CD RECOMENDADO Jose Alberto El Canario - Romantico Y Rumbero

CD RECOMENDADO
Jose Alberto El Canario - Romantico Y Rumbero

Sello: Los Canarios Records
Año: 2014



José Alberto Justiniano Andújar, nació el 22 de diciembre de 1958 en Villa Consuelo, Santo Domingo, mejor conocido por su nombre artístico José Alberto "El Canario", es un cantante destacado de salsa dominicano.

José Alberto "El Canario"  vivió en  Puerto Rico a los 7 años, e inspirado por la música latina procedió a pulir su canto en la Academia Militar de Las Antillas. Él se trasladó a Nueva York en los inicios de 1970 y cantó con varias orquestas. Él recibió atención internacional como el líder de la Típica '73 en octubre de 1977.

Su éxito continuó el año siguiente (1992): Llegó la Hora, que incluye sus éxitos tales como "Discúlpeme Señora", "Nada Se Compara Contigo", "La Crítica", etc. bajo el sello RMM.

Su álbum de 1994, De Pueblo y Con Clase, bajo el sello RMM fue otro gran éxito seguido de On Time lanzado en 1995, el álbum incluye varias canciones notables como A La Hora Que Me Llamen Voy.

El siguiente año (1997), José Alberto "El Canario" inauguró su catálogo tropical. Lanzó Back to the Mambo: Tribute to Machito seguido de varios álbumes de compilación los siguientes años: Serie Cristal: Greatest Hits (1997), Mis Mejores Canciones (1998), Palladium Series (2001) y tres más en 2003; Best, The Best... y Serie 32.

Grandemente aclamado internacionalmente por su voz única pero más aún por sus improvisaciones, José Alberto ha trabajado con muchos grandes artistas contemporáneos incluyendo a Johnny Rodríguez, Mario Rivera, Nicky Marrero Oscar D'León y Celia Cruz. Sus grabaciones incluyen muchas que han logrado oro y platino gracias al número de discos vendidos.

José Alberto "El Canario" ha disfrutado del éxito en los Estados Unidos y Europa, pero especialmente a través de Latinoamérica, incluido su país nativo República Dominicana, Puerto Rico, Perú, Venezuela, Panamá y Ecuador.

El 24 de mayo de 2008, José Alberto celebró sus 30 años en la industria musical en The United Palace Theater en la Ciudad de Nueva York. Entre los varios invitados especiales estuvieron Oscar D'León, Ismael Miranda, Raulín Rosendo, Joe Arroyo, y el productor de música latina Ralph Mercado.

En esta ocasión nos presenta el trabajo llamado Romántico y Rumbero, donde retoma desde su nueva casa disquera la propuesta salsera y retoma el sonido que lo inmortalizó a lo largo de estos casi 40 años de carrera.

Tracks

El Mulato Rumbero

No Puedo Estar Sin Ella

Las Mujeres Son

Peligroso Amor

Mi Gran Amor Le Di

Vengo Con To’

Si Pero No

Tu Mirada

Bailando

José Alberto empezó a armar su propia banda en 1983, y se convirtió en una estrella latina principal después de la grabación de su álbum debut Noches Calientes de 1984. Él ha cantado éxitos tales como "Sueño Contigo", "Hoy Quiero Confesar", "Te Voy a Saciar de Mi", "A Gozar", "Es Tu Amor", "Quieres Ser Mi Amante", etc. (del álbum Sueño Contigo del año 1988 RMM Records); "Mis Amores", "Bailemos Otra Vez", "Maniático", "Luna de Miel", "Cierra los Ojos", "Que Muera el Amor", etc. (del álbum Mis Amores del año 1989). Su álbum del año 1991 Dance With Me (que incluye sus éxitos "La Gitana" y "Dance With Me") estableció un estilo nuevo de salsa llamada salsa romántica. Su voz fue ampliamente adorada por sus fanáticos, dándole el apodo de El Canario (The Canary).

Colaboran en la producción musical artistas como Javier Fernandez, músico que arreglo El Mulato Rumbero, una reconocida pieza compuesta por Alejandro Rodríguez, el pianista Ricky González -quien se encarga del solo de piano en Las Mujeres Son-, Ramón Sánchez e Isidro Infante.

Temas como El Mulato Rumbero, un clásico grabado en numerosas ocasiones y sinónimo de salsa con golpe, o Mi Gran Amor Le Di, una excelente re-interpretación de "I Give Her All My Love",  clásico tema grabado por Los Beatles y producido por Luis Gómez.

Incluye un tema titulado “Bailando (Dançando)” una versión ajustada al estilo bailable, del tema popularizado por la cantante brasilera Ivete Sangal, y en ésta oprotunidad ´José Alberto lo hace en español para el público hispanoparlante.

Saludo de José Alberto "el Canario" para los lectores de la Revista la Salsoteka.

Los 10 mandamientos de la salsa.

Los 10 mandamientos de la salsa.




1. No rechazarás una invitación de baile.


2. Nunca bailarás fuera de tiempo.


3. Respetarás a los demás bailarines en la pista de baile, no puedes usar más de 2 metros cuadrados de pista de baile.


4. No escuchar salsa a bajo volumén.


5. Respetarás los diferentes criterios y opiniones de los demás


6. No pondrás música comercial en un encuentro de melómanos o de coleccionistas.


7. No repetirás las mismas canciones una y otra vez cada semana.


8. No discriminarás a otros bailarines a causa de su apariencia, edad o raza.


9. Debes aprender todos los estilos de salsa para poder bailar con todo el mundo.


10. Prohibido fumar o beber en la pista de baile.

"Para Celebrar" - Lo nuevo de Charlie Aponte

"Para Celebrar" - Lo nuevo de Charlie Aponte

La llave maestra de Charlie Aponte y Sergio Gerorge, hicieron oficial ayer el lanzamiento del primer tema sencillo de la nueva producción que se adelanta bajo la batuta de Sergio y que saldrá a finales de 2015.

