"Odiame" el nuevo lanzamiento de Carlos Nuño y Nino Segarra
El cantante internacional, quien viene de un retiro parcial en la música, junto con la reconocida Orquesta La Grande de Madrid, regresan para presentar a todos sus seguidores su nuevo sencillo titulado ODIAME, es un tema conocido y muy popular en la voz de Julio Jaramillo (Julio Alfredo Jaramillo Laurido), ahora llevado a tiempo de Salsa, aparece en una producción Ecuatoriana llamada "Lo Nuestro de Eddy Conga", donde el ecuatoriano percusionista Eddy Conga invita a varios artistas Internacionales a poner sus voces, para este gran producto y en el cual Carlos Nuño lo interpreta a duo con Nino Segarra , Carlos también en este disco participa interpretando el tema "El Alma en los Labios".
El Salsero Español reconocido por ser la voz principal de la orquesta La Grande de Madrid y por tener un tono similar al cantante Julio Iglesias.
En esta producción participa también Álvaro Granobles de Colombia, Yanira Torres y Darvel Garcia de Puerto Rico, entre otros virtuosos y reconocidos músicos de salsa.
"Odiame" es un tema del compositor Peruano Rafael Otero López, quien se basó a su vez en el poema de Federico Barreto titulado "Último ruego", Originalmente se difundió como un vals criollo por el grupo "Los Trovadores del Norte".
Datos del Disco
1. Cinco Centavitos - Darvel Garcia
2. Niegalo Todo - Yanira
3. Nuestro Juramento - Alvaro Granobles
4. El Alma En Los Labios - Carlos Nuño
5. Azabache - Yanira
6. Cuando Llora Mi Guitarra - Alvaro Granobles
7. Interrogación - Lila Flores
8. De Cigarro en Cigarro - Alvaro Granobles 9. Odiame - Carlos Nuño
El Instituto Distrital de las Artes -Idartes, anuncia la lista de ganadores de la convocatoria distrital dirigida a agrupaciones musicales que presentaron sus proyectos para participar en Jazz al Parque 2017. A su vez, anuncia la reapertura de la convocatoria Beca festivales al parque “Ciudad de Bogotá - categoría Jazz” con la que se buscan 5 agrupaciones para completar la nomina distrital.
Al quedar inhabilitadas varias agrupaciones que se presentaron en la convocatoria en el primer semestre de 2017, Idartes decide hacer la reapertura para completar el cartel distrital que presentará en total ocho grupos nacionales.
La fecha de inscripción para que los interesados se postulen en línea va desde el martes 27 de junio al miércoles 5 de julio en
Los festivales son la plataforma del talento local por eso es tan importante completar la participación distrital. Jazz al parque 2017 se realizará los días 16 y 17 de septiembre del presente año.
Todas las consultas sobre la inscripción o cualquier otro aspecto de las convocatorias se puede realizar en línea o a través del correo electrónico contactenos@idartes.gov.co o al PBX 3795750 extensiones 3700 a la 3706
Con motivo del aniversario luctuoso de Héctor Juan Pérez Martínez, hemos querido recordarlo con nuestro habitual top 10 con lo mejor de su música, tarea difícil, dado que los seguidores lavoistas aconsejan hacerlo en dos partes una la etapa en la que grabó con Willie Colón y otra su carrera en solitario, pero lo cierto es que su repertorio no debe excluir ninguna.
Para mi, este listado son los 10 mas top de Héctor Lavoe, mis favoritos, sin duda alguna ustedes tendrán sus temas, espero compartan algunos de mi gusto personal y que tambien sean propagadores de esta entrada en mi blog.
10. Cáncer
Este tema es bien interesante, es un tema que es la radiografía de nuestra salud, un tema muy actual, que no pierde vigencia, habla sobre la enfermedad del cáncer, perteneciente al Lp "Reventó", es una versión del tema de Joe Jackson que saliera al mercado en 1982, en el piano de este tema aparece el ilustre Richie Ray por solicitud de Hector a Jerry Massucci, el álbum salió en 1985 y es considerado imprescindible como uno de los de discos de "culto" para ciertos coleccionistas y Lavoistas junto con el disco "strike Back" y "comedia".
