Sammy Marrero ex vocalista de la Selecta al ruedo salsero con orquesta propia
Ante los comentarios suscitados hace un par de meses ante el cierre definitivo de la orquesta o por lo menos la razón social con la que se le conoce a la marca LA SELECTA DE RAPHY LEAVIT, el cantante de 74 años de edad se lanza con su tradicional son, su timbre y sus letras, aprovechó los certámenes realizados en Puerto Rico en torno al día nacional de la Zalsa y los eventos de cierre de la catedral de la salsa Viera Discos, para dar la noticia “Yo cantaré hasta que Dios me diga hasta aquí llegaste Sammy”.
La voz que estuvo siempre al lado de Raphy Leavit y ahora es ícono y escuela para las nuevas generaciones lanza su proyecto de la mano de Armando López Haddock y Edgard Nevárez, con quienes ya están trabajando arreglos a algunos temas considerados comoclásicos entre los fanáticos de la orquesta la Selecta y en general los salseros, para lanzarlos como abre bocas a un nuevo trabajo musical el cual espera que los catapulte de nuevo a la palestra sonora.
Junto a su voz como principal en la orquesta, Sammy se apoyará en Carlos y Victor Ramírez, y Charlie Maldonado, todos excantantes de La Selecta.
“Tengo un hogar que mantener, unos hijos que mantener y yo me decidí a instancias de Armando y Edgard Nevárez seguir adelante”, Manifestó Marrero a medios de la Isla en días pasados.
Con una orquesta conformada por una sección de metales de 2 trompetas, 1 trombón y 1 saxofón barítono, conga, bongó, timbal, piano, bajo acústico y tres vocales hace su debut como solista el experimentado cantante también conocido como El Trovador de la Salsa; Sammy Marrero y su Orquesta.
“Voy a cantar los temas que desde hace cuarenta y tres años estoy cantando, temas que nacieron en mi voz, en mi interpretación y los cantaré hasta que me toque la hora de partir, como siempre lo he hecho dignamente y en representación de mi país Puerto Rico” dijo Sammy Marrero.
Temas que son popularmente conocidos entre ellos; “El Buen Pastor”, “Payaso”, “Mi Barrio”, “Siempre Alegre”, “Jibaro Soy”, “La Cuna Blanca”, “Herido”, “Café Colao”, “Te Arrepentiras”, “Soldado”, “Perla Mala”, “Te Equivocaste”, “Amor y Paz”, “Falsedades”, “Dueña y Señora” entre otra veintena de canciones exitosas que se presentan con respeto para seguir manteniendo el legado histórico - cultural.
También la orquesta cuenta con las voces de los cantantes Carlitos Ramírez y sus éxitos tales como “La Guiñaita”, “Primera Vez”, “Porque Me Quieres”, “Me Voy a Declarar”, “De Prisa” y nuevas canciones en las voces de Charlie Maldonado y Victor Ramírez.
Joseph Amado invitado en la inauguración del primer Museo De La Salsa en Puerto Rico.
El cantante ha sido invitado a la inauguración del Primer Museo de la Salsa de Puerto Rico, para interpretar los temas de Héctor Lavoe en vivo para todos los asistentes.
Joseph Amado conocido en el ambiente musical como J-AMADO regresa a la Isla de Puerto Rico, ahora con la misión de ser el único invitado internacional en la inauguración del Primer Museo de la Salsa de Puerto Rico, el cual ha sido catalogado por reconocidos periodistas y conocedores del género como uno de los museos más completos de la salsa y la música latina del mundo, ya que en el mismo reposan joyas musicales como discos, fotos, autógrafos, dedicatorias y hasta indumentaria utilizada por reconocidos cantantes de la música latina, el cual pertenece al destacado coleccionista e historiador, Robert Padilla.
Tras su destacada participación en la develación del busto de Héctor Lavoe, realizado en su tierra natal Ponce, Joseph ha logrado gran empatía por el público boricua, por su similitud con la voz de Héctor Lavoe, siendo el único artista internacional invitado a cantar en este magno evento.
Su talento ha sido reconocidos por amigos, familiares y allegados de Lavoe, compartiendo así con artistas de la talla de Eddie Montalvo, Adalberto Santiago e Ismael Miranda, entre otros, todos excompañeros de la Fania All Stars, así como Leslie Pérez familiar del fallecido cantante, entre otros, quienes lo admiran y lo respetan tanto por su sencillez, humildad y sobre todo por su calidad musical y similitud vocal, siendo reconocido por el mundo como “el mejor intérprete de los temas de Héctor Lavoe”.
