anual de salsa de Bogotá, luego de filtraciones,  chismes y discusiones, Idartes presentó el afiche promocional del festival, en el también se confirman los artistas contratados este año,  el Festival de Salsa al parque, el cual en su edición numero XXII, presentará en tarima las nuevas y/o recientes propuestas capitalinas como La Temblequera, La Sonora Indestructible, Son Republic,  el Flaco de la Salsa y la D.C. Charanga, acompañados por los Ilustres Henry Fiol , el blanco con alma de negro, cantante nuevayorkino que entre mezcla el ritmo de la salsa de puerto Rico y la influencia multicultural de la costa de Estados Unidos, quien repite participación ya que en el año 2006 vino con éxito, de Cuba una de las grandes y vigentes la Orquesta Aragón fundada en 1939 por Orestes Aragón en Cienfuegos, en la isla de Cuba, otro que repite participación ya que en el X festival para el año de 2007 vendría con jubilo como artista internacional invitado, La orquesta Anacaona de Cuba, conocidas como las Mulatísimas , la orquesta fundada en La Habana a principios de la década de 1930 por Concepción "Cuchito" Castro Zaldarriaga y sus hermanas, los Bogaloo Assassins, de Estados Unidos formada en 2007 en los Angeles California, entre mezcla en su estilo R&B, con son cubano y el marcado de barrio del spanish Harlem, son 21, Papá Boco, Juancho Valencia, calle maestra de José Aguirre y  los maestros de Akokan "desde el corazón que es lo que traduce su nombre con toda musicalidad cubana y santera es el último confirmado.

El Festival arrancó en el año de 1997 y su único fin es el de mostrar las nuevas propuestas salseras de la capital con el tiempo se amalgama con la postura en escena de grandes exponentes vigentes e historicos con lo cual cada día que pasa se posiciona como uno de los mas importantes eventos de la capital colombiana.

El festival de Salsa al Parque se realizará en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, (calle 63 con Av 68), en el  escenario Plaza Central, los días 2 y 3 de noviembre de 12 del día hasta las 10 de la noche.

Entrada Gratuita - no apto para menores de 15 años.

Comunicado Idartes

La Alcaldía de Bogotá celebrará la edición 22 de Salsa al Parque, con artistas que siguen creando, fusionando e interpretando los diferentes géneros inmersos en la salsa como son el guaguancó, el son, el boogaloo, la pachanga y el chachachá, en diferentes formatos que dan cuenta de la conjunción de sonoridades del ayer y del hoy en el gran universo salsero.

La participación internacional la encabeza la Orquesta Aragón, de Cuba, La ‘Charanga Eterna que viene a celebrar su aniversario 80. La Orquesta Aragón es una Charanga que se ha mantenido en el tiempo y preserva el sonido típico de la música tradicional cubana desde su creación en 1939. En su repertorio se escucharán temas de su propia autoría, así como éxitos conocidos como: Bodeguero, Nosotros, Pare cochero, Cachita, Guajira con tumbao, entre otros.

Henry Fiol y su Orquesta, de Estados Unidos, serán protagonistas también de esta nueva versión de Salsa al Parque; el compositor, percusionista y director empezó su carrera como solista en 1979, grabando el álbum Fe, esperanza y caridad, donde se encuentran dos de sus éxitos más conocidos Oriente y La juma de ayer.Más adelante lanza otros de sus hits, el tema Mala suerte, y el álbum La ley de la jungla, posicionándose como uno de los más reconocidos cantantes de la escena salsera.

Otro de los grandes que estará en la tarima de Salsa al Parque, es Akokán, con integrantes de Cuba y Estados Unidos, un colectivo big band que reúne a los mejores músicos de todas las edades de la Habana y a los talentos más creativos y sobresalientes de la escena de la música latina de Nueva York. Fundada por José "Pepito" Gómez, el productor Jacob Plasse y el arreglista Michael Eckroth, el grupo reaviva con energía fresca y vigorizada el sonido de la era dorada de mambo cubano.