Reventó es el octavo acetato dentro de la discografía de Héctor, otro dato importante sobre el disco es que "La Puchi", esposa a la fecha de Héctor, aparece en los créditos como asistente de producción, cuenta con arreglos de José Madera, Isidro Infante y Louie Ramírez.
9. Escarcha
Del álbum "comedia", es el corte número 12 en secuencia, es el tercer disco del "Flaco que canta debajo del agua", uno de los mas preciados en su carrera, habla del desamor, describe el frío de una mujer hacia el personaje de la letra, con un cierto despectivo.
El álbum es referente en la música salsa, pues contiene el éxito" el Cantante", una letra escrita por Ruben Blades y cedido a solicitud de Jerry Massucci, para la producción de Willie Colón con Héctor.
El álbum fue producido por Willie Colón, para el selllo Fania Records en 1978, por encargo de Jerry Massucci, la carátula de Comedia usa la gráfica de una Héctor vestido al estilo de Charles Chaplin y su personaje de El Charlot, en blanco y negro, asemejando el exilio de este de los estudios de cine de Hollywwod.
8. El Cantante
Del mismo álbum "Comedia" este tema es considerado una nueva etapa de Héctor, habiendo desaparecido por un tiempo de la escena musical.
El abuso de drogas, la depresión y su paso por la cárcel habían afectado en su vida y profesionalmente, ya sin éxito, donde incluso se le dio por muerto, a Lavoe, se le pone esta letra por encargo de Jerry Massucci, para producción de Willie Colón, pero lo impactante es que para la fecha este triunfaba con "Siembra" y el autor de la letra Ruben Blades, El Cantante se convirtió en un himno de Lavoe y es un fiel reflejo de la vida de una persona del medio artístico, que antes de ser un producto, es persona y lo dice así, "...y nadie pregunta si sufro, si lloro, si llevo en el alma una pena muy hondo .."
El tema posee una excelente orquestación, con juego de trompetas a cargo de Luis Perico Ortiz y José Febles, un sin numero de arreglos que adornan el tema y lo hacen de cierto modo sinfónico, complementa los violines a cargo de Alfredo de la Fé, lanzado en 1978, se convirtió en éxito de manera vertiginosa.
7. Mi gente
Tema realizado junto a La Fania, la canción es un homenaje a sus seguidores, que disfrutan y que le fueron fiel hasta el último momento, de la autoría de Johnny Pacheco, muestra un Lavoe en sus comienzos con Fania, que enloqueció al publico en Zaire, apareció en el disco la Voz de 1975, pero se tocó en el concierto del Roberto Clemente en 1973, este disco "la Voz" cuenta con Marck Dimont, un virtuoso del piano que lo acompaña aún en estudio, ha sido tocado originalmente el piano por Larry Harlow y también por Pappo Lucca.
6. El Rey de la Puntualidad
Héctor, no era malo, era un niño así lo describió Cheo Feliciano, pero era un cantante con miles de inconvenientes, mas no limitantes, no solo en su vida personal sino también en su vida profesional, Lavoe era conocido por todos llegaba a todo lado tarde, para hacer que asistiera puntual, Willie Colón, Hector Maissonave (Manager), Johnny Pacheco y hasta Jerry Massucci, lo citaban hasta con dos horas de anterioridad a las citas.
Lavoe No llegaba temprano a ensayos, a conciertos, sesiones de publicidad, etc, su vida la vivió desbordado en todo sentido y este tema fue una respuesta de Héctor a esa gente que siempre lo mortificaba por sus llegadas tarde.
Del disco "la Voz", de 1975, también cuenta con arreglos de Willie Colón y haciendo coros Rubén Blades, como se vé el marco de la carrera de Lavoe siempre anda enmarcado en algun punto por Willie Colón y Ruben Blades, firmados para el sello Fania.