El tema se llama "para festejar" y dará de que hablar, es composición de Juan Jose Hernández,  maneja un mensaje bien intenso, por pasajes intenta salirse de lo que ha venido haciendo con el combo y musicalmente se escucha la mano de Sergio.

Su letra describe un agradecimiento, retoma todo lo que ha pasado y muestra la energía con lo que se marca una nueva etapa músical para Charlie. 

Lean más del tema aquí:


Sobre el origen del término SALSA 

Debut de Charlie Aponte como solista en Bogotá será el 18 de abril en el Downtown

QUIEN ES EL MEJOR SONERO DE TODOS LOS TIEMPOS?

Debut de Charlie Aponte será en la discoteka LIVING de Cali

Conozca algo mas sobre Charlie Aponte

Eddie Palmieri: "La salsa no existe"

Eddie Palmieri: "La salsa no existe"

SAN JUAN, Puerto Rico. (EFE).- El legendario pianista de origen puertorriqueño Eddie Palmieri, prepara cuatro discos de jazz latino simultáneamente, entre ellos La luz Mayor, que contará con la participación de Rubén Blades, entre otros cantantes, y que, según el músico, será "lo mejor del siglo XXI".

Eduardo Palmieri Morales, de visita en Puerto Rico para participar en la 25 edición del Jazzfest, explicó en una entrevista que en ese álbum posiblemente participarán también artistas tan variopintos como el neoyorquino de origen puertorriqueño Marc Anthony y Hermán Olivera, nacido en la isla.

En el trabajo, coproducido por Ray Santos, también podrían colaborar el guitarrista mexicano Carlos Santana y el puertorriqueño Lalo Rodríguez, con quien ya grabó The Sun of the Latin Music (1974). Este álbum se convirtió en la primera producción latina en ganar un premio Grammy en 1974.

"Será lo mejor grabado en el siglo XXI. No hay competencia. Es una cosa que asusta. Es una potencia concentrada como la gasolina", aseguró Palmieri, que se ha dedicado en cuerpo y alma a la música durante más de 60 de sus 78 años.

Antes de visitar las tumbas de sus padres y de sus suegros, todos ellos enterrados en la isla caribeña, el ganador de nueve premios Grammy explicó que previamente sacará al mercado Sabiduría Latin Jazz.

El creador de éxitos como Vámonos pa'l Monte, Óyelo que te Conviene, Bilongo y Nada de ti añadió que otro de los cuatro discos que lanzará próximamente se titula Sugmad, la palabra que se utiliza en el movimiento religioso eckankar para referirse a Dios.






Ya se podrá morir

"Después de estos cuatro discos, me puedo morir", dijo entre risas Palmieri, quien llegó a Puerto Rico el domingo para ofrecer en esa noche un recital junto al Afro-Caribbean Jazz Septet, que lo acompaña en la velada de clausura de la 25 edición del Puerto Rico Heineken Jazzfest.

Sobre el escenario se pudo ver junto a él a los percusionistas Anthony Carrillo y Vincent "Little Johnny" Rivero, al bajista Luques Curtis, el saxofonista Louis Fouche y el trompetista Jonathan Coleridge.

Palmieri participó también la noche del domingo de la orquesta All Star Presentation, que cerró el Puerto Rico Heineken Jazzfest bajo la dirección del pianista dominicano Michel Camilo.

Junto a ambos estuvieron el trompetista cubano Arturo Sandoval, los percusionistas boricuas Giovanni Hidalgo y William Cepeda y el saxofonista David Sánchez, entre otros.

Aun estando acostumbrado a trabajar con salseros y después de haber grabado discos de ese género caribeño, el veterano músico sostiene que "la salsa no existe", sino que se trata de un concepto comercial inventado entre Johnny Pacheco y Jerry Masucci.

"La palabra salsa no existe. Esa palabra es una falta de respeto. Esto es música afrocaribeña, cuya vertiente agarró y crearon también Tito Puente, Tito Rodríguez, Machito, entre otros", señaló este neoyorquino, que, aunque nació en la ciudad de los rascacielos el 15 de diciembre de 1936, es de origen puertorriqueño y de ascendencia corsa.

"De la rumba sale el guaguancó. Después está la rumba, el danzón, y todos tienen su propio nombre", añadió Palmieri, quien no es partidario de agrupar distintos géneros de música, cada uno con su idiosincrasia, en un solo concepto.

En ese sentido, recordó durante su conversación que Tito Puente dijo en una ocasión: "I put salsa on my spaghetti".

"El ponerlo todo en un mismo nombre es una falta de respeto. Es como decirme la palabra 'suerte', que para mí es cuando la preparación se encuentra con la oportunidad", agregó el legendario músico boricua, quien, según adelantó, tiene una propuesta para grabar con el reconocido violonchelista chino Yo-Yo Man.

 EFE - Agencia EFE - Todos los derechos reservados. Está prohibido todo tipo de reproducción sin autorización escrita de la Agencia EFE S/A. 

Ñico Membiela - El alma romántica de Cuba

Ñico Membiela

El alma romántica de Cuba

Antonio Membiela García, este afamado músico e interprete, es reconocido en el mundo como un Bolerista consagrado, uno de los mejores en su genero, catalogado como la “voz del recuerdo”, conocido cubano por su tono de voz e interpretaciones magistrales, un idóneo del sentir, carismático y muy versátil, definido por sus contemporaneos como un jilguero enamoradizo, profundisó y se arraigo en un genero bien difícil, nostálgico, pero para su carrera muy efectivo, sumado a su timbre lo hacia distinguido y querendon de las mujeres.