Le sigue Boogaloo Assassins de Estados Unidos, banda conformada en Los Ángeles en 2007, como una respuesta moderna a la música latina de Nueva York de finales de los años 60. Su estilo es un Latin Boogaloo, con el que estos músicos de Los Ángeles intentan hacer del R&B, el doo-wop, y el jazz afro-caribe, una fusión estadounidense con ritmos cubanos, interpretando temas en inglés y español. La fiesta continúa con Anacaona de Cuba, una agrupación femenina que cuenta con una trayectoria de más de 87 años, formada por catorce mujeres que cultivan la música popular, mezclando los ritmos más tradicionales con la música cubana contemporánea. Como colombiano en el exterior estará Calle Maestra / José Aguirre, trompetista compositor y arreglista con un recorrido artístico de más de 25 años, integrante de varias agrupaciones como el Grupo Niche, Los Del Caney, Guayacán Orquesta, y la Orquesta Son de Cali.




El festival recibe este año directamente desde Medellín a La Ciencia de Juancho Valencia, dos veces Ganador de Latin Grammy.Juancho es uno de los creadores más destacados del sonido de la salsa colombiana contemporánea, y ha participado como compositor, productor, arreglista, pianista y director en icónicas agrupaciones colombianas como La República y Maite Hontelé.

Desde Pereira llega Papa Bocó, agrupación que está incursionando en una fusión que surge como producto de años de investigación sobre los ritmos afro de las costas colombianas, el Pacífico y el Caribe. En ella, la salsa, la timba y el latín jazz se mezclan con el currulao, el bunde, el abozao, la cumbia, el chandé y otros ritmos de raíz afro con un estilo autóctono y contemporáneo.

​ Se suma a la lista Son 21 de Cali, con una formación de integrantes muy jóvenes. Esta agrupación es la revelación en el medio salsero del Valle del Cauca. Nació en el año 2014 en el oriente de Cali, interpreta timba y fusión mezclados con ritmos latinos como la salsa, el son, el funk, el rock y el jazz.

Como es costumbre, el festival contará con lo más destacado de la escena distrital. En la tarima de Salsa al Parque estarán La Sonora Indestructible, Son Republic, El Flaco de la Salsa, La Temblequera y La D.C. Charanga.

“Esta nómina de artistas que participarán en el festival protagonizan la escena salsera internacional, junto a extraordinarias agrupaciones que están incursionando en el género con nuevas sonoridades de lo afro, el jazz y el funk, en una hibridación de géneros provenientes de diferentes puntos cardinales del país y del mundo,” afirma Juliana Restrepo, directora de Idartes.

Estas propuestas artísticas siguen activas gracias a una enorme familia en la que confluyen músicos, bailarines, Dj´s, programadores, bares y un público que sigue fiel a su historia, sus sonidos y al disfrute del mundo latino.

Programación

Componentes Educativos y socioculturales

Presentaciones y horarios

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La Vitrina con CHEO NAVARRO

La Vitrina con CHEO NAVARRO director de Bailatino

Proporcionada Perfil de Facebook Cheo Navarro

Cheo Navarro, respetuoso admirador de Orestes Vilató, timbalero y bongosero como él mismo e integrante de la orquesta de Ray Barretto, ha participado en la grabación de entre 80 y 85 placas discográficas, además de haber acompañado a reconocidos artistas del género tales como Ismael Miranda, Héctor Lavoe, “El Pavo” Frank, Johnny Pacheco, Daniel Santos, Justo Betancourt, Cheo Feliciano, Andy Montañez, Tania o Pete “Conde” Rodríguez.

Este músico y compositor venezolano ha girado por Estados Unidos, Francia, Colombia, México, Puerto Rico, Cuba y Australia, aparte de presentarse a lo largo y ancho de la geografía Colombiana y que decir de la venezolana.

Bailatino en Bogotá

En 1973, funda junto con Moisés Dubaterre, Argenis Carmona, Freddy Roldán, Gustavo Pinto, Joel Ruiz y Luis Enrique Gamboa, el exitoso Grupo Mango, un experimento musical que se mantendría por 10 años e interpretaba salsa con influencias de jazz y bossa nova.