La voz de J-Amado lo ha llevado a países como México, Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico, Colombia y China, donde realizó una gira, siendo así el primer salsero venezolano en realizar una serie de conciertos en éste país asiático.
Ahora Joseph Amado tiene la gran misión de dejar nuevamente en alto el tricolor venezolano, en un escenario de talla internacional, para interpretar los clásicos que han hecho historia en la salsa, pero ahora cantados por quien ha sido considerado como la voz gemela de “El Cantante de los Cantantes”
José Lugo y el Guasabara lanzan su nuevo cd "Donde están"?
El pasado mes de Febrero, se lanzo una de las producciones mas esperadas por los salseros de la mano del maestro y virtuosísimo pianista José Lugo, el Guasábara se transforma nuevamente pero con la misma potencia, con la misma calidad de los discos anteriores, para darle al escucha esa sensación de la salsa brava, con lo cual podemos decir, esta de vuelta la salsa de golpe.
La big band llena de artistas asociados que quisieron participar en el disco anterior (José Lugo Orquesta - 2008 - Caminalo discos y BMG) ya no están, pero la orquesta sigue intacta en su sonido y calidad, hoy la bing band se nos presenta como el combo, un junte de músicos mucho mas familiar, mas corta la formación pero suenan bien rico.
Donde Están ?,
Así titula esta nueva grabación del Guasábara combo que en esta ocasión es vocalizado por Josema Lugo -hijo de José-, Compositor: Pablo Padín, Canta: Josema Lugo
Sobre los temas: Yo Te Quiero presenta un excelente solo de Jan Duclerc en la trompeta. La Princesa explora los ritmos brasileros en forma de batucada, cuenta con la participación destacada de Giovanni Hidalgo en las congas. Feliz Cumpleaños, que desde ya se posiciona como un clásico para dedicar a las personas que celebran su nacimiento cuenta con un espectacular solo del maestro del saxofón Felix “Felito” Rodríguez . Me Gustas Tanto es una adaptación desalsa romántica interpretada por Luis Omar Sanabria . Si Tu No La Otra, es una pieza de Merengue dominicano interpretado nuevamente por JoseMa. Taino es un tema de latín jazz instrumental con la sonoridad de la big band y el golpe de antaño.
Músicos Participantes en la producción
Pablo Padin: Timbal-Drums, Bong, Tambor Gaita;
Luisier Rivera: congas;
Jorge Rodrguez: bajo;
Jose M. Lugo: piano y teclados;
Jan Duclerc: trompeta;
Abdel Rivera: fliscorno;
Frankie Perez: saxofon tenor;
Lalo Rodríguez, Pichie Prez, Ricky Villanueva, Jorge Yadiel Santos: coros;
JoseMa Lugo y Luis Omar Sanabrìa: vocales;
Pichie Perez: Giro & Maracas;
Dario del Rosario: tambora;
Franklyn ‘"Simaly" Guerrero: güira;
Luis Perdomo: Wurlitzer;
Giovanni Hidalgo: congas
Felix "Rodríguez": saxofón tenor
El trabajo completo contiene 12 cortes muy ricos e interesantes sonoramente, Bajo el sello "En Grande Music"
01 Donde Estan
02 Vete
03 Y Todavia Duele
04 Yo Te Quiero
05 Pastilla De Alegria
06 Oye Negra
07 Taino
08 Dime Que Si
09 Si Tu No La Otra
10 Me Gustas Tanto
11 Cumpleaños Feliz
12 La Princesa
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Entrevista con: Bazil Alexander, el "seductor del Amor" - SALSA Romántica -
Bazil Alexander Mayer, nació en Caracas - Venezuela. Realizó sus estudios de bachillerato en la ciudad de caracas en donde ganó varios concursos de talento local y se dio a conocer como exitoso compositor con la canción "la chica zanahoria", que fue furor batiendo récord de ventas y añadiendo la palabra zanahoria en la expresión popular venezolana, refiriéndose como una chica sana.
Entre los premios ganados por Bazil, incluyen los Varios Mara de oro, los Mara platino, los Mara diamante, Águila de Venezuela, Venezolano de Oro, entre otros.
Y en Colombia por votación popular en la ciudad de Barranquilla tres años consecutivos ganó, Premios Luna, Cantante Internacional de Año y Canción del Año.
La canción "mi segundo intento" causa gran furor entre sus seguidores hoy día, teniendo así más de tres millones de entradas en youtube.