Gallardo, elegante, romántico, enigmático, consagrado muchos dicen que todo su éxito radicó precisamente
en su timbre, ese tono inexplicable que lo lleva a moverse entre sones, boleros rítmico, guajiras, con
su tradicional nostalgia.

Como dato curioso Ñico fue tartamudo a lo cual tubo que aprender a manejar su voz, su seguridad desde
muy niño, sin embargo cantaba como trobador de boleros, cantaba por el pueblo de Caibarié, Sagua la
Grande, Cienfuegos y Santa Clara, solía dedicar tiempo en el cabaret Habana Club,

Fue bongosero en la jazz band de Periquín, trabajo también como guitarrista con el conjunto de Juvenal
Quesada, se lee en algunas paginas que por esa época, también hizo pruebas con la Orquesta Aragón ,
sin darle resultados y eligiendo a Pablo Romay, dado la diferencia entre géneros y ritmos manejados entre
ambos, en 1943 Comienza a cantar en la emisora Radio Salas y en la RHC Cadena Azul, y en 1957
Ali Bar, sustituyendo a Benny Moré, canto en la década de los  cincuenta con Cheo Belén Puig, en los
años sesentas formo parte de La Pachanga de Eduardo Davidson, a inicios de 1962 en Radio
Rebelde se abre un programa, un espacio llamado el diario de Ñico, donde el le cantaba a esos
enamorados  frustrados, el dirigía la parte de selección musical y con su inconfundible estilo logró en poco
tiempo acaparar las miradas de la gente.

A a sus 47 años de edad a Ñico lo rodea el éxito y la fama, llego tarde, pero finalmente la vida y sus
esfuerzos lo premian, sin embargo su falta de proyección, viviendo del día a día y después de haber
conocido riqueza, fama, comienza como las estrellas

a decaer a tal punto que finalmente falleció en la soledad y la pobreza, hoy pocos son los que recuerdan
la sublime voz de Ñico, de quien fuera el  rival por excelencia de Benny Moré, en programas, radio cadenas
y en contrataciones de grandes presentaciones.

El 14 de julio de 1998, falleció a los 84 años en un hospicio de Hialeah, Florida en Estados Unidos, a
causa de un paro cardíaco y con él muere la expresión del bolero y una tremendísima leyenda musical.


Temas recomendados para escuchar:
Contigo besos salvajes, Orgullo, Me robaste la vida, Trago amargo, Sabor de engaño, Boxeo de amor,
por los campos de Cuba, oye mi son, yo bailo con la mas fea, cien años, el cabaret y nosotros.

En la Vida de Cesar Concepción

En la Vida de Cesar Concepción

Cayetano Cesar Concepción Martínez, Nació el 28 de julio de 1909 en Vieques Puerto Rico, Hijo de Tomás Concepción y de Doña Margarita Martínez, provenientes de una familia muy humilde de  8 hermanos el mayor, se destacó como trompetista virtuosísimo, arreglista, compositor y director de su propia orquesta, llegó a conquistar con sus boleros y plenas, haciéndolas música de salón, hecho con el que se consagró y dio a conocer mundialmente.

A los 9 Años, aprende lo básico del toque de trompeta pero la desarrolla hasta los 13 cuando entra al grupo de amenización del teatro San Rafael  del Cayey, grupo que estaba a cargo de don Emilio Martínez, en donde con un grupo de muchachos entretenía espectadores en el intermedio de las películas.

A sus 14 años, ya era reconocido como un excelente músico,  virtuoso y de oído fino, era un joven muy popular y en la Isla del Encanto ya comenzaba a trascender su fama, formalmente fue a los 16 Años en la orquesta compañía “the Midninght Serenaders”, de Augusto Rodríguez en San Juan donde comenzaría su carrera musical.

En 1932 se sumó a la orquesta del señor Ralph Sánchez, luego que se acabara la orquesta de San Juan, allí permaneció hasta 1935, año en que se muda a Nueva York, dado que se comenzaba a gestionar los movimientos musicales hispanos y el pensaba que era lo mejor para perfeccionarse en sus dotes como músico y artista,  al llegar encontró trabajo relativamente fácil , pues se ubicó a los pocos días en la Orquesta del pianista venezolano Eddi Lebaron, quienes ya eran reconocidos por estar en labores en el cabareth “the Rainbow Room”, con ellos grabó los temas “Por corrientes va una conga”, adaptación del maestro E. Lecuona y otros temas en los que sobresalía su brillante interpretación de trompeta.

Por la misma época también fué soporte en algunos temas con el maestro Xavier Cugat y otros reconocidos artistas hispano hablantes.


En 1942 regresó a Puerto Rico contratado para trabajar en el cabaret “Jack´s Club de Santurce”, dirigido por “Fajardito”, el afamado clarinetista Armando Castro y fue en esta época donde aporto piezas famosas como “Jack jack / cutugurú” y fue precisamente este tema en el que en la voz de Juan Ramón Torres, se consagró como el primer tema original de un Boricua con una agrupación Puerto Riqueña, que logró ubicarse en el Hit Parade de 1945, cuyo hecho es histórico para los anaqueles de la música y su trayectoria trans conquistar el gusto anglosajon.

En 1947 y después de formar parte de la Orquesta de Rafale Duschesne, decide formar su propia orquesta convencido que sus dotes musicales podrían ser de mejor provecho,  siendo contratados  por el New Yorker Club, dándoles el reconocimiento de Orquesta principal alternando con la Orquesta del maestro Noro Morales, pero lo que más lo posicionó y le dio fama y renombre fue por las constantes apariciones en la emisora WAPA, en un programa producido por el Locutor Mariano Artau, con quien trabajaría en llave
en varios proyectos, para esta época entra el vocalista con el que realmente la orquesta de Cesar Concepción es reconocida aun hoy el señor Joe Valle, cantante que dio distinción y mejor sonoridad.