5. Triste y Vacia
Este tema cuenta la historia de una mujer triste, que deambula por la calle, puede ser por una pena o mostrando el cuadro de los efectos de la droga, una historia de desamor, cuenta en sus paginas, el recorrido en el amor de aquella mujer, hace parte de los temas insignes bajo la dirección y orquesta de Willie Colón.
Apareció en el álbum "vigilante", de 1983, un disco sacado para una película, donde se escucha un Lavoe con una voz mas madura, también editado para el sello Fania.
4. Periodico de ayer
Uno de los clásicos de la salsa, catalogados al igual que los "Pedro Navaja- Ruben Blades " y "las tumbas - Ismael Rivera", como uno de las letras mas sonadas en el mundo.
Como casi todas las letras hablan del desamor, llevándolo al entorno de comparación con un diario, para el época los periódicos eran impresos en papel y dadas las noticias eventuales y urgentes se sacaba despertinamente una edición "extra".
Este tema sale a la venta dentro del disco "de ti depende", de 1976, para el sello Fania.
3. El día de mi suerte
Del disco “Lo Mato”, del año 1973, esta canción trata del eterno anhelo de felicidad de un personaje desafortunado.
Aún bajo la orquesta de Willie Colón, se acompaña de José Mangual Jr., uno de los grandes temas.
2. Todo tiene su final
Tema que también apareció en el álbum de "lo Mato", habla sobre el final de las cosas, inspirado en uno de los primeros golpes que le dio la vida a Héctor, la muerte de su mamá, un hecho con mucha trascendencia al cual quizás se le achacó sus tristeza personal.
1. Che che colé
Este tema que naciera de la dupla Lavoe/Colón, le dio grandes cosas entre ellas reconocimiento , reconocimiento económico, y con ello su esposa y sus hijos.
Del álbum la "Cosa Nuestra", prensado por Fania en 1971, es en mi concepto de los mejores temas precisamente por el significado trasendental en la carrera de Héctor.
Ahora cual es tu Favorito de Héctor?
Escucha la maqueta musical del tema Periodico de Ayer, en la voz de Willie Colón en una entrevista para la radio Rumba Bogotá con Jose Mangual Jr. y Alfredo de la Fé conducida por J Fernando Quintero aqui
Andy Montañez presenta su nuevo sencillo “Acompáñenme”
Andy Montañez presenta su nuevo sencillo “Acompáñenme”, adelanto de álbum tributo de sus 55 años de carrera, y realiza el lanzamiento del tema Inédito “Acompáñenme”, del compositor Ramón Sánchez, tema alusivo a los 55 años de carrera del icónico vocalista Andy Montañez.
El sencillo “Acompáñenme” se plasma una gran historia, sin duda alguna la invitación del salsero a celebrar con el un sin número de alegrias, de aciertos y desaciertos que ha tenido durante su carrera, que durante 55 años nos ha deleitado con su voz.
Andy en su carrera ha tenido grandes reconocimientos entre ellos se destaca que ganó fama a nivel internacional como vocalista del Gran Combo de Puerto Rico, con canciones como “Hojas blancas”, “Un verano en N.Y.”, “El barbero loco”, “Julia”, “Ponme el alcoholado, Juana”, “Vagabundo”, “El Swing”, etc, permaneció en la agrupación por espacio de 15 años produciendo 37 álbumes.
Tras el retiro de Oscar D` León logra ingresar a la Dimensión Latina en 1.977 aquí logra popularizar los temas: “El Eco de un Tambor”, “Estela Mayombe”, “Cantares” grabando en total ocho discos, posteriormente, en 1978, formaría parte de la Puerto Rico All Star donde grabó 2 producciones musicales más.
Sin duda donde consiguió mayor éxito a escala internacional fue tocando con su propia orquesta, la cual formó en 1.980 con giras por América latina y Estados Unidos. De esta época han resaltado temas como “Ella”, “Boca Mentirosa”, “Mi Otro Yo”, “Martha”, “Más que Ayer”, “La Última Copa”, “Cobarde, Cobarde”, “Cuando yo te vi”, “Casi te Envidio”, “Payaso”, “Me Gusta”, “Genio y Figura”, entre otras.