Como también le siguen todos sus grandes éxitos, interprete de clásicos como "el seductor", "llueve otra vez", "es tarde ya", "si tú supieras", y posteriormente temas como "amor prohibido" y "mi segundo intento".
Actualmente acaba de terminar una canción de su autoría, llamada "No es mejor que yo", que dentro de su estilo de salsa romántica, hizo una variación con el cantante Alberto Stylee.
•Quien es Bazil la persona, aparte de ser seductor de la salsa y aparte del músico
La persona más normal, más humilde, el que menos complejo de grandeza tiene en la salsa, chateo con mis fans a través de las redes sociales, así muchas veces no me crean y si tengo las canciones una tras otra pegadas, yo solo le doy gracias a Dios y más nada y sigo igual, yo nunca voy a cambiar!
•Que valores personales componen la personalidad de Bazil
Bueno mira, antes que todo la honradez por encima de todo!, el respeto por lo ajeno, la amistad para el mundo, para el que me acepte como soy, lo cuarto el amor a la música y a mi familia, soy muy de familia y para mi es primordial.
•Usted, le canta al amor, compone al amor y el desamor, pero se enamora con facilidad?
No para nada, yo estoy requeté engañado con el tema, soy difícil, pero gracias a Dios que en el ocaso de mi carrera tengo una mujer que amo mucho y que es muy juiciosa, que sé que me ama también.
•Como vive Bazil un día normal de su vida, cuando no esta en los escenarios?
Depende, si estoy de gira haciendo conciertos y en entrevistas; y si estoy en la casa estoy jugando tenis, cocinando, tranquilo, feliz con mi familia, hablando todo el tiempo por teléfono, metido en el Facebook y chateando con la gente que se acercan a mis redes sociales.
•…Y que tal cocina Bazil?
Ah no, pues como yo estudie lejos de mi casa en los Estados Unidos, pues cuando era pelaito (niño), yo aprendí a cocinar, a hacer de todo, le cogí gusto y sazón, comencé a cuidarme desde los 18 años, se planchar, se cocinar, se atenderme, el marido perfecto! (…..risas).
•Usted tuvo una pausa en su carrera a que se debió?
Bueno, porque llegó un momento dado que la gente pensó que yo ya había dado lo mejor de mí en la música, especialmente en Venezuela, donde piensan que si no tienes 18 o 20 años, uno ya no puede estar cantando, ni estar pegado, ni estar de moda, así que pensaba también dedicarle tiempo a mi carrera, yo estudié Ingeniería y olvidarme de todo, realmente esa era la intensión y Dios no lo quiso así, porque mi música desde la nada empezó a sonar, en los barrios de Cali, después en los demás departamentos de Colombia, nadie sabía quién era Bazil, era desconocido, pero eso me ayudó a empezar de nuevo aquí en lo que yo llamo mi segunda carrera y aquí estoy.
•A Cali entonces le debes tu reaparecer en la escena musical?
Si, total, en los 80´s ellos fueron los que me pusieron a sonar, ellos me pegaron en las emisoras, ellos me buscaron, ellos se documentaron en los 90 y me trajeron desde Venezuela a conciertos, desde ahí no paro de cantar, les debo mucho.
•Que significa el público colombiano para usted y su carrera actualmente
Mira, son mis mejores promotores a nivel mundial, donde hay un colombiano, siempre me llaman a cantar.
•Háblenos algo de "Amigos con derechos" su nuevo sencillo promocional
El titulo lo dice todo, la canción es un pase al sexo a través de Bazil, usted solo dedica la canción a su mejor amiga, o la persona que ha deseado toda la vida, pero que no se le ha dice nada, solo se atreve a pedirle nada más que una amistad, entonces vez a través de la canción si ella lo toma y acepta la indirecta y acepta otra cosa para ir un poco más allá y se transformará en amiga con derechos, amigo de mi cama, amiga de mi cama como dice el coro.
•Bazil ya ha viajado por casi toda Colombia, que parte del país le gusta mas
Ahh indudablemente mi corazón está en Cali, es la tierra que me abrió las puertas, me aceptó, la gente es agradecida y para vivir me gusta mucho Medellín, aunque toda Colombia es muy bella, pero es que Medellín tiene su magia, además se parece mucho a Caracas con sus montañas y sus mujeres bellas.
•Le gusta más cantar o componer esos temas románticos que lo identifican?