En 1954 fue su orquesta a quien contrataron en la apertura del canal televisivo “Telemundo”, este hecho y proyectos televisivos con Artau, lo llevaron a ser reconocidísimos y a recibir varios contratos entre los que figuraba ser la orquesta oficial amenizadora del programa “el Show del medio dia”, también fue la época en que trabajaban alternándose  en el Caribe Hilton y en el Hotel Flamboyan acompañando prestigiosos artistas de talla internacional.

El Maestro Cesar se caso dos veces, la primera enviudo y tubo 3 hijos, la segunda vez contrajo nupcias con la Señora Elvira Peña, con quien tubo otros dos hijos.

Fue en 1968 cuando cansado desintegra su afamada banda y se radicó en Nueva York, ahí permanece retirado hasta 1972 donde retomo en una nueva orquesta en su natal Puerto Rico, junto a su mejor
amigo Joe Valle,  conformando una nueva orquesta que no duro mucho, dado que el maestro falleció en
1974 en Rio Piedras Puerto Rico, tras sufrir un Infarto.

Importancia de los bloqs de descarga de salsa

Importancia de los bloqs de descarga de salsa

Por ALEX VARGAS TAURIZ
www.boricuasalsoteca.com
2011

Considero que en estos tiempos  de plena era tecnológica y globalización y en la cual podemos acceder a una herramienta importante en la vida del mundo entero, como lo es el internet,  los blogs juegan un papel importante ya que mediante este tipo de lugares podemos expresar, mostrar e incentivar a nuestros seguidores a conocer determinado punto de vista en  este caso como la música, porque es por este medio de comunicación que las personas podrán saber y analizar sobre el nivel cultural-musical de un determinado país.

Porque si nos damos cuenta poca gente puede conocer lo mucho o poco que existe o existió en cuanto a música se refiere en sus países, ya que muchas veces por falta de atención o información ignoran lo bueno que es un determinado ritmo musical, que en mi caso me enfoco a lo que le llamamos SALSA.

Quién no recuerda un pasado matancero?

Quién no recuerda un pasado matancero?

La Sonora Matancera

En mis dos décadas y un poquito mas que llevo de vida, tengo que confesar que me ha tocado admitir burlas de todo tipo por la música que yo escucho, pero hago caso omiso a esos comentarios y saco pecho porque estoy rescatando parte de nuestra cultura musical latinoamericana.

Cuenta la historia que mi grupo musical favorito nace a mediados de los años 20, en la ciudad de San Carlos y San Severino de Matanzas, en el norte de Cuba, cuando ni siquiera mi abuelita estaba en planes y que en dicha época solo se escuchaba en Colombia los ritmos populares como cumbias, bambucos, pasillos, etc.

Pues si señores, les estoy hablando de la Decana de los Conjuntos de Cuba, La Sonora Matancera, quien ha sido el conjunto musical mas famoso de esta isla y considerada por el libro Guiness Records como la banda con mas tiempo de actividad ininterrumpida (77 años) y además de ello ha tenido un sinnúmero de canciones, integrantes y reconocimientos a nivel mundial.

Para mí, ha sido maravilloso explorar toda esta historia de la Matancera y recopilar alrededor de unos 400 temas musicales de los más de mil que grabaron los mejores expositores de la melodía Latinoamericana con la Sonora, pero se que es simplemente el comienzo de un estilo de vida que han adoptado grandes coleccionistas e historiadores, como por ejemplo los integrantes de la Corporación Club Sonora Matancera de Antioquia.

En la época contemporánea, son muy pocos los que se atreven, en la radio, a rescatar la melodía de la Sonora, tanto por el aspecto comercial, como de los nuevos ritmos que se han apoderado de la juventud. Doy crédito a una emisora muy popular en Bogotá que le dedica una hora los sábados, pero por gusto del dueño de dicha emisora y una estación radial en Medellín que tiene un espacio diario dedicado a la Matancera.

En conclusión, pienso que es importante conocer las raíces de esta música y este estilo de vida a los que nos hacemos llamar “salsomanos”.

Doy especial agradecimiento a Papá Dios, por hacer todo esto posible; a mi viejo, don Daniel, quien fue el pionero en mi gusto musical, y por hacer posible que pueda yo compartir mis pocos conocimientos de la Sonora Matancera.

Si alguno quisiera compartir conocimientos acerca de esta pasión llamada Sonora Matancera no dude en contactarme.

Por Sergio "checho" Navas
@ChechoNavas 

Sobre el origen del término "Salsa"

Sobre el origen del término SALSA

Sobre el origen del termino "Salsa" hay mil teorías, aunque ninguna probada como absolutamente cierta.
La más aceptada data de 1933, cuando Ignacio Piñeiro utilizara por primera vez el término, en un tema del son cubano titulado «Échale Salsita» .


Pero no es sino hasta los años 60´s cuando se diera el "boom" terminológico de la palabra "salsa" como
definición de un género musical, por la colaboración de la famosa orquesta Fania All-Stars dirigida por el
dominicano Johnny Pacheco quien junto al desaparecido abogado Jerry Masucci fundarían el importante sello salsero Fania Records.

Ignacio Piñeiro


«Salsa» significa ‘aderezo’ en español, popularmente se ha adoptado como una palabra asociada metafóricamente con el sabor, la alegría y la fuerza de la vida. Musicalmente se le identifica con una
gran colección de subgéneros y ritmos fundamentalmente cubanos, adoptando matices y acentos distintos en diversas partes del mundo de habla hispana.

El término se ha usado por inmigrantes dominicanos y puertorriqueños en Nueva York para designar el
swing.