En paralelo, tocó con el Trabuco Venezolano de Alberto Naranjo, La Crítica de Oscar de León y La Renovación de Nico Monterola.

También fundador de Bailatino (1995), José “Cheo” Navarro ha participado además en Coco Ortega y su Sabor Matancero, Naty y su Orquesta, en la Orquesta Óyeme de Carlos Hurtado, las orquestas del “Pavo” Frank y Orlando “Watussi”, Los Incorregibles de Gerardo Lugo, Bacheo o Caribe Libre de Domingo Hernández, por mencionar algunas.

Respetado como figura de peso en la percusión venezolana, Cheo también ha jugado un papel de importancia en el ámbito de la composición. A él se deben temas emblemáticos como Bravo rumbero, Sonaré, La orquesta de moda, Peligro en la vía, Baila salsa o A Guapachá, en honor al famoso percusionista y maestro cubano que viviera en San Agustín del Sur.

Hoy en día, participa en Bailatino, Repicao, Alfredo Naranjo y El Guajeo y en su propia orquesta, con la que preparó su ópera prima titulada Tributo al ayer, un homenaje a “todos aquellos maestros que dejaron su sabiduría en la música”, para la que contó con la colaboración de 25 músicos y de la que procede el tema que lo representa en el catálogo discográfico Venezuela Demo.

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Pelusa y La Banda Caramba Feat Andy Montañez - Se Acabó

Pelusa y La Banda Caramba Feat Andy Montañez - Se Acabó

Con beneplácito nos permitimos compartir el lanzamiento del segundo sencillo de Pelusa y la banda Caramba, el maestro pianista y arreglista Alvaro Cabarcas en compañía de su orquesta, este 2019 reciben la colaboración para este tema del niño de trastalleres, Andy Montañez .

Esta canción forma parte de la producción SALSA A DOMICILIO de Pelusa & La Banda Caramba de 2019,  luego del éxito de sus anteriores sencillos Baila Conmigo y Para Ti mi Son.

Este tema se proyecta como un suceso salsero de fin de año al juntar a Andy Con Pelusa y la Banda Caramba

Músicos Participantes en el tema 

Piano, Arreglos y Dirección: Álvaro Cabarcas "Pelusa"
Trompetas: Juan Pablo Castaño y Luis Bravo
Trombones: Carlos Latoche y Edward Montoya
Percusión: Diego Gale, Sammy García y Richie Bastar
Bajo: Giovanni Montoya
Coros: Sandro Barragan, Diego Galindo y Alex Torres
Voces: Sandro Barragan y Andy Montañez
Estudios: Changüí (Cali), Galé Sound (Medellín), Rolo Studio (Puerto Rico), R&M (Cartagena)

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Mauro Castillo lanza "me quiero ir contigo"

Mauro Castillo presenta "me quiero ir contigo"
Por: Geraldine Fandiño

El cantante caleño Mauro Castillo, regresa a la escena musical con un nuevo sencillo producto de su  producción titulada "La Receta", en la cual se destaca la canción "Me quiero ir contigo", este tema fue compuesto por Mauro Castillo y Master Chris, bajo la producción de La Puerta Music en la producción.

"Me quiero ir contigo" es un homenaje a la salsa romántica de los noventa y es una declaración de amor en la que se evidencian las dificultades por las que ha atravesado una pareja a causa de las arbitrariedades del destino y a su vez, se expresa el amor que aún prevalece entre ellos y se reafirma la voluntad de estar juntos.

"Me quiero ir contigo" es la historia de un amor y está ambientado en los años 90’s, donde el cantante aparece con su banda tocando la canción que a su vez es trasmitida en televisión, así mismo, en el video se evidencia que la composición musical está acompañada de instrumentos como el piano, el bajo, el timbal, y la trompeta y trombón.