Andy Montañez y Codiscos se unen para presentarle a sus seguidores este nuevo sencillo “Acompáñenme” y se adelanta que pronto estará en el mercado la nueva producción.
Wito Rodriguez lanza "Como el viento" su nueva producción en salsa
El reconocido Músico Puertoriqueño Wito Rodríguez lanza su nuevo trabajo musical llamado "como el viento", una producción que consta de 8 temas grabados en estudio donde participan músicos como Pibo Marquez, Germán Carmona y Rene Zambrano, bajo la dirección musical y artistica de Dovilin Primera.
El disco tiene los arreglos de los maestros Oscar Hernández, Louis Garcia y Jose Gazmey, con temas compuesto por don (Q.E.P.D) Tite Curet Alonso,Cano Robles y Pedro Gazmey.
Wito se conoció por haber participado como cantante de la orquesta la Conexión Latina, actualmente está radicado en Los Estados Unidos, posee una gran experiencia como sonero y también como Corista.
Wito Rodriguez - Como El Viento (2017)
01- Salsa Jazz
02- Como Volver A Tenerte
03- Como El Viento
04- Tu Ingrato Proceder
05- Calorcito
06- Tema Del Viento
07- El Musico
08- Rumba De Las Cajas
Músicos de la producción:
Dovilin Primera – direccion msuical y percusion menor;
Wito Rodriguez – vocales;
German Quintero – trompeta;
Leifar Custodio – trombon;
Argenis Carmona – bajo;
Ronald Quiroz – piano;
Joel “Pibo” Marquez – congas, timbal y bongo;
Carlos Hernandez, Edwin Lebron – coro.
invitado: Rene Zambrano – tres
Sobre Wito Rodriguez:
Irwin "Wito" Rodríguez nació en Chicago de padres puertorriqueños y tuvo sus inicios en el campo musical como cantante y músico. Durante su adolescencia, actuó con una banda de Rock and Roll como un guitarrista.
En 1968 Wito decidió mudarse a "La Isla Del Encanto", Puerto Rico, con el fin de buscar sus raíces musicales y experimentar los sonidos picantes de su amado Ritmo Latino.
Su primer encuentro en el género de la Salsa fue con un percusionista puertorriqueño de los años 60 llamado "Chacón y su Orquesta", donde Wito aprendió todos los ritmos latinos como el Guaguanco, Boogaloo, Mozambique, etc.. Chacón fue su entrenador en los instrumentos de percusión latinos y Wito también se enamoró con las maracas.
Wito regresó a Chicago en 1971 para unirse a la "Orquesta La Justicia" una banda local que abrió espectáculos de artistas como Ismael Rivera, Ray Barreto, Willie Colón, El Gran Combo y la legendaria "Fania All Stars".
Como muchos jóvenes de esa época, en 1973 Wito decidió unirse al ejército de Estados Unidos y fue enviado a Europa. Durante su estancia en Alemania , Wito tomó clases de canto con la cantante de Opera Barbra Sutton, y al mismo tiempo creó dos bandas con los nombres de "El Conjunto Sabor" y "La Sonora Antillana". Estas orquestas acompañaron a artistas de el genero de la Salsa como Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Tito Allen, Santitos Colón, Pete "El Conde" Rodríguez y la reina de la Salsa, Celia Cruz.
Después de su retiro del ejército, Wito unió fuerzas con el líder de la banda alemana Rudi Fuesers y creo a la orquesta de Salsa de Europa "Conexión Latina".
Con Conexión Latina, Wito grabó dos discos; "Calorcito" y "Un Poco Loco". También tuvo la gran experiencia de grabar dos canciones con la banda del Director y Arreglista Peter Herbolzheimer.
Durante los años 80, Wito quería ampliar sus horizontes mediante la formación de sus propios grupos llamados "Wito Rodriguez y orquesta" y "Wito Con Cache".
Extrañando su familia y amigos Wito regresa a los Estados Unidos y terminar su carrera del ejército. Nunca dejó su pasión por la música, un nuevo sonido big band estaba en su mente, y él vuelve a la luz de la tarima con Wito Rodriguez Salsa Jazz Orchestra bajo la dirección musical del trompetista y arreglista, Gino Picart.