Cheo Marquetti 

A mediados de los años 40's el cubano Cheo Marquetti emigra a México. De regreso en Cuba, con
influencia de las salsas picantes de comida, le da de nombre a su agrupación Conjunto los Salseros, con quienes grabó un par de discos para Disqueras Panart y Egrem.

En 1957 viaja a Venezuela y se empieza a designar salseros a intérpretes de música sonera.

En Puerto Rico se insiste que este tema “Salsa y Control” de Los Hermanos Lebrón, fue el primero que incluyó en la carátula de un disco la palabra Salsa.

Y los venezolanos dicen que fue mucho antes, en Venezuela, donde la palabra Salsa fue utilizada como tal en un disco y se recuerda el “Llegó la Salsa” de Federico y su Combo.

Phidias Danilo Escalona con Al Santiago y CucoValoy

En todo caso, en Venezuela estaba Phidias Danilo Escalona con  su “Hora de la salsa y el sabor” y en una entrevista con Richie Ray & Bobby Cruz soltó la palabra refiriendose a la unión rítmica como expresión musical de ellos.





Sobre él y este caso específico: 

 Phidias Danilo Escalona

Antes de 1968 el término “salsa” acuñado como el término de aglomeración de ritmos no existía, a cada ritmo le trascendía su nombre básico ejemplo: el rumbón, la guajira, el son montuno, el son cubano, las guarachas, los guaguancós, el bolero, el chá chá chá, los mambos, etc.

Este nombre se lo disputan mucho, siendo el más ajustado a la realidad el apodo de “el padre de la salsa” al periodista venezolano Phidias Danilo Escalona. Escalona, quien dirigía un programa de radio llamado “La hora de la salsa”, patrocinado por la empresa “Pampero”, productora de varias salsas para las comidas en Venezuela, en una entrevista en Caracas le preguntó a Roberto Cruz Feliciano, más conocido como Bobby Cruz : “qué clase de música tocan Ustedes porque no es mambo, ni es guaracha, ni pachanga?”.

Entonces Bobby Cruz respondió que era como el Ketchup, la salsa de tomate que se le echan a las hamburguesas. Entonces Escalona exclamó “¡O sea que Ustedes tocan salsa!”. Allí quedó bautizado el nombre. A partir de ese instante el término se popularizó en todo el mundo. Ese mismo año Richie Ray y Bobby Cruz habían grabado el álbum “Los Durísimos”, pero aún no había salido al mercado.

Ellos le sugirieron al dueño de la compañía “Alegre Records” que le cambiara el nombre por “Salsa y control”, pero éste les dijo que las carátulas ya estaban impresas y no se podía hacer nada. Sin embargo, la compañía pudo poner en otras carátulas en la parte de abajo “Salsa y Control” con el nombre arriba de los “Durísimos”. Fue la primera vez que se usó el nombre “salsa” en la carátula de un disco; y fueron ellos los padres de la salsa,  Los segundos en usar ese Nombre fueron los Hermanos Lebrón, sin embargo ya hace tiempo machito y el  bárbaro del ritmo el señor Benny More gritaban en sus composiciones “SALSA”.

MIGUELITO VALDES - Jilguero de Cuba

MIGUELITO VALDES
Jilguero de Cuba

Miguel Valdés Valdés, nació el seis de septiembre de 1912 en el habanero barrio de Belén  – aunque otras
fuentes afirman que vino a la luz en 1916 --. Siendo muy pequeño todavía, su familia se radicó en otro de
los barrios capitalinos de mayor concentración de gente pobre Cayo Hueso.

Ya a los trece años Miguelito trabajaba como mecánico de automóviles, mientras soñaba ser boxeador y músico. Aunque llegó a pelear como peso welter, adscrito a la federación cubana de ese deporte, muy pronto triunfaría, por encima de cualquier otra preocupación, su pasión por la música.

Se inició integrando un sexteto, en el cual tocaba, según la necesidad, diferentes instrumentos, como la guitarra, el tres, el contrabajo y las maracas Y también cantaba. Años después pasa al Sexteto Jóvenes del
Cayo, en condición de cantante. A partir de ese momento Miguelito comienza a describir una intensa
trayectoria, que lo relacionaría sucesivamente con numerosas agrupaciones musicales del país.

Estuvo en las charangas de Ismael Díaz, Habana y Gris. Pocos saben incluso que en 1933 estuvo en el
Sexteto Occidente de la venerable María Teresa Vera.

Miguelito Valdes con la orquesta de Javier Cugat

Luego de su primer viaje al extranjero, que lo condujo a Panamá, entró a trabajar en la orquesta Hermanos Castro. Allí se mantuvo hasta 1936, año en el cual funda, junto a varios amigos la orquesta Casino de la Playa. Trabajando en ella logra una inmensa popularidad, haciendo las vertientes fundamentales de la música cubana, pero sobre todo imponente los ritmos afros, que se convertirían en su sello fundamental. Tan es así que entre su labor como compositor abundan piezas tales como las congas.

Hombre de pujante inquietud, incapaz de permanecer en un sitio por mucho tiempo, ya en 1939 quería
probarse en otras latitudes y por ello se desvincula de la Casino de la Playa, con el propósito de marcharse a Estados Unidos. Antes de lograrlo, en marzo de 1940, es requerido para hacer una sesión de grabaciones por la orquesta Havana Riverside.

A finales de abril de 1940 Miguelito Valdés partió de la Isla con destino a Fort lee, New Jersey. Lo había
solicitado Ben Marden, el dueño del night club Riviera, para que hiciera allí un espectáculo con la orquesta del local, sabiendo de la atronadora popularidad conseguida por Miguelito con la Casino de la Playa.