A mí me gusta más cantar, porque para componer estoy totalmente solo, más que todo despechado o triste de alguna manera es el tiempo de cuando compongo, me entiendes?, cantar es estar en comunión con la gente, es recibir ese aplauso de la gente.
Lo que me gusta es estar como en los conciertos, frente a 5.000 personas y sentir la vibración, la energía y el calor, eso es lo máximo!, esa es la mejor droga, el calor de la tarima, de un público, que te quiere y te corea.
•Como recibe la gente su propuesta musical hoy día?
Bueno a la gente le gustó, a las mujeres les encantó, hay las que son reguetoneras, otras románticas y aceptan ese despecho y esa frustración en las letras, lastimosamente la gente de radio han sido los renuentes para pasar temas, esto siempre ha sido controversial, pero seguimos en la marcha, trabajo hay!.
•La pregunta obligada en este momento, cómo siente y cómo vive a Venezuela y su situación hoy día?
Honestamente yo no quiero hablar de eso, solo quiero y le pido a Dios que llegue la paz y el dialogo en Venezuela, que Dios bendiga a toda su gente y toda su tierra.
Realización general: Mobile Device Col. y Revista la SALSOTEKA
@Devicemobilecol
http://mobiledevicecol.blogspot.com/
Entrevista: Laura Doncell Arevalo / Nicolás Barbosa Vélez
Fotografias: Luis Sandoval
Agradecimientos a John Eduard Lince / Jenny Pinilla
"Mano de Piedra", con Edgar Ramírez, Robert de Niro y Rubén Blades, será estrenada el próximo 26 de agosto.
Fuente de la foto Twitter Edgar Ramírez
La productora The Weinstein Co. encargada de la comercialización de películas realizó el anunció que el film biográfico sobre "Manos de Piedra", la historia del boxeador Panameño Roberto Duran, en la que participa con el rol protagónico el actor venezolano Edgar Ramírez, Robert de Niro y Rubén Blades, será estrenada el próximo 26 de agosto.
La cinta es dirigida por el venezolano Jonathan Jakubowicz, conocido por su trabajo en Secuestro Express (2005), una de las películas venezolanas más taquilleras.
La cinta, que en un principio iba a protagonizar Gael García Bernal, cuenta en su reparto también Ana de Armas, Ellen Barkin, John Turturro como Frankie Carbo, y el cantante Usher como Sugar Ray Leonard.
Hasta el momento el film se rodó gran parte en Panamá y se recrearon cinco ciudades, incluidas algunas estadounidenses, con un sinfín de actores secundarios y extras locales.
La película que se comercializará bajo el nombre "Manos de Piedra / Hands of Stone" trata sobre Roberto "Mano de Piedra" Durán quien fue famoso por el record de knock out durante su vida boxistica eue se desarrolló entre 1967 y 2002, además de participar en 119 peleas de las que ganó 103 (70 por "K.O."con su envidiable recto largo de derechas) y sólo perdió 16. Se trata de un absoluto héroe local para los panameños aficionados al boxeo, ya no sólo por su exitosa carrera como deportista de élite sino también por su actitud hacia la prensa y hacia sus fans, siempre cercana, amable y jocosa.
Pues sí, y a 2600 metros de altura
también se hace y se goza buena salsa!.
Llevamos en esta maratón desde el 2006, donde
hemos venido abriendo espacios para desarrollar, no solo sitios, espectáculos,
sino también medios informativos salseros, donde nos incluimos nosotros con el
único fin de poder cubrir esa falencia de espacios aptos y que reclamaban los
bogotanos y las personas de otras partes de Colombia y del mundo pero que se
consideraban salseras, sin demeritar los ya míticos lugares como el Panteon, el Goce Pagano y otros lugares que lograron imprimirnos a los
Bogotanos el amor por la salsa.
Las noches bohemias de la fría Bogotá trascienden
los fines de semana expectantes sobre que espectáculo estará disponible.
Lo cierto es que definitivamente Bogotá, si
tiene salsa, tiene ritmo y clave, donde se presentan normalmente shows de salsa
con bailarines, aficionados y profesionales mostrando y encantando con el llamado "estilo
Caleño", ese estilo rápido, lleno de color, de sabor y sobre todo de vistosidad,
esa que enamora.
Los artistas semanalmente llegan en recorridos
de medios, para afianzar su imagen y como dice Papo Lucca quedarse en el
pensamiento de la gente, se firman contratos, se toman fotos y todo fortaleciendo su vida artística, vienen desde los grandes y reconocidos de la salsa, hasta
los más nuevos en los carteles de anuncios, tratando de poner un punto alto para ser
convocados.