"Qué maravilloso mundo" o "What a Wonderful World" es su tercer album lanzado en enero de 2015. Aunque ocupados en 2016 con presentaciones en vivo, un nuevo álbum también había sido producido y grabado entre América del sur Venezuela y Orlando, Florida.
El Top 10 de los mejores temas de los HERMANOS LEBRÓN
Dentro de la historia de la salsa es importante destacar el trabajo y la trayectoria de las hoy llamadas orquestas "escuela", que son aquellas que por su tiempo de fundación, aún hoy se mantienen, tal es el caso de Grupo Niche, Orquesta Galé, Guayacan y por los internacionales está el Gran Combo de Puerto Rico, La Sonora Ponceña, entra algunas otras, la última que llegó a su fin hace poco por el fallecimiento de su director fué Raphy Leavitt y la Selecta, también entre las escuelas podemos recordar la de Tommy Olivencia, Cortijo y su Combo y se destaca que son llamadas escuelas porque se mantienen generacionalmente tanto en el oido del escucha como en la ejecución del patrón y estilo de la música característica que los encumbró; y a pesar de la rotación de músicos a lo largo de los años su nombre y sus directores aún son los pilares de la salsa de grupo.
Hoy el turno es para resaltar el trabajo de Pablo Lebrón, ya fallecido, pero logró dejar una profunda huella, en la música afrocaribeña en unión con sus hermanos y hoy por hoy, los hermanos Lebrón son considerados un estandarte de la salsa y referente vigente y generacional de la salsa.
En este listado hablaremos de aquellos temas que se han pegado y son considerados por mí como clásicos, pero es bien importante que cada uno de ustedes podrá tener sus diferencias, se debe hacer aclaración que los Hermanos Lebrón han tenido también sus diferentes etapas que van mas ligadas tanto a los cantantes como al después del retiro de Pablo como vocalista y líder de la banda.
Para leer mas sobre su biografía entra aquí y aqui 10. Mi Morena:
"morena saca al otro que hay en tu cama pues yo quiero volver", así era la suplica de los estribillos que cántara Pablo Lebrón en este tema, desconocido para muchos y odiado por otros, es un excelente tema que vale la pena escuchar.
9. Salsa Y Control
Fue de los primeros temas en este género musical, que nombrara Salsa en sus letras como un estandarte de lo que seria la revolución bailable, en ritmo de son montuno Pablo y sus hermanos imprimen uno de los mejores clásicos de la historia del bailador.
8. Que Pena
Del mismo álbum "salsa y control" , es otro de los clásicos de la salsa, en la voz esta vez del maestro Carlos con un álbum que es reflejo de una gran influencia americana con el soul y el rythm & blues, los toques de jazz.
7. Sin Negro no hay Guaguancó
Aún la voz nítida de Pablo Lebrón genera ese sabor afroantillano con el juego de clave, las congas y piano, es un himno entre los bailadores y coleccionistas, Tema del disco "Criollo" 6. En el Balcón aquel
Así arranca este tema :
"RECUERDAS TU, AQUELLA TARDE GRIS
EN EL BALCON DONDÉ TE CONOCÍ
YO TE MIRE Y EN UN BESO FEBRIL
QUE NOS DIMOS TU Y YO
SELLAMOS NUESTRO AMOR
RECUERDAS TU, LA LUNA SE ASOMÓ
PARA MIRAR FELIZ, NUESTRA ESCENA DE AMOR
HOY YA NO ESTAS, Y LLENO DE DOLOR
MUY SOLO EN EL BALCON
SUSPIRO POR TU AMOR
TU VOLVERAS, ME DICE EL CORAZON"
Si lo has escuchado te paras a bailar, tema de amor, romántico, pero exótico para su época el golpe de la voz de Pablo Lebrón.