Para dirigir la banda, se hizo acompañar por su entrañable amigo, el pianista Anselmo Sacasas, quien
poco antes de estrenarse el show, se vió impedido de trabajar debido a la protesta interpuesta por el sindicato de músicos norteamericanos, American Federation of Musicians. Esta situación abortó el proyecto, razón por la cual el cantante se desplaza a New York, donde el sabía que se concentraban ya un numeroso grupo de músicos cubanos.

Miguelito Valdes Y La Orq Hermanos Castro 



Miguelito Valdés, Xavier Cugat y su Orquesta del Waldorf Astoria, En cuanto llegó a esa ciudad fue fichado por Xaviert Cugat y el 12 de mayo debuta en el Sert Room del exclusivo Hotel Waldorf Astoria, cantando al frente de la banda de este músico cubano catalán. Aunque no dejaba de volver a su Habana, cada vez que lo solicitaban para alguna actuación de relevancia, Miguelito de enraizó en Nueva York y al igual que en su patio natal, no calentaba demasiado su sillón en sitio alguno. Por eso, cuando consideró que no era bien pagado por Cugat, cogió la puerta y se dispuso a otras aventuras, cada vez más seguro de que había llegado a ser una figura de trascendencia por si mismo.

Así en 1941 trabaja, aunque no de manera regular, con Machito y sus Afro-Cubans. Tan solicitado a título
personal llegó a estar Miguelito en New York, que en 1945 se quedó literarlmente sin voz y regreso a La
Habana verdaderamente atribulado. Y aunque los médicos nortamericanos le habían diagnosticado que
no podría volver a cantar, se repuso y pudo amarcharse y seguir cumpliendo con sus copiosos compromisos.


Portada del Álbum Bim Bam Boom que grabara Miguelito Valdés junto a Machito y su orquesta,
Cuentan quienes conocieron a Miguelito Valdés que era, según el sabio lenguaje del ambiente de bar,
amigo de los amigos, y se pueden encontrar varios ejemplos de esta actitud. Una de las muestras más
elocuentes es su relación con el importante percusionista Chano Pozo. Se conocieron de muchachos, viviendo los dos en Centro Habana y salían a rumear juntos, chano percutiendo su tambor en ristre y Miguelito cantando piezas aprendidas de los mayores o haciendo sus primeras inspiraciones.


Miguelito Valdés y Chano Pozo cuando el percusionista integraba la orquesta del intérprete de Babalú en 1947.

Isolina Carrillo junto a Miguelito Valdés

 Después nunca se desvincularon, anduviera cada cual por donde anduviera. De hecho la partida de
Chano hacia Estados Unidos, que tan importante sería para el jazz, tuvo mucho que ver con el apoyo
del intérprete de Tabú. En 1947, muy poco después de que Miguelito regresa de un exitoso viaje a La
Habana, arrivó Chano a New York, y aunque después se vincularía con personalidades  como Dizzy Gillespie, una de de las primeras agrupaciones en las que trabajó, fue en la propia orquesta de Miguelito Valdés.

Miguelito Valdés logra llegar a los inicios de la década del cincuenta del siglo pasado, siendo uno de los
cantantes latinos más respetados y mejor pagados de Nueva York. Pero como es natural, los años no pasan en vano y a la música le van naciendo nuevos hitos.

Aunque murió mientras cantaba en un teatro de la capital colombiano en 1978, ya hacía mucho tiempo
que se le consideraba una estrella histórica, que no estaba en la esfera inmediata de la popularidad.

A estas alturas vale la pena  reclamar atención por este músico cubano, para bien suyo, sino para todos
los que amamos lo mejor de la música  nuestra.

Este hombre de resumante cubana, no sólo compuso y cantó congas, no sólo fue el principal impulsor de las
composiciones de Chano pozo, sino que atesoró un repertorio en el cual se incluyen otros género como el
bolero, el son , la guaracha...y todos los supo defender con su potente timbre y con una expresión de vecino de toda la vida. Por suerte no me dejarán mentir la enorme cantidad de grabaciones suyas, que han llegado hasta nuestros días

Gilberto Colon Jr. “El Pulpo” un pulpo sello Fania con estilo propio

Gilberto Colon Jr.
“El Pulpo” 
un pulpo sello Fania con estilo propio

Gilberto Colon jr., es un reconocido pianista, arreglista, compositor de música, quien nació en 1953, en Ponce Puerto Rico, pero su infancia la pasó en Bayamon,   creció en medio de las tendencias del rock & roll mundial y con el azote juvenil de este genero vivió en Nueva York, mas fue gracias a su mamá la señora Ramonita Pérez, por quien comenzó a escuchar a Rafael Cortijo, Ismael Rivera y otros interpretes conocidos Puerto Riqueños, su primer instrumento a tocar fue el timbal, pero fue en general su amor por la percusión lo llevo a experimentar con otros como la bateria, con la cual hizo parte de grupos del colegio, también participo como trompetista en un grupo de jazz ensamble, tubo que aprender a tocar, recibió clases esporádicas dada su condición económica y conoció el manejo del instrumento y llego a ser segunda trompeta.

En 1966, Gilberto conoce la influencia del boogaloo blue, la tendencia que encabezaba el maestro Jhonny Pacheco, el cual lo lleva a formar en el colegio un conjunto de música latina.

“El pulpo”, es un maestro autodidacta del piano, comenzó imitando los toques bravos de Eddi Palmieri,
moviendose en el mundo de los músicos de la ya famosa Fania records, asistía con sus toques en reuniones sociales, bautizos y demás, compartió en bodas y barras con Eddie Montalvo en el bongó, Roberto Bracero en las congas y Frankie Hernández en el trombón, entre otros colegas.

Fue en la ceremonia de bautizo del hijo de Hector Lavoe, donde conocio a Willie Colon y Hector, mientras Willie Colón derrochaba maestría como artífice de las melodías, Héctor Lavoe se pegó a él con dominio del lenguaje y ese fue su gran triunfo.