Otra particularidad de este video es que contó con la participación de más de 100 fans de Mauro Castillo, que fueron convocados por redes sociales y posteriormente, seleccionados para hacer parte de este nuevo sencillo.

El video de "Me quiero ir contigo" fue dirigido por Ángela Narváez y cuenta con aparición especial del locutor Fernan Astahiza.

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Cine: ‘Me llevarás en ti’ llega a las salas de cine en octubre 24

CINE:

‘Me llevarás en ti’ llega a las salas de cine en octubre 24 de la mano de Geraldine Zivic, Mariana Fernández, Carlos Fernández ,  Aldemar Correa, Gonzalo Vivanco y Sebastián Yatra 

Este 24 de octubre llega a las salas de cine, ‘Me llevarás en ti’, la película de época del director Iván Obando protagonizada por Geraldine Zivic, Mariana Fernández, Carlos Fernández y con la participación de Aldemar Correa, Gonzalo Vivanco y Sebastián Yatra como artista invitado. Una apuesta por contar historias diferentes en el cine colombiano.

La  historia de amor entre el empresario paisa Gonzalo Mejía y la condesa polaca Isolda Pruzinsky, los personajes protagónicos de Me llevarás en ti, que llega a salas de cine en las próximas semanas, ya había sido plasmada por el escritor y director Iván Obando en el éxito literario de Editorial Planeta, que lleva el mismo nombre.

El director siempre tuvo claro que a la condesa Isolda, la mujer madura con una gran carga emocional por todo lo que la vida le había puesto enfrente, quería que la interpretara la actriz Geraldine Zivic, sin embargo la Isolda joven, era una figura que se le ocultaba tras un velo y a la que buscó por casting en muchas actrices.

La joven condesa no solo tenía que guardar similitud con Geraldine, también debía tener unas características físicas muy puntuales y la capacidad de transmitir la dulzura, picardía y belleza de la noble, que en realidad existió a comienzos del siglo XX. Al final la encontró, la tuvo frente a sus ojos todo el tiempo y se llama Mariana Fernández.

Mariana, desde hace algunos años en contacto con el mundo artístico, hacía parte de la firma Makeup, responsable del maquillaje y peinados de la producción. Una noche, mientras esperaba que se levantara el ‘pico y placa’ empezó a sentir que el director la observaba atentamente hasta que le propuso presentar una prueba de actuación, para interpretar a la mejor amiga de Isolda, aunque en realidad él estaba pensando en la condesa.

Con esa pequeña ‘trampa’ Mariana se mostró más tranquila, sin saber que en realidad llevaría sobre sus hombros el peso de la película con este personaje. Cuando lo supo ya estaba enamorada de la condesa, así que usó todo su potencial en darle vida.

La preparación empezó por observar a Geraldine para aprender sus movimientos y gestualidad, lo que se le facilitó, pues desde niña le gustaba imitar a otros, incluido sus acentos, aunque lo hacía solo por diversión con sus amigas. Siguió con clases de español con acento ruso, para lo que contó con una profesora, pues ese idioma era lo más parecido en sonoridad al acento polaco. Finalmente trabajó en fortalecer el aspecto actoral.

“Fue impresionante, Mariana no se cayó nunca en una escena. Está hecha para actuar pero no lo sabía”, afirma el director, mientras la experimentada actriz Geraldine Zivic asegura, sobre la versión más joven de Isolda, que cuando vio las escenas que había hecho Mariana vio también el gran talento que posee. Para mí fue un gran honor y placer que trabajáramos juntas”.

Geraldine y su debilidad por el romance

Esta actriz argentina pero de gran arraigo con Colombia, asegura que lo que más le gusta de Me llevarás en ti, es que tiene todas las características del tipo de producciones, ya sean series o películas, que le gusta ver: época, romance, drama, entre otras, por eso no dudó en aceptar interpretar a la condesa Isolda Pruzinsky, en su edad adulta. 

“Isolda es un personaje maravilloso, fantástico. Mi trabajo con ella es en una etapa cargada de nostalgia, de recuerdos, incluso de tristezas, así que requirió de un trabajo fuerte, de emociones frente a la vida”, cuenta la actriz.