Pero el motivo de esta nota no es en sí, lo
que ya todos sabemos, que es Bogotá hoy por hoy es una ciudad donde se escucha
mucha salsa y contrario a lo que muchos directivos de emisoras dicen, “que no hay audiencia”, pues bien, se
lanza una muy buena propuesta y es el Bogotá Salsa Tour.
Es un Proyecto de turismo que se viene
desarrollando y se presentará durante la vitrina turística de la Anato (La
Asociación Colombiana de Agencias de Viajes y Turismo), que busca hacer que la ciudad sea un lugar
atractivo como destino turístico para los amantes de la salsa.
Su objetivo es
ofrecer recorridos por distintos bares de Bogotá inicialmente, donde se
escucha y se mueve toda la escena salsera.
Entre los planes incluirán una ruta narrada
sobre la llegada de la salsa a Bogotá, historia la cual se reconstruyó con la
colaboración de César Pagano empresario y reconocido historiador salsero, ofrecerá a sus
invitados planes como: para disfrutar un fin de semana salsero completo,
celebrar un cumpleaños
y para ejecutivos de paso en la ciudad,
ofrecerá una gama de espectáculos seguros.
La mayoría de planes incluirán clases de
baile, show musical en vivo, entradas a los lugares acreditados dentro del
proyecto socio cultural inscritos y degustaciones de bebidas.
Los planes serán ofrecidos a finales del mes
de marzo a través de su página web, a mayores de edad, hombres y mujeres,
que quieran descubrir la Bogotá salsera
y pasar un buen rato en compañía de las notas musicales que devengan de los
bongoes, la clave y el cencerro, sin duda una excelente apuesta para las
personas locales y extranjeros que visitan nuestro país.
El proyecto cuenta ya con varios participantes entre los cuales están Cuban Jazz Café, Quiebra Canto, Galería Café Libro Palermo, Galería Café Libro 93, Salsa Camará, Sandunguera, El Templo de la Salsa, Rumbaland, El Goce Pagano, El titicó y Casa de Citas entre otros.
En estos sitios podrá descubrir la magia de las diferentes escuelas de baile, el sonido del tumbao añejo de las orquestas insignes bogotanas como Kongas, la 33, la Coco Blue Salsa y otras, incluso extranjeras en gira por la ciudad, lo cierto es que Bogotá ofrece muchísima vida nocturna entorno a la salsa, la cual debe venderse, debe rescatarse, debe valorarse pero ante todo debe ofrecerse.
Información en Anato a partir del 25 de febrero y en la Web del proyecto.
El duo juvenil venezolano integrado por Jose Rosendo Perez "Chendo" y Jose Isidro Torrealba "Chio", le apuestan a los ritmos caribeños sumándole la salsa, el cual los tiene pegados en las emisoras de Venezuela, los Dukes como se hacen llamar han recibido reconocimiento al haber sido usado su tema "vivir para amar", en la telenovela que actualmente pasa por televisión local en la 1era Novela del canal TVES, producida por Tomates Fritos, quienes le dan la oportunidad de que lleve el mismo nombre "VIVIR PARA AMAR" e Interpretar personajes dentro de la novela
LOS DUKES son la primera agrupación del estado de Monagas en subir oficialmente a la parrilla del canal de video HTV con el tema DAME, el cual está sonando en Islas Canarias, Perú, Ecuador, Colombia, República Dominicana, Guatemala, Nicaragua, Honduras, Pto Rico, Miami, Panamá y otros.
Siguen trabajando en su producción completa de la mano de MAXTER DJ, LUIS ROMERO, JOEL URQUIOLA, REGGIE EL AUTENTICO productores de CHINO Y NACHO. FRANCO DE VITA. LOS ADOSLECENTES, TREO y otros…
Actualmente LOS DUKES se encuentran trabajando en la producción de su Primer CD con diferentes ritmos musicales como dance hall, bachata, merengue, salsa de la mano del sello SWALLOW PRODUCTIONS. Ubica sus cuentas en Twitter en: @dukesvenezuela @mostaza2000 @swallowprohd11
Gente de Zona y Marc Anthony lanzan Traidora Versión salsa
Este mes se estrenó lo nuevo de Gente de Zona y Marc Anthony, el tema se llama "Traidora", suena a salsa, suena a caribe y se posiciona en los primeros puestos de los diferentes listados latinos.
Gente de Zona o Gente D 'Zona es una banda musical de género reggaeton y merengue cubano. Fue creado por Alexander Delgado junto a Jacob Forever en el 2000.