Trabajo con Ralfi Val en su orquesta e incluso participo en la gradación de su disco “fuerza bruta”,  participo también con chocolate Armenteros, tambien con orquesta de Pete "El Conde" Rodríguez, con el que oco durante algunos meses durante 1973.

“El Pulpo”, tambien toco con Angel Canales, Mon Rivera, Kako Bastar,  Andy Harlow y con la Orquesta de Hector Lavoe con la que grabo cuatro discos "Comedia", "El sabio", "Homenaje a Felipe Pirela" y "Que sentimiento",  grabó con Ismael Quintana, Pablo Canti y se hizo director musical de Frankie Morales.

Grabo Hot Bread en , su ultimo trabajo en estudio y ya como trabajo propio, recopilatorio y muestra de su madurez musical.

“El Pulpo”, Sigue aun desempeñandose en el desarrollo sonoro y musicalización de bandas, conjuntos y orquestas, radicado en Nueva york, tiene 57 años y aun sigue dando lo mejor de su magia en cada toque a traves de su empresa “la ensalada de Pulpo”, donde a traves de su estudio y trayectoria, genera nuevos movimientos para el jazz, el latin y la salsa.



Discografía 

    *Rafi Val y La Diferente; Self Titled - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Rafi Val y La Diferente; La Sociedad - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Marty Galargarza y La Conquistadora; Pinocho - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Rafi Val y La Diferente; Fuerza Bruta - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Alfredo "Chocolate" Armenteros; Caliente - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Andy Harlow, La Musica Brava - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Alfredo "Chocolate" Armenteros; Chocolate En El Rincon
    * Charanga 76'; Self Titled - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Pete "El Conde Rodriguez; A Touch of Class - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Hector Lavoe; Comedia - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Tito Rodriguez Jr; Curious? Canta: José Alberto "El Canario" -
    * Latin Percussion, Drum Solos, Volume 1 - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Latin Percussion, Drum Solos, Volume 2 - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Latin Percussion, Drum Solos, Volume 3 - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Hector Lavoe; Recordando a Felipe Pirela - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Orquesta Novel; A Novel Experience - Gilberto Colón Jr., Piano
    * La Salsa Mayor; Fuerte y Caliente - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Hector Lavoe; El Sabio - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Don Gonzalo Fernandez Presenta Miguel Quintana - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Charanga La Tapa; Charanga - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Hector Lavoe; Que Sentimientos - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Machito & Salsa Big Band; Live at North Sea '82 - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Louie Ramirez; Con Cache - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Frankie Morales; En Su Punto - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Frankie Morales; Sobresaliendo - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Hector Lavoe; Live - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Adalberto Santiago; Mas Sabroso - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Junior Gonzalez; Tribute To Héctor Lavoe - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Adalberto Santiago; Cosas Del Alma - Gilberto Colón Jr., Piano
    * En Vivo: A.J. Diaz Y Son De La Calle Homenaje
       Postume A Celia Cruz Y Tito Puente - Gilberto Colón Jr., Piano
    * Pulpo; Hot Bread - Gilberto Colón Jr., Piano

Que no se olvide la "Timba" Cubana

Que no se olvide la "Timba" Cubana

Foto: Los Van Van están chapeando en Miami articulo de http://www.cuba.cuFoto: Los Van Van están chapeando en Miami articulo de http://www.cuba.cu

En un momento en que la salsa romántica mandaba al declive de la salsa clásica de golpe, la timba nace como una forma de expresión de los mismos músicos, compositores y realizadores,  para hacer frente, buscando posibilidades, nuevas opciones, escudriñando entre los ritmos y demás tendencias, para poderse mantener entre las tantas que ya habían en los ochentas, las raíces cubanas fueron su columna vertebral, en la Habana se entretejía un folklore  se levantaba un movimiento, una expresión propia, que podía llevarte al límite de tu expresión corporal.

Es la forma más dura de atacar un guaguancó, un montuno o un mambo, el creador y mayor expositor al cual se le reconoce su autoría es el señor “ José Luis Cortez”, la timba nace en los corazones, en las calles, en los barrios marginados de la gran isla “Cuba”, en él se buscaba un éxtasis rítmico, una aceleración de pianos, con tumbas cruzadas a las claves de cada ritmo, marcaciones expresivas de bombo, tamboras, tumbadoras, baterías y timbales de forma profunda acompañados de un bajo constante con intensas ráfagas de saxos, trombones, trompetas bebopeadas(1), apoyados por los mejores coros creados para repetirse una y otra vez hasta exasperar al público y llevar al clímax musical a sus intérpretes y a un danzotorio frenético a los asistentes.

Con esta Técnica varios historiadores comentan que se integraron los ritmos de estados unidos a la cultura Cubana como el jazz y el funk.

La Timba es netamente cubana, pero también al igual que la salsa decae en los 90's y se genera la timba romántica, dicen los expertos  que la timba cubana, es una expresión también perteneciente a la salsa universal,  esta se debe escuchar sin ningún prejuicio y menos lanzar una comparación,  es una parte de la salsa evolucionada y modernizada de los años 60 y 70, que rescata los valores verdaderos de la historia y muestra las raíces clásicas cubanas, simplemente hay que dejarse ir en sus ritmos y armonías.

Sus principales exponentes son Irakeke, NG, Charanga habanera, Issac delgado, Paulito Fg, Afrocuba, grupo reyes 73, Juan Carlos Alfonso, Orquesta Reve,  Elio Reve Jr, los Van Van de Cuba, entre otros.