Geraldine asegura que le entristece que no haya más producciones de este género, donde el amor es protagonista. “Como espectador es muy fácil hacer click con este tipo de historias. Yo debo confesar que lloré mucho cuando leí el libro y también lo hice durante el rodaje de la película. Actuar en ella fue cumplir un sueño”.

Como dato curioso, en Me llevarás en ti, también participan su esposo Gonzalo Vivanco y su hermana Gisella Zivic, que interpreta a la madre de Isolda y aunque no tuvo escenas con ninguno de los dos, se siente feliz de haber compartido la experiencia de un rodaje de tal magnitud.  

Sobre las locaciones hay que decir que la película fue rodada en diversos escenarios de tres países: Coliseo Romano de la ciudad de Cartagena, en la costa del Mar Mediterráneo (España); en la Plaza de San Marcos y en el Gran Canal, en Venecia (Italia) y en Santa Elena, Guatapé, Envigado y Cauca Viejo en Antioquia (Colombia), un periplo que puso a prueba el compromiso de un equipo de realizadores colombianos, que junto a sus pares en los otros dos países demostraron un alto nivel de compromiso con la producción.

Me llevarás en ti, que se estrenará el 24 de octubre en salas de cine de las principales ciudades del país, es una invitación a rescatar los sentimientos más puros del ser humano, a entender la entrega por el otro y a descubrir una Colombia de antaño explorada en viajes por el río y en recorridos por la montaña y por pueblos que aún conservan mucho de la historia de este país.

Crítica

Es algo nuevo, diferente, donde el cine colombiano se muestra novedoso y oxigenado presentando algo diferente a los mismos cliches de violencia de siempre o cine de narcos y muertos, Colombia es mucho mas que Pablo Escobar, las Farc y Alvaro Uribe, es una historia de corte romántico, con un desarrollo biografico de unos de los empresarios mas visionarios del pais a nivel mundial, que ha quedado en el olvido con el desarrollo del paso de los dias.

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Quintero´s Salsa Project y su álbum nominado a los Grammy Latinos llamado "Nuestro Hogar".

Quintero´s Salsa Project y su álbum nominado a los Grammy Latinos llamado "Nuestro Hogar".

La dinastía de Los Quintero tiene un profundo arraigo en la cultura salsera venezolana.

Dos de estos monstruos musicales son Luisito (timbalero) y Roberto (conguero) también grabó con Spanish Harlem Orchestra en el disco que ganó Grammy con Ruben Blades, también participó en el disco de Takashi y Doug Beavers y entre otra y hizo parte de la alineación por muchos años con Spanish Harlem.

 Luisito y Roberto Quintero son primos se unen para presentar el proyecto Quintero´s Salsa Project y su álbum debut llamado Nuestro Hogar.

Como timbalero de una de las agrupaciones mas representativas de la salsa de los últimos tiempos -La Spanish Harlem Orchestra-,

Luisito Quintero se ha labrado un nombre como uno de los mejores en su instrumento, nacido en la barriada caraqueña de San Agustín, Venezuela y radicado en New York, el timbalero ha hecho parte de proyectos como el de Cielo y Tierra de la flautista Colette Michaan, Art Of Arrangement del trombonista Doug Beavers, Mis Raices de Osman Antunez, Amores De Un Cantante de Gabriel C, Pista Libre de Takashi Nakazato, Cuba y Puerto Rico de Isidro Infante, Corason Africano de Cabo Cuba Jazz, La Voz Del Pueblo de Edwin Perez y Fantasy de 3D, entre otros.

Arreglistas como Mauricio Silva, Oscar “Chucky” Cordero, Ronald Quiroz, Taylor Aranguren, Jose Franco Bermudez, Maximo Rodriguez fueron invitados por Luisito Quintero.