5. Diez Lágrimas
Salsero que se respete lleva esta letra en la cabeza y cuando la escucha la canta a rabiar, porque es sencillamente esa conexión de Pablo al cantar :
Porque en la vida
cuando hay una alegria
por cada risa hay diez lagrimas
4. Mi Fracaso
Del álbum de 1970 Llegamos, los hermanos Lebrón lanzaron este tremendo tema, en una época donde el boogaloo ya estaba bajando su afición y lo que hizo fue catapultarlos de nuevo al oido del bailador salsero.
3. Fé
Un tema inspirador , que llama a ser positivos , a tener fé en el mañana, en la voz de Pablo Lebrón, que 1969 apareció en el álbum "Brother" y que con mucho sabor referenció una dura época para los Lebrón.
2. La Temperatura
En 1971 los hermanos Ángel, José, Pablo, Carlos y Frank Lebrón lo publicaron en el disco Picadillo a la Criolla con el sello Fania, álbum del que se destacaron temas como este de la Temperatura, Te lo imaginas, Vagabundo y La agonía, entre otros.
Orquesta Son D’ Primera de Venezuela presentó su nuevo trabajo musical “Pensando en ti”
El pasado 13 de mayo, el teatro de la Opera de Maracay de Venezuela presentó una noche de romance y buena música para los melómanos salseros, con el lanzamiento de la primera producción musical de la orquesta Son D’ Primera titulada “Pensando en tí”.
Con 14 músicos en escena, esta orquesta dirigida por Eduardo Isaac, interpretaron temas Bailando con Nicolasa, Cantando Yo soy Feliz, Mi canto a Cuba, Caramelo de Piña, De ti, El Jibarito, Éxtasis y Tremendo Güiro.
8 temas inéditos, influenciados por la música cubana son los que conforman el nuevo disco, con una mezcla entre lo nuevo y lo retro de los géneros como el Son, Montuno, Guaguancó, Latín jazz y Boleros; una sonoridad muy bien lograda por músicos venezolanos.
La portada del álbum, un diseño de Geremi Morales, es un homenaje a los hermanos cubanos.
“Es un gran esfuerzo, que se pudo materializar de manera autogestionada, luego de dos años de trabajo ininterrumpido, con el apoyo de un gran equipo entre los que destacan, Roberto Flores, Luis Franco, Angel Flores, Alí Lázaro, José Yanez y José Madera Niño”, expresó Eduardo Isaac.
Homenaje a los artistas cubanos
Por su admiración a la orquesta cubana Buena Vista Social Club, Eduardo Isaac, natural de Valencia, estado Carabobo, inicia su carrera en 2010, con la visión de ofrecer un homenaje a estos artistas, convocando a un grupo de intérpretes venezolanos ejecutantes del son cubano, a sumarse a lo que se llamó “Homenaje a Cuba”. Durante su transitar, logró compartir con músicos de la isla, que se encontraban en Venezuela, logrando visualizar lo que hoy se materializa en esta nueva producción.
interpreta salsa romántica en
su más pura expresión con su sencillo “HASTA QUE ME DÉ LA GANA”
MIAMI (junio, 2017) – El influyente embajador de salsa romántica Víctor Manuelle regresa con un sencillo muy cautivante en su estilo característico. Se trata de “Hasta Que Me Dé La Gana”, tema escrito por Wilfran Castillo.
Este tema está disponible a partir de hoy en todas las tiendas de música digital.
El video musical de “Hasta Que Me Dé La Gana” fue filmado en Colombia y narra la historia del protagonista cuya amada sostiene una relación formal con otro hombre a pesar de no estar enamorada de él. Como siempre, Víctor Manuelle nos deja intrigados uniendo su voz inconfundible con los dulces y rítmicos arreglos musicales del Caribe.
La vigencia del ritmo de salsa se debe en gran parte a la excelencia musical de este cantante y compositor puertorriqueño, quién tiene el récord de más Números Uno en la lista "Tropical Songs" de Billboard con un total de 28 a lo largo de su trayectoria de 24 años.
“Hasta Que Me Dé La Gana” sigue los pasos de su sencillo anterior, “Imaginar” feat. Yandel, que llegó al #1 en la lista "Tropical Songs" de Billboard y se hizo acreedor a Disco de Oro por sus ventas y reproducciones en Estados Unidos y Puerto Rico. En su edición del fin de año, Billboard lo reconoció como el éxito tropical más popular de todo 2016.