Subió como espuma con el éxito internacional tras su colaboración con Enrique Iglesias en el lanzamiento de "Bailando" en 2014. El tema recibió tres premios Latin Grammy.
"Traidora", un tema escrito por Leoni Torres, Randy Malcom, Alexander Delgado y el propio Marc Anthony, el video se filmó en la ciudad de Miami (EE UU) y ha sido top hit en los listados latinos de centro américa.
Gente de Zona se convirtió en la primera agrupación en firmar un contrato musical con la nueva compañía de Marc Anthony, Magnus Media, y actualmente se encuentra de gira por Perú, México y España, donde participará en los premios Los 40 Principales.
"La Sonera del Mundo" Aymeé Nuviola lanza su nuevo trabajo "El Regreso a la Habana"
Como nos lo había contado hace un par de semanas, venia trabajando en Cuba, en la producción de su nuevo trabajo discográfico el cual ya está a la venta a través de diversas plataformas.
¡La espera ha terminado! Mi nuevo album "El Regreso a la Habana" ya está disponible en iTunes. Una hermosa producción a...
Posted by Aymee Nuviola on martes, 16 de febrero de 2016
De esta manera dio la noticia, el disco cuenta con 11 tracks, producidos por la experiencia de Sergio George, tomando como temática algunos insignes temas interpretados en sus diversas etapas Celia Cruz, este disco es el primero en producirse de este tipo en Cuba, casi 50 años después de la salida de Celia de la Isla, cuenta con la participación de destacados músicos cubanos, la música de la fallecida Celia Cruz fue prohibida en Cuba luego que la cantante abandonó la isla y criticó la Revolución de 1959, pero con el deshielo de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, "muchas cosas están cambiando en la isla, vamos lento, pero los cambios se están dando", comentó la artista la cual interpretó el personaje de Celia Cruz en su etapa adulta en la telenovela “Celia” de Telemundo y Foxtelecolombia.
“Queremos que la gente recuerde e identifique las canciones con los arreglos de Celia, pero modernizados traídos con excelentes músicos cubanos e improvizaciones mías”, señaló la intérprete.
Óscar D´León, el Faraón de la salsa con ahora con sonido BIG BAND
El sonero combina la música con las promociones de su libro biográfico, escrito por William Briceño.
Si salseros, Óscar D´León con el mismo estilo y forma de cantar que lo ha caracterizado siempre, pero acompañado ahora por el sentimiento añejo de las Big Bands, que acompañaron las presentaciones de los mas reconocidos, de esta manera será su nueva entrega "Clasicos de Big Band", una exigente grabación pero con la calidad de los grandes, resumida en el talento de los músicos y la voz de un "caballo" de la salsa!.
Con una orquesta de 30 musicos, con metales y cuerdas, se entregan 12 canciones interpretadas magistralmente primero en ingles y luego en español, de la mano del guatemalteco Rodolfo Castillo como director del proyecto, como director de orquesta estuvo Chris McDonald, presenta canciones clásicas como Fly me to the moon, la cual inmortalizaria Frank Sinatra, Volare, my way, New York, New York, frenesí, cahcito mio, quizas, quizas, entre otras.
Es notable que D´León busca afianzarse mas en Estados Unidos, buscando la aceptación del publico, ha tenido algunos acercamientos, como el que realizaría en compañía de Tito Puente, el tema tomado para la película "mi villano favorito 2,"
"Es de hecho un trabajo apto para coleccionistas, donde se han perfeccionado detalles, no se quiere ser uno más y menos alguien del común en Norte América cantando lo mismo, de siempre, haciendo lo mismo que los demás, ser latino es mi sello, algo que no npuedo olvidar, me ayudaron con mi dicción del ingles, para mejorar pronunciación, lo demás es mio", manifesto a la prensa el sonero que espera que a finales de junio ya este en discotiendas.
HARLOW / MARLOW - VOLUME 1 "passing the torch" Lo nuevo de la salsa brava!
EL ARTISTA DE SALSA Y GANADOR DE MÚLTIPLES PREMIOS GRAMMYS® MARLOW ROSADO REALIZA UN ÁLBUM CONCEPTO EMBLEMÁTICO EN COLABORACIÓN CON EL MONARCA DE LA MÚSICA LATINA, LARRY HARLOW
Miami, FL,
El ganador del premio GRAMMY® y LATIN GRAMMY®, pianista, productor, intérprete, compositor y director de orquesta, Marlow Rosado anuncia el nuevo álbum concepto en colaboración con el ícono, Larry Harlow, Harlow Marlow Volume 1, es un viaje harmónica mente agresivo ideado para asegurar el legado de la “salsa dura”.