"Estimada Flor", el primer sencillo del disco, es una composición de Ilan Chester y vocalizado por Oscar Arriaga, "Se Que Mientes" es un energético corte que ya había sido incluido en el debut epónimo de Luisito Quintero (Sonográfica) en Venezuela, en aquella oportunidad vocalizado por Yeci Ramos, en esta ocasión los vocales son de Luis Fernando Borja (Guaco). Ronald Borjas canta "No Queda Nada".

Rafael Quintero, tio de Luisito, vocaliza el tema "Hija Mia", una composición de Mauricio Silva, "Chamo Candela", un tema cadencioso y con la energía para parar a cualquiera a bailar, destaca al vocalista Oscar Arriaga (Los Adolescentes) y los solos de Ricky Gonzalez al piano y el mismo Luisito en los timbales, un arreglo que se hiciera al tema conocido por los Daiquiri en los 80.

"Como Va" invita a Isaac Delgado en la parte vocal, "El Chismoso" destaca a Marcial Isturiz en la parte vocal y una moña demencial con la participación de Yturvides Vilchez en la trompeta .

 "Hija Mia" presenta la voz de Rafael Quintero (Zumbao, RDM)., "Nuestro Hogar" tema que da nombre al trabajo es una composición de Rafael Quintero, está dedicado a la familia y vecinos de la barriada de San Agustin, en Caracas, cuenta  con la participación de Jose Mangual Jr. Chamo Candela es un numero escrito por Alberto Slezynger y dedicado especialmente a Luisito,  Fue interpretado por Daiquiri y en esta ocasión participan Gustavo Aguado y Luis Fernando Borjas.

En el piano y con algunos arreglos para salsa Oscar Ivan Lozano, conocido en la salsa Como "Oilo" también participa

Lista de temas

01 - Chamo Candela
02 - Piel y Seda
03 - Como Va
04 - Lo Que No Fue No Sera (El Gorrion)
05 - Se Que Mientes
06 - Nuestro Hogar
07 - No Queda Nada
08 - El Chismoso
09 - Estimada Flor
10 - Hija Mia

El disco y cada uno de sus temas podrán ser conseguidos en las diferentes plataformas digitales

deezer

Spotify

Itunes

Google Play Music

Amazon

Youtube

CdBaby

Ebay

Creditos Músicos Quintero's Salsa Project 2018
Créditos por teman para el Booklet

Chamo Candela - Composer Alberto Slezynger
Arranger: Taylor Aranguren
Bass: Hector Maximo Rodriguez
Piano: Taylor Aranguren
Trombons: Yeison Marchan
Trompet: Taylor Aranguren
Choir: Marcos Bermudez & Aris Martinez
vocal guests: Gustavo Aguado & Luis Fernando Borjas (Grupo Guaco)
Piel y Seda - Composer Ilan Chester

Arranger: Junito Dávila
Bass: Ruben Rodriguez
Piano: Junito Dávila
Guitar: Guido diaz
Trombons: Rey David Alejandre
Trumpet: Raúl Agraz
Bongo & Bell : Robert Vilera
Choir: Marcos Bermudez & Aris Martinez
Vocal guest: Luis Enrique
Cómo Va - Composer Isaac Delgado

Arranger: Ricky Gonzalez
Bass: Daniel Silva
Piano: Ricki Gonzalez
Trombons: Alberto Barros
Trumpet: Raúl Agraz
Choir: Marcos Bermudez & Jeremy Bosch
Vocal guest: Isaac Delgado

El Gorrión - Composer Jose Miguel Gallardo

Arranger: Oscar Iván Lozano (Oilo )
Bass: Julito Antillanos
Piano: Oscar Iván Lozano
Trombons: Rey David Alejandre
Trumpet: Rodhen Santos
Choir: Marcos Bermudez & Aris Martinez

Vocal guest: Marcos Bermudez

Sé que Mientes - Composer Luis Guillermo Gonzalez

Arrangers: Vinicio Ludovic, Adaptation Oscar (Chuky) Cordero
Bass: Hector Maximo Rodriguez
Piano: Ricky Gonzalez
Trombons: Rey David Alejandre
Trumpet: Oscar Cordero
Choir: Marcos Bermudez & Aris Martinez
Vocal guest: Luis Fernando Borjas

Nuestro Hogar - Composer Rafael Quintero

Arranger: Héctor Máximo Rodríguez
Bass: Hector Maximo Rodriguez
Piano: Oscar Iván Lozano (Oilo )
Trombons: Rey David Alejandre
Trumpet: Raúl Agraz
Choir: Marcos Bermudez,Aris Martinez&Hector Maximo Rodriguez
Narration: Voice:Roberto Quintero
Vocal guest: Jose Mangual jr.