Víctor Manuelle recibio el Premio Compromiso a manos del canal HTV como parte de sus Premios Heat, por su trabajo creando conciencia sobre Alzheimer, y por recaudar fondos para ayudar a las familias afectadas por este padecimiento.
La salsa romántica está de regreso en el cálido estilo y voz de Víctor Manuelle.
Artistas reconocen carrera de Rafael Ithier, miembro fundador del Gran Combo
Un grupo de salseros puertorriqueños reconocieron hoy la trayectoria artística de Rafael Ithier como director musical de El Gran Combo de Puerto Rico y que por ello el domingo recibirá el Premio Estrella a la Excelencia en la edición 34 del Día Nacional de la Salsa.
Por: Jorge J. Muñiz Ortiz
Un grupo de salseros puertorriqueños reconocieron hoy la trayectoria artística de Rafael Ithier como director musical de El Gran Combo de Puerto Rico y que por ello el domingo recibirá el Premio Estrella a la Excelencia en la edición 34 del Día Nacional de la Salsa.
El reconocimiento a Ithier, quien ayudó a fundar El Gran Combo de Puerto Rico hace casi 55 años, es el tercero que otorgará la organización del espectáculo -la emisora de radio Z93- después de hacerlo con el cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa y el músico boricua Eddie Palmieri.
"Lo más que he aprendido de Ithier es ser responsable. Además, es quien me ha enseñado a cantar", afirmó hoy a Efe Jerry Rivas, uno de los tres cantantes de El Gran Combo de Puerto Rico, orquesta conocida también como "La Universidad de la salsa" o "Los mulatos del sabor".
El Gran Combo, por su parte, ha recibido varios homenajes en el Día Nacional, entre ellos, en el año 1985 y 2014, cuando específicamente se rompió el récord de asistencia del espectáculo con 40.000 personas.
"Ithier es la figura más importante de la salsa en los últimos 55 años", dijo por su parte a Efe Luis de la Rosa, intérprete principal de la Orquesta Macabeo, una de las tres representaciones de la nueva generación de la salsa local que participarán el domingo en el Estadio Hiram Bithorn de San Juan.
Los otros dos representantes de la nueva camada del género tropical que actuarán en el masivo evento son Juan Pablo Díaz y Carlos D' Castro, quienes también resaltaron en entrevista con Efe la trayectoria de Ithier.
"Más que una institución salsera, El Gran Combo es una consistencia musical. Con el vaivén de las modas, el Combo no ha claudicado y se ha mantenido con el arraigo. Es admirable que no se han reducido con modas. Ithier es el artífice de eso y es admirable", destacó Díaz.
Carlos D' Castro, hijo del retirado salsero Alex D' Castro, indicó a Efe que Ithier es "la mente maestra" de la salsa y admitió que El Gran Combo de Puerto Rico es su orquesta "predilecta".
"Escuchar a esa orquesta es nutrición en casa", señaló el joven artista, quien el domingo se presentará por primera vez como solista, después de que en el año 2013 participara junto a la orquesta Guásabara Combo, entonces dirigida por el fenecido pianista José Lugo, y dos años después interpretó el himno de Puerto Rico, con el que arranca el espectáculo musical.
Ithier ayudó a fundar El Gran Combo de Puerto Rico en 1962 junto al bongocero Roberto Roena y el fenecido saxofonista Eddie "La bala" Pérez, entre otros músicos, después de romper con el grupo de Rafael Cortijo y su Combo, al que pertenecieron durante ocho años y en el que también participó Ismael Rivera, mejor conocido como "El sonero mayor".
De 90 años, Ithier entró en el mundo de la música desde muy pequeño porque su padre Nicolás tenía un grupo de bohemia y su tío Salvador fue guitarrista y segunda voz del Trío Borinquen de Rafael Hernández Marín.
El primer año de El Gran Combo, el grupo produjo su primer álbum, "Menéame los mangos", en el que colaboró el cantante dominicano Joseíto Mateo, para comenzar así una larga historia musical que ha llevado a esta banda a llevar a la salsa por todo el mundo.