Grabado en Miami, cada una de las ocho canciones del álbum fueron escritas por el Puertorriqueño Marlow Rosado y co-producido con Larry Harlow. En este trabajo discográfico, El homenajeado por “Trayectoria de Vida” por los LATIN GRAMMY®, Larry Harlow, también acuñado mundialmente como "El Judío Maravilloso", le pasa la antorcha a un gran exponente del genero salsero.

Marlow Rosado, quien gano el premio GRAMMY® al Mejor Álbum Tropical Latino en el 2013, y Larry Harlow, también ganador del GRAMMY®, y una de las piedras angulares de la historia de la salsa y el sonido Fania All-Stars, se destacan entre montunos y solos en el instrumento que los une, el piano. El disco se adentra en las tradiciones Afro-Cubana y el jazz Latino, esta cargado de impresionantes dúos de piano, arreglos de salsa dura y sazonado con vocalistas invitados; José Arroyo, el cantante que aparece en los tres álbumes anteriores de Marlow, y el cantante de la Orquesta Harlow, Luisito Rosario, quien colabora en el primer sencillo del álbum, "A mi me está”.
La composición dinámica de Harlow complementa el estilo poli-rítmico y contagioso de la fuerza colosal de Marlow. Mientras Harlow es considerado como uno de los pianistas más talentosos de la música Latina de todos los tiempos, Rosado, sin duda, forjó una reputación como artista firme y legendario con todo el derecho, después de haber dedicado su vida a inspirar a las audiencias jóvenes y maduras a disfrutar de las melodías estelares de la salsa dura.
Marlow Rosado ha trabajado con un repertorio diverso de artistas incluyendo el recordado icono de la música tejana, Selena Quintanilla, la súper estrella, Ricky Martin, el pilar de el paseo de la fama de los compositores, Desmond Child, y la exitosa rockera mexicanas, Alejandra Guzmán, hasta la reina del merengue Puertorriqueño Olga Tañón, dentro de varios otros músicos de gran influencia.
Marlow Rosado, a 2 time Grammy Award-Winning musician and composer. He boasts 11 Grammy nominations and his music career spans over two decades.
Esta es la cuarta producción discográfica de Marlow Rosado y la primera grabación con material nuevo en más de una década en el caso de Larry Harlow, un retorno épico al estudio para este artista que tiene más de cincuenta discos en su repertorio.
"Tuve la oportunidad de colaborar con
Larry Harlow en muchos escenarios
y proyectos a lo largo de los años.
Harlow Marlow Volume 1 es mi manera de
decir gracias por inspirarme, por lo que has hecho
por la música latina y una oportunidad para que
simplemente toquemos de la manera que se debe hacer
con la salsa que nos gusta", agregó Rosado, respecto
a trabajar con su mentor, colaborador y amigo."
Harlow Marlow Volume 1, lanzado por Bivira Música.
¡NO ESTABA MUERTO... ANDABA DE PACHANGA! Lo nuevo del maestro de la trompeta GEORGE SAXON GAVIRIA
“Pero que trompeta,.. ¿se mojó?
George ‘Saxon’ Gaviria,
cosa brava”,
Frase pronunciada por Wilson ‘Saoko’, en el tema ‘Los Charcos’ de la orquesta Fruko y sus Tesos, luego de un ‘violento’ solo de trompeta, que inmortalizó al maestro Jorge Gaviria.
Pues hoy el maestro colombiano de la trompeta George Gaviria, conocido en el mundo musical como "Saxon" Gaviria, lanza su primera producción con su propia orquesta, llamada la Cova Brava, el maestro George "Saxon" de nuevo al ruedo con un interesante producto, con la calidad musical que durante años lo caracterizó trabajando el sonido duro con Fruko (Julio Ernesto Estrada) y Mario Ricón ambos productores de Discos Fuentes en los años 70, época dorada de Fruko y sus tesos.