No Queda Nada - Composers Ronald Borjas & Arnaldo Quintero
Arranger: Ronald Quirós
Bass: Arnaldo Quintero
Piano: Ronald Quirós
Trombon: Mayerlin Carrero de Quintero & Joan Escalante
Trumpet: Jose Sibajas
Choir: Marcos Bermudez, Aris Martinez &Ronald Borjas
Vocal guest: Ronald Borjas

El Chismoso- Composer Rafael Quintero & Will Franco

Arranger: Taylor Aranguren
Bass: Carlitos del Puerto
Piano: Taylor Aranguren
Trombons: Doug Beavers
Trumpet: Iturvidez Vilches
Choir: Marcos Bermudez,Aris Martinez & Marcil Isturiz

Vocal guest: Marcial Isturiz

Estimada flor - Composer Ilan Chester

Arranger: José Flaco Bermúdez
Bass: Hector Maximo Rodriguez
Piano: Ricky Gonzalez
Guitar: Guido Diaz
Trombons: Rey David Alejandre
Trumpet: Raúl Agraz
Choir: Marcos Bermudez & Aris Martinez
Vocal guest: Oscar Arriaga

Hija Mía - Composer Mauricio Silva

Arranger: Mauricio Silva
Bass: Hector Maximo Rodriguez
Piano: Luisito Gómez
Trombons: Doug Beavers
Trumpet: Jose Sibajas
Choir: Marcos Bermudez & Aris Martinez
Vocal guest: Rafael Quintero

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La salsa y los polémicos Latin Grammy 2019

La salsa y los polémicos Latin Grammy 2019

Por Nicolás Barbosa

Logo de Perfil tomado para referenciación de Latin Grammy

Interesante y polémica la edición de este año de los Premios Grammy Latinos, interesante porque son los maestros artistas afiliados a la Academía de los Grammy los que tienes la posibilidad de elección en cuanto a los inscritos y ganadores, si bien el Lobby o proceso a desarrollar para este certamen es complejo y se debe presentar una documentación pertinente avalada por el trabajo publicado durante el año anterior, lo cierto es que son ellos quienes eligen, no es viable que personas del común sin tener la acreditación y membresía activa puedan elegir los ganadores, en este contexto, productores, manejadores, editores, disqueras, promotores y artistas músicos en general son los únicos que eligen, quedemos claros en eso.

Decimos Polémica, dado el contexto en el que se ha desarrollado la publicidad invasiva sobre el echo de que interpretes del genero urbano han manifestado su descontento ante la supuesta no participación en las diversas categorías de sus trabajos musicales, lo cierto es que mas allá del género Urbano o del reguetón que maneje trap o rap, existe mucha mas música dentro del espectro audible, tampoco digo que solo salsa!, no se mal entienda, simplemente hay mucha mas música, mejor elaborada, de mejor calidad, con mayor entereza creativa y desarrollo en composición e interpretación instrumental, no obstante pues son ellos los que efectivamente valoran desde todo punto de vista de su análisis la participación en este tipo de concursos, por llamarlo de alguna manera.

Por otro lado en el recorrido de las categorías encontramos a artistas como J-balvin, quien participa con dos temas Caliente y con altura en la nominación mejor canción urbana, también esta Greeicy, Annita, Bad bunny, Pedro Capó , Pablo Londra, Nella y Rosalia entre otros participando que son de genero urbano.