Algunos de los grandes éxitos de la agrupación, son "Brujería", "Ojos chinos", "Timbalero", "No hay cama pa' tanta gente" y "Y no hago más na".
Otros salseros que actuarán en el espectáculo del domingo serán el Grupo Niche de Colombia, el dominicano José Alberto "El Canario" y los puertorriqueños Andy Montañez, Víctor Manuelle, La India, Camilo Azuquita, Don Peringñón, Luisito Carrión, Raúl Marrero y Guillo Rivera.
Igualmente, al Grupo Niche, mencionada como la orquesta de salsa más emblemática de Colombia, se le hará un homenaje póstumo a su fundador y director, Jairo Varela (1949-2012).
También se reconocerán las carreras de Montañez, Marrero y el bailarín Tito Ortos.
La primera edición del Día Nacional de la Salsa en Puerto Rico se celebró en 1984, pero no fue hasta que oficialmente se estableció bajo la Ley 100 del 17 de junio de 2000 como forma de rendir homenaje al género musical.
Desde la primera edición han actuado en esta iniciativa míticos artistas del género como Héctor Lavoe, Willie Colón, Celia Cruz, Rubén Blades, Richie Ray y Bobby Cruz, Tito Rojas, Tito Nieves, Plena Libre, Pirulo y La Tribu, entre otros.
La mas importante orquesta de salsa de Europa llega a Bogotá a un exclusivo concierto en Galería Café Libro de la 93 el viernes 24 de Marzo.
Tromboranga hace "parte de la nueva generación de orquestas independientes, Tromboranga es la esencia pura de la salsa brava. Los picantes ingredientes de su sonido son los trombones, la sólida percusión y el fuerte soneo. Con influencias de la salsa de los años 60´s y 70´s, mantienen un sonido crudo, fuerte y muy bailable".
La orquesta está integrada por 10 músicos entre españoles, venezolanos, colombianos y cubanos y representa uno de los mas aguerridos sonidos contemporáneos de la salsa, que se cocina desde Madrid para el mundo entero.
Son extraordinario herederos del sonido de las buenas escueles de la salsa Newyorkina que sabiamente fusionan con los sabores maduros de la música cubana y portorriqueña pero imprimiéndole sus propios colores y sus sentimientos. En 7 años de existencia han construido 8 producciones llenas de éxitos, entre ellas 3 bellas canciones dedicadas a Colombia de donde es originario su extraordinario pianista Rafael Madagascar.
Su presentación se llevará a cabo en Galería Café Libro el viernes 24 de Marzo y allí los melómanos del género podrán escuchar un representativo ramillete de sus canciones históricas .
Tromboranga está formada por músicos de el Caribe y Europa, todos residentes en Barcelona, España. Sus miembros son: Joaquín Arteaga, Director, Timbal y compositor, músico venezolano, conocido por su extensa carrera como percusionista y también como director y compositor de la orquesta Bloque 53.
Freddy Ramos, joven cantante, arreglista Venezolano con una amplia carrera musical académica. Diego Coppinger, Sonero de tradición, le da el color y sabor cubano, con gran fuerza y experiencia en sus soneos.
De Colombia Rafael Madagascar le agrega el sabor Colombiano y toques de jazz en el piano.
Lorenzo “el Diablo” Barriendos, músico bajista Venezolano reconocido por sus intervenciones con el Trabuco Venezolano, grupo Mango, Guaco, entre otros, con sus sólidos y armónicos tumbaos. La fuerte y colorida sección de trombones, todos arreglistas, que ofrece una marca distintiva a la banda: Vladimir Peña (Venezuela), Josep Blanes (España) y Albert Costa (Catalunya), todos ellos apoyados por el sabor y afinque de la conga de Cristian “El niño” Cosanatan y el picante bongo de Jose Cubas de las Islas Canarias."
Vía Galeria Café Libro Bogotá
Informacion Aqui INFO Y BOLETERIAwww.lataquilla.com.co TELS. 2183435 - 6170407