Sobre la orquesta la Cova Brava esta integrada actualmente por:
Carlos Mario Ortiz, Diego Lopera, Juan Diego Valencia – Piano
Giovanny Montoya, Carlos Andres Aguirre, Robin Nuñez, Hernando “El Baby” Isaza – Contrabajo
Fernando “El Chino” Gaviria – Bateria
Fernando “El Chino” Gaviria, Jorge “Junior” Gaviria – Timbales
Jorge “Junior” Gaviria, Edgar Villegas – Congas
Jorge “Junior” Gaviria – Percusion Menor
Jesus Villegas, Jorge “Junior” Gaviria – Bongoes
Jorge Gaviria – Trompetas Y Bugles, Solo De Timbal En el tema no me pidas perdon
John “Speedy” Pulgarin – Guitarras
Nando Malo, Alvaro Pava, Orlando Quezada – Coros
Benedict Patiño – Animaciones
Nando Malo, Johnny More, Mauricio Mosquera, Julio Natera, Hernan Araque, Alvaro Pava – cantantes
George “Saxon” Gaviria – Arreglos Musicales Y Direccion Musical
Con mas de 50 años de experiencia, es músico de estudios en conservatorio de la universidad de Antioquia
es trompetista por inclinación de su papá, de una familia con vena musical pues todos sus hermanos interpretan instrumentos musicales, fue pupilo del maestro Manuel Cervantes, director en ese momento de los Corraleros de Majagual.
El maestro "Saxon" Gaviría fue el integrante y arreglista de muchos temas para Fruko y es la persona a la cual se le debe el nombre de los "tesos" en la orquesta, “El calificativo de ‘Los Tesos’ es mío, pues a él le decían Fruko, entonces José María Fuentes quería buscar el nombre que complementara con Fruko. En una de esas reuniones yo propuse que fuera ‘Los Tesos’, pues recordé que cuando yo salía de mi casa a estudiar con mi trompeta en la espalda, los muchachos al verme me decían: ’ahí va el teso’ de la trompeta’ y les dije: pongámosle ‘Fruko y sus Tesos’, pero José María, dijo que no, que ese era un nombre arrabalero. La sorpresa fue cuando salió el primer LP con el nombre ‘Tesura’ y Fruko y sus Tesos, ahí sentí que me ‘gallinaciaron’ –robaron– el nombre en discos Fuentes, pero no le vi color a eso y lo seguí apoyando"
Trabajó en Onda trópica, ha grabado mas de 5000 piezas musicales con las orquestas de Fruko y sus tesos, la sonora dinamita, los latin brothers, grupo bananas, la verdad de Joe Arroyo, entre otros.
Hizo parte de la Colombia All Star, junto a Adolfo Castro, Luis Gómez, Wilson Viveros, los pianistas eran: Armando Manrique el famoso ‘Manricura’, Joe Madrid que además hacía los arreglos y el difunto Jimmy Salcedo. Los Otros eran: Fruko en el bajo, Gabriel Rondón Q.E.P.D. guitarra, Willy Salcedo en las congas, Augusto Villanueva, peruano bongosero, Wilson Viveros Timbal, Armando Escobar en la batería y en la delantera Wilson Saoko, Joe Arroyo Piper Pimienta, Juan Piña y Jairo Licazale, en los trombones esta ‘Tripa Seca’ y Gustavo García ‘Pantera’ y en la otra trompeta Adolfo Castro ‘Papa Salada’.
A comprar el disco sin duda uno de los mejores!.
Fotos tomadas de perfil personal de maestro George Saxon Gaviria
Falleció el cantante Luis Angel Silva "Melón" del emblemático grupo Lobo y Melón Por Angelina Medina - Desde la emisora Herencia Rumbera de Perú
Lamento nuevamente ser portadora de otra penosa noticia para la Música Latina... hoy iniciando este lunes 8 de febrero partió a la eternidad a los 85 años, uno de los grandes e indispensables referentes de la música tropical mexicana, Luis Angel Silva "Melón" cantante de notable y dilatada trayectoria quien en 1958 conformó con el percursionista Carlos Daniel Navarro "Lobo" el legendario y emblemático binomio Lobo y Melón quienes crearon una expresión musical muy particular basado en la fusión de música cubana y el bebop dando como resultado el recordado estilo "Chúa chúa", logrando el reconocimiento y la internacionalización a inicios de los años 60's y consolidando su figura como protagonistas de la historia del movimiento musical del país azteca.
Melón cimentó su carrera grabando y alternando con grandes de la música en sus diversas épocas, incluso en pleno movimiento salsero son memorables los trabajos hechos junto a Johnny Pacheco, mostrando una vez mas su gran talento como interprete y sonero.
Nuestro homenaje a tan representativo protagonista quien con su concepto y cantar único aportó mucho al desarrollo de la musicalidad tropical mexicana y latinoamericana. Buen viaje Maestro...