Para lo que nos corresponde propiamente en redes sociales expresábamos la sorpresa de encontrarnos en la categoría Mejor disco de salsa a Los Quintero´s Project con el disco "Nuestro Hogar" ya que por lo menos para mi son desconocidos frente a los demás participantes para leer mas sobre este disco (en LASALSOTEKA ENTRA AQUI), recordemos que comparten categoría con Maité Hontele la mujer trompeta de la salsa y su trabajo "Cuba Linda", la All Star de Mario Ortíz Jr participa con "55 aniversario", Tonny Succar repite en esta categoría
con su disco "mas de mi" y el maestro Eddie Palmieri con " Mi Luz mayor" para leer sobre este disco en LASALSOTEKA mas entra aquí.

Pero en Grabación del año Marc Anthony y Sergio George encabezan la lista con el Cd "Parecen Viernes" bajo el sello Sony Music, en la Categoría Album del año el Maestro
peruano Tony Succar tiene nominación con su disco "Mas de mi", en la categoría Canción del año, aparece Rubén Blades con el tema "El Pais", La cubana Aymeé Nuviola con nuevo disco "A journey Througth Cuban Music" ésta figurando en la categoría mejor álbum tropicaL (para saber mas de este disco en LASALSOTEKA entra aqui) junto con el Sexteto Acarey con el disco "La llave del son" de este disco el tema "el afortunado" interpretado en colaboración con Luis Enrique participa en mejor canción tropical y "mas de mi" de Tony Succar hace la tercera aparición en nominación también en la misma categoría, la cantante Albita de nuevo entra a las nominaciones en mejor álbum cantautor por su disco "acustica", los Cuban Sax Quintet se presentaron nominados para la categoría mejor Album Instrumental bajo el sello Egrem, en mejor album folklorico Luis Enrique directamente aparece con su participación con los C4 trio en el disco "Tiempo al tiempo", Y Tony Succar en su 5ta nominación como productor de varios temas citados en concurso.

En la parte del Jazz pues hay que resaltar a Claudia Acuña, Branly, Dos orientales, Andres Marquez y Chucho Valdes.

Los Quiontero´s Project presentan su disco con arreglos y grabación de piano del maestro "Oilo" Oscar Ivan Lozano.

La participación salsera y de artistas colombianos teniendo en cuanta su equipo de colaboradores en general como lo son: Choquitown, Fonseca, Checo Acosta, el maestro Juan Piña, Puerto Candelaria de la mano de Juancho Valencia tambien, el disco Raices de la mano de Jose Gaviria y Fernado Tobón, Andrés Cepeda, Canalon de Timbiqui y Carlos Vives, ha sido bastante sustanciosa, y eso que la salsa no vende a otro perro con ese hueso.

La Irresponsabilidad en las acusaciones sobre que sin regueton no hay Latin Grammy son gravísimas, por que si nos fijamos hay 50 categorías diferentes en donde se entremezclan las diferentes variables musicales desde la música clásica hasta lo urbano, pasando por lo regional mexicano todo latino, siento que todo estos comentarios hacen parte mas de un show mediático para estar en boca de la gente sin mostrar talento, me sostengo en decir que han existido maestros grandes e importantes que en su vida han tenido o participado en estos premios de la academia y aun así siguen mas vigentes que nunca.

La publicidad frente a que los Grammy son un show en vivo televisado y que nadie los verá pues es realmente controversial dado que pasa lo mismo con los Oscar, mostrando sus mas bajos raitings en los últimos años o para no ir mas lejos los eventos de miss universo, que muy pocos siguen aún, quitemos ese estigma que si no están los reguetoneros entonces la música no vende, que no hay mas música  en el mundo mas que el regueton y que los únicos que se pueden mostrar haciendo colaboraciones y/o presentaciones son ellos, para no ir tan lejos recuerden el caso de Estereo Picnic y Grupo Niche, con su ovación de lleno total en un evento que no prometía, meter ni 2.000 personas en su presentación.

Así las cosas... pues dale mas salsa a tu vida, 

mas lectura mis amigos y deja de tragar entero 

que de tanto pescao una espina te puede atorar!

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