* (1) El termino bebopeada viene de la corriente del jazz bebop, en la cual  la interpretación es con improvisación y haciendo galas del conocimiento del músico

Natalia Gnecco en Instantes con Edy Martínez

Natalia Gnecco - Blog del Tiempo -

Instantes con Edy Martínez

“Estudié con el cosmos, con las estrellas”, con esta frase el pianista, percusionista, arreglista, compositor, director y productor Edy Martínez resume sus inicios en casa de sus padres en Pasto que le permitieron descubrir la música clásica, el jazz, la música afro-neoyorkina, afrocubana, afrocolombiana al lado de su hermano Juan, pues cuando tenía ocho años lo invitó a escuchar un programa radial de Bogotá, que presentaba la obra maestra de Tito Puente titulada Cuban Carnival de 1958, la cual es el ábrete sésamo de la música afro-neoyorkina.

Edy, quien acaba de ser homenajeado por la Asociación de Melómanos de Cali, por ser el único arreglista de los más importantes personajes de la Fania como Ray Barretto, Héctor Lavoe, Larry Harlow, Pete El Conde Rodríguez, y otros más, me confiesa que su vena artística proviene de su familia, pues su papá fue trombonista y percusionista de su propia orquesta llamada Martínez Polit y agrega: “Yo trabajé para la orquesta de mi padre, fui conguero luego baterista y después pianista”.

El origen del maestro Martínez contrasta con el acento caribeño, el cual adquirió luego de vivir por cincuenta y dos años en Nueva York, de alternar con las grandes estrellas tanto de jazz como de salsa, del mundo entero. Ahora es profesor invitado del departamento de música de la Universidad de Nariño en Pasto y empezó el 2015 con un genial concierto en Bogotá, acompañado por músicos profesionales de la urbe como el saxofonista Juan Benavides, el baterista Juan Anzola, el bajista Lucho Guevara y el famoso conguero Luis Pacheco.


Su presentación se dio en un ambiente cálido e íntimo, donde el público pudo observar su excelente diálogo con el piano, mientras dirigía al resto de la banda con una habilidad insuperable. Su entrega a la música se transmite con tanta fuerza que luego de interpretar temas como Celebración, Morning, Obsesión del compositor puertorriqueño Pedro Florez; Picadillo de Tito Puentes; Sofrito de Mongo Santamaría; boleros y música colombiana, los asistentes seguían sedientos de su talento.

Como varios músicos vinieron a ver al maestro Martinez, éste los invitó a compartir su tarima, asumiendo el papel de director, con un resultado fenomenal, pues todos se acoplaron al instante: los saxofonistas colombianos Juan Felipe Cárdenas, Pacho Dávila, el pianista puertorriqueño Israel Tanenbaum y su colega, el pianista peruano Jhonatan Purizaga… ¡Todo un derroche musical!

La música es ciencia ficción

Para este jazzista , amante de la salsa no hay música fea, por eso confiesa: “Todo depende de cómo se interprete” esta convicción va ligada a su trayectoria artística , pues desde los diecisiete años fue invitado por Ray Barretto en Nueva York para que fuera el pianista de su orquesta, lo cual le abrió las puertas al mundo. Por sus increíbles dotes fue llamado también por el maestro Tito Puentes, Eddie Palmieri, Pete El Conde Rodríguez, Tito Rodríguez y Gato Barbieri.

Eddy ha participado en todos los festivales de jazz que se realizan en el planeta, vivió en Francia, Alemania y Holanda, pero donde más ha batido records es en los famosos Premios Grammy por haber sido el arreglista de varios álbumes nominados al Mejor Álbum de Música Latina. Sin fallarle la memoria él enuncia: “ con Edie Palmieri: “Unfinished Masterpiece”; Ray Barretto: “The Other Road”; Larry Harlow: “La raza latina”; Tito Puente: “Homenaje a Benny Moré”  y homenaje a Arsenio Rodríguez, el cual fue grabado por Lucas Van Merwijk y su Cubop City Big Band, en Amsterdam, Holanda”.

Luego de hacer este hermoso recorrido por sus logros a nivel internacional, el maestro Martínez afirma que “La música no es estática, porque vive en permanente evolución”, por eso no esconde su entusiasmo al hablar del folclore colombiano: “Me encantó escuchar a Jorgito Celedón haciendo dúos y fusiones con artistas de la talla de Oscar de León y Reynaldo Armas, igualmente en Cali quedé maravillado con el show de Delirio, porque está a la altura de cualquier espectáculo en Nueva York ”.

Pero no sólo la evolución de la salsa llama la atención de Edy, también la música vallenata abre sus sentidos, por eso al escuchar la canción “El hermano Elías” del último trabajo discográfico de Diomedes Díaz, su oído denota admiración por el sonido del bajo de José Vásquez, hasta se toma la tarea de repetirla y seguir mentalmente los movimientos del famoso bajista de la antigua agrupación del Binomio de Oro, para enfatizar: “Para hacer música debes tener sapiencia de cómo suena la percusión, el chelo, el bajo, el piano, etc”.

Y hablando de la música Edy me revela su admiración por la astronomía, ciencia que él considera está muy relacionada con el arte de combinar sonidos, al tocar el piano se traspasan  muros, puertas y paredes, en otras palabras, ¡la música es pura ciencia ficción! Por eso está componiendo música espacial y en unos de sus temas le hace un homenaje al planeta Marte. El maestro remata diciendo: “Creo que si la música que escuchamos hoy tuviera mayor armonía con el cosmos, el mundo sería más espiritual”.

Para finalizar, Edy Martinez extiende la invitación a todo el público colombiano para mediados del mes de febrero donde estará acompañado por la Orquesta Sinfónica de Pasto, interpretando en el piano el concierto Grosso y Dalton, música compuesta por Nils Lindberg bajo la dirección del maestro José Aguirre Oliva.



Fotos: Herencia Latina, Preferencia Stereo, archivos Edy Martínez.

Agradecimiento: Iván Contreras


Fuente: el Tiempo
@NataliaGnecco
Natalia Gnecco